Steve Albini (pronunciado / æ l ˈ b iː n i / ; nacido el 22 de julio de 1962) es un músico, productor discográfico, ingeniero de audio y periodista musical estadounidense. Fue integrante de Big Black , Rapeman , Flour , y forma parte de Shellac . [1] Es el fundador, propietario e ingeniero principal de Electrical Audio , un complejo de estudios de grabación en Chicago . En 2018, Albini estimó que había trabajado en varios miles de álbumes a lo largo de su carrera. [2] Ha trabajado con actos como Nirvana , Pixies , Bush , Melt Banana , the Breeders , PJ Harvey , The Jesus Lizard , Godspeed You! Black Emperor , Gogol Bordello , Mclusky y los ex miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y Robert Plant .
Albini también es conocido por sus opiniones abiertas sobre la industria musical . En su opinión, explota económicamente a los artistas y homogeneiza su sonido. Casi el único entre los productores y músicos conocidos, Albini se niega a aceptar regalías de otras bandas que graban en su estudio, considerando que el trabajo de un productor es grabar la música según los deseos de la banda y que pagar a los productores como si hubieran contribuido artísticamente a Un álbum no es ético. [3]
Albini nació en Pasadena, California , hijo de Gina ( de soltera Martinelli) y Frank Addison Albini. En su certificado de nacimiento, la sección del segundo nombre dice "(Ninguno)", ya que su padre se negó a dejarlo en blanco. [4] Su padre era un investigador de incendios forestales. Tiene dos hermanos. [5] [6] [7] [8] En su juventud, la familia de Albini se mudó con frecuencia, antes de establecerse en la ciudad universitaria de Missoula, Montana en 1974. [5] Albini es italoamericano y algunos miembros de su familia son del Piamonte. región del norte de Italia . [6]
Mientras se recuperaba de una pierna rota, Albini comenzó a tocar el bajo y participó en lecciones de bajo en la escuela secundaria durante una semana. Un compañero de escuela le presentó a los Ramones en una excursión cuando tenía 14 o 15 años. Sintió que era la mejor música que había escuchado en su vida y compró todas las grabaciones de los Ramones disponibles para él, y atribuye su carrera musical a escuchar su primer álbum. . [5] [9] [10] Dijo: "Estaba desconcertado y emocionado por música como los Ramones, los Sex Pistols , Pere Ubu , Devo y todas esas bandas de punk contemporáneas e inspiradoras sin querer intentar imitarlas". [11]
Durante su adolescencia, Albini tocó en bandas como la banda de punk de Montana Just Ducky, la banda de Chicago Small Irregular Pieces of Aluminium, Stations y otra banda cuyo sello discográfico Touch and Go/Quarterstick Records explicó que "él [Albini] no nos está pagando". mencionar". [12]
Después de graduarse de Hellgate High School , [5] Albini se mudó a Evanston, Illinois para asistir a la universidad en la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern , donde obtuvo una licenciatura en periodismo. [13] Dijo que estudió pintura en la universidad con Ed Paschke , alguien a quien llama un educador brillante y "una de las únicas personas en la universidad que realmente me enseñó algo". [14]
En el área de Chicago, Albini participó activamente como escritor en revistas locales como Matter y Forced Exposure , que cubrían la entonces naciente escena punk rock, y se ganó una reputación por la naturaleza iconoclasta de sus artículos. Casi al mismo tiempo, comenzó a grabar músicos y diseñó su primer álbum en 1981. [15] Codirigió Ruthless Records (Chicago) con John Kezdy de The Effigies y Jon Babbin ( Criminal IQ Records ). Según Albini, mantuvo un "trabajo serio" durante cinco años hasta 1987, trabajando en un estudio de fotografía como retocador fotográfico. [dieciséis]
