Hüsker Dü ( / ˈ h ʊ s k ər ˈ d uː / ) fue una banda estadounidense de punk rock formada en Saint Paul , en 1979. Los miembros continuos de la banda fueron el guitarrista y vocalista Bob Mould , el bajista Greg Norton y el baterista y vocalista Grant Hart. . Primero ganaron notoriedad como una banda de hardcore punk y luego pasaron al rock alternativo . Mold y Hart fueron los principales compositores de la banda, con la voz más aguda de Hart y el barítono de Mould a la cabeza en canciones alternas.
La banda publicó su álbum de estudio debut Everything Falls Apart en Reflex Records en 1983 y posteriormente lanzó tres LP y un EP en el sello independiente SST Records , incluido el aclamado por la crítica Zen Arcade en 1984. Hüsker Dü firmó con el sello importante Warner Bros. Records en 1986 para lanzar sus dos últimos álbumes de estudio. Se disolvieron en enero de 1988. Posteriormente, Mold lanzó dos álbumes en solitario antes de formar Sugar a principios de la década de 1990, mientras que Hart lanzó un álbum en solitario en SST y luego formó Nova Mob .
Después de que sus respectivas bandas se separaron a mediados de la década de 1990, Mold y Hart continuaron trabajando en solitario, este último hasta su muerte en 2017. [1] Norton trabajó como restaurador y regresó a la industria discográfica en 2006.
Los miembros de Hüsker Dü actuaron juntos por primera vez cuando Grant Hart, Bob Mould, Greg Norton y el teclista Charlie Pine comenzaron a tocar en 1979 [2] en una banda llamada Buddy and the Returnables. [3] En ese momento, Mold era un estudiante de primer año en Macalester College en Saint Paul y frecuentaba la cercana Cheapo Records, una tienda de discos de Saint Paul donde Hart era vendedor. Hart y Norton se conocieron originalmente mientras solicitaban el mismo trabajo, que Norton finalmente consiguió. Hart y Mold se unieron por un amor compartido por los Ramones , y poco después reclutaron a Norton y Pine para formar una banda. Comenzaron a tocar, tocando principalmente versiones , algo de rock clásico y frecuentes melodías de Ramones. Sin que Pine lo supiera, a los miembros restantes de la banda no les gustaba el sonido de la banda con los teclados de Pine y comenzaron a practicar sin él, escribiendo algunos originales.
El nuevo nombre se originó durante un ensayo de " Psycho Killer " de Talking Heads . Incapaces de recordar las partes en francés cantadas en el original (por ejemplo, Qu'est-ce que c'est? ), comenzaron a gritar cualquier palabra en idioma extranjero que pudieran recordar, incluido el título del popular juego de mesa de memoria de los años 70 , Hūsker Dū . ? (la frase sin signos diacríticos que significa "¿te acuerdas?" en danés y noruego ). [4] El nombre se quedó y le agregaron diéresis de heavy metal . Mold dijo que les gustaban las cualidades un tanto misteriosas del nombre y que los diferenciaba de otros grupos de hardcore punk con nombres como "Social Red Youth Dynasty Brigade Distortion". [5] Mold también dijo que, si bien Hüsker Dü disfrutaba del hardcore punk en general, nunca se consideraron exclusivamente un grupo de hardcore y que su nombre era un intento de evitar ser encasillados como tales.
Hart, Mould y Norton despidieron a Pine durante su primera actuación oficial el 30 de marzo de 1979 y continuaron como trío con el nuevo nombre. Mold ha escrito que considera que el primer "concierto real" de la banda fue el 17 de mayo de 1980 en el renombrado club punk Jay's Longhorn Bar . [6]
En 1980, la banda actuaba regularmente en Minneapolis-St. Paul , y su música evolucionó hacia un sonido rápido, feroz y primario, convirtiéndolos en una de las bandas de hardcore punk originales del Medio Oeste. A través de intensas giras, pronto llamaron la atención de los pioneros del punk, incluidos Black Flag y Dead Kennedys ' Jello Biafra , quienes ayudaron a presentar a Hüsker Dü a nuevos fanáticos. El guitarrista y compositor de Black Flag, Greg Ginn, luego contrató a la banda con su sello, SST Records.
