María Guadalupe Villalobos Vélez (18 de julio de 1908 – 14 de diciembre de 1944), conocida profesionalmente como Lupe Vélez , fue una actriz, cantante y bailarina mexicana durante la Época de Oro del cine de Hollywood.
Vélez comenzó su carrera como intérprete de vodevil mexicano a principios de la década de 1920. Después de mudarse a los Estados Unidos, hizo su primera aparición cinematográfica en un cortometraje en 1927. A finales de la década, actuaba en largometrajes mudos y había progresado hasta papeles protagónicos en El gaucho (1927), La dama de The Pavements (1928) y Wolf Song (1929), entre otras. Vélez hizo la transición al cine sonoro sin dificultad. Fue una de las primeras actrices mexicanas exitosas en Hollywood. Durante la década de 1930, su explosiva personalidad en la pantalla fue explotada en exitosas películas de comedia como Hot Pepper (1933), Strictly Dynamite (1934) y Hollywood Party (1934). En la década de 1940, la popularidad de Vélez alcanzó su punto máximo cuando apareció como Carmelita Fuentes en ocho películas mexicanas de Spitfire , una serie creada para capitalizar su ardiente personalidad.
Apodada El Spitfire mexicano por los medios, la vida personal de Vélez era tan colorida como su personaje en la pantalla. Tuvo varios romances muy publicitados con actores de Hollywood y un matrimonio tormentoso con Johnny Weissmuller . Vélez murió a los 36 años en diciembre de 1944 de una sobredosis intencional del fármaco barbitúrico Seconal . Su muerte y las circunstancias que la rodearon fueron objeto de especulaciones y controversias.
Vélez nació en la ciudad de San Luis Potosí en México, hija de Jacobo Villalobos Reyes, coronel de las fuerzas armadas del dictador Porfirio Díaz , y su esposa Josefina Vélez, cantante de ópera según algunas fuentes, o cantante de vodevil según a otros. [1] Ella era una de cinco hijos; tenía tres hermanas: Mercedes, Reina y Josefina y un hermano, Emigdio. [2] [3] Los Villalobos eran considerados una familia prominente y económicamente cómoda en San Luis Potosí. Según el primo segundo de Vélez, vivían en una casa grande y la mayoría de los miembros varones recibieron educación universitaria. [1]
A los 13 años, sus padres la enviaron a estudiar a Our Lady of the Lake (ahora Our Lady of the Lake University ) en San Antonio, Texas, donde Vélez aprendió a hablar inglés y bailar. Más tarde admitió que le gustaban las clases de baile, pero que por lo demás era una mala estudiante. [4]
Vélez comenzó su carrera en revistas mexicanas a principios de la década de 1920. Inicialmente actuó bajo su apellido paterno (ver costumbres de nombres hispanoamericanos ) de Villalobos, pero después de que su padre regresó a casa de la guerra (no murió en combate como afirman algunas fuentes), se indignó de que su hija hubiera decidido convertirse en artista escénico. Eligió su apellido materno Vélez como nombre artístico. [5] Su madre presentó a Vélez y a su hermana Josefina a la popular vedette española mexicana María Conesa , "La Gatita Blanca". Vélez debutó en un espectáculo dirigido por Conesa, donde cantó "Oh Charley, My Boy" y bailó el shimmy . [6] En 1924, Aurelio Campos, un joven pianista y amigo de las hermanas Vélez, recomendó a Vélez a los productores escénicos Carlos Ortega y Manuel Castro. Ortega y Castro estaban preparando una revista de temporada en el Teatro Regis y contrataron a Vélez para unirse a la compañía en marzo de 1925. Más tarde ese año, Vélez protagonizó las revistas Mexican Rataplan y ¡No lo cintas! (ambas parodias de los espectáculos del Bataclan en París). Su canto sugerente y su baile provocativo fueron un éxito de público, y pronto se consolidó como una de las principales estrellas del vodevil en México. Después de un año y medio, Vélez dejó la revista luego de que el gerente se negara a darle un aumento. Luego se incorporó al Teatro Principal , pero fue despedida a los tres meses por su "actitud luchadora". Vélez fue rápidamente contratada por el Teatro Lírico , donde su salario ascendió a 100 pesos diarios. [7]
Vélez, cuya personalidad volátil y enérgica y sus enemistades con otros artistas a menudo eran cubiertas por la prensa mexicana, también perfeccionó su habilidad para obtener publicidad. Entre sus rivales más acérrimas se encontraban las vedettes mexicanas Celia Padilla, [8] Celia Montalván, [9] y Delia Magaña . [10] Llamada La Niña Lupe por su juventud, Vélez pronto se consolidó como una de las principales estrellas del vodevil en México. [11] Entre sus admiradores se encontraban notables poetas y escritores mexicanos como José Gorostiza y Renato Leduc . [12]
