Primal Scream es una banda de rock escocesa formada originalmente en 1982 en Glasgow por Bobby Gillespie (voz) y Jim Beattie . La formación actual de la banda está formada por Gillespie, Andrew Innes (guitarra), Simone Butler (bajo) y Darrin Mooney (batería). Barrie Cadogan ha estado de gira y grabado con la banda desde 2006 como reemplazo tras la salida del guitarrista Robert "Throb" Young .
Primal Scream había estado actuando en vivo desde 1982 hasta 1984, pero su carrera no despegó hasta que Gillespie dejó su puesto como baterista de The Jesus and Mary Chain . La banda fue una parte clave de la escena indie pop de mediados de la década de 1980 , pero finalmente se alejó de su sonido tintineante, adquiriendo influencias más psicodélicas y de garage rock , antes de incorporar un elemento de música dance a su sonido con su álbum de 1991 Screamadelica . incorporarlos a la corriente principal. La banda continuó explorando diferentes estilos en álbumes posteriores, experimentando con blues , trip hop y rock industrial . Su álbum más reciente, Caosmosis , fue lanzado el 18 de marzo de 2016.
Bobby Gillespie se mudó a Mount Florida en el sureste de Glasgow, donde asistió a la escuela secundaria King's Park , donde conoció a Robert Young. [1] Otro compañero de escuela fue Alan McGee , quien llevó a Gillespie a ver su primer concierto, Thin Lizzy . [1] McGee y Gillespie estaban fuertemente influenciados por el punk rock y se unieron a una banda de punk local, The Drains, en 1978. El guitarrista de The Drains era Andrew Innes, de 15 años. [1] La banda duró poco e Innes y McGee se mudaron a Londres, mientras que Gillespie decidió permanecer en Glasgow.
Después de que terminó el movimiento punk, Gillespie se desencantó de la música new wave convencional . [1] Conoció a otro compañero de escuela que compartía su punto de vista, Jim Beattie, y grabaron "cintas de ruido elemental", en las que Gillespie golpeaba dos tapas de cubos de basura y Beattie tocaba la guitarra fuzz. [2] Pronto pasaron a The Velvet Underground y The Byrds antes de comenzar a escribir sus propias canciones, basadas en las líneas de bajo de Jah Wobble y Peter Hook . Gillespie dijo más tarde que la banda "realmente no existía, pero lo hacíamos todas las noches para hacer algo". [1] Se llamaron a sí mismos Primal Scream, un término para un tipo de llanto que se escucha en la terapia primaria . Aún siendo esencialmente una sociedad, Primal Scream tocó en vivo por primera vez en 1982. [2]
Su primera sesión de grabación, para el sello independiente de McGee, Essential Records, produjo un sencillo titulado "The Orchard", con Judith Boyle en la voz. Beattie afirmó más tarde que quemaron la cinta maestra. [1] [2] Después de la grabación abortada, Gillespie se unió a The Jesus and Mary Chain como baterista y alternó entre las dos bandas. Mientras que The Jesus and Mary Chain se hicieron famosos por sus conciertos caóticos, Gillespie y Beattie ampliaron la formación de Primal Scream para incluir a su compañero de escuela Young en el bajo, el guitarrista rítmico Stuart May, el baterista Tom McGurk y el pandero Martin St. John. Esta formación firmó con Creation Records , un sello discográfico independiente fundado por Alan McGee, y grabó el sencillo debut del grupo, "All Fall Down", que recibió críticas positivas. [1]
Después del lanzamiento del sencillo, los líderes de The Jesus and Mary Chain, William y Jim Reid , le dijeron a Gillespie que debía disolver Primal Scream para unirse a su banda a tiempo completo o renunciar. [1] [2] Gillespie decidió permanecer con Primal Scream. Stuart May fue reemplazado por Paul Harte y el grupo lanzó un nuevo sencillo, "Crystal Crescent". Su cara B, " Velocity Girl ", fue lanzada en la compilación C86 , lo que llevó a que se los asociara con la escena del mismo nombre. A la banda no le gustó mucho esto y Gillespie dijo que otros grupos en esa escena "no pueden tocar sus instrumentos y no pueden escribir canciones". [1]