La banda comenzó a lanzar sencillos en Reflex Records de Terry Katzman en 1981. Sus dos primeros álbumes, Land Speed Record y Everything Falls Apart , obtuvieron muchos elogios de la crítica. Las giras regulares llamaron la atención de los Minutemen , quienes lanzaron su debut y el sencillo " In a Free Land " en su sello, New Alliance Records . Esto, a su vez, llevó a la banda a firmar con SST Records.
El intenso pero variado EP/mini-álbum Metal Circus fue lanzado en 1983. La versión más melódica del hardcore de Hüsker Dü tocó la fibra sensible de los estudiantes universitarios, y varias pistas de Metal Circus , en particular "Diane" de Hart, fueron puestas en rotación por docenas de estaciones de radio universitarias en los EE. UU. [7] Además, en Metal Circus la banda mostró más invención, habilidad y melodía que en el transcurso de su anterior álbum completo, Everything Falls Apart . [8] En una entrevista de 1983, Mold recordó la razón por la que la banda rechazó una oferta para firmar con el sello importante Elektra Records durante los primeros años de la banda: [9]
. . . No hay nada de malo en estar en uno de esos sellos, pero aún no estamos listos porque no estoy listo para renunciar a mi vida y, en segundo lugar, no tenemos exactamente un gran plan [con respecto a] cuántas cosas somos. Voy a entregarme a una etiqueta como esa. En cuanto al control artístico. . .
Si bien la banda en ese momento todavía estaba firmemente arraigada en el estilo punk rock rápido y ruidoso, el trío estaba comenzando a experimentar con canciones con un sonido más melódico, aunque no menos agresivo. "Los primeros trabajos de Hüsker eran muy rápidos y furiosos", reflexionó Mold en 1997, "como resultado de tener 18 años y no dominar muy bien los instrumentos. Pero siempre escribía con buen oído para la melodía". [10]
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En 1983, los miembros de Hüsker Dü querían crear música fuera de los confines y restricciones del hardcore. En una entrevista con Matter en 1983, Mold le dijo al entrevistador Steve Albini : "Vamos a intentar hacer algo más grande que cualquier cosa como el rock & roll y toda la insignificante idea de una banda de gira. No sé qué va a ser, Tenemos que resolver eso, pero irá más allá de la idea de 'punk rock' o lo que sea". [11]
Al año siguiente, Hüsker Dü grabó el álbum doble Zen Arcade en 45 horas por un coste de 3200 dólares . [12] Zen Arcade es un álbum conceptual [ cita necesaria ] que sigue a un niño que deja su hogar para enfrentar un mundo duro e implacable. Sus ambiciones artísticas y conceptuales eran exageradas dado el sentimiento purista que entonces prevalecía en el punk rock estadounidense. [ cita necesaria ] Zen Arcade recibió elogios de la crítica y una importante atención de la prensa musical convencional, y terminó en varias listas de lo mejor de fin de año. [ cita necesaria ] También ayudó a expandir la audiencia de la banda más allá de la comunidad punk. [13] En su reseña para Rolling Stone, David Fricke describió Zen Arcade como "lo más cercano que el hardcore jamás llegará a una ópera... una especie de thrash Quadrophenia ". [14]
En 1989, Zen Arcade ocupó el puesto 33 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. SST pecó de cauteloso e inicialmente imprimió entre 3.500 y 5.000 copias del álbum, pero el disco se agotó unas semanas después de la gira de la banda en promoción del disco. El álbum permaneció agotado durante meses, lo que afectó las ventas y frustró a la banda. [15]
Hüsker Dü comenzó a grabar el siguiente álbum de Zen Arcade , New Day Rising , justo cuando se lanzó Zen Arcade . [16] El siguiente álbum de la banda, Flip Your Wig , fue lanzado nueve meses después de New Day Rising . Flip Your Wig se convirtió en el primer álbum lanzado en un sello discográfico independiente en encabezar la lista de álbumes de CMJ . [ cita necesaria ]
A finales de año, tanto New Day Rising como Flip Your Wig se ubicaron entre los diez primeros de la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de Village Voice . [17] La rápida sucesión de álbumes dinámicos destacó la evolución creativa de la banda. [ cita necesaria ]
Durante las sesiones de grabación de Flip Your Wig , Warner Bros. Records se acercó a Hüsker Dü y le ofreció al grupo un contrato de grabación. La banda sintió que había alcanzado un techo de ventas que sólo podría superar con la ayuda de un sello más grande. La promesa de que la banda mantendría un control creativo total sobre su música convenció a la banda de firmar con el sello. [18] Mould también citó problemas de distribución con SST como una razón para la medida, señalando que a veces no había registros para firmar en eventos promocionales. [19]
No se esperaba que Hüsker Dü vendiera una gran cantidad de discos. Más bien, Warner Bros. valoraba la base de fans del grupo y su estatus "moderno", y al mantener bajos los gastos generales, el sello anticipó que la banda obtendría ganancias. [20]
Candy Apple Grey fue su primer álbum con un sello importante, aunque Warner Bros. inicialmente había presionado para lanzar Flip Your Wig hasta que la banda optó por su lanzamiento en SST. Candy Apple Grey fue el primer álbum de Hüsker Dü que llegó al Billboard Top 200, pero a pesar de recibir exposición en la radio y en MTV , no pudo llegar más allá del puesto 140.
