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Lisa Gerrard

Lisa Germaine Gerrard ( / dʒəˈrɑːrd / jə- RARD ; nacida el 12 de abril de 1961) es una música , cantante y compositora australiana y miembro del grupo Dead Can Dance con su compañero musical Brendan Perry . Es conocida por su técnica de estilo de canto única ( glosolalia ) . Tiene una voz de contralto dramática y tiene un rango vocal de tres octavas.

Nacida y criada en Melbourne , Gerrard jugó un papel fundamental en la escena Little Band de la ciudad y lideró el grupo post-punk Microfilm antes de cofundar Dead Can Dance en 1981. Con Perry, exploró numerosos estilos tradicionales y modernos, sentando las bases de lo que se conoció como dark wave neoclásico . Canta a veces en inglés y, a menudo, en un idioma único que inventó. Además de cantar, es instrumentista en gran parte de su trabajo, utilizando más prolíficamente el yangqin (un dulcimer chino martillado ). El primer álbum en solitario de Gerrard, The Mirror Pool , fue lanzado en 1995. Ha estado involucrada en una amplia gama de proyectos, comenzando su primer álbum colaborativo en 1998 con Pieter Bourke , y luego con varios artistas a lo largo de su carrera, que incluyeron a Patrick Cassidy , Klaus Schulze , Hans Zimmer , Ennio Morricone , Zbigniew Preisner , entre otros. Ha compuesto la música de numerosas bandas sonoras de películas ganadoras de premios.

En 2020, Gerrard ha lanzado cuatro álbumes en solitario y ha colaborado en dieciséis álbumes. Compuso y contribuyó con las bandas sonoras de más de 48 películas. Recibió un Globo de Oro por la banda sonora de la película Gladiator de 2000 , en la que colaboró ​​con Hans Zimmer . Escribió la banda sonora de Balibo , que ganó un premio ARIA a la mejor banda sonora original y un premio APRA Screen Music a la mejor banda sonora de largometraje. En total, ha ganado 11 premios y ha recibido 23 nominaciones. Gerrard ha sido nominada a un premio Grammy dos veces. A menudo se la relaciona con el fenómeno musical de la " mujer quejumbrosa ", popularizado en Gladiator . [3]

Primeros años de vida

Lisa Gerrard nació en Melbourne de padres inmigrantes irlandeses y creció en Prahran , un suburbio interior con una importante población griega. Recordó haber crecido con " música mediterránea a todo volumen en las casas" y dijo que esto influyó en su música, particularmente en los álbumes posteriores de Dead Can Dance y en sus trabajos en solitario y en colaboración. [4]

Gerrard comenzó a formar bandas y a crear música original como miembro de la escena Little Band de Melbourne , una escena post-punk experimental que floreció desde 1978 hasta 1981. [4] Fue en esta escena donde conoció al cofundador de Dead Can Dance, Brendan Perry . [4] Perry recuerda: "Nunca se me ocurrió que algún día colaboraríamos musicalmente juntos porque en ese momento pensé que su música era demasiado vanguardista . Recuerdo particularmente una canción que cantó sobre encontrar a un hombre en el parque y preguntarle a su madre si podía traerlo a casa para guardarlo en su armario mientras atacaba este dulcimer chino con dos palos de bambú". [5] En esta época, Gerrard se convirtió en la vocalista principal de Microfilm, que lanzó "Window" y un sencillo, "Centrefold", en 1980, a través del sello Unforgettable Music. [6] El grupo lanzó una tercera canción, "Summer House", en la compilación From Belgrave With Love de Ron Rude , que fue lanzada por Cleopatra Records en 1981. [6]

Carrera

Los muertos pueden bailar

Los muertos pueden bailar, c.  1989

Dead Can Dance se formó originalmente como un cuarteto en 1981 en Melbourne, con los miembros Gerrard, Perry, el bajista Paul Erikson y el baterista Simon Monroe. [7] En 1982, Gerrard, Perry y Erikson decidieron mudarse a Londres , pero Monroe decidió quedarse en Australia, dejando la banda como un trío. [7] [8]