La banda estuvo de gira durante 1986 y Gillespie quedó desilusionado con la calidad de sus actuaciones. Dijo que "siempre faltaba algo, musicalmente o en la actitud". [1] Se cambiaron a la recién creada filial de Warner Bros. de McGee , Elevation Records . Antes de que la banda ingresara a los estudios Rockfield en Gales para grabar su álbum debut, le pidieron a McGurk que se fuera. Posteriormente, el grupo comenzó a grabar utilizando reproductores de sesión. Pasaron cuatro semanas grabando con el productor Stephen Street antes de decidir detener las sesiones. [1]
Posteriormente, May fue despedida; Innes, ex compañero de banda de Gillespie, fue contratado como su reemplazo y la banda encontró un nuevo baterista, Gavin Skinner. Con su nueva formación, la banda volvió a entrar al estudio, esta vez en Londres con el productor Mayo Thompson . Cuando se completó Sonic Flower Groove , había costado £100,000. [1] El álbum alcanzó el puesto 62 en las listas británicas [1] y recibió malas críticas, y AllMusic lo calificó de "prístino pero aburrido". [3] La reacción violenta del álbum provocó conflictos internos dentro de la banda. Beattie y Skinner dimitieron posteriormente. [2]
La banda, ahora formada por Gillespie, Innes y Young, se trasladó a Brighton para reagruparse. [1] Young pasó a la guitarra y reclutaron al bajista Henry Olsen y al baterista Phillip "Toby" Tomanov, quienes habían estado en la banda de acompañamiento de Nico , The Faction. Cambiaron su sonido jangle pop por un toque de rock más duro o, como dijo Gillespie, "habíamos encontrado el rock 'n' roll". [1] La banda volvió a firmar con Creation Records y lanzó su primer sencillo en dos años, "Ivy, Ivy, Ivy". A esto le siguió un álbum completo, Primal Scream . El nuevo sonido de la banda recibió malas críticas, NME lo calificó de "confuso y carente de cohesión". [1] Los fans respondieron tan desfavorablemente como los críticos, y muchos de los antiguos fans quedaron decepcionados o simplemente confundidos por el nuevo sonido. [1] Tanto Sonic Flower Groove como Primal Scream contaron con contribuciones del teclista de Felt , Martin Duffy .
McGee introdujo a la banda por primera vez en la escena del acid house en 1988. Al principio se mostraron escépticos; Gillespie dijo: "Siempre recuerdo estar bastante fascinado por eso, pero no entenderlo del todo". [1] La banda desarrolló un gusto por ello y comenzó a asistir a raves. La banda se reunió con el DJ Andrew Weatherall en una rave y le dieron una copia de "I'm Losing More Than I'll Ever Have", una canción de Primal Scream , para que la remezclara en uno de sus shows. [2] Weatherall agregó un loop de batería de una mezcla pirata italiana de "What I Am" de Edie Brickell , una muestra de Gillespie cantando una línea de " Terraplane Blues " de Robert Johnson y la muestra introductoria central de Peter Fonda B. -película Los ángeles salvajes . El tema resultante, " Loaded ", se convirtió en el primer gran éxito de la banda, alcanzando el puesto 16 en la lista de singles del Reino Unido . [4] A esto le siguió otro sencillo, "Come Together", que alcanzó el puesto 26. [4]
La banda entró al estudio con Weatherall, Hugo Nicolson , The Orb y Jimmy Miller como productores, y Martin Duffy ahora a tiempo completo en los teclados después de que Felt se disolviera. Lanzaron dos sencillos más, "Higher Than The Sun" y "Don't Fight It, Feel It", que contó con la voz principal de la cantante de Manchester Denise Johnson. El álbum Screamadelica fue lanzado a finales de 1991 con críticas positivas. [5] La revista Ink Blot dijo que el álbum era "tanto de su época como atemporal". [6] El álbum también fue un éxito comercial, alcanzando el número ocho en la lista del Reino Unido. El álbum ganó el primer Mercury Music Prize , superando a la antigua banda de Gillespie, The Jesus and Mary Chain.
