Frederick Jay Rubin ( / r uː b ɪ n / , ROO -bin ; nacido el 10 de marzo de 1963) es un ejecutivo discográfico y productor discográfico estadounidense . Es cofundador (junto a Russell Simmons ) de Def Jam Recordings , fundador de American Recordings y ex copresidente de Columbia Records .
Rubin ayudó a popularizar el hip hop produciendo discos para grupos como Beastie Boys , Geto Boys , Run-DMC , Public Enemy y LL Cool J. También ha producido discos de éxito para artistas de una variedad de otros géneros, como pop ( Kesha , Adele y Lady Gaga ), heavy metal ( Danzig , Metallica y Slayer ), rock alternativo ( The Cult , Red Hot Chili Peppers , Rage) . Against the Machine , The Strokes y Weezer ), hard rock ( Audioslave y Aerosmith ), nu-metal ( Linkin Park , System of a Down ) y country ( Johnny Cash , The Avett Brothers y the Chicks ).
En 2007, Rubin fue llamado "el productor más importante de los últimos 20 años" por MTV [1] y fue incluido en la lista de Time de las " 100 personas más influyentes del mundo ". [2]
Frederick Jay Rubin nació en una familia judía en Long Beach, Nueva York , el 10 de marzo de 1963, [3] hijo del ama de casa Linda y del mayorista de zapatos Michael Rubin. [4] Creció en Lido Beach, Nueva York . Mientras estudiaba en Long Beach High School , Rubin se hizo amigo del director del departamento audiovisual de la escuela, quien le dio algunas lecciones de guitarra y composición. [5] Luego tocó en una banda con tres amigos, actuando en conciertos de garaje y espectáculos escolares hasta que un maestro lo ayudó a crear una banda de punk llamada Pricks. Su mayor salto a la fama fue ser expulsado del escenario en el CBGB después de interpretar dos canciones debido a una pelea con los que interrumpían, que en realidad había sido instigada por amigos de la banda a quienes se les había ordenado que lo hicieran para cerrar el espectáculo y crear revuelo. . [6] Aunque no tenía autoridad en la ciudad de Nueva York , su padre viajó a Manhattan vistiendo su uniforme de policía auxiliar de Long Beach mientras intentaba "cerrar" el espectáculo. [ cita necesaria ]
Rubin fundó Def Jam Recordings mientras estaba en la Universidad de Nueva York. [7] Pasó a formar la banda Hose , influenciada por Flipper de San Francisco . En 1982, un tema de Hose se convirtió en el primer lanzamiento de Def Jam, un sencillo de vinilo de 7" y 45 rpm en una bolsa de papel marrón y sin etiqueta. [8] La banda tocó en la escena punk de Nueva York y sus alrededores, realizó giras por el Medio Oeste y California, y Tocó con bandas de hardcore fundamentales como Meat Puppets , Hüsker Dü , Circle Jerks , Butthole Surfers y Minor Threat , y se hizo amigo del líder de Fugazi y propietario de Dischord Records , Ian MacKaye . La banda se disolvió en 1984 cuando la pasión de Rubin se trasladó a la escena del hip hop de Nueva York. [ 8]
Después de haberse hecho amigo del DJ Jazzy Jay de Zulu Nation , Rubin comenzó a aprender sobre la producción de hip hop . En 1983, los dos habían producido "It's Yours" para el rapero del Bronx T La Rock y lo lanzaron en Def Jam. El productor Arthur Baker ayudó a distribuir el disco en todo el mundo en Baker's Streetwise Records en 1984. Jazzy Jay presentó a Rubin al promotor de conciertos y director artístico Russell Simmons en el club de Negril, y Rubin le explicó que necesitaba ayuda para hacer despegar Def Jam. Simmons y Rubin superaron a Jazzy Jay y se fundó el sello discográfico oficial Def Jam mientras Rubin asistía a la Universidad de Nueva York en 1984. Su primer lanzamiento fue "I Need a Beat" de LL Cool J. Rubin pasó a encontrar más actos de hip-hop fuera del Bronx , Brooklyn y Harlem , incluidos raperos de Queens , Staten Island y Long Island , lo que finalmente llevó a que Def Jam firmara con Public Enemy . Rubin jugó un papel decisivo a la hora de alejar a los miembros de los Beastie Boys de sus raíces punk y acercarlos al rap, lo que provocó la salida de Kate Schellenbach del grupo. [9] El EP "Rock Hard"/"Party's Gettin' Rough"/"Beastie Groove" de 1985 de los Beastie Boys surgió gracias al éxito del trabajo de producción de Rubin con el innovador grupo Run-DMC , cuyas grabaciones anteriores fueron producidas por Simmons y Larry Smith, músico de Orange Krush. Sus producciones se caracterizaron por fusionar ocasionalmente el rap con el rock pesado . Rubin eligió a Adam Dubin y Ric Menello para codirigir los videos de " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) " y " No Sleep Until Brooklyn " de los Beastie Boys, lanzando efectivamente la carrera de hip hop convencional de la banda. [10] [11]
Fue idea de la amiga de Rubin, Sue Cummings, editora de la revista Spin , que Run-DMC y Aerosmith colaboraran en una versión de " Walk This Way " de Aerosmith . A esta producción de 1986 a menudo se le atribuye haber introducido el rap hard rock en los oídos del público general y haber revitalizado la carrera de Aerosmith. [12] En 1986, trabajó nuevamente con Aerosmith en demos para su próximo álbum, pero su colaboración terminó temprano y resultó en solo improvisaciones de estudio. En el mismo año, Rubin inició su larga asociación musical con Slayer , produciendo Reign in Blood , considerado un clásico del género heavy metal. Este fue su primer trabajo con una banda de metal.
En 1987, The Cult lanzó su tercer álbum fundamental, Electric . Producido por Rubin, el álbum sigue siendo uno de los trabajos clásicos y característicos de Cult. Rubin volvió a trabajar con The Cult en el sencillo de 1992 "The Witch". Se le acredita como supervisor musical de la película Less than Zero y como productor de su banda sonora . Rubin interpretó a un personaje basado en él mismo en la película de hip-hop de 1985 Krush Groove , que se inspiró en los primeros días de la carrera de Simmons como director artístico y productor musical. Luego dirigió y coescribió (con Ric Menello ) una segunda película de Run-DMC, Tougher Than Leather en 1988. [ cita necesaria ] [13]
En 1988, Rubin y Simmons tomaron caminos separados después de que Rubin tuvo una pelea con el entonces presidente de Def Jam, Lyor Cohen . Rubin se fue a Los Ángeles para fundar Def American Records, mientras que Simmons permaneció en Def Jam en Nueva York. En Los Ángeles, Rubin contrató a varios artistas de rock y heavy metal, incluidos Danzig , Masters of Reality , Four Horsemen y Wolfsbane , así como al grupo de rock alternativo Jesus and Mary Chain y al comediante Andrew Dice Clay . Aunque el trabajo de Rubin en ese momento se centró principalmente en el rock y el metal, aún mantuvo una estrecha asociación con el rap, contrató a los Geto Boys y continuó trabajando con Public Enemy, LL Cool J y Run-DMC. [14] [15] [16]
Rubin originalmente le había dado a su nuevo sello el nombre "Def American Recordings". En 1993, descubrió que la palabra "def" había sido aceptada en el diccionario estandarizado y celebró un funeral real para la palabra, completo con un ataúd, una tumba, dolientes famosos y un elogio de Al Sharpton . [4] [17] Def American se convirtió en American Recordings . Rubin ha dicho: "Cuando los anunciantes y el mundo de la moda adoptaron la imagen de los hippies, un grupo de los hippies originales de San Francisco literalmente enterró la imagen del hippie. Cuando 'def' pasó de la jerga callejera a la corriente principal, derrotó a su objetivo." [18]