En 1926, Frank A. Woodyard, [13] un estadounidense que había visto actuar a Vélez, la recomendó al director de escena Richard Bennett (padre de las actrices Joan y Constance Bennett ). Bennett estaba buscando una actriz para interpretar a una cantante de cantina mexicana en su próxima obra The Dove . Le envió un telegrama a Vélez invitándola a Los Ángeles para aparecer en la obra. Vélez había planeado ir a Cuba a actuar, pero rápidamente cambió sus planes y viajó a Los Ángeles. Sin embargo, al llegar descubrió que había sido reemplazada por otra actriz. [14]
Mientras estaba en Los Ángeles, conoció a la comediante Fanny Brice . Brice quedó cautivada por Vélez y luego dijo que nunca había conocido una personalidad más fascinante. Impulsó la carrera de Vélez como bailarina y la recomendó a Flo Ziegfeld , quien la contrató para actuar en la ciudad de Nueva York. Mientras Vélez se preparaba para salir de Los Ángeles, recibió una llamada del productor de Metro-Goldwyn-Mayer, Harry Rapf , quien le ofreció una prueba de pantalla. El productor y director Hal Roach vio la prueba de pantalla de Vélez y la contrató para un pequeño papel en el corto cómico de Laurel y Hardy Sailors , Beware! [15]
Tras su debut en el cortometraje Marineros, ¡Cuidado! Vélez apareció en el cortometraje de Hal Roach What Women Did for Me , con Charley Chase . Más tarde ese año, hizo una prueba de pantalla para el próximo largometraje de Douglas Fairbanks , The Gaucho . Fairbanks quedó impresionado con Vélez y rápidamente firmó un contrato con ella. Tras su estreno en 1927, El gaucho fue un éxito y los críticos quedaron debidamente impresionados con la capacidad de Vélez para defenderse de Fairbanks, quien era bien conocido por su actuación enérgica y sus impresionantes acrobacias. [dieciséis]
Vélez hizo su segunda película importante, Stand and Deliver (1928), dirigida por Cecil B. DeMille . Ese mismo año, fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars . En 1929, Vélez apareció en La dama de las aceras , dirigida por DW Griffith y Donde Oriente es Oriente , interpretando a una joven china. En la película occidental Wolf Song , dirigida por Victor Fleming , aparece con Gary Cooper . Como regularmente se la presentaba como mujer "exótica" o "étnica", volátil y de mal genio, [17] los columnistas de chismes empezaron a referirse a Vélez como "el huracán mexicano", "el gato montés mexicano", "el loco mexicano", " Whoopee Lupe" y "El Tamal Caliente". [18]
En 1929, la industria cinematográfica estaba pasando del cine mudo al sonoro. Varias estrellas de la época vieron sus carreras terminar abruptamente debido a acentos fuertes o voces que se grababan mal. Los ejecutivos del estudio predijeron que el acento de Vélez probablemente obstaculizaría su capacidad para hacer la transición. Esa idea se disipó después de que apareció en su primera película totalmente hablada en 1929, el vehículo de Rin Tin Tin Tiger Rose . [19] La película fue un éxito y se estableció la sólida carrera de Vélez. [20]
Con la llegada del cine sonoro, Vélez apareció en una serie de películas Pre-Code como Hell Harbor (dirigida por Henry King ), The Storm (1930, dirigida por William Wyler ) y el drama criminal East Is West , con Edward G. Robinson. (1930). En 1931, apareció en su segunda película para Cecil B. DeMille, Squaw Man , con Warner Baxter , y en Resurrection , dirigida por Edwin Carewe . En 1932, Vélez filmó La canción de amor cubana (1931), con el popular cantante Lawrence Tibbett . Ese mismo año, tuvo un papel secundario en Kongo (un remake sonoro de Al oeste de Zanzíbar ), con Walter Huston . También protagonizó versiones en español de algunas de sus películas producidas por Universal Studios como Resurrección (1931, la versión en español de Resurrection ) y Hombres en mi vida (1932, la versión en español de Men in Her Life ). Vélez encontró su nicho en la comedia, interpretando personajes hermosos y volátiles. [21]
En febrero de 1932, Vélez se tomó un descanso de su carrera cinematográfica y viajó a la ciudad de Nueva York, donde fue contratada por el empresario de Broadway Florenz Ziegfeld, Jr. para asumir el papel de "Conchita" en la revista musical Hot-Cha! . [22] El programa también fue protagonizado por Bert Lahr , Eleanor Powell y Buddy Rogers .