En 1981, Albini formó Big Black mientras era estudiante en NU, y grabó Lungs , el EP debut de la banda , en Ruthless Records (Chicago) , un sello que cogestionó con Babbin y Kezdy. [17] Albini tocó todos los instrumentos en Lungs excepto el saxofón, tocado por su amigo John Bohnen. El EP Bulldozer (1983) fue lanzado en Ruthless y Fever Records. [12]
Jeff Pezzati y Santiago Durango , de la banda de Chicago Naked Raygun , y el baterista en vivo Pat Byrne se unieron poco después, y la banda, junto con una caja de ritmos, la Roland TR-606 , acreditada como "Roland", lanzó el EP Racer-X en 1984, después de realizar una gira y firmar un nuevo contrato con la empresa Homestead Records . Pezzati comenzó a grabar el sencillo de 7 pulgadas "Il Duce" con la banda, pero regresó a su banda original antes de que estuviera terminado. Pezzati fue reemplazado en el bajo por Dave Riley , con quien el grupo grabó su álbum debut de larga duración, Atomizer (1986). La grabación de "Il Duce" finalmente se terminó con Riley como bajista; La banda también lanzó el álbum The Hammer Party mientras firmaba con Homestead, que era una recopilación de los EP Lungs y Bulldozer . [12]
Big Black dejó el sello Homestead por Touch and Go Records a finales de 1985 y principios de 1986, y grabó el EP Headache y el sencillo de 7 pulgadas Heartbeat entre junio y agosto de 1986; ambos se lanzaron al año siguiente. [12] También en 1986, un álbum en vivo titulado Sound of Impact fue lanzado en el sello Not/ Blast First . El folleto adjunto proporciona información sobre las influencias de la banda; Albini citó bandas como Ramones , The Birthday Party , The Stooges , Suicide , SPK , Minor Threat , Whitehouse , Link Wray , Pere Ubu , Chrome , Rudimentary Peni , The 4-Skins , Throbbing Gristle , Skrewdriver , the Ex , Minimal Man , US Chaos , Gang Green , Tommi Stumpff , Swans y Bad Brains . [18]
En 1987, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, Songs About Fucking , así como el sencillo de 7 pulgadas He's a Whore / The Model , ambos en Touch and Go. [12] Big Black se disolvió poco después de un período de extensa gira ese año en apoyo de Songs About Fucking . Durango se matriculó en la facultad de derecho y se convirtió en abogado . [12]
Albini formó Rapeman en 1987: la banda estaba formada por Albini (voz, guitarra), Rey Washam (batería) y David Wm. Sims (bajo). Tanto Washam como Sims fueron anteriormente miembros de Scratch Acid . La banda recibió su nombre de un cómic japonés. Se separaron después del lanzamiento de dos sencillos de 7 pulgadas, " Hated Chinee b/w Marmoset " (1988) e "Inki's Butt Crack b/w Song Number One" (1989), un EP titulado Budd (1988) and the Two . El álbum Nuns and a Pack Mule , también lanzado en 1988 en Touch and Go.
En una entrevista de 2020, Albini lamentó el nombre de la banda y dijo que no sentía que lo hubieran "responsabilizado por estar en una banda llamada Rapeman". Añadió que "fue una elección frívola", calificándola de desmesurada e indefendible. Lo comparó con hacerse un mal tatuaje. [19]
Albini formó Shellac en 1992, [20] con sus compañeros de banda Bob Weston (antes de Volcano Suns ) y Todd Trainer (de Rifle Sport , Breaking Circus y Brick Layer Cake ). Inicialmente lanzaron tres EP: The Rude Gesture: A Pictorial History (1993), Uranus (1993) y The Bird Is the Most Popular Finger (1994). Los dos primeros lanzamientos de EP fueron en Touch and Go, mientras que el tercer EP fue un lanzamiento del sello Drag City .
Dos años después de su formación, el sello japonés NUX Organization lanzó un álbum en vivo exclusivo de Japón, Live in Tokyo . Al álbum en vivo le siguieron cinco álbumes de estudio: At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) y Dude Incredible (2014). Todos los álbumes de estudio de Shellac se lanzaron tanto en vinilo como en CD.
