La fachada es relativamente sencilla y está hecha de ladrillo y piedra, con una marquesina sobre su entrada en Broadway. La taquilla al aire libre conduce a un vestíbulo y un vestíbulo de varios pisos en forma de rotonda debajo del hotel, con un mural del artista danés Valdemar Kjoldgaard en el vestíbulo. El auditorio está en una estructura adyacente en la parte este del sitio, cerca de la calle 75 y la avenida Amsterdam . Las paredes laterales del auditorio tienen puertas arqueadas ornamentadas y murales, mientras que el techo multicolor tiene una lámpara de araña. El arco del proscenio tiene columnas griegas y está flanqueado por grandes estatuas. El foso de la orquesta tiene un órgano Wurlitzer , uno de los tres que hay en un teatro de Manhattan.
El teatro se propuso originalmente en enero de 1927 como el Teatro Roxy Midway. Roxy cortó su participación y Warner Bros. se hizo cargo del teatro, inaugurándolo el 24 de diciembre de 1929. La Central Amusement Corporation se hizo cargo del Beacon en 1932, y Brandt Theatres asumió la operación en 1944, administrándolo durante tres décadas. El teatro comenzó a presentar entretenimiento en vivo en 1966, y Steven Singer y Barry Kerr lo renovaron para convertirlo en un lugar de rock en 1974. Después de la quiebra de Singer , Kazuko Hillyer convirtió el teatro en un centro de artes escénicas en 1976. Después de un intento fallido de convertir el Beacon en un club nocturno y restaurante en 1986, el teatro permaneció en uso como lugar de música en vivo y entretenimiento. Madison Square Garden Entertainment se hizo cargo en 2006 y renovó el Beacon poco después.
A lo largo de los años, el Beacon ha acogido numerosos conciertos. Algunos artistas han actuado durante residencias prolongadas, como la Allman Brothers Band . También ha acogido otros tipos de actuaciones en directo, como grupos de danza y obras de teatro. El Beacon también se ha utilizado para retransmisiones, grabaciones, películas y ceremonias como los premios Tony .
El Teatro Beacon había sido diseñado como una versión en miniatura del anterior Teatro Roxy en Midtown Manhattan , que también diseñó Ahlschlager. [4] [5] [8] Mientras que el Teatro Roxy había sido diseñado con elementos inspirados en el Renacimiento y el Morisco , el Beacon contiene una variedad de estilos, incluidos elementos inspirados en el Renacimiento, la Antigua Roma , la Antigua Grecia y el Rococó . [4] [5] El artista danés Valdemar Kjoldgaard también diseñó numerosos murales para el Beacon. [9] [10] Cuando se inauguró el teatro, Women's Wear Daily describió los murales de Kjoldgaard como "en sí mismos dignos del rescate de un rey". [11] Un reportero describió el teatro en general como "un verdadero pedacito de Bagdad en Broadway", [12] [13] mientras que otro crítico llamó al interior del teatro "como entrar en la tienda de un jeque árabe". [14]
Fachada
Fachada posterior del Teatro Beacon en la Avenida Amsterdam
La entrada y el vestíbulo del Teatro Beacon se encuentran dentro del edificio del hotel, mientras que el auditorio se encuentra en su propia estructura al este. La fachada del hotel tiene un diseño sencillo y la entrada al teatro se encuentra en la sección sur de la fachada Broadway del hotel. Por encima de la marquesina del teatro , el edificio del hotel contiene ventanas arqueadas en el segundo piso y una fachada de ladrillo en los pisos superiores. [3]
La fachada del auditorio da a la calle 75 y la avenida Amsterdam, donde el primer piso está hecho de piedra y los pisos superiores están hechos de ladrillo. Ambas fachadas tienen aberturas ciegas sin ventanas. Hay hiladas de bandas horizontales sobre el primer y quinto piso, correspondientes a las de la fachada del hotel, así como una galería cerca del techo del auditorio. En la calle 75, hay un gran arco en el centro de la fachada, con un marco de piedra, junto con tres arcos ciegos en la hilada de bandas del quinto piso sobre él. En la avenida Amsterdam, hay un gran arco ojival con marco de piedra en el quinto piso, junto con cuatro arcos ciegos a los lados. Un frontón escalonado se eleva sobre la fachada de la avenida Amsterdam del auditorio. [3]
Interior
Vestíbulos
Detalle del vestíbulo interior
Bajo la marquesina del teatro hay un vestíbulo de venta de entradas semicircular al aire libre con suelo de baldosas, que está empotrado en la acera. Hay una taquilla en el medio del vestíbulo de venta de entradas al aire libre. [3] [15] La taquilla de venta de entradas originalmente estaba dorada y estaba hecha de mármol, vidrio y metal. Antes de su renovación en 2009, la taquilla había sido pintada varias veces. [16] Al este de la taquilla de venta de entradas al aire libre hay puertas de vidrio y metal, rematadas por ventanas de travesaño , que conducen a un vestíbulo interior. Este vestíbulo tiene un techo bajo con lámparas y bandas moldeadas de estilo renacentista . La pared norte contiene espejos y letreros, mientras que la pared sur tiene otra taquilla y una oficina. Las puertas al oeste (que conducen desde la calle) y al este (que conducen al vestíbulo principal) se curvan hacia el vestíbulo. [3] [15]