En 1933, Vélez apareció en las películas La verdad semidesnuda con Lee Tracy y Hot Pepper , con Victor McLaglen y Edmund Lowe . Más tarde ese año, regresó a Broadway donde protagonizó con Jimmy Durante la revista musical Strike Me Pink . En 1934 filmó Palooka y Strictly Dynamite (ambas también con Durante). Ese mismo año, Vélez fue elegida como "Chica Delgada" en Laughing Boy junto a Ramón Novarro . La película se estrenó silenciosamente y en gran medida fue ignorada. Las pocas críticas que recibió criticaron la película, pero elogiaron la actuación de Vélez. [23] Tuvo más éxito con su breve aparición en la película de comedia Hollywood Party , donde tiene una rutina de romper huevos con Laurel y Hardy . Aunque Vélez era una actriz popular, MGM Studios no renovó su contrato en 1934. Durante los años siguientes, Vélez trabajó para varios estudios como actriz independiente; También pasó dos años en Inglaterra donde filmó The Morals of Marcus y Gypsy Melody (ambas de 1936). Regresó a Los Ángeles al año siguiente, donde apareció en la parte final de la comedia High Flyers (1937) de Wheeler & Woolsey .
La última actuación de Vélez en Broadway fue en el musical de 1938 You Never Know , de Cole Porter . El programa recibió malas críticas de los críticos, pero recibió una gran cantidad de publicidad debido a la disputa entre Vélez y su compañera de reparto Libby Holman . Holman también estaba irritada por la atención que Vélez obtuvo del programa con sus imitaciones de varias actrices, incluidas Gloria Swanson , Katharine Hepburn y Shirley Temple . [24] La disputa llegó a un punto crítico durante una actuación en New Haven, Connecticut, después de que Vélez golpeara a Holman entre llamadas de telón y le dejara un ojo morado. La disputa efectivamente terminó el espectáculo. [25]
A su regreso a la Ciudad de México en 1938 para protagonizar su primera película mexicana, Vélez fue recibida por diez mil fanáticos. La película La Zandunga dirigida por Fernando de Fuentes , coprotagonizada por el actor mexicano Arturo de Córdova , fue un éxito crítico y financiero y estaba previsto que Vélez apareciera en cuatro películas mexicanas más. En cambio, regresó a Los Ángeles y volvió a trabajar para RKO. [26]
En 1939, Vélez participó junto a Leon Errol y Donald Woods en La chica de México . A pesar de ser una película de serie B , fue un éxito de público y RKO la volvió a unir con Errol y Woods para la secuela Mexican Spitfire . Esa película también fue un éxito y dio lugar a una serie de películas de Spitfire (ocho en total). En la serie, Vélez interpreta a Carmelita Lindsay, una cantante mexicana temperamental pero amigable casada con Dennis "Denny" Lindsay (Woods), un elegante caballero estadounidense. [26] Las películas de Spitfire rejuvenecieron la carrera de Vélez. Además, eran películas en las que una latina encabezaba ocho películas seguidas, una verdadera rareza. [27]
Además de la serie Spitfire , participó en otras películas musicales y de comedia para RKO, Universal Pictures y Columbia Pictures . Algunas de estas películas fueron Seis lecciones de Madame La Zonga (con Leon Errol, 1941), Playmates (con John Barrymore , 1941) y Pelirroja de Manhattan (1943). La última película tiene a Vélez interpretando el doble papel de una estrella de Broadway y su hermana gemela visitante, y ofrece al espectador una rara oportunidad de escuchar la voz real de Lupe Vélez. Ella interpreta a la hermana visitante con su habitual y exagerado acento mexicano, pero interpreta a la actriz con su propia voz, de suave inflexión, que revela sólo un rastro de acento.