Desde principios de la década de 1990, Albini ha sido más conocido como productor de discos ; sin embargo, no le gusta el término y prefiere no recibir crédito en las carátulas o notas de los álbumes. [21] Cuando se le acredita, prefiere el término "ingeniero de grabación". [22]
En 2004, Albini estimó que había diseñado la grabación de 1.500 álbumes, en su mayoría de músicos underground. [15] Para 2018, su estimación había aumentado a varios miles. [2] Los artistas más destacados con los que Albini ha trabajado incluyen: Nirvana , [23] Pixies , [24] The Breeders , Godspeed You! Emperador Negro , Mogwai , El Lagarto Jesús , Don Caballero , PJ Harvey , El regalo de bodas , Joanna Newsom , Superchunk , Low , Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , Cloud Nothings , Bush , [25] Chevelle , [26] Jimmy Page y Robert Plant (como Page y Plant ), [27] Casco , [28] Fred Schneider , [29] The Stooges , [30] Owls , [31] Manic Street Preachers , [32] Jarvis Cocker , [33] The Cribs , [ 34] los Fleshtones , [35] Nina Nastasia , [36] The Frames , [37] The Membranes , [38] Cheap Trick , [39] Motorpsycho , [40] Slint , [41] mclusky , [42] Labradford , [ 43] Veruca Salt , [44] Zao , [45] The Auteurs , [46] Spare Snare , [47] Foxy Shazam , [48] etc.
Después del lanzamiento del álbum Just Fred de Schneider , Joseph Neff de Vinyl District escribió: "La realidad es que cuando se alistó en las grandes ligas, Albini se tomó su trabajo tan en serio como cuando ayudó en la grabación debut de un grupo de aspirantes desconocidos. ". [29]
Tom Breihan de Stereogum dijo en 2012: "Aunque él [Albini] ha sido un oponente abierto del sistema de las grandes discográficas (y de otros héroes del rock underground), es conocido por trabajar con casi cualquiera que solicite sus servicios". [25]
En febrero de 2018, junto con la banda escocesa de lo-fi Spare Snare , Albini presentó un taller de ingenieros de audio de un día en los estudios Chem19 en Blantyre , Escocia. [47]
En opinión de Albini, poner a los productores a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye los discos, mientras que el papel del ingeniero de grabación es resolver los problemas de captura del sonido de los músicos, no amenazar el control de los artistas sobre su producto. [15]
Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , que también es músico. En el libro de Azerrad de 2001 Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 , Azerrad describe el trabajo de Albini en el álbum de Pixies Surfer Rosa : "Las grabaciones fueron muy básicas y muy exigentes: Albini utilizó pocos efectos especiales ; obtuve un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento ; y me aseguré de que la sección rítmica funcionara como una sola". [49] : 344
Steve Von Till de Neurosis grabó varios álbumes con Albini y en 2013 declaró: "Creo que es el mejor ingeniero del mundo. Es muy tradicional, no hay trucos, no hay solución más tarde. Solo hay un enfoque de fidelidad extremadamente alta". hacia capturar una actuación natural en una habitación". [50]
Una influencia clave en Albini fue el productor inglés John Loder , quien saltó a la fama a fines de la década de 1970 con una reputación de grabar álbumes de manera rápida y económica, pero aun así con cualidades distintivas y una sensibilidad hacia el sonido y la estética de una banda. [51]
Albini ha mencionado su admiración por el etnomusicólogo Alan Lomax . [16] Entre sus compañeros, Albini ha elogiado a su frecuente colaborador (y compañero de banda Shellac) Bob Weston , así como a Brian Paulson y Matt Barnhart, entre otros. [dieciséis]
En 1993, Nirvana contrató a Albini para su tercer álbum, In Utero . [52] Albini descartó a Nirvana como " REM con un fuzzbox " y "una versión corriente del sonido de Seattle ". Sin embargo, aceptó el trabajo porque sentía lástima por ellos, percibiéndolos como "el mismo tipo de personas que todas las bandas de poca monta con las que trato", a merced de su compañía discográfica. [53] Cobain dijo que eligió a Albini porque había producido dos de sus discos favoritos, Surfer Rosa (1988) de los Pixies y Pod (1990) de los Breeders . Cobain quería utilizar la técnica de Albini de capturar el ambiente natural de una habitación mediante la colocación de varios micrófonos, algo que los productores anteriores de Nirvana se habían opuesto a intentar. [54]