Al este del vestíbulo hay una rotonda circular con decoraciones de inspiración rococó. El techo de la rotonda es tan alto como el propio auditorio; contiene molduras de rosetas y casetones , así como una gran lámpara de araña colgando de su centro. [12] [17] La pared occidental de la rotonda, que conduce desde el vestíbulo de entrada, contiene pilastras estriadas a ambos lados. Sobre las puertas hay un mural de paisaje de Valdemar Kjoldgaard. [12] [18] Algún tiempo antes de una renovación en 2008, el mural había sido cubierto con papel tapiz, aunque la obra de arte fue restaurada durante la renovación. [8] En la pared oriental de la rotonda hay un pasillo flanqueado por pilastras de estilo jónico , que llegan desde el suelo hasta el techo. Sobre el pasillo hay un panel decorativo, así como un arco con columnillas de altura completa en los niveles del entrepiso y el balcón. [12] [17]
A ambos lados del pasillo de la pared oriental de la rotonda hay escaleras de estilo rococó. El tramo más bajo conecta con el nivel del entrepiso . Dos tramos más brindan acceso tanto a la fila inferior como a la superior del balcón de pronunciada pendiente . [19] [20]
Sala
El auditorio tiene tres niveles de asientos y un arco de proscenio . El espacio está diseñado con decoraciones esculpidas y murales de Kjoldgaard. [12] [19] A partir de 2022 [update], el Teatro Beacon tiene 2.894 asientos. [21] [22] El operador del teatro, MSG Entertainment , clasifica el nivel del entrepiso directamente sobre la orquesta como un nivel de palco . Dos pisos por encima de la orquesta está el nivel del balcón, que se divide en dos secciones: un balcón inferior en el frente y un balcón superior en la parte posterior. [23] Cuando se inauguró el teatro, había un balcón para fumadores detrás del auditorio, con conductos de ventilación en el techo. También había una cabina de proyección ignífuga en la parte trasera. Los asientos originales se caracterizaban como asientos plegables "completamente tapizados" con una gran cantidad de espacio para las piernas. [11] [24]
Pared izquierda del auditorio del Beacon
Las paredes laterales de la orquesta contienen puertas arqueadas ornamentadas. Sobre cada uno de los arcos hay máscaras teatrales, que están flanqueadas por guirnaldas y cartelas. Sobre estos arcos están las paredes laterales del balcón, que están divididas en dos tramos por pilastras estriadas. Cada tramo contiene un trozo de un mural de Kjoldgaard; según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , estos representan "escenas orientales con caravanas de elefantes, camellos y comerciantes". [12] [19] El techo sobre la parte delantera del auditorio contiene un esquema de colores rojo, dorado, verde y azul y está diseñado para parecerse al techo drapeado de una tienda de campaña. Una lámpara de araña de estilo veneciano cuelga del centro del techo. [12] [19]
El arco del proscenio está formado por columnas de estilo dórico a ambos lados, que sostienen la parte superior del proscenio. [25] El enrejado del proscenio tenía aberturas para el sonido que provenía del órgano del teatro. [11] [24] Flanqueando el proscenio hay figuras femeninas de bronce, [11] [25] que miden 30 pies de alto (9,1 m) y representan diosas griegas. [12] [19] Women's Wear Daily describió estas figuras como "bronces de tamaño heroico de amazonas con lanza y escudo". [11] Sobre el proscenio hay cortinas de yeso verde y dorado. [12] [19] El teatro originalmente tenía una cortina que los medios contemporáneos describieron como la única "cortina de contorno" en una sala de cine en los Estados Unidos. [11] [24]
El Beacon también conserva su órgano Wurlitzer original en su foso de orquesta. El órgano fue fabricado en 1928 [26] y contiene cuatro manuales y 19 filas. [26] [27] [28] El Beacon es uno de los tres teatros de Manhattan que conserva su órgano original, junto con el Radio City Music Hall y el United Palace . [26] [29] El órgano fue abandonado a principios de la década de 1960, pero no fue retirado porque el costo de remoción era demasiado alto para los operadores del teatro. [30] El órgano fue restaurado en 1967 [31] y permaneció en uso en el Beacon hasta que fue sellado en 2009. [26]
Historia