En 1943, se estrenó la última película de la serie Spitfire , El bendito evento del Spitfire mexicano . Para entonces, los guiones y situaciones de identidad equivocada se habían ido repitiendo y la novedad de la serie había comenzado a decaer, [26] pero la energía de Vélez y las payasadas de Errol nunca decayeron.
Vélez coprotagonizó con Eddie Albert una comedia romántica de 1943, Ladies' Day , sobre una actriz y un jugador de béisbol. En 1944, Vélez regresó a México para protagonizar una adaptación de la novela Nana de Émile Zola , que fue bien recibida. Sería su última película. Después de terminar la filmación, Vélez regresó a Los Ángeles y comenzó a prepararse para otro papel teatral en Nueva York. [26]
A lo largo de su carrera, la personalidad de Vélez en pantalla, una mujer "salvaje" lujuriosa y de mal genio estuvo estrechamente ligada a su personalidad fuera de la pantalla. [28] La prensa a menudo se refería a ella con nombres como "El Spitfire mexicano", "La it girl mexicana " y "El gatito mexicano". [26] Promocionada públicamente con la personalidad de "Whoopee Lupe" que intentaba definirla, descartó la idea de que era incontrolablemente salvaje. [27] En una entrevista, ella dijo:
¿A qué le atribuyo mi éxito?, pienso, simplemente, porque soy diferente. No soy hermosa, pero tengo ojos hermosos y sé exactamente qué hacer con ellos. Aunque el público piensa que soy una chica muy salvaje. En realidad no lo soy. Solo soy yo, Lupe Vélez, Lupe sencilla y natural. Si soy feliz, bailo, canto y actúo como un niño. Y si algo me irrita, lloro y sollozo. Alguien llamó a eso "personalidad". La Personalidad no es más que comportarse con los demás como realmente eres. Si intentara parecerme y actuar como Norma Talmadge , la gran actriz dramática, o como Corinne Griffith , la aristócrata del cine, o como Mary Pickford , la dulce y gentil Mary, no sería más que una imitación. Sólo quiero ser yo misma: Lupe Vélez. [29]
El comportamiento de Vélez fuera de la pantalla desdibujó la línea entre su personaje en pantalla y su personalidad real. Tras su muerte, el periodista Bob Thomas recordó que Vélez era una "parte animada de la escena de Hollywood" que vestía ropa llamativa y hacía el mayor ruido posible. [30] Asistía a combates de boxeo todos los viernes por la noche en el Hollywood Legion Stadium y se paraba en su asiento junto al ring y les gritaba a los luchadores. [31]
El temperamento y los celos de Vélez en sus relaciones románticas, a menudo tempestuosas, estaban bien documentados y se convirtieron en material de prensa sensacionalista, eclipsando a menudo su carrera. Vélez fue directa con la prensa y los columnistas de chismes la contactaban regularmente para informarle sobre sus hazañas románticas. [30] [32] Uno de esos incidentes incluyó a Vélez persiguiendo a su amante Gary Cooper con un cuchillo durante una discusión y cortándolo lo suficientemente grave como para requerir puntos. [33] Después de su ruptura, Vélez intentó dispararle a Cooper mientras abordaba un tren. [34] Durante su matrimonio con el actor Johnny Weissmuller , la prensa informaba regularmente sobre sus frecuentes peleas físicas. Según los informes, Vélez le infligió rasguños, moretones y mordiscos de amor a Weissmuller durante sus peleas y "hacer el amor apasionadamente". [35] [36]
Vélez a menudo apuntaba a otras actrices a quienes consideraba rivales, profesionales o no, un hábito que comenzó en sus días de vodevil y continuó en las películas. La imagen de Vélez era la de una mujer salvaje y muy sexualizada que decía lo que pensaba y no era considerada una "dama", mientras que la también actriz mexicana Dolores del Río se proyectaba como sensual, pero elegante y sobria, a menudo proveniente de raíces aristocráticas. [28] Vélez odiaba a Del Río y la llamaba "pájaro de mal augurio". Del Río tenía terror de encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedió, Vélez se mostró mordaz y agresivo. Vélez imitó abiertamente a Del Río, burlándose irónicamente de su elegancia. [37] A Vélez tampoco le agradaba Marlene Dietrich , de quien sospechaba que tenía una aventura con Gary Cooper mientras filmaba Marruecos en 1930. [38] Sus rivalidades con Jetta Goudal , Lilyan Tashman y Libby Holman estaban bien documentadas. [39] En represalia, Vélez realizaba personificaciones mordaces de las mujeres que no le agradaban en las fiestas de Hollywood. [40] También son notables sus imitaciones de figuras como Greta Garbo , Marlene Dietrich , Fanny Brice , Gloria Swanson , Katharine Hepburn , Simone Simon y Shirley Temple .
