Suicide fue un dúo musical estadounidense compuesto por el vocalista Alan Vega y el instrumentista Martin Rev , activo intermitentemente entre 1970 y 2016. La música pionera del grupo utilizaba instrumentación electrónica minimalista, incluidos sintetizadores y cajas de ritmos primitivas , y sus primeras actuaciones eran confrontativas y a menudo terminaban en violencia. . [7] Estuvieron entre los primeros actos en utilizar la frase " música punk " en un anuncio de un concierto en 1970, durante su breve período como trío que incluía a Paul Liebegott. [8] [9]
Aunque nunca fue muy popular entre el público en general, Suicide ha sido reconocido como uno de los actos más influyentes de su época. Su álbum debut Suicide (1977) fue descrito por Entertainment Weekly como "un hito de la música electrónica ", [10] mientras que AllMusic afirmó que "proporcionó los planos para el post-punk , el synth pop y el rock industrial ". [11]
Rev y Vega se conocieron y se hicieron amigos en 1970. Después de que la banda de avant-jazz del primero se disolvió, decidieron formar una banda juntos. La formación inicial estaba formada por Vega (también conocido como "Nasty Cut" o "Nasty Punk") en guitarra, trompeta y voz, Rev (también conocido como "Marty Maniac") tocando la batería y el teclado y Paul Liebegott (también conocido como Cool P) en la guitarra. Su primera exposición fue el 19 de junio de 1970 en el Project of Living Artists en el bajo Manhattan. Pronto comenzaron a promocionarse como " música punk ". Liebegott se fue a finales de 1971 y continuaron como dúo. En ese momento, Vega ya no tocaba ningún instrumento y comenzó a interpretar solo voces. Rev dejó de tocar la batería y tocar el silbato a principios de 1975. En 1973, se habían convertido en parte de la escena musical underground del bajo Manhattan y tocaban en espectáculos con artistas como los New York Dolls y los Fast . Su primer lanzamiento fue Rocket USA , que se incluyó en la compilación de Max's Kansas City de 1976 . Al año siguiente, grabaron y lanzaron su álbum debut. Tocaron sus primeros shows en el extranjero en 1978, apoyando a Elvis Costello y The Clash en el Reino Unido y Europa Occidental . Continuaron actuando esporádicamente en las siguientes décadas, hasta tocar sus últimos shows en 2015. Los espectáculos programados para el año siguiente fueron cancelados debido al deterioro de la salud de Vega y su eventual muerte. [12]
Según una entrevista de 2002 de Alan Vega, el nombre de la banda se inspiró en el título de un número de cómic de Ghost Rider titulado " Satan Suicide ". Explicó además: "Estábamos hablando del suicidio de la sociedad, especialmente de la sociedad estadounidense. La ciudad de Nueva York se estaba derrumbando. La guerra de Vietnam estaba en marcha. El nombre Suicidio nos lo decía todo". [13]
Los sencillos riffs de teclado de Rev , que inicialmente se tocaban en un maltrecho órgano Farfisa combinado con unidades de efectos , antes de cambiar a un sintetizador , estaban acompañados por cajas de ritmos primitivas . Esto proporcionó un telón de fondo electrónico, minimalista y pulsante para los murmullos y la voz nerviosa de Vega. Fue la primera banda en utilizar el término punk para describirse a sí misma, que la banda había adoptado de un artículo de Lester Bangs . Algunos de los primeros carteles de la banda utilizan los términos " música punk " y " música punk masiva ".
Suicide surgió junto con la escena glam punk temprana de Nueva York, con reputación por sus shows en vivo confrontativos . Muchos de los primeros shows de la banda fueron en el Mercer Arts Center , junto a bandas como New York Dolls y Eric Emerson and the Magic Tramps . Durante uno de los primeros espectáculos en el Mercer Arts Center, David Johansen tocó la armónica con Suicide. Vega y Rev se vestían como "matones callejeros artísticos", y Vega era conocido por blandir una cadena de transmisión de motocicleta en el escenario. Vega dijo una vez: "Empezamos a abuchearnos tan pronto como subimos al escenario. Solo por nuestra apariencia, ya empezaron a darnos un infierno". [14] Este tipo de confrontación con la audiencia se inspiró en el testimonio de Vega de un concierto de Iggy y los Stooges en el Pabellón del Estado de Nueva York en agosto de 1969, que luego describió como "gran arte". Después del colapso del Mercer Arts Center en 1973, Suicide tocó en Max's Kansas City y CBGB (antes de ser prohibido), a menudo compartiendo cartel con bandas de punk emergentes . Su primer álbum fue reeditado con material extra, incluido " 23 Minutes Over Bruselas ", una grabación de un concierto de Suicide que luego se deterioró hasta convertirse en un motín .