Por recomendación de Albini, Nirvana fue a Pachyderm Studios en Minnesota para grabar el álbum. Albini eligió el estudio en parte debido a su aislamiento, con la esperanza de mantener alejados a los representantes del sello discográfico de Nirvana, DGC Records . La grabación se completó en seis días; Cobain había anticipado desacuerdos con Albini, de quien había oído que "era supuestamente un imbécil sexista", pero calificó el proceso como "la grabación más fácil que jamás hayamos hecho, sin lugar a dudas". [53]
Una vez que el sello y la gerencia escucharon la grabación resultante, no quedaron satisfechos con ella. Los miembros de Nirvana también tenían sentimientos encontrados: Cobain dijo después que la primera vez que la tocó en casa, "no sentí ninguna emoción", y consideró volver a grabar las canciones con una producción más amigable para la radio. [55] Sin embargo, un mes después, después de haberlo escuchado más y tocado para sus amigos, sintió que era "exactamente el tipo de disco que compraría como fan". [53] La banda decidió colectivamente que la voz y el bajo estaban demasiado bajos en la mezcla. Le pidieron a Albini que remezclara el álbum, pero él se negó, porque estaba contento con los resultados y temía que el proceso condujera a "una espiral de recriminaciones y remezclas" entre él, la banda y la discográfica. [56] Durante el proceso de remasterización , el ingeniero Bob Ludwig subió el volumen de las voces y agudizó el sonido del bajo. [53] Además, el productor de REM Scott Litt fue contratado para remezclar varias de las canciones. [53] El álbum final fue un éxito comercial y de crítica, y sigue fuertemente asociado con Albini, a pesar de la afirmación de Albini de que el álbum terminado "no suena mucho como el disco que se hizo". [57] Cuando se le preguntó sobre In Utero en 2004, Albini afirmó que el sello discográfico era responsable de las dificultades que empañaron la trayectoria del álbum. [15] Según Albini, In Utero lo hizo impopular entre los principales sellos discográficos y tuvo problemas para encontrar trabajo el año siguiente. [58]
Albini compró Electrical Audio , su estudio de grabación personal, en 1995. [51] [56] Debido a la falta de privacidad de Albini y su esposa, se mudó al estudio. En su casa se encontraba el antiguo estudio de Albini, que acabó ocupando casi todas las habitaciones, a excepción del dormitorio. [56] Antes de Electrical Audio, Albini tenía un estudio en el sótano de otra residencia personal. El músico Robbie Fulks recuerda la molestia de "subir dos tramos de escaleras todo el tiempo desde la sala de seguimiento" para comunicarse con Albini. [dieciséis]
Albini no recibe regalías por nada de lo que graba o mezcla en sus propias instalaciones, a diferencia de muchos otros ingenieros/productores discográficos con su experiencia y prominencia. En Electrical Audio en 2004, Albini ganaba unos honorarios diarios de 750 dólares estadounidenses por trabajos de ingeniería y recibía un salario de 24.000 dólares al año. Azerrad se refirió a las tarifas de Albini en 2001 como unas de las más asequibles para un estudio de grabación de clase mundial. [49] Después de completar la construcción del estudio, Albini inicialmente cobró solo por su tiempo, permitiendo que sus amigos o músicos que respetaba, que estaban dispuestos a diseñar sus propias sesiones de grabación y comprar su propia cinta magnética , usaran su estudio de forma gratuita. [49] En una conferencia de 2004, Albini dijo que siempre trata con bandas directamente en Electrical Audio y contesta el teléfono él mismo en el estudio. [15]
Albini mencionó su gusto por la "buena guitarra" y dijo que "el buen ruido es como el orgasmo". Comentó: "Cualquiera puede tocar notas. No hay ningún truco. Lo que es un truco y uno bueno es hacer que una guitarra haga cosas que no suenan como una guitarra en absoluto. El punto aquí es ampliar los límites". [59] Albini ha elogiado a guitarristas como Andy Gill de Gang of Four , Rowland S. Howard de Birthday Party , John McKay de Siouxsie and the Banshees , Keith Levene de Public Image Ltd , Steve Diggle y Pete Shelley de Buzzcocks , Ron Asheton de the Stooges , Paul Fox de Ruts , Greg Ginn de Black Flag , Lyle Preslar de Minor Threat , John McGeoch de Magazine and the Banshees y Tom Verlaine de Television . [59]