Vélez estuvo involucrado en varias relaciones muy publicitadas y a menudo tormentosas. Al llegar a Los Ángeles, se la vinculó con los actores Tom Mix , Charlie Chaplin y Clark Gable . [34] Su primera relación a largo plazo y de alto perfil fue con Gary Cooper . Vélez y Cooper se conocieron mientras filmaban Wolf Song de 1929 y comenzaron una relación de dos años apasionada y a menudo tormentosa. [41] Cuando se enojó, se informó que Vélez había agredido físicamente a Cooper. Cooper finalmente terminó la relación a mediados de 1931, a instancias de su madre Alice, quien luego de conocerla desaprobó fuertemente a Vélez. [32] Sin planes de casarse con él, habló con la prensa en 1931: "Rechacé a Cooper porque sus padres no querían que me casara con él y porque el estudio pensó que perjudicaría su carrera. Ahora se acabó, yo "Me alegro de sentirme tan libre... Debo ser libre. Conozco muy bien a los hombres, todos son iguales, ¿no? Si los amas, quieren ser jefes. Yo nunca tendré un jefe". [32] La difícil relación había pasado factura a Cooper, quien había perdido 45 libras y sufría de agotamiento nervioso. Paramount Pictures le ordenó tomarse unas vacaciones para recuperarse y mientras abordaba el tren, Vélez se presentó en la estación y le disparó con una pistola. [33]
Luego de su ruptura con Cooper, Vélez inició una relación de corta duración con el actor John Gilbert . Comenzaron a salir a finales de 1931, mientras Gilbert estaba separado de su tercera esposa, Ina Claire . [42] Los rumores de un compromiso fueron alimentados por la pareja, [43] pero Gilbert terminó la relación a principios de 1932 e intentó reconciliarse con Claire. [34] [42]
Poco después, Vélez conoció al actor de Tarzán Johnny Weissmuller mientras los dos estaban en Nueva York. Salieron intermitentemente cuando regresaron a Los Ángeles, mientras que Vélez también salió con el actor Errol Flynn . [44] El 8 de octubre de 1933, Vélez y Weissmuller se casaron en Las Vegas. [45] Hubo informes de violencia doméstica y peleas públicas. [30] En julio de 1934, después de diez meses de matrimonio, Vélez solicitó el divorcio alegando "crueldad". Ella retiró la petición una semana después, después de reconciliarse con Weissmuller. [46] El 3 de enero de 1935, solicitó el divorcio por segunda vez y se le concedió sentencia interlocutoria . [47] Ese decreto fue desestimado cuando la pareja se reconcilió un mes después. En agosto de 1938, Vélez solicitó el divorcio por tercera vez, acusando nuevamente a Weissmuller de crueldad. Su divorcio finalizó en agosto de 1939. [48]
Después de que el divorcio fuera definitivo, Vélez comenzó a salir con el actor y jugador de polo Guinn "Big Boy" Williams a finales de 1940. La pareja estaba comprometida, [49] pero nunca se casó. [50] [51] A finales de 1941, se involucró con el autor Erich Maria Remarque . La actriz Luise Rainer recordó que Remarque le dijo "con el mayor júbilo" que encontraba maravillosa la volatilidad de Vélez cuando le contó una ocasión en la que Vélez se enojó tanto con él que ella se quitó el zapato y lo golpeó con él. [52] Después de salir con Remarque, Vélez fue vinculado con los boxeadores Jack Johnson y Jack Dempsey . [34]
En 1943, Vélez inició un romance con su coprotagonista de La Zandunga, Arturo de Córdova . De Córdova se había mudado recientemente a Los Ángeles luego de firmar con Paramount. A pesar de que de Córdova estaba casado con la actriz mexicana Enna Arana con quien tuvo cuatro hijos, Vélez concedió una entrevista a la columnista de chismes Louella Parsons en septiembre de 1943 y anunció que los dos estaban comprometidos. Le dijo a Parsons que planeaba retirarse después de casarse con De Córdova para "cocinar... y cuidar la casa". [53] Vélez puso fin al compromiso a principios de 1944, después de que la esposa de Córdova se negara a darle el divorcio.