Los cines se hicieron comunes en la década de 1920, entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión. [32] [33] En el área de la ciudad de Nueva York, solo un pequeño número de operadores participaron en la construcción de cines. Relativamente pocos arquitectos fueron responsables de los diseños de estos teatros, incluidos Walter Ahlschlager, Thomas W. Lamb , C. Howard Crane y John Eberson . [32] Samuel "Roxy" Rothafel fue un exitoso operador de teatro que se destacó en la industria cinematográfica de la ciudad, [34] habiendo construido el Teatro Roxy de 5.920 asientos en la calle 50 en el centro de la ciudad durante 1927. [35] Los hermanos Chanin también tenían cierta experiencia en el desarrollo teatral, habiendo construido seis teatros de Broadway a mediados de la década de 1920. [36] [37] [a]
Palacio de cine
Desarrollo y apertura
Lámpara de araña en el interior del auditorio
Los Chanin adquirieron un terreno en la calle 75 entre Broadway y Amsterdam Avenue en 1925 para la construcción de un hotel y un teatro adjunto. Dos años después, en enero de 1927, los Chanin vendieron el terreno a la Havemeyer Construction Company. El productor de cine Herbert Lubin negoció la venta en nombre de Roxy, que operaría el teatro en el sitio, conocido como Roxy Midway Theatre. Roxy contrató a Ahlschlager para diseñar el nuevo hotel y teatro, y los Chanin fueron contratados como ingenieros consultores para el proyecto. [39] [40] La venta se produjo un mes después de que Lubin estableciera el Roxy Circuit, que planeaba operar numerosos cines en la ciudad de Nueva York, con el Roxy Theatre del centro de la ciudad como su buque insignia. [41] [42] En abril de 1928, SW Straus & Company suscribió un préstamo de $4,45 millones para el proyecto Midway, que en ese momento estaba casi terminado. [43] [44] Se colocó una baliza de navegación aérea en la parte superior del hotel, y el proyecto pasó a llamarse Midway Beacon, nombre que se mantuvo hasta junio de 1928. [45]
El Roxy Circuit nunca operó el Midway Theatre porque, en julio de 1928, la compañía demandó para salir de su contrato de arrendamiento. [5] [15] Ninguno de los otros teatros planeados en el Roxy Circuit se construyó nunca, en parte debido al comienzo de la Gran Depresión poco después. [28] El New York Herald Tribune estaba usando el nombre "Beacon" exclusivamente en junio de 1929. [46] En ese momento, Warner Theatres estaba considerando adquirir el teatro, que había sido completado durante un año pero no se usaba. [47] Después de que RKO Pictures considerara arrendar el Beacon, Warner Theatres finalmente compró el teatro en noviembre de 1929, convirtiéndolo en un escaparate de estreno para las películas de Warner Bros. en el Upper West Side. [48] Warner Theatres luego realizó cambios en las propiedades acústicas del auditorio para acomodar películas sonoras . [5] [15] Warner Bros. intentó sin éxito obtener los derechos para proyectar películas de First National Pictures en el nuevo Beacon. [49] El renombrado Warner's Beacon Theatre abrió sus puertas el 24 de diciembre de 1929 con la película sonora Tiger Rose, con Lupe Vélez . [11] [25]
Proyecciones de películas
Originalmente, el Beacon proyectaba una película por semana, que se proyectaba de forma continua desde las 11:30 a. m. hasta las 11:30 p. m. [11] [24] Entre las primeras películas proyectadas en el Beacon se encontraban Once a Gentleman (1930), [50] A Soldier's Plaything (1931), [51] y The Lawless Woman (1931). [52] Los Chanin se hicieron cargo del Beacon Hotel and Theatre en abril de 1930, cuatro meses después de la apertura del teatro. [53] En medio de especulaciones de que los Chanin podrían reurbanizar el sitio (en los últimos once años, los hermanos habían derribado todas las estructuras que habían comprado), Irwin Chanin anunció que el Beacon Hotel and Theatre seguiría en funcionamiento. [54] Posteriormente se registró que la Beacon Enterprise Company, en la que Warner Bros. poseía el 75 por ciento de las acciones, había arrendado el teatro. [55] [56] The Beacon fue uno de los varios cines que Warner Bros. operaba a lo largo de Broadway; los otros incluían Warners, Hollywood , Winter Garden y Strand . [57]
A fines de enero de 1932, el contrato de arrendamiento operativo de Warner Bros. en el Teatro Beacon expiró y la Central Amusement Corporation se hizo cargo. [58] [59] Los Chanin dijeron que la nueva administración permitió al Beacon mostrar películas de más de un productor. [59] El Beacon continuó en gran medida produciendo películas tradicionales, pero también amplió su oferta a transmisiones de radio, como Broadway Bandwagon de Tru Blu Beer en 1935. [60] Para reclutar soldados durante la Segunda Guerra Mundial , el Ejército de los Estados Unidos exhibió un mortero y una ametralladora en el vestíbulo de la rotonda del Beacon mientras proyectaba un cortometraje en el auditorio. [61] El teatro también albergó eventos de compra de bonos durante la guerra. [62] Brandt Theatres adquirió el Beacon en 1944 como el teatro número 120 de su cadena. [63] [64] Dos años más tarde, el Beacon comenzó a presentar películas y representaciones teatrales para niños durante las matinés de los sábados. [65]
Pared derecha del auditorio vista desde el escenario.