El primer álbum de la banda, Suicide (1977), fue lanzado de forma independiente en Red Star Records . Aunque las críticas de prensa iniciales estuvieron divididas ( Rolling Stone en particular le dio una crítica mordaz), el reconocimiento de los medios ha cambiado a lo largo de los años. Nick Hornby escribe: " ' Che ', 'Ghost Rider': estos himnos espeluznantes, robustos y proto-punk se encuentran entre los experimentos melódicos más visionarios que el reino del rock haya producido hasta ahora". Es de destacar " Frankie Teardrop ", de diez minutos de duración , que cuenta la historia de un trabajador de una fábrica de 20 años azotado por la pobreza y llevado al límite . El crítico Emerson Dameron escribe que la canción es "una de las cosas más aterradoras, fascinantes y absurdas que he escuchado en mi vida". [15] Hornby, en su libro 31 Songs , describe la pista como algo que escucharías "sólo una vez". [dieciséis]
En 1986, Alan Vega colaboró con Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy en el álbum Gift , lanzado bajo el nombre de The Sisterhood . En 1996, Vega colaboró con Alex Chilton y Ben Vaughn en el álbum Cubist Blues . [17] Vega y Rev han lanzado álbumes en solitario.
En 2002, Suicide lanzó su primer álbum en más de una década, titulado American Supreme . Las ventas, sin embargo, fueron lentas y la recepción crítica fue mixta.
En 2005, SAF Publishing publicó Suicide No Compromise , una "docu-biografía" de David Nobahkt, que incluía extensas entrevistas con Vega y Rev, así como con muchos de sus contemporáneos y fans famosos.
En 2008, Blast First Petite lanzó Alan Vega 70th Birthday Limited Edition EP Series , una serie mensual de edición limitada de EP de vinilo de 10" y descargas de artistas importantes, en honor al 70 cumpleaños de Alan Vega. Entre los que rindieron homenaje se encontraban Bruce Springsteen , Primal Scream , Peaches , Grinderman , Spiritualized , The Horrors , +Pansonic , Julian Cope , Lydia Lunch , Vincent Gallo , LIARS y The Klaxons. El sello también lanzó Suicide: 1977–1978 , una caja de 6 CD, el mismo año . 18]
En septiembre de 2009, el grupo interpretó su LP debut en vivo en su totalidad como parte de la serie Don't Look Back , curada por All Tomorrow's Parties .
En mayo de 2010, la banda interpretó el primer álbum completo en vivo en dos conciertos en Londres, con cartel doble con Iggy & The Stooges interpretando Raw Power . [19] La banda realizó su concierto final en el Barbican Centre de Londres el 9 de julio de 2015. [20] Considerado como 'A Punk Mass', el espectáculo contó con presentaciones en solitario de Rev y Vega antes de una actuación principal de Suicide. Henry Rollins , Bobby Gillespie y Jehnny Beth hicieron apariciones especiales. El concierto recibió críticas positivas. [21] [22] [23]
Alan Vega murió mientras dormía el 16 de julio de 2016, a la edad de 78 años. [24] Su muerte fue anunciada por el músico y locutor de radio Henry Rollins , quien compartió una declaración oficial de la familia de Vega en su sitio web. [25]
El dúo fue influenciado por músicos como Elvis , Roy Orbison , Gene Vincent , [26] Eddie Cochran , [26] Johnny Burnette , [26] Lou Reed , [26] Captain Beefheart , [26] Jerry Lee Lewis , Little Richard , Fats Domino , The Stooges , John Coltrane , [26] Albert Ayler , [26] Question Mark & the Mysterians , [27] y Silver Apples . [28] [27]
Martin Rev fue alumno de Lennie Tristano . [29]
También fueron influenciados por películas y directores como El Topo de Alejandro Jodorowsky , [30] David Lynch , [31] y John Waters . [31]
Los músicos que han incluido a Suicide como una influencia incluyen, entre otros, Television , Chrome , Wire , Public Image Ltd , Gary Numan , Richard Hell , Pere Ubu , Patti Smith , Talking Heads , [32] Cabaret Voltaire , Steve Albini (de Shellac , Rapeman , y Big Black ), [33] La Cadena de Jesús y María , [26] Bauhaus , [34] Las Hermanas de la Misericordia , [35] Soft Cell , Sigue Sigue Sputnik , Los Científicos , La Fiesta de Cumpleaños , [36] Alegría Division , [26] Nick Cave , [37] DAF , Erasure , la música de Giant Haystacks , The KLF , [38] Ministry , Nine Inch Nails , [39] OMD , Rocket from the Tombs , Cassandra Complex (y versionó " Frankie Teardrop "), Mudhoney , [40] Ariel Pink , [41] Nitzer Ebb , [42] Depeche Mode , [43] REM (cubierto de "Ghost Rider"), [44] Devo , Ultravox , Massive Attack , [45] Autechre , The Chemical Brothers , Daft Punk , Aphex Twin , [46] The Kills , AFI , [47] y Bruce Springsteen . [48]
En 1994, The Crow: Original Motion Picture Soundtrack contiene "Ghost Rider", versionada por Rollins Band . Ese mismo año, The Fatima Mansions lanzaron una versión de "Diamonds, Fur Coat, Champagne", como parte de su sencillo de 1994 "Nite Flights". En mayo de 1999, ? y los Mysterians lanzaron una versión de " Cheree " en el álbum More Action .