Luego, Vélez conoció y comenzó a salir con un joven actor austriaco en apuros llamado Harald Maresch, cuyo nombre artístico era Harald Ramond. En septiembre de 1944, descubrió que estaba embarazada del hijo de Ramond. Ella anunció su compromiso a finales de noviembre de 1944. [54] El 10 de diciembre, cuatro días antes de su muerte, Vélez anunció que había terminado el compromiso y echó a Ramond de su casa. [55]
La noche del 13 de diciembre de 1944, Vélez cenó con sus dos amigas, la estrella del cine mudo Estelle Taylor y Venita Oakie. [56] En las primeras horas de la mañana del 14 de diciembre, Vélez se retiró a su dormitorio, donde consumió 75 pastillas de Seconal y una copa de brandy. [57] Su secretaria, Beulah Kinder, dijo que encontró el cuerpo de la actriz en su cama esa misma mañana. [58] Cerca se encontró una nota de suicidio dirigida a Harald Ramond. Decía:
A Harald, que Dios te perdone y me perdone a mí también, pero prefiero quitarme la vida y la de nuestro bebé antes que traerlo con vergüenza o matarlo. –Lupe. [59]
Al dorso de la nota, Vélez escribió:
¿Cómo pudiste, Harald, fingir un amor tan grande por mí y por nuestro bebé cuando todo el tiempo no nos quisiste? No veo otra salida para mí, así que adiós y buena suerte para ti, amor Lupe. [60]
El día después de la muerte de Vélez, Harald Ramond dijo a la prensa que estaba "muy confundido" por el suicidio de Vélez y afirmó que, aunque los dos habían roto, él había aceptado casarse con Vélez. [61] Admitió que una vez le pidió a Vélez que firmara un acuerdo en el que decía que sólo se casaba con ella para "darle un nombre al bebé", pero afirmó que sólo lo hizo porque él y Vélez habían tenido una pelea, y él estaba en una "terrible temperamento". La actriz Estelle Taylor, quien estuvo con Vélez desde las 9:00 de la noche anterior hasta las 3:30 de la mañana en que Vélez murió, dijo a la prensa que Vélez le había contado sobre su embarazo, pero dijo que preferiría suicidarse antes que abortar. [58] [62] Beulah Kinder, secretaria de Vélez, dijo más tarde a los investigadores que después de que Vélez rompió la relación con Ramond, ella planeaba ir a México para tener a su bebé. Kinder dijo que Vélez pronto cambió de opinión después de concluir que Ramond "fingió" la relación y consideró hacerse un aborto. [63]
El día después de la muerte de Vélez, el forense del condado de Los Ángeles solicitó que se abriera una investigación para investigar las circunstancias que rodearon su muerte. [63] El 16 de diciembre, el forense desestimó la solicitud, luego de determinar que Vélez había escrito las notas y que tenía intención de suicidarse. [54] El 22 de diciembre, se llevó a cabo un funeral para Vélez en la morgue del Forest Lawn Memorial Park en Los Ángeles. [64] Entre los portadores del féretro se encontraban el exmarido de Vélez, Johnny Weissmuller, y el actor Gilbert Roland . [65] Después del servicio, el cuerpo de Vélez fue enviado en tren a la Ciudad de México, donde se llevó a cabo un segundo servicio el 27 de diciembre. [66] Su cuerpo luego fue enterrado en el Cementerio Panteón Civil de Dolores. [67]
A pesar del dictamen del forense de que Vélez se suicidó para evitar la vergüenza de tener un hijo ilegítimo, algunos autores han especulado que esto no era del todo cierto.