El Beacon implementó una política de presentar solo estrenos a fines de 1948; la película británica Don't Take It to Heart fue la primera en proyectarse bajo esta política. [66] [67] Durante 1949, las películas mostradas bajo esta política incluyeron funciones dobles como Easy Money / My Brother's Keeper , [68] así como funciones individuales tradicionales como A Yank Comes Back [69] y Temptation Harbour . [70] El Beacon continuó mostrando funciones dobles a lo largo de la década de 1950, como The Frightened Bride / The Caretaker's Daughter en 1953. [71] El Beacon también proyectó películas de Warner Bros. Esto causó una disputa en 1959, cuando los propietarios del cercano Embassy Theatre presentaron una demanda, alegando que Warner Bros. había mostrado favoritismo al vender los derechos de distribución de tres películas al Beacon en lugar de a los mejores postores, Embassy. [72] A partir de 1962, el Beacon también mostró películas de United Artists a través del "Premiere Showcase" de la UA; [73] la primera película mostrada bajo este programa fue Hong Kong . [74] [75]
En enero de 1966, Brandt anunció que el Beacon presentaría obras de teatro legítimas junto con películas. [76] El primer espectáculo en vivo bajo esta política, un espectáculo de vodevil yiddish , se canceló después de dos días. [77] Al año siguiente, los miembros de la Asociación Estadounidense de Entusiastas del Órgano de Teatro restauraron el órgano del Beacon, que llevaba mucho tiempo sin usarse. [31] [78] Luego, el Beacon proyectó películas mudas acompañadas de música de órgano, comenzando con The General . [31] Para entonces, la revista Boxoffice caracterizó al Beacon como uno de los pocos palacios de cine del Upper West Side que seguían en uso teatral. [78] El Beacon también continuó proyectando películas sonoras como Ulises , [79] así como espectáculos en vivo, incluyendo una producción de ballet en 1968. [80] El Beacon implementó una política de "primera segunda función " en 1971, mostrando repeticiones de películas que acababan de estrenarse (a diferencia de las repeticiones que ya se habían mostrado en otros cines). [81] En consecuencia, el Beacon redujo sus precios de entradas a $1.00–1.50, incluso cuando sus competidores mantuvieron precios de entradas más altos. [81] [82] [b] Aunque los precios reducidos de las entradas aumentaron los ingresos del teatro entre un 15 y un 20 por ciento, los propietarios del Beacon buscaban vender el teatro. [83]
Conversión en sala de conciertos
Primeros shows en vivo
Tras el cierre del local de rock Fillmore East , Bow Wow Productions propuso organizar conciertos de rock en el Beacon en 1971. [84] La serie de conciertos comenzó más tarde ese año, [85] [86] y el teatro cobraba precios de entradas de hasta $7,50 en estos espectáculos. [87] Los conciertos del Beacon en 1971 tendían a no tener largas presentaciones debido a desacuerdos entre los promotores y los operadores del teatro. [88] A principios de la década de 1970, el teatro todavía proyectaba películas, pero estaba poco iluminado y se estaba deteriorando. [28] En marzo de 1974, el Beacon fue arrendado por Vidicoth Systems, una empresa operada por Steven Singer y Barry Kerr. [13] [28] Los nuevos operadores gastaron $250.000 en renovaciones, incluidos $75.000 en un nuevo sistema de sonido. [13] Los operadores tapizaron los asientos, instalaron alfombras nuevas y repintaron el techo y las estatuas. El teatro continuó proyectando películas hasta que se terminaron las renovaciones. [28]
Cuando el Beacon reabrió en octubre de 1974, Stephen Metz se hizo cargo de las reservas del teatro, utilizando el Beacon principalmente para conciertos de rock. [89] [90] Un escritor de Newsday dijo sobre el Beacon: "Un salón de baile de rock no es solo lo que Manhattan necesita, pero eso puede ser lo que está consiguiendo". [91] Al año siguiente, el Beacon se había ganado la reputación de ser un lugar de rock. [92] [93] Un reportero del New York Amsterdam News dijo en 1976 que el Beacon "ha trascendido una galaxia de teatros de entretenimiento en vivo" y se había convertido en un competidor del Teatro Apollo en Harlem . [93] Algunos residentes plantearon quejas sobre el ruido y las multitudes en los conciertos de rock, aunque Singer y Metz abordaron la mayoría de estas quejas. [94] Singer y Metz formaron una empresa en agosto de 1976, Singmet, que produjo algunos de sus propios espectáculos para el Beacon. [95] El teatro cerró en 1976 después de que Singer y Metz se declararan en quiebra, [96] y se planeó reemplazarlo por un supermercado. [97] [8]
