Christa Päffgen ( [ˈkʁɪsta ˈpɛfɡən] ; 16 de octubre de 1938 – 18 de julio de 1988), [1] [2] [3] conocida por su nombre artístico Nico , fue una cantante, compositora, actriz y modelo alemana. Tuvo papeles en varias películas, incluyendo La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini y Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol . El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz distintiva "suena como un violonchelo al levantarse por la mañana". [4]
Ante la insistencia de Warhol, Nico cantó tres canciones del álbum debut de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, inició una carrera en solitario y lanzó Chelsea Girl (1967). El amigo de Nico, Jim Morrison , le sugirió que empezara a escribir su propio material. Luego compuso canciones con un armonio , no tradicionalmente un instrumento de rock . John Cale de Velvet Underground se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) y otros álbumes posteriores.
En la década de 1980, Nico realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Después de un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza para descansar y murió a consecuencia de una hemorragia cerebral mientras montaba en bicicleta en un clima extremadamente caluroso. [5]
Nico nació Christa Päffgen en Colonia , hija de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (de soltera Schulz, 1910-1970). [3] Wilhelm nació en la rica dinastía de la familia de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católica , mientras que Grete provenía de una clase baja y era protestante . [6] Cuando Nico tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque Spreewald en las afueras de Berlín para escapar de los bombardeos de Colonia de la Segunda Guerra Mundial . [7]
Su padre fue reclutado por la Wehrmacht al comienzo de la guerra, pero hay varios relatos contradictorios sobre cuándo y cómo murió. Según el biógrafo Richard Witts en su libro Nico: The Life and Lies of an Icon de 1995 , Wilhelm Päffgen fue gravemente herido en 1942 después de haber recibido un disparo en la cabeza de un francotirador francés. Sin certeza de que sobreviviría, su oficial al mando, siguiendo las órdenes vigentes, acabó con la vida de Päffgen de un disparo. [6] Otra historia es que sufrió lesiones en la cabeza que le causaron daño cerebral severo y pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica . [8] Según rumores no probados, se decía que había muerto en un campo de concentración , [9] [10] o que se había desvanecido como resultado de una descarga eléctrica . [11]
En 1946, Nico y su madre se mudaron al centro de Berlín, donde Grete trabajaba como costurera . Nico asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe , y finalmente consiguió trabajos como modelo en Berlín. [10] Con 5 pies 10 pulgadas (178 cm), y con rasgos cincelados y piel pálida, Nico saltó a la prominencia como modelo cuando aún era un adolescente. [12] A la edad de 15 años, mientras trabajaba como temporal para la Fuerza Aérea de los EE. UU. , supuestamente fue violada por un sargento estadounidense y prestó testimonio en el juicio que llevó al perpetrador a un consejo de guerra. Se hace referencia al incidente en su canción "Secret Side" . Sin embargo, biógrafos como Richard Witts han debatido la validez de la historia ya que no se han documentado registros públicos del caso. [13]
Nico fue descubierto a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de moda de KaDeWe en Berlín. Él le puso el nombre de "Nico" en honor a un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nikos Papatakis , y ella lo usó por el resto de su vida. [14] Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue , Tempo , Vie Nuove , Mascotte Spettacolo , Camera , Elle y otras revistas de moda. Por esta época, se tiñó el cabello castaño de rubio y luego afirmó que se inspiró para hacerlo en Ernest Hemingway . [15] A los 17 años, Coco Chanel la contrató para promocionar sus productos, pero ella huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. [9] A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés , español y francés .
En 1959, fue invitada al set de La Dolce Vita de Federico Fellini , donde llamó la atención del aclamado director, quien le dio un papel secundario en la película como ella misma. En ese momento, vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg . [10]
Después de un papel en la película de Jean Paul Belmondo de 1961, A Man Named Rocca , apareció como modelo de portada en el álbum de 1962 del pianista de jazz Bill Evans , Moon Beams . [16] Después de dividir su tiempo entre Nueva York y París, consiguió el papel principal en Strip-Tease (1963) de Jacques Poitrenaud . Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero no lanzada hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg .
En Nueva York, Nico conoció por primera vez al cineasta griego Nico Papatakis , cuyo nombre había adoptado como nombre artístico varios años antes. Los dos vivieron juntos entre 1959 y 1961. [17] Después de notarla cantando en el apartamento, Papatakis le preguntó si alguna vez había considerado una carrera en la música y terminó inscribiéndola en sus primeras lecciones de canto. [18]
En 1965, Nico conoció al guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones , y grabó su primer sencillo, " I'm Not Sayin' ", con la cara B "The Last Mile", producido por Jimmy Page para el sello Immediate de Andrew Loog Oldham . El actor Ben Carruthers le presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967, Nico grabó su canción " I'll Keep It with Mine " para su primer álbum, Chelsea Girl . [1]
Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales , incluidas Chelsea Girls , The Closet , Sunset e Imitation of Christ . Warhol comenzó a dirigir Velvet Underground , una banda de rock de la ciudad de Nueva York y propuso que el grupo contratara a Nico como "cantante", idea a la que aceptaron, de mala gana, por razones tanto personales como musicales. [19] [20]
El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol , una actuación multimedia que incluye música , iluminación , cine y danza . Nico cantó la voz principal en tres canciones (" Femme Fatale ", " All Tomorrow's Parties ", " I'll Be Your Mirror ") y coros en " Sunday Morning ", en el álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico ( 1967). [1] El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano" y escribe que su voz en Velvet Underground "suena como un violonchelo levantándose por la mañana". [4]
La permanencia de Nico en Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multiinstrumentista John Cale escribió que los largos preparativos de Nico en el camerino y el ritual previo a la actuación de encender una vela a menudo retrasaban las actuaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed . La sordera parcial de Nico a veces hacía que se desviara del tono, por lo que otros miembros de la banda la ridiculizaron. [21] El álbum se convirtió en un clásico, ocupando el puesto 13 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [22] aunque fue mal recibido en el momento de su lanzamiento. [23]
Inmediatamente después de su trabajo musical con Velvet Underground, Nico comenzó a trabajar como solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos shows, estuvo acompañada por un elenco rotativo de guitarristas, incluidos miembros de Velvet Underground, Tim Hardin , Tim Buckley , Ramblin' Jack Elliott y Jackson Browne .
Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967 , grabó canciones de Bob Dylan , Tim Hardin y Jackson Browne , entre otros. Los miembros de Velvet Underground Lou Reed , John Cale y Sterling Morrison contribuyeron al álbum, con Nico, Reed y Cale coescribiendo una canción, "It Was a Pleasure Then". [24] Chelsea Girl es un álbum de folk de cámara tradicional, con arreglos de cuerdas y flauta del productor Tom Wilson . Nico tuvo poco que decir en su producción y quedó decepcionado con el resultado; dijo en 1981: "Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron. Pedí batería, me dijeron que no. Pedí más guitarras, me dijeron que no. Y pedí sencillez". , y lo cubrieron de flautas!... Le añadieron cuerdas, y— No me gustaron, pero podría vivir con ellas. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el disco lloré y todo fue porque de la flauta." [25] En California, Nico pasó tiempo con Jim Morrison de los Doors , quien la animó a escribir sus propias canciones. [26]
Para The Marble Index , lanzado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico ancló el acompañamiento, mientras que John Cale añadió una variedad de instrumentos folklóricos y clásicos y arregló el álbum. El armonio se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. El álbum tiene un sonido folk clásico y europeo . El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia e imagen de Nico. Una vez más se tiñó el cabello, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestirse principalmente de negro, un look que se consideraría un prototipo visual para la escena del rock gótico que surgiría en los años siguientes. [27]
Francois de Ménil filmó una película promocional de la canción "Evening of Light". Este vídeo presentaba a los ahora pelirrojos Nico e Iggy Pop de los Stooges .
Al regresar a las presentaciones en vivo a principios de la década de 1970, Nico (acompañándose ella misma con el armonio) dio conciertos en Ámsterdam y Londres , donde ella y John Cale abrieron para Pink Floyd . En 1972 se produjo una reunión única en vivo de Nico, Cale y Lou Reed en el Bataclan de París.