Las tensiones creativas y personales entre Mold y Hart se intensificaron cuando Mold comenzó a asumir la mayoría de las tareas directivas de la banda tras el suicidio del manager David Savoy en vísperas de la gira de 1987 de la banda en promoción del álbum doble Warehouse: Songs and Stories . En septiembre de 2006, Hart dijo a la revista Q de Gran Bretaña : "Asumo toda la responsabilidad por el suicidio [de Savoy]. Fue un resultado directo de la presión de trabajar para Bob y para mí, porque lo estaban forzando a una situación de dos caras". [21] Mould llamó al suicidio de Savoy "el principio del fin". [19]
La gira promocional de Warehouse: Songs and Stories incluyó algunas de las apariciones televisivas de más alto perfil en la carrera de la banda, incluidas actuaciones en The Late Show Starring Joan Rivers y el programa de noticias matutino de NBC Today . [22]
La banda se disolvió después de un show en Columbia , Missouri , en la gira de 1987 de la banda. Hart estaba tratando de dejar la heroína usando un suministro de metadona , pero la botella se había filtrado. Hart todavía tocó en el programa, pero a Mold y Norton les preocupaba que no pudiera tocar en los shows restantes debido a su retiro. Si bien Hart insistió en que podía actuar, Mold ya había cancelado las fechas restantes. Hart dejó la banda cuatro días después. [23] Mold ha dicho que la ruptura se debió a que "tres personas tomaron caminos separados", refiriéndose al uso de drogas y la nueva relación de Hart, el reciente matrimonio y el nuevo negocio de Norton, y el propio Mold que acababa de dejar un hábito de beber de toda la vida. [24] Mould decidió terminar oficialmente la banda el 26 de enero de 1988 durante una discusión en la casa de los padres de Hart. [25] [26]
The Living End , una colección en vivo extraída de la gira final de la banda, fue lanzada seis años después de la desaparición de la banda. Mould ha dicho que nunca ha escuchado este álbum. [27]
Mold y Hart produjeron álbumes en solitario y formaron las bandas Sugar y Nova Mob, respectivamente. Mould también se unió a Richard Morel en la banda Blowoff. En 2005, después de varios años de evitar tocar en shows con una banda eléctrica, Mold volvió a hacer giras con una banda e incluyó canciones de Hüsker Dü y Sugar en sus sets. Su álbum Silver Age , que llegó poco después de la reedición de los dos álbumes de larga duración de Sugar en 2012, fue ampliamente aclamado como un regreso a la forma. La banda de acompañamiento de Mould cuenta con Jason Narducy ( Verbow , Split Single) y Jon Wurster ( Superchunk , The Mountain Goats ) en el bajo y la batería, respectivamente. Norton formó la banda Gray Area, tocó con Shotgun Rationale y se convirtió en chef . Él y su ex esposa Sarah eran dueños de un restaurante en Red Wing , Minnesota, llamado The Nortons', hasta 2010. Además de sus tareas en el restaurante, en 2006 Norton regresó a la música como bajista de la banda The Gang Font, con sede en Minnesota. presentando Interloper. El grupo lanzó un álbum homónimo en 2007. En 2016, Norton también se unió a la banda de indie rock de Wisconsin Porcupine, actuando y grabando activamente con ellos.