Kazuko Hillyer anunció en febrero de 1977 sus planes de convertir el Beacon en un centro de artes escénicas. [96] [98] [99] Hillyer, una estadounidense de origen japonés, dijo que quería convertir el teatro en "un centro para las dos herencias que todos tenemos". [97] Hillyer inmediatamente reservó espectáculos de danza para el Beacon, [100] y tenía la intención de gastar 75.000 dólares en renovaciones. [99] Ese mismo año, se registró que la Concert Arts Society había alquilado el teatro durante 15 años. [101] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) designó al Teatro Beacon como un monumento interior el 11 de diciembre de 1979, citando los "efectos dramáticos de los ricos detalles ornamentales" del teatro. [102] 50/50 Productions, una compañía operada por Steve Martin, se hizo cargo de las reservas del Beacon en octubre de 1981 [101] y contrató a músicos de jazz y contemporáneos para el teatro. [103] Martin quería presentar espectáculos de Broadway en el teatro, pero se enfrentó a la competencia de la Organización Shubert y la Organización Nederlander , los dos mayores operadores de teatros de Broadway. [104] El Beacon fue renovado en 1982, [105] y se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el mismo año. [1] El teatro fue renovado nuevamente en 1985. [106]
Conversión fallida en discoteca
Andy Feltz se convirtió en el gerente del Beacon en 1986. [107] Ese febrero, los propietarios del teatro anunciaron planes para convertir el Beacon en un club nocturno y restaurante con discoteca . En ese momento, el Beacon era el único lugar de conciertos en vivo de tamaño mediano en Manhattan; los otros dos lugares de tamaño similar en el distrito, Avery Fisher Hall y Carnegie Hall , se usaban principalmente para música clásica. [108] El operador del club nocturno planeado, Olivier Coquelin , dijo que él y su arquitecto Charles A. Platt (un ex comisionado de LPC) habían elegido el Teatro Beacon para la conversión específicamente debido a su estatus de hito. [109] [110] La compañía de Coquelin firmó un contrato de arrendamiento de siete años para el teatro ese abril. [110] [111] El club nocturno se construiría como una estructura independiente dentro del auditorio, reduciendo así la necesidad de modificar los espacios interiores protegidos. [112] Los residentes del área expresaron su preocupación por que las renovaciones dañarían las características de diseño declaradas monumento histórico. [113] Los conservacionistas y los grupos comunitarios, incluido el Comité para Salvar el Teatro Beacon, se organizaron en oposición a los planes. [110] [112] [114]
La LPC votó para aprobar el plan en julio de 1986. [115] [116] Después, Coquelin dijo que necesitaría gastar $3 millones para renovar el teatro debido a su condición deteriorada. [117] La ciudad rechazó la propuesta de conversión ese diciembre porque la pista de baile planificada era demasiado grande según las regulaciones de zonificación . [118] [119] El gobierno de la ciudad aprobó el plan después de que se redujera el tamaño de la pista de baile. [109] [120] [121] Se organizaron dos conciertos benéficos para financiar a los grupos que se oponían a la conversión del teatro. [122] En septiembre de 1987, un juez de la Corte Suprema de Nueva York revocó la aprobación de la conversión por parte de la LPC con el argumento de que amenazaría la calidad de la arquitectura del teatro. [123] [124] Durante este tiempo, el Beacon todavía albergaba conciertos; [125] junto con el Apollo, era uno de los dos lugares en Manhattan con frecuentes conciertos de rock, pop y soul. [126] Los operadores del teatro presentaron una apelación de la decisión de la Corte Suprema en octubre de 1988. [127] El Tribunal de Apelaciones de Nueva York revocó la decisión de la Corte Suprema, enviando el plan de vuelta a la LPC. [128] [129]
Uso continuado como sala de conciertos
En 1989, los operadores del teatro ya no tenían la intención de convertir el teatro en un club nocturno, habiendo contratado a MSG Entertainment como agente de reservas exclusivo del teatro durante varios años. [130] [131] El Comité para Salvar el Teatro Beacon expresó optimismo, pero continuó monitoreando el uso del teatro. [132] Después de los esfuerzos del Comité para Salvar el Teatro Beacon, Nanci Callahan fundó el Centro Cultural West Side, que presentaría programación infantil, bailes y óperas en el Beacon. [133] A fines de 1991, el Beacon se convirtió temporalmente en un cine IMAX ; la pantalla grande del formato IMAX requirió que la mayoría de los asientos estuvieran cerrados debido a las malas líneas de visión. [134] [135] Luego, el teatro fue remodelado nuevamente a principios de la década de 1990 para conciertos de rock. [136]