Nico lanzó dos álbumes en solitario más en la década de 1970, Desertshore (1970) y The End... (1974). Ella escribió la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los demás instrumentos de ambos álbumes. The End... contó con Brian Eno en el sintetizador y Phil Manzanera en la guitarra, ambos de Roxy Music . Apareció en el Rainbow Theatre , de Londres, con Cale, Eno y Kevin Ayers . De este concierto surgió el álbum 1 de junio de 1974 . Nico interpretó una versión de "The End" de los Doors, que fue el catalizador de The End... más tarde ese año.
Entre 1970 y 1979, Nico realizó unas siete películas con el director francés Philippe Garrel . Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" a su película Le Lit de la Vierge . Poco después, vivió con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición actoral de Nico con Garrel se produjo en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure . Nico también proporcionó la música para esta película y colaboró estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Anathor (1972); el largometraje mudo de Jean Seberg Les Hautes Solitudes , estrenado en 1974; Un ángel pasado (1975); Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti , Nico y Anita Pallenberg ; y Viaje al jardín de los muertos (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico. [28]
El 13 de diciembre de 1974, Nico abrió el infame concierto de Tangerine Dream en la Catedral de Reims en Reims , Francia. [29]
Por esta época, Nico se involucró con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel . Ulbrich acompañaría a Nico a la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este período, Nico dejó que su cabello volviera a su color marrón natural, pero continuó vistiendo principalmente de negro. Ésta sería su imagen pública a partir de entonces. [30]
Nico y Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 el sello la eliminó de su lista. [31]
En septiembre de 1978, Nico actuó en el festival Canet Roc '78 en España. [32] También actuaron en este evento Blondie , Kevin Ayers y Ultravox . Contribuyó vocalmente al segundo disco de Neuronium , Vuelo Químico , mientras se encontraba en el estudio, por casualidad, mientras lo grababan en Barcelona en 1978 por Michel Huygen, Carlos Guirao y Albert Gimenez. Leyó extractos de " Ulalume " de Edgar Allan Poe . Dijo que la música la conmovió profundamente, por lo que no pudo evitar hacer una contribución. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como telonero de Siouxsie and the Banshees , una de las muchas bandas de post-punk que la nombraron. [33] En París, Patti Smith compró un nuevo armonio para Nico después de que le robaran el original.
Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en el CBGB (acompañada por John Cale y Lutz Ulbrich) fue reseñado positivamente en The New York Times . Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros lugares con Jim Tisdall acompañándola en el arpa y la guitarra Gittler . Tocaron juntos en una gira con entradas agotadas por doce ciudades del Este y Medio Oeste. En algunos shows la acompañaba a la guitarra Cheetah Chrome ( the Dead Boys ).
En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotografías de Nico tomadas por Giacomoni se utilizarían para su próximo álbum y, finalmente, aparecerían en un libro ( Nico: Photographies , Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile , en 1981. [1] producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, también conocido como Mad Sheer Khan, tocó la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue una desviación de su trabajo anterior con John Cale, que presenta una mezcla de rock y arreglos del Medio Oriente. Para este álbum, además de originales como "Genghis Khan" y "Sixty Forty", Nico grabó versiones de " I'm Waiting for the Man " de Velvet Underground y " ' Heroes ' " de David Bowie . Drama of Exile fue lanzado dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda apareció en 1983. [29]
Después de mudarse a Manchester , Inglaterra, a principios de la década de 1980, Nico adquirió un manager, el influyente ejecutivo y promotor de Factory Records Alan Wise, [34] [35] y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de acompañamiento para sus numerosas presentaciones en vivo. Estas bandas incluían cronológicamente a Blue Orchids , Bedlamites y Faction.
En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta"/"Vegas" producido por Philippe Quilichini en Flicknife Records. El año siguiente vio otro sencillo, "Procession", producido por Martin Hannett y con The Invisible Girls . En el sencillo "Procession" se incluía una nueva versión de "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground .
Nico realizó una gira en 1982 con la banda de post-punk Blue Orchids como banda de acompañamiento. [5] En ese momento, su trabajo impactó la escena emergente del rock gótico . En la Universidad de Salford en 1982, se unió a la Bauhaus para representar "I'm Waiting for the Man". Ese mismo año, los actos secundarios de Nico incluyeron The Sisters of Mercy y Gene Loves Jezebel . En septiembre de 1982, Nico actuó en el Centro de Ocio de Deeside para el Festival Futurama . El cartel de este espectáculo también incluyó a The Damned , Dead or Alive , Southern Death Cult , Danse Society y The Membranes . Después de terminar su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda The Faction para sus conciertos. [5]
Las compilaciones en vivo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe se lanzaron en noviembre de 1982 en el sello de casetes 1/2 Records en Francia; el sello de casetes ROIR reeditó el primero con el título revisado "Do Or Die!" en 1983. Estos lanzamientos fueron seguidos por más presentaciones en vivo en toda Europa durante los siguientes años.
Grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura , en 1985, con The Faction ( James Young y Graham Dids). Producida por John Cale, contó con la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers / Lorenz Hart " My Funny Valentine ". La canción de cierre del álbum fue una versión actualizada de "König", que había grabado previamente para La cicatrice interieure . Esta fue la única canción del álbum que incluía únicamente la voz y el armonio de Nico. Se filmó un vídeo musical de "My Heart Is Vacuum" en The Fridge en Brixton .
Los siguientes años vieron frecuentes presentaciones en vivo de Nico, con giras por Europa, Japón y Australia (generalmente con Faction o Bedlamites). Se grabaron y lanzaron varias actuaciones de Nico hacia el final de su vida, incluidas Heroine de 1982 , Nico in Tokyo y Behind the Iron Curtain .
En marzo de 1988, ella y Young contrataron al nuevo guitarrista Henry Olsen: juntos compusieron nuevas canciones que se estrenarían en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Luego, Nico se inspiró en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum . Young afirmó que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para ser un trampolín hacia un nuevo disco" con una orquesta egipcia. [5] El concierto de Berlín terminó con una canción de The End... , "You Forget to Answer".
Un dúo llamado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond fue su última grabación de estudio (aproximadamente un mes antes de su muerte). Fue lanzado unos meses después de su muerte en el álbum de Almond The Stars We Are . La grabación del concierto de Berlín de 1988 fue lanzada más tarde con el título Nico's Last Concert: Fata Morgana .
El 11 de agosto de 1962 dio a luz a su hijo, Christian Aaron Boulogne , al que llamó Ari. [10] Ella vivía con Nicos Papatakis en 1962, pero le dijo que Delon sería el padre de su hijo. Delon siempre lo negó (cosa que nunca ha sido demostrada). Incapaz de criar a su hijo, Ari fue criada por los padres de Delon. [36] [37] Ari se convirtió en fotógrafo y actor. [38] Murió, a los 60 años, en París en 2023. [39] [40]
Nico se veía a sí misma como parte de una tradición de artistas bohemios , que se remontaba al romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada, viviendo en diferentes países. Aparte de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en los años cincuenta, pasó la mayor parte de los sesenta en Estados Unidos y vivió en Londres a principios de los sesenta y nuevamente en los ochenta, cuando se mudó entre Londres y Manchester . [34]
En 1965 quedó embarazada durante una aventura de tres meses con Brian Jones, pero ese mismo año decidió abortar en Londres. Este acontecimiento la impulsó a buscar una relación más estrecha con su hijo Ari. [41]
Los últimos años de su vida los pasó principalmente en el área de Prestwich [34] y Salford en Greater Manchester. Aunque todavía luchaba contra la adicción, volvió a interesarse por la música. [34] Durante unos meses en la década de 1980, compartió un apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke [34] pero no como pareja. [42]
Nico fue adicto a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio , James Young , miembro de su banda en los años 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento preocupante debido a su adicción "abrumadora", y que Nico afirmó no haber consumido nunca la droga mientras estaba en en la escena Velvets/Factory, pero sólo empezó a consumirlo durante su relación con Philippe Garrel en los años 1970. [43]
En su autobiografía, Cheetah Chrome describió su amistad con Nico en la década de 1980 y su dependencia mutua.
Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó una terapia de reemplazo con metadona , así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable.
El amigo de Nico , Danny Fields , el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records , la describió como " al estilo nazi " y dijo: "De vez en cuando había algo sobre judíos y yo decía: 'Pero Nico, Soy judía', y ella dijo: 'Sí, sí, no me refiero a ti'". [44] Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer mestiza en el Hotel Chelsea con un cuchillo destrozado. copa de vino, metiéndosela en el ojo mientras decía: "Odio a los negros". [44] Island Records abandonó a Nico después de que ella le dijera a un entrevistador que no le gustaban los " negros " y que tenían "rasgos como animales". [45] Nico dijo que había sido violada a la edad de trece años por un soldado estadounidense negro que había sido sometido a un consejo de guerra y ejecutado; el biógrafo Richard Witts no pudo encontrar ningún registro de esto, incluso "cuando se documentaron asiduamente incidentes similares". [45] Según Witts, Nico tenía tendencias misóginas hacia las mujeres, describiéndolas como veneno. [45]
En 2019, Nigel Bagley, codirector y promotor de Nico en Manchester, afirmó que nunca vio a Nico expresar opiniones racistas y afirmó: "Estaba en una ciudad multicultural y era buena amiga de Yankee Bill, nuestro portero estadounidense-jamaiquino". Su baterista Graham Dowdall dijo: "Tocaba un instrumento indio, trabajó con norteafricanos y lo aportó a su música. Ciertamente era capaz de mostrar un racismo muy informal hacia Alan [Wise], que era judío, pero esa era una forma de tener intentarlo con Al." [46]
El 17 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla española de Ibiza , Nico se golpeó la cabeza al caerse de su bicicleta. Un taxista que pasaba la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para ingresarla en los hospitales locales. Se le diagnosticó erróneamente que sufría exposición al calor y fue declarada muerta a las 20:00 horas. Posteriormente, las radiografías revelaron una grave hemorragia cerebral como causa de la muerte. [10] Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:
A última hora de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que necesitaba ir al centro a comprar marihuana. Se sentó frente al espejo y se envolvió la cabeza con un pañuelo negro. Mi madre se miró fijamente en el espejo y tuvo mucho cuidado de envolver adecuadamente el pañuelo. Bajando la colina en su bicicleta: "Volveré pronto". Salió a primera hora de la tarde del día más caluroso del año. [47]
Los restos cremados de Nico están enterrados en la parcela de su madre en Grunewald , un cementerio forestal en Berlín . Sus amigos pusieron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore , en su funeral. [43]
Nico inspiró directamente a muchos músicos, incluidos Siouxsie and the Banshees , the Cure , Morrissey , Elliott Smith y Björk . Siouxsie and the Banshees la invitaron como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; Más tarde también hicieron un cover de "All Tomorrow's Parties". [48] El líder de The Cure, Robert Smith, ha citado a Desertshore como uno de sus discos favoritos, [49] al igual que Björk. [50] [51] Peter Hook de Joy Division citó a Chelsea Girl como uno de sus álbumes favoritos. [52] El cantante de la Bauhaus, Peter Murphy , consideró que "Nico grabó el primer álbum verdaderamente gótico, Marble lndex o The End . Nico era gótica, pero era Mary Shelley para el Hammer Horror de todos los demás . Ambos hicieron Frankenstein , pero el de Nico era real". ". [53] Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara a los artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reales siguen siendo los mismos: los New York Dolls , Frank Sinatra , Elvis Presley , con Nico manteniéndose firme como primera reserva". [54] Morrissey también dijo de la canción "Innocent and Vain", "Esta es mi juventud en una sola pieza musical". [55] Elliott Smith hizo un cover de "Chelsea Girls" y " These Days " en Portland, Oregon, en octubre de 1999; también citó The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos de las 2.45 am. [56] Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas que me obsesionaban en la escuela" debido a su "maravillosa e intrigante voz, helada y remota pero cálida al mismo tiempo". [57] Marianne Faithfull grabó "Song For Nico" en su LP Kissin' Time en 2002. Patti Smith hizo un concierto tributo a Nico en 2014 en el que hizo un cover de "I Will Be Seven". [58] Low escribió una canción titulada "Those Girls (Song For Nico)" y Neko Case hizo una versión de "Afraid" en 2013. [59]
Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl , "The Fairest of the Seasons" y "These Days", ambas escritas por Jackson Browne, aparecieron en la película de Wes Anderson The Royal Tenenbaums . [60]
Han aparecido varias obras biográficas sobre Nico, tanto impresas como cinematográficas. El primero, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio , un libro de James Young que se basa en su asociación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: La vida y las mentiras de un icono del musicólogo Richard Witts cubrió toda la vida y carrera de Nico. El documental Nico Icon de 1995 de Susanne Ofteringer examinó las muchas facetas de la vida de Nico con contribuciones de personas que la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, ex compañero y acompañante de Nico a finales de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess , un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica de 2018 Nico, 1988 dirigida por Susanna Nicchiarelli , Trine Dyrholm interpreta a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.
En 2019, el Festival Internacional de Manchester presentó una producción llamada The Nico Project . [61] Fue una versión teatral del álbum de Nico de 1968, The Marble Index, protagonizada por Maxine Peake . [62] [63]
En 2021, se publicó el libro Eres hermosa y estás sola: la biografía de Nico , de Jennifer Otter Bickerdike.
A lo largo de los años, se organizaron varios conciertos para honrar la carrera de Nico y varios cantantes revisaron su repertorio. En 1981, la banda de punk de Texas Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. En 2005, la banda de rock alternativo Anberlin lanzó su segundo álbum de estudio, Never Take Friendship Personal , que incluye la canción "Dance, Dance Christa Päffgen", inspirada en Nico, cuyo nombre de pila era Christa Päffgen. La canción hace referencia a su lucha contra las drogas y la muerte no relacionada. En otoño de 2008 se celebraron en Europa dos conciertos tributo a Nico para conmemorar el 70.º aniversario del nacimiento de Nico y el 20.º aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers ), Fyfe Dangerfield de the Guillemots , Mark Linkous (de Sparklehorse ), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan aparecieron en Escenario del Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008 en el Volksbuehne de Berlín, el exnovio de Nico, Lutz Ulbrich, que fue su colaborador musical a finales de los años 1970, presentó otro concierto tributo, en el que participaron Marianne Rosenberg , Soap&Skin , Marianne Enzensberger y James Young , el teclista de The Faction, la última banda de Nico.
La artista de performance Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo unipersonal Nico: Chelsea Mädchen , en el que se hizo pasar por la cantante y entregó material hablado basado en una entrevista que Nico concedió a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia. . [64]
En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle ) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore . [sesenta y cinco]
En enero de 2013, John Cale organizó un homenaje A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Los artistas incluyeron a Cale, Kim Gordon con Bill Nace , Sharon Van Etten , Meshell Ndegeocello , Stephin Merritt , Peaches , Alison Mosshart , Joan As Police Woman , Greg Dulli , Yeasayer y Mercury Rev. [66]
La canción "Last Ride" del álbum 7 de Beach House de 2018 "se inspiró en" Nico, según la cantante principal Victoria Legrand . [67]
Según la discografía de The Great Rock : [1]
En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de temas oscuros de Nico, Reich der Träume (Realm of Dreams) y Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night). [68] [69]
Nico (nombre original Christa Päffgen; n. 16 de octubre de 1938, Colonia, Alemania; m. 18 de julio de 1988, Ibiza, España)
Estaba emparentada con Hermann Päffgen, un maestro cervecero dinástico que fundó la cervecería Päffgen en 1883 en Colonia.
Acababa de abortar en Londres y descubrió que estaba embarazada de Brian Jones.
Desertshore
Nico 'Me gusta recordarlo'