¡Albini elogió el tono de guitarra de Andy Gill en Gang of Four's Entertainment! y dijo "[él] hace que seis cuerdas produzcan un ruido roto más hermoso que nadie". Elogió a John McKay por su trabajo en The Scream de Siouxsie and the Banshees , diciendo "sólo que ahora la gente está tratando de copiarlo, e incluso ahora nadie entiende cómo ese guitarrista consiguió que todo ese ruido inútil se uniera como canciones". Albini citó a Ron Asheton: "hizo una gran respuesta con un ruido de muerte chillón". También describió la forma de tocar la guitarra de John McGeoch como "grandes ondas corales, grandes rasguños y zumbidos, [y] un gran ruido disonante". Admiraba a Tom Verlaine por su capacidad para "sacar casi cualquier sonido imaginable de una guitarra". [59]
Las opiniones de Albini sobre la industria musical, así como sobre las tendencias de la música independiente, han recibido una considerable exposición. Su obra más famosa es el ensayo "El problema de la música", que se publicó por primera vez en la edición de diciembre de 1993 de la revista de arte y crítica The Baffler . [60] [61] El ensayo critica a la industria musical, y específicamente a los principales sellos discográficos de la época, por explotar financieramente y engañar a sus artistas. En la sección más larga del ensayo, Albini hace un desglose financiero para mostrar cómo una banda hipotética que vende 250.000 copias de su álbum debut con un sello importante podría terminar ganando sólo "aproximadamente 1/3 de lo que ganaría trabajando en un 7-11 " . del álbum, debido a todos los gastos que realiza el sello, aparentemente en su nombre. [60]
En una presentación de 2004 en la Universidad Estatal de Middle Tennessee , Albini reafirmó su perspectiva sobre las grandes discográficas, explicando que se oponía a cualquier forma de explotación humana. [15]
En noviembre de 2014, Albini pronunció el discurso de apertura en la conferencia Face the Music en Melbourne , Australia, donde habló sobre la evolución de la escena y la industria musical desde que comenzó a hacer música a fines de la década de 1970. Describió la industria musical corporativa anterior a Internet como "un sistema que garantizaba el despilfarro recompensando a los derrochadores más despilfarradores en un sistema diseñado específicamente para desperdiciar el dinero de la banda", cuyo objetivo era perpetuar sus estructuras y acuerdos comerciales al tiempo que impedía a las bandas (excepto " estrellas monumentales") de ganarse la vida. Lo contrastó con la escena independiente, que fomentó el ingenio y estableció una red alternativa de clubes, promotores, fanzines, DJ y sellos, y permitió a los músicos obtener ingresos razonables debido a la mayor eficiencia del sistema. [62]
Albini es partidario de la grabación analógica sobre la digital , como lo demuestra una cita de 1987 en la contraportada de la versión en CD de Songs About Fucking de Big Black : "El futuro pertenece a los leales a lo analógico. A la mierda lo digital". Ha mantenido su apoyo a la grabación analógica, afirmando en una entrevista de 2013 que utilizar archivos digitales como masters de audio es "irresponsable", porque dichos archivos pueden eventualmente desaparecer o volverse inutilizables . [63]
En el ensayo "El problema de la música", Albini también critica a los productores musicales que carecen de conocimientos sólidos de ingeniería musical y, por lo tanto, se aferran a lo que está de moda en ese momento, como los ecualizadores Pultec o la compresión (que, según él, "hace que todo suene como un anuncio de cerveza"). Criticó a los productores que pusieron voces en la mezcla mucho más altas que todo lo demás para "sonar más como los Beatles ". También escribió que cuando escucha a productores e ingenieros usar palabras "sin sentido" como "contundente" y "cálido", siente la necesidad de "estrangular a alguien". [60]