Feltz continuó administrando el Beacon hasta 2006. [107] Ese noviembre, el teatro fue arrendado por 20 años a la empresa matriz de MSG Entertainment, Cablevision , que también arrendaba el Radio City Music Hall y era propietaria del Madison Square Garden . [137] [138] Cablevision comprometió al menos $10 millones para una futura restauración del Beacon, [138] que cerró por una renovación importante en agosto de 2007. [8] Beyer Blinder Belle fue contratada para el proyecto, arreglando problemas de larga data como un techo con goteras y daños a las decoraciones originales. [8] [139] La restauración también implicó reemplazar el sistema eléctrico, tapizar los asientos, restaurar las decoraciones en el vestíbulo y el auditorio, y mejorar las funciones detrás del escenario. [16] [140] Los trabajadores restauraron características como la cabina de venta de boletos de Broadway, que había sido pintada varias veces, y la lámpara de araña sobre el auditorio, que había estado colgando de una lata de café. [16] El proyecto involucró a 1.000 trabajadores y se completó en febrero de 2009 por 16 millones de dólares. [16] [140]
MSG Entertainment se separó de Cablevision a mediados de 2009, pero continuó operando el Beacon Theatre y sus otros lugares. [141] El sistema de iluminación del Beacon se actualizó en 2014 para dar cabida a los eventos del lugar, que en ese momento incluían conciertos, comedia, transmisiones y proyecciones de películas. [142] Durante más de un año, desde principios de 2020 hasta julio de 2021, el Beacon Theatre estuvo cerrado temporalmente debido a la pandemia de COVID-19 . [143] Se instaló un nuevo sistema de sonido en el Beacon en agosto de 2022. [144] [145]
Entretenimiento
Después de que el Teatro Beacon comenzara a presentar espectáculos en vivo, se convirtió en una de las salas de conciertos más populares de la ciudad de Nueva York. Además, ha acogido otros tipos de eventos en vivo, como especiales de comedia. [146] En 2006, el teatro acogía alrededor de 70 actuaciones al año; se disponía de cifras de taquilla para 52 de estos eventos, que en conjunto recaudaron 8 millones de dólares y tuvieron un total de 136.000 espectadores. [138] Durante la renovación del Beacon en 2008, The New York Times se refirió al lugar como el " Carnegie Hall de las salas de rock". [8]
Conciertos
Gira Heathen de David Bowie en el Beacon Theatre, 2002
El teatro ha sido anfitrión durante mucho tiempo de bandas de R&B , pop y jam y conciertos de rock. Al principio de la historia del Beacon como lugar para espectáculos en vivo, fue sede de conciertos como los de la banda de rock Steve Miller Band , [147] el cantante de blues Dr. John , [148] el cantante de soul Wilson Pickett , [149] y la cantante pop Tina Turner . [87] [150] Cuando el teatro se utilizó brevemente como lugar de rock a mediados de la década de 1970, [93] varias bandas de rock tuvieron apariciones en el Beacon, incluidas Supertramp , [151] Queen (como parte de su gira A Night at the Opera ), [152] Grateful Dead , [153] y Return to Forever . [154] Otros conciertos en la década de 1970 incluyeron una aparición de tres noches de la cantante Carole King en 1976. [155] Después de que Kazuko Hillyer tomó el control en 1977, trasladó sus Coffee Concerts al Beacon desde Alice Tully Hall . [156] [157] Bajo la operación de Hillyer, el teatro también albergó actos como Canadian Brass y Peter Schickele en 1978. [158]
Entre las reservas de conciertos de Beacon a principios de la década de 1980 se encontraban las del trompetista de jazz Miles Davis , [159] la cantante de R&B Millie Jackson , [160] los artistas de bluegrass Osborne Brothers y Jim & Jesse , [161] y los músicos de jazz Sarah Vaughan y Zoot Sims . [162] Otros actos durante la década incluyeron a los cantantes de gospel Al Green y Shirley Caesar , [163] el músico pop Laurie Anderson , [164] el guitarrista pop/jazz Earl Klugh , [165] el cantante de juju King Sunny Adé , [166] y el cantante de jazz Cab Calloway . [167] A principios de los años 1990, el Beacon albergó propuestas musicales como el dúo de folk-rock Indigo Girls , [168] una revista de rock y soul, [169] un concierto con varios intérpretes de country, [170] la cantante Tracy Chapman , [171] la banda de pop rock Crowded House , [172] y las cantantes de gospel BeBe Winans y CeCe Winans . [173] La segunda mitad de la década vio apariciones de artistas como el músico de rock Ian Anderson , [174] el tenor de jazz Sonny Rollins , [175] el cantante de blues italiano Zucchero Fornaciari , [176] así como un concierto de música clásica. [177]