La banda se separó en 1998, pero se reunió en 2005 para una gira mundial. [9]

En 2012, la banda anunció una nueva gira mundial para coincidir con el lanzamiento de su nuevo álbum, Anastasis . [9] Los álbumes de Dead Can Dance Spiritchaser (1996) y Anastasis (2012) alcanzaron el número 1 en el Billboard Top World Music Albums Chart. [10] [11]

Dead Can Dance grabó siete álbumes de estudio con el sello discográfico 4AD Records , comenzando con el LP homónimo Dead Can Dance en 1984 y dos álbumes de estudio lanzados por PIAS Recordings . [12]

Carrera en solitario y en colaboración

En 1995, Gerrard grabó y lanzó su primer álbum en solitario, The Mirror Pool , acompañada por la Orquesta Filarmónica de Victoria . [13] El álbum alcanzó el puesto número 38 en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard el 9 de septiembre de 1995, y estuvo en esa lista durante una semana. [14]

En 1998 grabó Duality en colaboración con el compositor Pieter Bourke . [15] El álbum llegó al puesto n.º 23 en la lista Billboard Heatseekers Albums Chart el 2 de mayo de 1998; estuvo presente en la lista durante dos semanas. [16] Duality marcaría el comienzo de una extensa colaboración para varias bandas sonoras de películas, incluidas The Insider y Ali . [17]

Gerrard comenzó una nueva colaboración con el compositor Patrick Cassidy en 2004 con el lanzamiento de Immortal Memory . [18] Una vez más, esta colaboración se profundizó en el trabajo cinematográfico, incluido Salem's Lot . [19]

Al año siguiente, en 2005, Gerrard colaboró ​​en la banda sonora de Ashes and Snow . [20] Para las canciones "Womb" y "Wisdom", ella y Patrick Cassidy escribieron e interpretaron juntos. Su colaboración con Cassidy se extendió para incluir el trabajo con la directora Julie Rogers en las canciones "Devota" y "Vespers". [ cita requerida ]

En 2006, se grabó y lanzó en septiembre Sanctuary , un documental sobre la vida y el trabajo de Gerrard. Es obra del productor y director Clive Collier y presenta extensas entrevistas con Gerrard y varias personas que han colaborado con ella en el pasado, incluidos Michael Mann , Russell Crowe , Hans Zimmer y Niki Caro . [21] El documental fue lanzado en DVD por Milan Entertainment el 24 de abril de 2007. [22] Sanctuary debutó en el Raindance Film Festival en Londres, el 27 de septiembre de 2006. [23] [24] El 20 de noviembre de 2006, Gerrard lanzó su segundo álbum en solitario, The Silver Tree . El álbum subió al número 4 en el Billboard New Age Albums Chart el 26 de mayo de 2007, pasando nueve semanas en la lista. [25] Este álbum fue marcadamente diferente de su trabajo anterior y también fue su primer álbum lanzado fuera de 4AD Records. [26] The Silver Tree se lanzó por primera vez en iTunes , con un lanzamiento físico más amplio planeado en una fecha futura. [26] El álbum fue nominado al Premio de Música Australiana de 2006. [27]

En 2007 , se lanzó un álbum retrospectivo, The Best of Lisa Gerrard , una compilación de quince canciones, que abarca su carrera en Dead Can Dance, su trabajo en solitario y su trabajo en películas. [28] Fue lanzado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido y el 7 de noviembre de 2007 en los EE. UU. [28] El álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes New Age de Billboard el 16 de febrero de 2008 y permaneció en la lista durante diez semanas. [29] Se realizó una gira mundial en 2007 que comenzó en abril en Melbourne, Australia. [23] La gira marcó la primera vez que Gerrard realizó una gira en Australia, con una actuación en tres ciudades. [23] La gira fue seguida por actuaciones en Europa y América del Norte. [30] [31] Más actuaciones tuvieron lugar en Europa y Rusia del 30 de octubre [32] al 22 de noviembre de 2007. [33] En noviembre de 2007, Gerrard colaboró ​​con el músico electrónico alemán Klaus Schulze en el álbum doble Farscape . [34] El álbum fue lanzado el 4 de julio de 2008, seguido de una gira europea y el lanzamiento de un DVD, Klaus Schulze featuring Lisa Gerrard: Rheingold, Live at Loreley , grabado durante el Night Of The Prog Festival III en Loreley, Alemania, el 18 de julio de 2008. [35]