El primer proyecto importante del sello renombrado fue American Recordings de Johnny Cash (1994), un disco que incluía seis versiones y material nuevo escrito por otros para Cash a petición de Rubin. El álbum fue un éxito comercial y de crítica y ayudó a revivir la carrera de Cash después de un período de inactividad. La fórmula se repitió en cinco álbumes más de Cash: Unchained (en el que Tom Petty and the Heartbreakers sirvieron como banda de acompañamiento), Solitary Man , The Man Comes Around (el último álbum lanzado antes de la muerte de Cash), A Hundred Highways y Ain'. t Ninguna tumba . The Man Comes Around obtuvo un Grammy en 2003 a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina ("Give My Love to Rose") y una nominación a la Mejor Colaboración Country con Voz (" Bridge over Troubled Water " con Fiona Apple ). Rubin presentó a Cash a " Hurt " de Nine Inch Nails , y la versión resultante en The Man Comes Around se convirtió en una canción definitoria de los últimos años de Cash. Rubin también produjo dos de las últimas canciones de Joe Strummer , "Long Shadow", una canción que Strummer escribió para que Cash la grabara aunque nunca lo hizo, y una versión de " Redemption Song " de Bob Marley . Ambos fueron lanzados en el último álbum de Strummer, Streetcore , que fue lanzado después de su muerte. Rubin también produjo una versión de "Redemption Song" con Strummer y Cash juntos, que apareció en la caja póstuma de Cash, Unearthed .
Rubin también ha producido varios discos con otros artistas, que fueron lanzados en sellos distintos de American. Podría decirse que su mayor éxito como productor provino de trabajar con los Red Hot Chili Peppers , con quienes Rubin produjo seis álbumes de estudio de 1991 a 2011, comenzando con el quinto lanzamiento de la banda, Blood Sugar Sex Magik , que lanzó a la banda al éxito general gracias a los exitosos sencillos " Give It Away " y " Under the Bridge ". Otros álbumes incluyen One Hot Minute, Californication, By the Way, Stadium Arcadium y I'm With You. Los seis álbumes con los Chili Peppers también generaron 12 sencillos número uno en la lista Billboard Alternative Songs , un récord que la banda todavía ostenta en 2015, y varios premios, incluidas 16 nominaciones al Grammy (con seis victorias) y un premio de Productor del Premio Grammy del año 2006 por Stadium Arcadium , que también fue nominado a Álbum del Año. La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, la mayoría de los cuales son álbumes producidos por Rubin. Rubin también ha utilizado a varios miembros de los Chili Peppers en otros proyectos, John Frusciante en Johnny Cash y Chad Smith en The Chicks. Después de 24 años de trabajar con Rubin, la banda anunció a finales de 2014 que trabajaría con Danger Mouse en su undécimo álbum de estudio. Rubin volvió al papel de productor de los dos álbumes de la banda lanzados en 2022, con siete meses de diferencia entre sí: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen . Nuevamente, estos dos álbumes incluyeron sencillos número uno en la lista de canciones alternativas.
Rubin también produjo el álbum Wandering Spirit de 1993 de Mick Jagger , el álbum Voodoo-U de 1994 de Lords of Acid, Wildflowers de 1994 de Tom Petty , Ballbreaker de 1995 de AC/DC , Sutras de 1996 de Donovan , System of a Down de System of a Down de 1998 y Death Magnetic de Metallica de 2008 . En 2005, Rubin fue productor ejecutivo del proyecto de dos álbumes de Shakira, Fijación Oral Vol. 1 y Fijación oral, vol. 2 . Iba a aparecer en el álbum Eardrum de Talib Kweli , [19] en el álbum Til the Casket Drops de Clipse [20] y en el álbum Crunk Rock de Lil Jon . [21] Rubin también produjo la canción de Jay-Z " 99 Problems " y apareció en el vídeo de la canción. También trabajó con Eminem en la canción y el vídeo musical "Berzerk".