La banda de rock Allman Brothers Band fue en un momento el artista más frecuente en el Beacon, [8] apareciendo allí casi todos los años desde 1989 hasta 2014. [191] Después de su primera actuación en 1989, la banda regresó en 1992 [192] 1994, [193] y anualmente después de 1996; [194] un artículo del New York Times en 2002 llamó a las actuaciones de la banda "una señal tan segura de primavera como la reaparición de los petirrojos y los ombligos". [195] La banda grabó un álbum en vivo en el teatro en marzo de 2000, lanzando Peakin' at the Beacon ese noviembre. [196] En 2009, la Allman Brothers Band celebró su 40 aniversario en el Beacon con espectáculos dedicados al fundador y líder original de la banda, Duane Allman . [197] [198] La banda no pudo actuar en el Beacon en 2010 porque el teatro estaba presentando una presentación extendida de una producción del Cirque du Soleil , [199] pero la banda fue invitada nuevamente en 2011. [200] [201] La banda tocó el último espectáculo de su carrera en el Beacon Theatre el 28 de octubre de 2014, después de 238 conciertos en total en el teatro. [191] [202]
Otras bandas y músicos también han tenido residencias en el Beacon. La banda Hot Tuna actuó anualmente durante las décadas de 1990 y 2000, [203] y la banda de rock Steely Dan también ha tenido muchas residencias en el teatro. [204] De 2014 a 2017, la cantante Mariah Carey presentó su residencia anual All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity en el Beacon, presentando canciones de sus álbumes navideños Merry Christmas y Merry Christmas II You junto con algunos de sus mayores éxitos. [205] La primera etapa de la residencia de Carey comenzó en diciembre de 2014, [206] seguida de actuaciones en 2015, [206] [207] 2016, [208] y 2017. [209] Bob Dylan también ha tenido numerosas residencias anuales en el Beacon Theatre, [210] y el guitarrista Trey Anastasio realizó una residencia virtual de ocho semanas llamada "The Beacon Jams" a fines de 2020. [211] [212]
Otras apariciones en vivo
El primer espectáculo en vivo en la historia moderna del Beacon fue el vodevil yiddish Bagels & Yox , que cerró después de dos días en 1967. [77] El Beacon albergó una representación del drama sinfónico Sócrates de Erik Satie en 1967, en homenaje al artista itinerante Alexander Calder , presentando una recreación del escenario de Calder para una producción de la obra de 1936. [213] A principios de la década de 1970, el Beacon presentó combates semanales de lucha libre profesional . [214] Cuando el Beacon funcionó como centro de artes escénicas a fines de la década de 1970, albergó apariciones de compañías de danza como el Alwin Nikolais Dance Theatre, [215] la Murray Louis Dance Company, [100] la compañía Grand Kabuki de Japón, [216] y un festival llamado "Ballet at the Beacon". [217] Durante esa época, el Beacon también albergó otra representación de Sócrates junto con la ópera Cuatro santos en tres actos , [218] así como un musical de Elizabeth Swados con un elenco compuesto enteramente por niños. [219]
A principios de la década de 1980, el Beacon siguió acogiendo espectáculos de danza y música, entre ellos la Compañía Nacional de Danza de Senegal, [220] un Festival Anual de la Canción Jasídica, [221] la Ópera Guangdong Yue, [222] y una producción del ciclo de ópera Der Ring des Nibelungen . [223] Michaele Vollbracht celebró un desfile de moda en el Beacon en 1982, aunque el escenario del teatro estaba mal equipado para albergar tales eventos. [224] [225] Cerca del final de la década, el teatro también acogió el melodrama 1000 Airplanes on the Roof . [226] Las presentaciones en vivo en la década de 1990 incluyeron una producción del musical The Wiz con un elenco completamente negro en 1993 [227] [228] y una rutina de comedia de Sandra Bernhard en 1994. [229] El 14º Dalai Lama también dio dos series de conferencias en el Beacon en 1999 [230] y 2003. [231]
El Beacon siguió albergando obras de teatro, musicales y otros actos en vivo en el siglo XXI. Estos incluyeron el musical infantil Questionable Quest en 2000; [232] la obra de Tyler Perry Madea Goes to Jail en 2005; [233] y el drama off-Broadway de Perry The Marriage Counselor en 2009. [234] Cirque du Soleil presentó el espectáculo de vodevil de corta duración Banana Shpeel en el Beacon en 2010, [235] y el musical The Lightning Thief tuvo presentaciones en el Beacon antes de su estreno en Broadway en 2019. [236] Además, el comediante Jerry Seinfeld comenzó una residencia en el Beacon en 2015, [237] [238] y el comediante Ali Wong apareció en el teatro en 2021. [239]
Grabaciones y transmisiones