Gerrard actuando en París, 2009

En 2009, Gerrard completó su trabajo en el documental del aventurero australiano Tim Cope llamado On the Trail of Genghis Khan y contribuyó con su voz a la banda sonora, que comenzó a transmitirse en 2010, del drama de taiga japonés de la NHK Ryōmaden , una historia basada en la vida de Sakamoto Ryōma . Además, en 2009, Gerrard creó su propio sello discográfico, Gerrard Records, que, además de ser un conducto para el lanzamiento de los futuros trabajos de Gerrard, también actuará para promover y apoyar a artistas no reconocidos de todos los géneros. [1] Esta gira coincidió con el lanzamiento de Come Quietly , un proyecto conjunto entre Gerrard y Schulze que se lanzó exclusivamente durante la gira. [36] En septiembre de 2009, Gerrard y Schulze realizaron otra gira en seis ciudades europeas: Varsovia , Berlín , Ámsterdam , Essen , París y Bruselas . En octubre de 2009, Gerrard lanzó su tercer álbum en solitario, The Black Opal . El álbum incluía colaboraciones con Patrick Cassidy, Michael Edwards , Pieter Bourke y James Orr y fue el primer lanzamiento de Gerrard Records.

En 2010, Gerrard lanzó un nuevo álbum titulado Deparum de Gerrard Records, con el compositor Marcello De Francisci, [37] al que le siguieron los sencillos "Coming Home" (como aparece en Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole ), "Come This Way" y "Entry". Gerrard también colaboró ​​con el multiinstrumentista Prash Mistry, del colectivo de dubstep en vivo con sede en el Reino Unido Engine Earz Experiment, en una canción titulada "Spirit Guide", que apareció en su álbum de 2011. El 1 de diciembre de 2010, Gerrard lanzó el álbum de la banda sonora con Cye Wood titulado The Trail of Genghis Khan que contiene música de la banda sonora de Gerrard y Wood para la serie de televisión documental de Tim Cope.

En julio de 2014, Gerrard lanzó un nuevo álbum en solitario titulado Twilight Kingdom a través de su propio sello discográfico, Gerrard Records. [38] El álbum fue grabado en colaboración con Daniel Johns , Astrid Williamson , Patrick Cassidy y palabras de Russell Crowe. [38] El álbum estuvo en el Billboard New Age Albums Chart durante una semana, alcanzando el puesto número 5 el 6 de septiembre de 2014. [39] En 2014, Gerrard colaboró ​​​​con el compositor, compositor y productor británico, Chicane , en el álbum The Sum of Its Parts , lanzado el 25 de enero de 2015 por Modena Records . [40]

La voz de Gerrard aparece en el videojuego Armello lanzado el 1 de septiembre de 2015, titulado "Wyld's Call"; su voz se centra en un tema celta de las bandas sonoras, lanzadas el 2 de septiembre de 2015, con la música compuesta por Michael Allen y Gerrard. [41]