El riff de "Ghost Rider" se muestreó extensamente en el sencillo de MIA , " Born Free ", lanzado en abril de 2010. [49] Martin Rev se unió a MIA para interpretar la canción en el Late Show con David Letterman .
A mediados de 2009, la banda The Horrors lanzó una versión de la canción "Shadazz", como parte de un homenaje a Alan Vega y su trabajo. La han interpretado muchas veces en vivo, junto con otra canción de Suicide, "Ghost Rider". Más tarde ese año, Primal Scream y Miss Kittin hicieron un cover de la canción " Diamonds, Fur Coat, Champagne " para una edición limitada en vinilo de 10 pulgadas . Se imprimieron y publicaron un total de 3.000 copias el 30 de marzo de 2009. [50]
"Ghost Rider" fue versionada por la banda de garage punk The Gories y publicada en el álbum Cheapo Crypt Sampler No. 2. [51] En abril de 2011, la influyente banda de dance-punk LCD Soundsystem utilizó un fragmento de "Ghost Rider" durante la canción " Losing My Edge ", y cubrió el esfuerzo en solitario de Alan Vega " Bye Bye Bayou " durante su concierto final, celebrado en un Madison Square Garden con entradas agotadas . La canción también fue versionada por el dúo británico The Last Shadow Puppets en la Terminal 5 de la ciudad de Nueva York , como tributo a Alan Vega, poco después de su muerte en 2016. [52] [53]
En abril de 2012, Neneh Cherry lanzó una versión de la canción "Dream Baby Dream", que apareció en su álbum The Cherry Thing . [54] En mayo de 2014, la banda Savages también lanzó una versión en vivo de la canción como cara B de su sencillo "Fuckers"/"Dream Baby Dream" 12". Otros artistas que hicieron versiones de la canción incluyen a Bruce Springsteen en 2016. y Many Angled Ones & Guy McKnight , en agosto de 2018.
Tanto Alan Vega como Martin Rev han grabado álbumes en solitario; ver discografía de Alan Vega y discografía de Martin Rev.
Con Alan, acontecimientos que curiosamente presagiaban el propio suicidio estaban teniendo lugar en otras partes del centro de Manhattan. Acababa de descubrir la primera banda electrónica de dos miembros del mundo. Se llamaban Silver Apples y presentaban a Simeon Coxe III cantando sobre el ruido de otro mundo que sacaba de un montón de basura electrónica arcana al que llamó The Thing, todo ello puntuado por el baterista altamente creativo Danny Taylor. Alan recuerda haber descubierto al dúo a finales de los años sesenta y haber sido el primero en difundir en CBGB y Max's el lugar monumental que ocupaban en la historia musical de la ciudad. "Estaban tan fuera de lugar, hombre", todavía se entusiasma. "Me encantaba el minimalismo de su material. Solía hablar maravillas de los Silver Apples, pero nadie había oído hablar de ellos. Esa música era parte de mí, así que, desde mi punto de vista, Suicide se robó a los Velvets, Iggy, Question Mark & the Mysterians. y las Manzanas Plateadas.
Vega, un crisol de influencias. Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette (para el hipo y los cánticos), Lou Reed, el mago de la música Metal Machine (¿opus anterior o posterior a Suicide?), Captain Beefheart, el espléndido maestro dadaísta que fusionó rock y jazz. , el período dorado de la desagradable escena Garage de 1966-1967; los obsesivos del pitido pre-krautrock Silver Apples, los paganos del blues de Mississippi, como Hooker y Hopkins especialmente, los vengadores del rap Public Enemy y su formidable Bomb Squad; y por supuesto el radicalismo de lo que desde 1960 se llama free jazz.
Entrevistador: "Al crecer durante un punto culminante de la historia de la contracultura con una desaprobación compartida de la guerra de Vietnam, ¿fue Easy Rider una película importante para usted y para Vega?"