El escenario del teatro ha acogido una variedad de emisiones y películas. Por ejemplo, VH1 transmitió su popular producción Divas Live desde allí en 1998 [240] y 1999. [241] Muchos de los especiales de comedia de HBO de George Carlin se transmitieron o filmaron en el Beacon, incluido You Are All Diseased (1999). [242] Conan O'Brien grabó su especial del décimo aniversario de Late Night en el teatro en 2003, [243] y O'Brien regresó brevemente a fines de 2011 para grabar programas para su serie Conan . [244]
Algunos de los conciertos en el Beacon también han sido grabados. Duran Duran grabó un concierto en vivo en el Beacon el 31 de agosto de 1987, llamado Live at the Beacon Theatre . [245] El teatro también se utilizó a fines de 2006 para el rodaje de Shine a Light , una película de un concierto en vivo de los Rolling Stones . [246] Joan Baez celebró su 75 cumpleaños con un concierto en el teatro el 27 de enero de 2016, que se transmitió en Great Performances de PBS y se lanzó en CD y DVD. [247] También incluyó el teatro en su gira mundial Fare Thee Well con tres conciertos en septiembre de 2018 y en mayo de 2019. [248]
Incluso después de convertirse en un lugar de espectáculos en vivo en la década de 1970, el Beacon todavía acogía ocasionalmente proyecciones de películas. Estos incluyeron una serie de películas cubanas en 1978, [249] una maratón de películas rusas en 1979, [250] y un "festival de las peores películas" en 1980. [251] El teatro también albergó un festival de cine mudo en 1985, acompañado de música de órgano, [106] [252] así como la película Koyaanisqatsi con acompañamiento en vivo en 1988. [253] El Beacon se convirtió temporalmente en un cine IMAX para la proyección de la película Stones at the Max en 1991. [134] [254] Algunas proyecciones de películas continuaron en el Beacon durante el siglo XXI, como la película Walk the Line en 2005 [255] y un estreno de la película Suicide Squad en 2016. [256] [257] El Beacon también ha acogido algunas películas para el Festival de Cine de Tribeca anual. , incluyendo Love, Gilda en 2018 [258] y Apocalypse Now en 2019. [259]
Otros eventos
El Beacon ha sido sede de varios homenajes, entre ellos un homenaje al actor John Barrymore en 1982; [260] [261] un espectáculo en honor al músico de jazz Duke Ellington en 1989; [133] [262] y el concierto Zappa Plays Zappa en 2006, un homenaje al músico Frank Zappa . [263] El Beacon también se ha utilizado para fiestas, como un evento de 1988 para celebrar el estreno del musical de Broadway El fantasma de la ópera , [264] así como una fiesta de cumpleaños para la entonces senadora estadounidense Hillary Clinton en 2006. [265]
El Beacon también se ha utilizado para fines benéficos. Por ejemplo, en 1975, el teatro albergó un concierto de jazz para financiar la oposición a la venta planificada por parte de la Iglesia Riverside de su estación de radio WRVR-FM . [266] En diciembre de 1986 se celebró un concierto para financiar la oposición a la conversión propuesta del Teatro Beacon en un club nocturno, [267] [268] seguido de otro concierto en junio de 1987 con el mismo propósito. [122] El evento benéfico bienal de concienciación sobre el autismo " Night of Too Many Stars ", presentado por Jon Stewart , también se ha celebrado en el Beacon varias veces, incluso en 2008, [269] 2010, [270] y 2015. [271]
El Teatro Beacon comenzó a albergar los Premios de Música de Nueva York en 1987, el año después de que se fundara el premio. [272] Los premios se llevaron a cabo anualmente en el Beacon hasta 1992. [273] [274] La Liga de Broadway trasladó temporalmente los Premios Tony , la ceremonia anual del teatro de Broadway , al Beacon a principios de la década de 2010 debido a reservas previas en el hogar tradicional de la ceremonia, el Radio City Music Hall. [275] [276] El Beacon albergó así la 65.ª edición de los Premios Tony en 2011; [277] El teatro también fue sede de los 66º Premios Tony en 2012 , [278] [279] porque el Beacon tenía un "contrato de varios años" con los Tony, [280] Otra temporada prolongada en Radio City obligó a los Tony a mudarse nuevamente al Beacon en 2016, [281] [282] cuando este último teatro fue sede de los 70º Premios Tony . [283]
^ Antes de este cambio, los precios de las entradas de lunes a jueves eran de 2 dólares, mientras que los precios de las entradas de viernes y fines de semana eran de 2,50 dólares. La Embajada tenía la misma escala de precios, que se mantuvo sin cambios después de que cambiara la política del Beacon. [81]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Beacon Theatre (Nueva York) .
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