El 14 de marzo de 2018, Gerrard realizó un concierto en el Palacio Nacional de Cultura en Sofía con la Orquesta Genesis, dirigida por Yordan Kamdzhalov , titulada Sinfonía de canciones tristes de Henryk Górecki . [42] [43] Durante el concierto, también cantó sus propias canciones tanto de su carrera en solitario como de las de Dead Can Dance. [42] [43] Kamdzhalov dijo sobre el evento: "para mí personalmente, esto es más que un sueño hecho realidad. No puedo pensar en una mejor combinación que Gerrard-Gorecki-Kamdzhalov en la Sinfonía de canciones tristes de Gorecki". [43] En 2018, apareció en BooCheeMish , un álbum colaborativo con Mystery of Bulgarian Voices , con quien coescribió algunas de las canciones. [44] [45] Gerrard enfatizó que ella y sus colaboradores se habían esforzado por no dañar el sonido esencial de las mujeres, dijo "estamos caminando hacia ellas, no al revés" y agregó: "si alguien cambia con esto, soy yo". [44] El álbum, que combina las armonías folclóricas del coro y una multitud de instrumentos, fue arreglado y producido por Petar Dundakov. [44] También en 2018, Gerrard se asoció con el percusionista solista David Kuckhermann para componer y grabar un álbum, Hiraeth , lanzado el 6 de agosto de 2018. [46]

Hiraeth fue nominada en la categoría de Mejor Álbum New Age durante la 61.a edición anual de los Premios Grammy en el Staples Center , celebrada el 10 de febrero de 2019. [47] Gerrard realizó una gira como invitada especial con los dieciocho miembros del coro Mystery of Bulgarian Voices, actuando en quince fechas seleccionadas en toda Europa del 12 de marzo al 20 de octubre de 2019. [48] [45] En 2019, colaboró ​​nuevamente con Yordan Kamdzhalov y Genesis Orchestra, para una grabación reelaborada y reorganizada de la Sinfonía n.º 3: Sinfonía de canciones tristes de Henryk Górecki, capturada en Sofía en el Estudio de Radio Nacional de Bulgaria , que se lanzó el 17 de enero de 2020. [49]

Carrera cinematográfica

La primera experiencia de Gerrard en la composición de música para una película llegó con la película española de 1989 El Niño de la Luna , dirigida por Agustí Villaronga . La banda sonora de la película fue compuesta por Dead Can Dance y la película contó con Lisa Gerrard en su primer papel como actriz. El Niño de la Luna describe la historia de David, un joven huérfano con poderes especiales, que escapa de una institución con la ayuda de una compañera de internado, Georgina, interpretada por Lisa Gerrard.

Gerrard participó en varias bandas sonoras, pero alcanzó la fama como compositor de películas después de grabar The Insider en 1999, con Pieter Bourke , y Gladiator en 2000, con Hans Zimmer , que recibió una nominación al Oscar a la mejor banda sonora, aunque solo Zimmer fue nominado. Sin embargo, ganó un Globo de Oro para ambos compositores. La banda sonora de Gerrard para la película independiente neozelandesa Whale Rider consistió completamente en material solista; 4AD lanzó un álbum de banda sonora.

En 2005, Gerrard colaboró ​​con Ennio Morricone para Fateless , seguida de una colaboración con Jeff Rona en la banda sonora de la película A Thousand Roads y la canción "On an Ocean" para la banda sonora de Henry Poole Is Here . Con Dead Can Dance, proporcionó varias contribuciones a la banda sonora de Baraka , un viaje visual que muestra el impacto de la humanidad en el planeta. Denez Prigent la invitó a colaborar con él en su pieza "Gortoz a ran - J'attends" (que significa "Espero"), una pieza que luego se utilizó en la banda sonora de la película Black Hawk Down de Ridley Scott .

En 2009, Gerrard escribió la banda sonora de Balibo , por la que ganó un premio a la Mejor Banda Sonora de Largometraje en los APRA Screen Music Awards de 2009 y un Premio Aria a la Mejor Banda Sonora Original/Elenco/Álbum de Programa en los Premios Aria de 2009. Terminó 2009 contribuyendo con su voz al tema principal del drama japonés de taiga de NHK Ryōmaden , que comenzó a transmitirse en 2010.