La gira de apoyo comenzó en Ámsterdam e incluyó una actuación en el festival de Glastonbury antes de finalizar en Sheffield . A lo largo de la gira, la banda y su séquito cada vez más numeroso ganaron notoriedad por su gran consumo de narcóticos. [1] Por esta época, la banda grabó el EP Dixie Narco . Algunas de las pistas tenían un sonido de blues rock más americano que antes y mostraban una influencia P-Funk . [1]
La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum en Roundhouse Studios en Londres en septiembre de 1992.
En marzo de 1994 se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum, " Rocks ". Fue el sencillo de la banda con las listas más altas hasta la fecha, alcanzando el número siete en las listas del Reino Unido. [4] El sencillo no fue bien recibido, y NME los llamó "traidores del baile". [1] El álbum Give Out But Don't Give Up fue lanzado en mayo con críticas mixtas. Mientras que algunos elogiaron el nuevo sonido de la banda con influencias de los Rolling Stones , [7] otros descartaron el álbum como cansado y basado demasiado en sus influencias. [8] Se lanzaron dos sencillos más del álbum, "Jailbird" y "(I'm Gonna) Cry Myself Blind", los cuales se ubicaron progresivamente más abajo.
Mientras estaba de gira para promocionar el álbum, las relaciones dentro de la banda comenzaron a desgastarse. La gira americana de la banda, cuando apoyaron a Depeche Mode , fue, en palabras del manager Alex Nightingale, "lo más cerca que estuvimos de que la banda se separara". [1] Después de completar la gira, la banda permaneció en silencio durante un largo período de tiempo. Gillespie comentó más tarde que no estaba seguro de si la banda continuaría. El único lanzamiento durante este período fue un sencillo, "The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown", una colaboración con Irvine Welsh y On-U Sound , que causó controversia debido a las letras ofensivas sobre el Rangers FC y su base de fans. . [1]
Después de una breve pausa, la banda regresó con una nueva formación. Gary "Mani" Mounfield , recién salido de la muy publicitada ruptura de su banda anterior, The Stone Roses , fue agregado como nuevo bajista de la banda, y Paul Mulraney fue agregado como su nuevo baterista. La llegada de Mani revitalizó al grupo, que se planteaba disolverse tras el fracaso de Give Out . [9] El álbum fue grabado en el estudio personal de la banda en dos meses y fue mezclado en otro mes. [9] La mayor parte de la grabación fue diseñada por Innes y producida por Brendan Lynch y Andrew Weatherall .
La música del álbum tenía un complejo ritmo de dance/dub de shoegazing, que se remonta al éxito cruzado de Screamadelica , pero sonaba significativamente más oscuro. Algunas canciones del álbum se inspiraron en la película de culto de 1971 Vanishing Point ; Gillespie dijo que querían crear una banda sonora alternativa para la película. [9] Otras letras se inspiraron en las experiencias pasadas de la banda con el abuso de drogas. Gillespie describió el álbum como "¡un disco de road movie anarcosindicalista y veloz!". [9] El primer sencillo del álbum, " Kowalski ", fue lanzado en mayo de 1997 y alcanzó el número 8 en las listas británicas. [4] El álbum, titulado Vanishing Point después de la película, fue lanzado en julio y revitalizó la viabilidad comercial de la banda. Recibió críticas casi positivas tras su lanzamiento, Entertainment Weekly lo calificó como un "viaje de ácido hipnótico y arremolinado", [10] y Musik dijo que "el lugar de este grupo en el libro de historia de la música de finales del siglo XX está asegurado". [11] La inclusión en el álbum de la canción principal de la película Trainspotting también ayudó a consolidar el lugar de la banda en la cultura moderna alternativa.
La banda programó una breve gira de apoyo que se llevará a cabo durante julio. La banda tuvo que posponer las fechas. Esto llevó a especulaciones de que había problemas dentro de la banda y que uno de los miembros podría renunciar. [1] El agente de prensa de la banda emitió un comunicado diciendo: "No se trata de drogas ni de un ataque de nervios". [1] Antes de que comenzara la gira, Mulraney dejó la banda y se vieron obligados a usar una caja de ritmos. Las fechas iniciales fueron mal recibidas, pero finalmente contrataron al baterista Darrin Mooney y los conciertos mejoraron. A lo largo de la gira de Vanishing Point, Primal Scream empleó a la prometedora Asian Dub Foundation como acto de apoyo, ayudándolos a entrar en la corriente principal.