El 21 de octubre de 2004, Mold y Hart se reunieron en un concierto benéfico en Minneapolis para el bajista enfermo de Soul Asylum , Karl Mueller , que había estado recibiendo tratamiento para el cáncer. [28] Al final de lo que Mould había programado como un set en solitario, Mold sacó a Hart para tocar "Hardly Getting Over It" y "Never Talking to You Again". Mold señaló que la actuación no debería encender ninguna "falsa esperanza" de una reunión. [29]
El 12 de octubre de 2015, Hüsker Dü lanzó un sitio web oficial, que es una tienda de productos en línea. Norton le dijo al Star Tribune que él, Mould y Hart habían llegado a un acuerdo de licencia para su música y que es probable que "pronto esté en línea" una página de Facebook . Cuando se le preguntó sobre una posible reunión de Hüsker Dü, Norton respondió: "Lo principal es que ahora hay comunicación continua entre nosotros tres". [30]
Hart murió de cáncer de hígado el 13 de septiembre de 2017, a la edad de 56 años. [31] En una declaración pública, Mold recordó a su ex compañero de banda como "un artista visual talentoso, un narrador maravilloso y un músico tremendamente talentoso". su espíritu siempre lo recordará." [32]
El 10 de noviembre de 2017, el sello Numero Group lanzó la caja de tres CD y cuatro LP Savage Young Dü , que abarca los primeros cuatro años de la banda y contiene demos, estudio y grabaciones en vivo. [33]
El 30 de marzo de 2019, el 40 aniversario del primer espectáculo de Hüsker Dü en St. Paul, Bob Mould dio un concierto en St. Paul, en el que contó con el apoyo de la banda Porcupine, con Greg Norton. [34] Para conmemorar la ocasión, ambos ex miembros de Hüsker Dü rindieron homenaje a su difunto compañero de banda Grant Hart e incluyeron una de sus canciones en sus sets, con Mold interpretando "Never Talking to You Again" y Porcupine interpretando su versión de "Standing". por el mar".
Hüsker Dü comenzó como una banda de hardcore punk conocida por su velocidad e intensidad. Si bien la banda incluyó material más lento al principio de su carrera, Hüsker Dü desarrolló un repertorio rápido como resultado de tener menos tiempo para tocar mientras era anunciado como acto de apertura y para antagonizar a su audiencia cuando encabezaba los shows. "Llegó un punto en el que pensamos: 'Veamos qué tan rápido podemos jugar'", recordó Norton. "Supongo que simplemente estábamos tratando de sorprender a la gente". Hüsker Dü estuvo particularmente influenciado por bandas de punk como DOA , Dead Kennedys y The Fartz después de verlos tocar. [35] El periodista de NME Andy Gill sostuvo que el sonido característico de Hüsker Dü cristalizó en el EP Metal Circus , incorporando baterías "thunderbuck, hipo", un bajo melódico pero sólido y "carillones [sic] de guitarra distorsionada, con voces gritadas roncamente desde profundamente en la mezcla." Sostuvo que lo que los diferenciaba de otras bandas de punk era "la forma en que mezclan esos mismos dispositivos estructurales de maneras que no deberían funcionar, combinando elementos de varios géneros en una sola canción". [36]
A medida que avanzaba la carrera de la banda, Hüsker Dü enfatizó la melodía en sus canciones. A diferencia de otras bandas de hardcore, Hüsker Dü no repudió el rock clásico . "¿Conoces todo el asunto de derribar lo viejo para dejar espacio a lo nuevo?" Hart postuló. "Bueno, la música no es planificación urbana". [37] La banda versionó éxitos de la década de 1960 como " Sunshine Superman " de Donovan y " Eight Miles High " de los Byrds al principio de su carrera. A medida que los miembros de la banda progresaron como músicos, descubrieron que podían tocar a tempos más lentos sin dejar de mantener el ritmo, lo que permitía melodías extendidas. [38]
Hart y Mold fueron los compositores de la banda. Ambos escribieron sus canciones por separado y a un ritmo prodigioso. En años posteriores, Hart acusó a Mold de asegurarse de que sus canciones no representaran más del 45 por ciento del material de un álbum. [39] Diseñaron su logotipo para representar su línea de pensamiento común: un círculo que encierra tres líneas horizontales paralelas con una línea vertical que las conecta. El círculo simbolizaba la banda: las tres líneas eran los miembros individuales y la línea que se cruzaba era el hilo común de creatividad que los conectaba. [40]
Críticamente, la banda ha sido etiquetada principalmente como hardcore punk , [41] [42] [43] [44] post-hardcore , [45] [46] [47] punk rock , [42] [43] [48] y rock alternativo . [43] [49] También han sido etiquetados como noise pop [50] [51] y post-punk . [52]
Hüsker Dü es ampliamente considerado como una de las bandas clave que surgieron de la escena indie estadounidense de los años 80. El compositor musical Michael Azerrad afirmó en su libro de 2001 Our Band Could Be Your Life que Hüsker Dü era el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa del rock universitario que surgió. Azerrad escribió: "Hüsker Dü jugó un papel muy importante a la hora de convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos".