Rubin produjo el álbum 13 [22] de Black Sabbath de 2013 y el álbum de regreso en solitario de Billy Corgan, Ogilala .
En mayo de 2007, Rubin fue nombrado codirector de Columbia Records. Coprodujo el álbum de Linkin Park de 2007 Minutes to Midnight con Mike Shinoda . Desde entonces, Rubin y Shinoda han coproducido el álbum de la banda de 2010, A Thousand Suns, y su lanzamiento de 2012, Living Things .
En 2007, Rubin ganó el premio Grammy al Productor del Año, No Clásico por su trabajo con los Chicks , Michael Kranz, Red Hot Chili Peppers , U2 , Green Day y Johnny Cash lanzado en 2006 [23] Rubin ganó el premio. nuevamente en 2009, para trabajos de producción para Metallica , Neil Diamond , Ours , Jakob Dylan y Weezer en 2008.
En 2007 y 2012 , Rubin ganó el premio Grammy al Álbum del Año . El primero fue por su trabajo en el álbum de Chicks Taking the Long Way y el segundo por su contribución al álbum 21 de Adele .
Rubin dejó Columbia en 2012 y revivió el sello American Recordings a través de un acuerdo con Republic Records . Los primeros álbumes lanzados bajo este nuevo acuerdo fueron La Futura de ZZ Top y The Carpenter de los hermanos Avett . [24]
Rubin intentó grabar un álbum de versiones con Crosby, Stills & Nash en 2012, pero las breves sesiones no tuvieron éxito. Graham Nash calificó las sesiones de "irritables" y "no fueron una gran experiencia". [25]
En julio de 2021, Rubin firmó con Endeavour Content para desarrollar aún más su estudio casero, Shangri-La Recording Studios. [26]
Rubin tiene un capítulo que ofrece consejos en el libro Tools of Titans de Tim Ferriss y, a menudo, ofrece consejos sobre creatividad a través de su página de Instagram . [27]
El libro debut de Rubin, publicado el 17 de enero de 2023 por Penguin Press , es The Creative Act: A Way of Being . Es una obra de no ficción sobre la creatividad. Dijo: "Me propuse escribir un libro sobre qué hacer para hacer una gran obra de arte. En cambio, resultó ser un libro sobre cómo ser". [28] [29]
La mayor marca registrada de Rubin como productor ha sido un sonido "simple", que implica eliminar elementos de producción como secciones de cuerdas , coros y reverberación , y en su lugar tener voces desnudas e instrumentación desnuda. Pero en la década de 2000, el estilo de Rubin [30] incluía tales elementos, como se señala en The Washington Post : "A medida que la canción alcanza un crescendo y el portentoso barítono de [Neil] Diamond se eleva sobre un creciente arreglo de cuerdas, Rubin se inclina hacia atrás, como si hubiera sido derribado por el poder emocional de la canción." [31]
Sobre los métodos de producción de Rubin, Dan Charnas , un periodista musical que trabajó como vicepresidente de A&R (Artistas y Repertorio) y marketing en American Recordings en la década de 1990, dijo: "Es fantástico con el sonido y los arreglos, y es tremendo con los artistas. Les encanta Él les muestra cómo mejorarlo y obtiene actuaciones más honestas y emocionantes de la gente que nadie". [31] Natalie Maines de Chicks ha elogiado sus métodos de producción, diciendo: "Tiene la capacidad y la paciencia para dejar que la música sea descubierta, no fabricada. Ahora que lo pienso, tal vez sea un gurú". [32] El productor Dr. Dre ha dicho que Rubin es "sin lugar a dudas, el mejor productor que cualquiera querría ser jamás". [33]