En febrero de 1998, la banda lanzó el EP "If They Move, Kill 'Em". Esto incluyó en particular la primera colaboración de las bandas con Kevin Shields , en su remix de la canción principal. Más tarde ese año, Shields se unió a la banda de gira y tendría una gran influencia en su sonido en los siguientes años. Después del lanzamiento del álbum, se lanzó una colección de mezclas/remezclas alternativas de Vanishing Point como el álbum Echo Dek, con la mayor parte de las mezclas realizadas por Adrian Sherwood .
Las sesiones de grabación del sexto álbum de la banda transcurrieron bien. La banda estaba en su mayor parte libre de drogas y su formación se había estabilizado. [12] A pesar de su nueva paz, la banda siguió una dirección musical más dura y enojada. Muchas de las canciones que escribieron tenían letras abiertamente políticas; Gillespie dijo que la banda deseaba transmitir "cómo es estar en Gran Bretaña en estos tiempos". [12] El álbum contó con múltiples apariciones especiales, incluidos los Chemical Brothers , Bernard Sumner de New Order y el ex guitarrista de My Bloody Valentine Kevin Shields , que se había convertido en miembro semipermanente.
El primer sencillo de XTRMNTR , " Swastika Eyes ", fue lanzado en noviembre de 1999. El contenido abiertamente político de la canción, Gillespie dijo que trataba sobre el "terrorismo internacional estadounidense", [13] la hizo controvertida. Sin embargo, fue un éxito y se ubicó en el puesto 22 en las listas británicas. A XTRMNTR le fue bien, alcanzando el puesto número 3. El contenido político fue bien recibido, y Allmusic lo calificó como una "realización desagradable y feroz de un mundo entero que ha... perdido la trama". [14] En 2009 , NME ubicó a XTRMNTR en el puesto número 3 de Los 100 mejores álbumes de la década . [15]
En 2000, la banda comenzó a grabar su séptimo álbum, Evil Heat , lanzado en 2002. Aunque el contenido político no era tan fuerte como el álbum anterior, había una canción originalmente programada para el álbum titulada "Bomb the Pentagon", que fue reelaborada. en la canción "Rise" después de los ataques del 11 de septiembre . [16] El álbum, como muchos de los álbumes anteriores de Primal Scream, tuvo múltiples productores. Shields produjo varias pistas y Andrew Weatherall produjo tres pistas, su primer trabajo con la banda desde Vanishing Point . Kate Moss cantó profesionalmente por primera vez con el sencillo " Some Velvet Morning ", una versión de la canción de Lee Hazlewood/Nancy Sinatra. El álbum también contó con otra aparición especial, el cantante de Led Zeppelin , Robert Plant . En 2003, se lanzó el álbum doble en CD Dirty Hits que contenía las obras más conocidas y algunas versiones y remezclas inéditas de esas canciones.
En junio de 2005, Primal Scream tocó un controvertido set en el Festival de Glastonbury , durante el cual Gillespie abusó juguetonamente de la multitud y supuestamente hizo saludos nazis durante la canción "Swastika Eyes". Finalmente, los funcionarios los obligaron a abandonar el lugar después de exceder el tiempo asignado; Los organizadores del festival ya estaban molestos con la banda cuando, en respuesta a su invitación a unirse a otros artistas para firmar un cartel de Make Poverty History que sería subastado con fines benéficos, el cantante Bobby Gillespie alteró el cartel para que lea "Hacer de Israel historia". [17] Gillespie dijo más tarde que esto era para mostrar su apoyo a la causa palestina . [17]
En una entrevista con NME , Gillespie dijo que la banda había escrito "canciones eufóricas de rock 'n' roll" para su próximo álbum. [18] Tenían la intención de capturar la energía de sus presentaciones en vivo. La banda eligió a Youth como su productor, lo que llevó a especulaciones de que se habían peleado con Shields. Aunque la propia banda admitió que no estaban seguros de la situación, [18] Shields posteriormente se unió a ellos en la gira.