Cuando se le preguntó sobre estas declaraciones en una entrevista de 2018, Albini afirmó que, dada la reducción del poder de los sellos discográficos en los últimos 25 años, la prevalencia de productores que están ahí solo para ejercer control artístico sobre la grabación había disminuido significativamente. También señaló que la grabación digital había permitido a muchas más personas "hacer un trabajo productivo" como ingenieros de audio, aunque señaló que él mismo seguía con la grabación analógica. [2]
A Albini le preguntaron sobre el intercambio de archivos en junio de 2014 y aclaró que, si bien no cree que el desarrollo tecnológico sea "lo mejor" para la industria musical, no se identifica con la industria musical. Considera a "la comunidad, la banda, el músico" como sus pares, y le complace que los músicos puedan "llevar su música al mundo sin costo alguno y al instante". [46]
Como parte del discurso Face the Music, Albini señaló que tanto el modelo industrial corporativo como el independiente se habían visto dañados por el intercambio de archivos en Internet; sin embargo, elogió la difusión de la música libre como un "desarrollo fantástico", que permitió que música y bandas previamente ignoradas encontraran una audiencia (citando a la banda de protopunk Death como ejemplo); el uso de Internet como canal de distribución de música para que se escuche en todo el mundo; y la creciente asequibilidad de los equipos de grabación, todo lo cual permite a las bandas eludir la industria discográfica tradicional. Albini también argumentó que la mayor disponibilidad de música grabada estimula la demanda de música en vivo, aumentando los ingresos de las bandas. [62]
Albini criticó Tidal , el servicio de transmisión de audio sin pérdidas y solo por suscripción de Jay Z , en una entrevista de abril de 2015 con Vulture.com . Dijo que los servicios de streaming eventualmente serían reemplazados por una tecnología más conveniente. Añadió que la comodidad prevalecería sobre la calidad del sonido en el streaming y los audiófilos preferirían el vinilo al streaming. Dijo que Internet tiene un historial "de romper las limitaciones impuestas a su contenido" al hacer que los productos pagos estén disponibles gratuitamente. [64]
En 1983, Albini escribió para Matter , una nueva revista musical mensual estadounidense que aparecía en ese momento en Chicago. Escribió en cada número una crónica llamada "¿Cansado de la grasa fea?", [65] y también contribuyó con artículos como "¿Husker Du? Sólo su peluquero lo sabe con seguridad". [66] En 1994, Albini escribió una famosa carta al crítico musical Bill Wyman (que no debe confundirse con el músico de rock Bill Wyman ), que fue publicada en el Chicago Reader , llamando a Wyman un "títere de la prensa musical" por haber defendido tres Chicago- actos musicales basados que Albini etiquetó como "fraudes": Liz Phair , The Smashing Pumpkins y Urge Overkill . [67] [68]
Mientras estaba en Australia en noviembre de 2014, Albini habló con la estación de radio nacional Double J y afirmó que, si bien, en su opinión, el estado de la industria musical es saludable, la industria del periodismo musical está en crisis. Albini usó el ejemplo de la atención de los medios que recibió después de criticar a Amanda Palmer por no pagar a sus músicos después de recibir más de un millón de dólares en Kickstarter para lanzar su álbum de 2012 Theatre Is Evil y dijo: "No creo que me haya equivocado, pero también no No creo que fuera tan importante". Describió los medios musicales como "superficiales" y compuestos de "tonterías de copiar y pegar". [69]
Albini ha expresado con frecuencia su aversión por la música pop , y en una entrevista de 2015 le dijo a 2SER Sydney que "la música pop es para niños e idiotas". [70] Expresó su odio por la música electrónica de baile y toda la escena de clubes al productor de techno Oscar Powell en 2015, quien citó a Albini en un anuncio publicitario de su tema "Insomniac" que muestra a Albini. [71]
Albini ha criticado los festivales de música por corporativizar la música popular alternativa. En una entrevista de 1993, dijo de Lollapalooza :