En 2010, Gerrard completó la banda sonora de Lágrimas de Gaza con Marcello De Francisci, que fue bien recibida a pesar de su controvertido tema. [50] Compuso la banda sonora de Naranjas y sol , dirigida por Jim Loach , protagonizada por Emily Watson y Hugo Weaving , estrenada en abril de 2011, que le valió otra nominación en los Premios IF de 2011 a la Mejor Banda Sonora.

En noviembre de 2010, Gerrard proporcionó voz y música adicional para el thriller de ciencia ficción postapocalíptico Priest , con música de Christopher Young, que se estrenó en 2011.

El 28 de mayo de 2011, la canción «Now We Are Free», parte de la banda sonora original de Gladiator , compuesta por Hans Zimmer y Gerrard, alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y permaneció en la lista durante 460 semanas. [51] En noviembre de 2011, Gerrard completó la banda sonora de Burning Man , que ganó su Mejor Banda Sonora en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia de 2012, superando las bandas sonoras de Snowtown , The Hunter y Red Dog .

Capacidad vocal

Gerrard en el Teatro Beacon , 2012
Gerrard durante un concierto con Dead Can Dance en París, junio de 2013

Gerrard posee el rango vocal de una contralto , pero también puede alcanzar el rango dramático de mezzosoprano . [52] Tiene un rango vocal de A 2 a F ♯5 . [53] Su timbre vocal ha sido descrito como "rico, profundo" que crea un "sonido lúgubre", y su voz es considerada por los críticos como "simplemente no de este mundo". [54] De manera más predominante, el rango vocal de Gerrard abarca desde contralto hasta contralto dramático , mostrado por ejemplo en " Sanvean ", [55] "Sacrifice", [56] " Largo ", [57] y "Not Yet" ; [58] — hasta la voz dramática de mezzosoprano en sus otras canciones, como "The Host of Seraphim", [59] "Elegy", [60] "Space Weaver", [61] y "Come this Way". [62]

Jon Pareles del New York Times dijo que ella usa "voces distintivas que se inspiran en tradiciones lejanas: un tono opalescente de la ópera barroca, un toque agudo de estilo folk celta, el enfoque agudo y tembloroso de la música de mujeres de los Balcanes, notas azules dobladas como las de Billie Holiday ...". [63]

Gerrard canta algunas letras en inglés, pero interpreta muchas de sus canciones en una idioglosia creada por ella misma , como "Now We Are Free", "Come Tenderness", "Serenity", "The Valley of the Moon", "Tempest", "Pilgrimage of Lost Children", "Coming Home" y "Sanvean". [64] [63] Con respecto a dicho trabajo ha dicho: "Canto en el idioma del corazón. [...] Es un idioma inventado que he tenido durante mucho tiempo. Creo que comencé a cantar en él cuando tenía unos 12 años. Más o menos en esa época. Y creía que estaba hablando con Dios cuando cantaba en ese idioma". [65]

La experiencia temprana y formativa de canto de Gerrard estuvo influenciada por la técnica del coro búlgaro . [66] [44] Las influencias de Gerrard en el lenguaje que canta desde su juventud han sido ejercidas principalmente por las conversaciones y la música que escuchó en el área de Melbourne donde había crecido, donde vivía una gran comunidad greco-turca. [67] Las primeras influencias musicales de Gerrard vinieron de su padre, ya que creció escuchando canciones sean-nós en una familia irlandesa, y también las "formas abstractas" con las que trabajaba Antonin Artaud que escuchaba en documentales de radio. [68]

Gerrard comentó en una entrevista de 2012:

Yo era muy joven en ese momento, pero me dio poder saber que había algo realmente valioso en lo que estaba haciendo. Como tenía un alma artística, esto no era algo que pudiera detener o controlar. Uno nace con eso. Está en la sangre. Así que estas influencias están llegando a la obra. No es el canto tradicional de los Seanos, sino mi respuesta al canto de los Seanos en mis lenguajes abstractos. [68]

Premios y nominaciones

Discografía

Filmografía

Referencias

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