El primer sencillo del álbum, " Country Girl ", fue lanzado el 22 de mayo de 2006, y la difusión regular resultó en una entrada en el número 5 de las listas, la más alta de su historia. [4] También fue utilizado por la BBC en los créditos finales del Grand National 2007 y como pista de acompañamiento de un vídeo que celebra los éxitos del piloto escocés Dario Franchitti en la ceremonia de los Autosport Awards 2007 en Londres. El álbum Riot City Blues fue lanzado en junio y alcanzó el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido . Sin embargo, recibió críticas mixtas: Pitchfork Media lo llamó "plano y muerto", [19] mientras que AllMusic lo llamó "un álbum de rock & roll refrescante y retro". [20]
Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido, junto con fechas seleccionadas en Europa. La banda lanzó su primer DVD, Riot City Blues Tour , en agosto de 2007. El DVD incluía clips de la actuación de la banda en Londres , así como todos sus vídeos musicales y una entrevista con Gillespie y Mani.
El 26 de agosto de 2006, el bajista Mani fue arrestado en el festival de música de Leeds, después de lo que se dijo fue una pelea de borrachos. Sin embargo, pronto fue liberado y la aparición de la banda en el festival siguió adelante. También por esta época, Young dejó la banda para tomarse un año sabático, [21] sin aparecer en su gira de noviembre de 2006 por el Reino Unido. Más tarde, Bobby Gillespie declaró que era poco probable que Young regresara. Fue reemplazado temporalmente por Barrie Cadogan de Little Barrie . Young murió en septiembre de 2014.
Después de recorrer Screamadelica durante la mayor parte de 2011, el 18 de octubre Gary Mounfield reveló que había dejado la banda debido a la reforma de su banda original The Stone Roses . [22] Debbie Googe (de My Bloody Valentine ) fue anunciada como su reemplazo. [23] Simone Butler se uniría a la banda como bajista en 2012.
Primal Scream apoyó a The Stone Roses en su concierto en Heaton Park en Manchester el 29 de junio de 2012. [24]
El décimo álbum de la banda, More Light , fue lanzado en mayo de 2013 en el propio sello de la banda, First International, a través de Ignition Records. El nuevo álbum fue producido por David Holmes , quien confirmó el lanzamiento en su página de Facebook el 11 de enero de 2013. [25] La primera pista extraída del álbum es " 2013 " con un vídeo musical dirigido por Rei Nadal. El primer sencillo propiamente dicho es " It's Alright, It's OK ", que fue reproducido en el Reino Unido por BBC Radio 2 y 6 Music , además de contar con el apoyo de las principales estaciones de música alternativa XFM y Absolute Radio . También aparece en la banda sonora de Freaks of Nature (2015), reproduciéndose en la escena final y los créditos finales. El segundo sencillo es "Ciudad Invisible".
El ex guitarrista Robert "Throb" Young murió en septiembre de 2014. [26]
Su undécimo álbum, Caosmosis , fue lanzado el 18 de marzo de 2016. [27]
En agosto de 2018, se anunció que la banda lanzaría por primera vez las grabaciones originales perdidas realizadas para Give Out But Don't Give Up , que se realizaron cuando la banda fue a los Ardent Studios de Memphis en 1993 para trabajar en un nuevo. álbum con el productor Tom Dowd y la sección Muscle Shoals Rhythm . [28]
El 24 de mayo de 2019, la banda lanzó un tercer álbum recopilatorio, Maximum Rock'n'Roll: The Singles . El álbum contiene diecisiete pistas que abarcan el período comprendido entre 1986 y 2016. [29]
En 2022, Primal Scream tocó en el Victorious Festival de Portsmouth . En abril, la banda vendió los derechos de las canciones del cincuenta por ciento de su catálogo anterior a BMG . El trato involucraba a Gillespie, Innes y el patrimonio de Robert Young. [30]
Martin Duffy murió en diciembre de 2022 a la edad de 55 años. [31] Tras su muerte, el hijo de Duffy, Louie, hizo una declaración en la investigación de su padre. Louie afirmó que a pesar de tocar con la banda durante más de 30 años, solo le pagaban como músico de sesión.
El 23 de mayo de 2023, Primal Scream anunció que actuarían como una banda de 12 integrantes para las próximas fechas de su gira, con la formación principal aumentada por miembros del House Gospel Choir en coros, Alex White de Fat White Family en saxofón y teclados del ex miembro de Go-Kart Mozart, Terry Miles [32] , quien también había tocado anteriormente con la banda en ausencia de Martin Duffy. [33]