Lollapalooza es el peor ejemplo de invasión corporativa de lo que se supone que es la clandestinidad. Es sólo una comercialización a gran escala de bandas que pretenden ser alternativas pero que en realidad son sólo otra faceta del esquema de explotación cultural de masas. No tengo ningún aprecio o afecto por esas bandas y no tengo ningún interés en todo ese círculo. Si Lollapalooza tuviera a Jesus Lizard , los Melvins , Fugazi y Slint , entonces se podría argumentar que en realidad se trataba de personas a la vanguardia de la música. Lo que realmente son son las bandas más populares de MTV que no son heavy metal. [72]
Shellac, en particular, no toca en festivales, con la excepción del Primavera Sound en Barcelona , donde la banda ha tocado en todas las ediciones desde 2006, excepto en 2007. [73] [74] Mogwai tuvo que convencer a Shellac para que tocara su edición curada del el ahora desaparecido All Tomorrow's Parties en 2001, en el que la banda actuaba regularmente. Albini dijo: "Cambiaron completamente el juego de los festivales. Ahora el mundo entero tiene que operar sabiendo que existen estos festivales interesantes y seleccionados donde todos son tratados bien y la experiencia es generalmente placentera". [75]
No nos gustó la naturaleza ganada de artistas no relacionados que tocaban de manera no curada. Establecimos el precedente de que no íbamos a tocar en festivales... En la mayoría de los festivales hay una competencia para conseguir que los nombres más importantes sean cabezas de cartel, luego todos los demás eran quienes estaban de gira, y luego los peldaños inferiores se llenaban con lugares de payola donde las discográficas pagaría para que se agreguen personas a una factura. ATP fue completamente curado. Alguien eligió cada una de esas bandas porque pensó que eran increíbles. [76]
Albini aparece en el primer episodio de la miniserie documental de 2014 Foo Fighters: Sonic Highways , "Chicago"; se le muestra hablando de ser productor, además de grabar la canción de Foo Fighters " Something from Nothing ".
Ha aparecido en varios documentales y vídeos sobre la realización de varios álbumes que ha producido, entre ellos Josephine de Magnolia Electric Co. (2009), [77] [78] This Is Nowhere de Malojian (2016), [79 ] Carrier Wave de Porcupine (2019) [80] y In Bed with Medusa de Medusa (2020). [81] [82] Rock vs. Cancer , un breve documental de 2018 sobre la realización del álbum de 2012 The Strain by Teeth, además presenta a Albini como narrador. [83] [84]
Albini fue invitado al podcast de audio WTF con Marc Maron en 2015. [85] El corto documental de 2019 Albini Cashes In , parte de la serie Stories from the Felt para el servicio de transmisión PokerGO , trata sobre la victoria de Albini en la Serie Mundial de Póquer 2018 . [86]
Albini inició un blog de cocina y comida, titulado "Mariobatalivoice: Lo que preparé para la cena de Heather", en marzo de 2011. [8] [87]
Albini es un ávido jugador de póquer y ocupó el puesto 12 en el Campeonato Senior de la Serie Mundial de Póquer (WSOP) de 2013. [88] Albini ganó su primer brazalete de oro de las WSOP en el Seven-Card Stud de $ 1,500 en la Serie Mundial de Póquer (WSOP) 2018; venció a Jeff Lisandro para ganar $105,629. [89] Ganó su segundo brazalete de oro en las WSOP 2022 en el evento HORSE de $1,500 . [90]
Albini participa regularmente en conferencias públicas para la industria del audio. [15]
Albini está casado con la directora de cine Heather Whinna y trabajan y viven en Chicago. [16] Su pierna derecha está levemente deformada como resultado de un accidente automovilístico cuando tenía 18 años. [91]
En 2010, reveló que no es un ávido consumidor de medios. Sin embargo, ve muchos vídeos de gatos en YouTube y evita ver largometrajes. [92] En una entrevista de 2011, Albini dijo que es ateo . [93]
Según una entrevista de 2022, Albini evita las drogas y el alcohol. Ha afirmado que su padre era alcohólico y eso le hizo consciente de su "propia vulnerabilidad a la adicción". [94]
{{cite book}}: Enlace externo en |format=Los discos se produjeron cada vez más y se agregaron cada vez más capas de sonidos más abstractos.
Tomado de Matter, vol. 1, No. 1, enero de 1983. ¿Posiblemente la primera copia que recibió Big Black?
Publicado originalmente en Warp, 1994.