Martin Rev: "Estoy seguro de que Alan vio esa foto. La vi y ciertamente me identifiqué con ella, ya que fue una parte muy importante de la época y de la guerra de Vietnam durante muchos años. Creo que encontramos una foto que se acerca más a lo que Lo que estábamos sintiendo y haciendo en ese momento fue El Topo de Alejandro Jodorowsky. Salió en la época en que empezamos. Fue tal vez dentro de un año del comienzo de Suicide. Creo que él [Jodorowsky] estaba sintiendo muchas de las cosas que estábamos sintiendo. Estaba en el mismo tipo de ambiente espiritual y extremismo. No nos veíamos a nosotros mismos como extremistas, pero la película también mostró experimentación e innovación. Tampoco nos propusimos ser innovadores, pero nos propusimos hacer lo que sentíamos que necesitábamos hacer para expresarnos".
Entrevistador: "Dado que El Topo se presentó en proyecciones de medianoche en los cines de la ciudad de Nueva York en los años 70, ¿también le interesó alguna de las otras películas de medianoche de esa época?"
Martin Rev: "Cineastas como John Waters y David Lynch, sí, todas sus películas estaban en esa escena. No creo que vi todas las suyas. Vi algunas películas de cada uno, tal vez dos de cada uno, pero todo eso fue parte de ese período, especialmente a principios de los años 70."
Este dúo estadounidense fue una importante influencia para Birthday Party, Soft Cell, Sigue Sigue Sputnik, Nine Inch Nails y los Sisters of Mercy con su potente fusión de rockabilly y música electrónica en equipos baratos...
"¡Vayan a ver Suicide, todos vayan a ver Suicide AHORA!" Así gritó Nick Cave en el escenario al finalizar el set de Grinderman en el Primavera Sound de Barcelona, 2011
. Un momento memorable del festival de los últimos años para mí fue cuando Grinderman terminó en un escenario en Primavera y Nick Cave ordenó a la multitud que corriera y viera a Suicide al otro lado del camino, ya que "ninguna de las bandas estaría aquí sin ellos".
A finales de los años ochenta, la influencia de Suicide se podía escuchar en la producción de las bandas de dance/rock/noise industrial que surgieron durante esa época. El álbum Die Kleinen UndDie Bosen de DAF tenía mucho en común con Suicide. También estaban The Neon Judgement, Absolute Body Control de Dirk Ivens, Nine Inch Nails, Ministry, Die Krupps y Front 242.
También estaba la banda Nitzer Ebb de Bon Harris y Douglas McCarthy, que tenía su propio estilo de "no tomar prisioneros", rock 'n' roll electrónico impulsado por ritmos que surgió en su álbum Showtime de 1990.
Entre las bandas de sintetizadores que surgieron a principios de los años ochenta se encontraba Depeche Mode. La influencia de Suicide en su sonido es indiscutible. Martin L Gore de Depeche Mode dijo al periódico The Times: "El sintetizador antes de Suicide siempre fue un instrumento limpio, mientras que ellos trajeron un elemento punk". Continuó diciendo: "Ese fue un paso muy importante en la historia de la música electrónica, fueron mucho antes de The Prodigy y de toda la escena industrial". Alan Wilder, director musical y teclista de Depeche Mode del 82 al 95, se había dado cuenta de los sonidos de guitarra sampleados y manipulados de Suicide mientras grababa el álbum Violator de 1990. Wilder comentó más tarde en su sitio web Shunt. "Cuando grabamos el tema "Blue Dress" nos basamos en el uso de guitarras con sonido apagado y drones (a la Suicide) que formaron la columna vertebral del tema".
Durante todo esto, Massive Attack, junto con los cantantes invitados Horace Andy y Liz Fraser, actúa como una especie de banda house que crea el ambiente.
La banda versiona en lugares cronológica o temáticamente específicos canciones que puedes asociar con
The Shirelles
, The Archies, Dusty Springfield, Bauhaus y Suicide.
La influencia de Suicide en la música electrónica continuaría durante la siguiente década con Aphex Twin, Autechre y Two Lone Swordsmen teniendo sus momentos similares a Suicide.
Davey Havok: "Puedo sacar el disco de Suicide. Qué año pasado tuvimos, porque perdimos a Alan, entre otros grandes artistas enormemente influyentes. Es seguro decir que aquí todos somos fanáticos de su trabajo y de este disco. que está tremendamente adelantado a su tiempo y es vanguardista en lo que estaban haciendo con la electrónica, los paisajes sonoros y el estado de ánimo y creando oscuridad dentro de este sonido artístico minimalista y crujiente".
Los herederos de Suicide (Devo, Ultravox, Depeche Mode, Jesus and Mary Chain, Sisters of Mercy, Daft Punk, Air, Chemical, Nick Cave, por nombrar sólo algunos) se beneficiaron de sus partituras pioneras de música industrial.
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