La banda también dio ejemplo al ser una de las primeras bandas de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como "una empresa comercial viable". [53]
Kim Deal se unió a Pixies en respuesta a un anuncio clasificado colocado por Black Francis que buscaba una bajista a la que le agradaran tanto Peter, Paul como Mary y Hüsker Dü. [54]
El bajista de Nirvana, Krist Novoselic, dijo que el estilo musical de Nirvana "no era nada nuevo; Hüsker Dü lo hizo antes que nosotros". [55]
¿ Hüsker Dü influyó en la banda norirlandesa Therapy? . [56] ¿Terapia? cubrió " Diane " en su álbum de 1995, Infernal Love . La canción fue lanzada como single. El líder Andy Cairns incluyó a Zen Arcade como su séptimo álbum favorito de todos los tiempos. [57]
Hüsker Dü influyó en las bandas seminales de post-hardcore y emo Rites of Spring , [58] Quicksand , [59] Superchunk , [60] y Title Fight . [61] Billie Joe Armstrong de Green Day dijo: "No hay palabras que describan el enorme impacto que la música de Grant Hart y Bob Mould [tuvo] en Green Day. Teníamos 16 años. Hüsker Dü era nuestra banda favorita. Nos convertimos en un trío gracias a Hüsker. Pasamos por la adolescencia escuchando esta banda. Yo quería ser compositor gracias a Hüsker Dü. En pocas palabras, no habría Green Day si no fuera por Hüsker Dü. [ 62 ]
Steve Brooks de Torche dijo: “Hüsker Dü cambió mi vida. Eso fue una gran influencia para mí." [63] Las bandas a menudo han sido comparadas entre sí, [64] [65] [66] [67] y The Village Voice describió a Torche como "los hijos legítimos de una unión entre Hüsker Dü y Los Melvins ." [68]
En una entrevista con Dave Fanning para Planet Rock Profiles de RTÉ antes de la aparición de Foo Fighters en el Festival Féile de 1996 , Dave Grohl dijo sobre Zen Arcade : "Ese álbum fue increíble. Quiero decir, Black Flag fue al principio, y luego cuando Descubrí Zen Arcade y pensé, Dios, esta gente escribe canciones, hombre . Es increíble. Es como si los Byrds se encontraran con Black Flag, y me dejó atónito, y las canciones se quedaron en tu cabeza para siempre y fueron simplemente increíbles. Cuando Ese álbum, Zen Arcade , fue grabado... Creo que fue grabado directamente, y creo que todos tomaron ácido y lo grabaron en 48 horas. Hicieron todo el álbum. Eso es lo que había escuchado. Y, para mí "Yo estaba como, Dios, estas personas son genios , ¿sabes? Esto es... esto es increíble ". [69]
Hüsker Dü ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis ; [70] Mold y Hart también han recibido estrellas por su trabajo en solitario, lo que convierte a la banda en una de las pocas en estar representada varias veces en el mural. Las estrellas reconocen a los artistas que han presentado espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. [71] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [72]
Álbumes de estudio
Grant Hart: [El nombre] en danés significa "¿Te acuerdas?".
Medios de los comunes
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