A pesar de no haber trabajado nunca con Rubin, [34] la banda británica Muse lo elogió por su enfoque de "no intervención" en la producción y lo atribuyó como una influencia en su primer álbum de producción propia, The Resistance . [34] El sencillo principal del álbum, " Uprising ", fue nombrado Sencillo del Año en el Reino Unido en los premios Music Producers Guild Awards 2010 , y el líder de Muse, Matt Bellamy, al aceptar el premio dijo: "Me gustaría agradecer a John Leckie por enseñarnos cómo producir y a Rick Rubin por enseñarnos cómo no producir". [35] La declaración se interpretó inicialmente como una crítica a Rubin, [36] pero Bellamy luego aclaró que pretendía ser un comentario autocrítico sobre la actitud similar de "no intervención" de la banda hacia la producción. [34]
En 2014, el líder de Slipknot , Corey Taylor, dijo que conoció a Rubin solo cuatro veces durante todo el proceso de grabación de Vol. 3: (Los Versos Subliminales) : "Nos estaban cobrando cantidades horrendas de dinero. Y para mí, si vas a producir algo, estás jodidamente ahí. ¡No me importa quién seas! [... ] El Rick Rubin de hoy es una sombra del Rick Rubin que era. Está sobrevalorado, le pagan demasiado y nunca volveré a trabajar con él". [37] [38] Taylor expresó su arrepentimiento por esos comentarios en 2016 y dijo que quería hacer las paces con Rubin, atribuyendo la fricción a estar "recién sobrio [...] inseguro de [sí mismo]" y a no haber trabajado nunca antes. con cualquiera cuyos métodos fueran como los de Rubin. [39]
En 2019, al comparar a Rubin con Greg Fidelman (que recientemente había producido el álbum de Slipknot We Are Not Your Kind ), Taylor volvió a criticar a Rubin por sus ausencias del estudio debido a otros compromisos laborales. Dijo que Rubin era "un buen tipo, absolutamente buen tipo", pero afirmó que "simplemente no estaba allí" y que la banda no lo veía más de una vez a la semana hasta que terminaron de grabar las voces en su casa. [40]
En 2022, el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, dijo sobre la producción de Rubin del álbum 13 de 2013 de la banda : "Algunas cosas me gustaron, otras no me gustaron particularmente. Fue una experiencia extraña, especialmente cuando me dijeron que olvidara que tú Somos una banda de heavy metal. Eso fue lo primero que [Rubin] nos dijo. Nos puso nuestro primer álbum y dijo: 'Vuelve a pensar en aquella época en la que no existía el heavy metal ni nada parecido. eso, y fingir que es el siguiente álbum de ese', lo cual es algo ridículo de pensar". [41] [42] Butler también declaró que el vocalista Ozzy Osbourne y el guitarrista Tony Iommi estaban frustrados con las sugerencias de Rubin, y dijo: "Todavía no sé qué hizo [Rubin]. Es como, 'Sí, eso es bueno'. 'No, no hagas eso.' Y dices: '¿Por qué?' [Y él decía], 'Simplemente no lo hagas ' " [41] [42]
Desde al menos 1999, los oyentes han criticado a Rubin por contribuir a un fenómeno musical conocido como guerra del volumen , en el que el rango dinámico de la música grabada se comprime y, a veces, se recorta para aumentar el volumen general. Los álbumes que produjo Rubin y que han sido criticados por tal tratamiento incluyen:
Rubin practica la meditación desde los 14 años. [51]
Rubin comenzó a salir con la ex actriz y modelo Mourielle Hurtado Herrera en 2010 y se casaron en fecha desconocida. [52] Tienen un hijo nacido en 2017 y residen en Malibú, California . [53]
Rubin fue vegano durante más de 20 años, pero luego comenzó a comer carne nuevamente. [54] Es un fanático de la lucha libre profesional y tuvo abonos para los eventos de la WWE en el Madison Square Garden durante las décadas de 1970 y 1980. Ha citado a los luchadores Roddy Piper y Ric Flair como influencias en su trabajo, y ha dicho que los luchadores villanos fueron enormemente influyentes en el desarrollo de la imagen pública de los Beastie Boys . Respaldó financieramente a la empresa Smoky Mountain Wrestling del promotor de lucha libre Jim Cornette de 1991 a 1995. [55]
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