En el libro From Bananas to Buttocks: The Latina Body in Popular Film and Culture , Rosa-Linda Fregoso escribió que Vélez era conocida por su desafío a las convenciones morales contemporáneas, y que parece poco probable que no hubiera podido reconciliarse con tener un hijo fuera de casa. matrimonio. Fregoso cree que en el último año de su vida, Vélez mostró signos de manía y depresión extremas. Fregoso continúa especulando que la muerte de Vélez puede haber sido el resultado de una enfermedad mental no tratada como el trastorno bipolar . [68]
Robert Slatzer (quien luego afirmó haber estado casado en secreto con Marilyn Monroe ) [69] afirmó que unas semanas antes de la muerte de Vélez, la entrevistó en su casa y ella le confió que estaba embarazada del hijo de Gary Cooper (de ese En ese momento, Cooper estaba casado con la socialité Veronica "Rocky" Balfe ). [70] [71] Según Slatzer, Vélez dijo que Cooper se negó a reconocer al niño, creyendo que Harald Ramond era el padre. Después de la muerte de Vélez, Slatzer dijo que le preguntó a Cooper sobre la situación, y Cooper confirmó que era posible que él hubiera sido el padre. Slatzer afirmó además que también entrevistó a Clara Bow (quien también había salido con Cooper en la década de 1920), quien reveló que poco antes de la muerte de Vélez, Cooper la llamó y le gritó que iba a matar a Harald Ramond por dejar embarazada a Vélez. Slatzer afirmó que Bow le dijo que nunca creyó que Ramond engendrara al bebé de Vélez y que estaba convencida de que Vélez había intentado que Ramond se casara con ella para proteger la reputación de Cooper. La biógrafa Michelle Vogel especuló que si Cooper era el padre, su rechazo hacia Vélez y su hijo, junto con la idea de tener que criar a un niño solo, puede haber llevado a Vélez "al límite". [70]
En el libro de 2002 Tarzán, mi padre , Johnny Weissmuller, Jr., relató los acontecimientos que rodearon la muerte de Vélez como un misterio provocado por un intento de "ponerle una tapa" a lo sucedido. Afirma que su ama de llaves descubrió su cuerpo y llamó a Bo Roos, el gerente comercial de Vélez, quien llamó a su amigo y jefe de policía de Beverly Hills, Anderson, al lugar. El libro afirma que después de que Vélez concertó una cita con Ramond, decoró su habitación y se vistió con una bata, su ingestión de Seconal fue para calmar sus nervios de encontrarse con él o un gesto dramático fallido para asustarlo. El libro también sugirió que el padre del bebé posiblemente fue Cooper, no Ramond. [72]
La muerte de Vélez fue relatada por Kenneth Anger en su libro Hollywood Babylon , y se ha convertido en leyenda urbana . Según Anger, Vélez planeaba montar una elaborada escena de suicidio encima de su cama de satén, pero el Seconal no combinaba bien con la "Última Cena con Especias Mexicanas" que había comido esa misma noche. Como resultado, se enfermó gravemente, fue al baño a vomitar, se resbaló en las baldosas del piso del baño y cayó de cabeza al inodoro, donde posteriormente se ahogó. La ira afirmó que la "camarera" de Vélez, Juanita, la encontró a la mañana siguiente. A pesar de que su versión de los hechos contradice los informes publicados y el fallo oficial, su historia se repite a menudo como un hecho o con un efecto cómico: fue contada en el episodio piloto de la serie de comedia televisiva Frasier , "El buen hijo", al que se hace referencia. en un episodio de la caricatura Los Simpson y mencionado en la canción "I Wanna OD" de los Demolition Doll Rods . [73] La biógrafa de Vélez, Michelle Vogel, señala que hubiera sido "prácticamente imposible" para Vélez haber "tropezado con el baño" o incluso levantarse de la cama después de haber consumido una cantidad tan grande de Seconal . Seconal, un barbitúrico , se caracteriza por actuar rápidamente incluso en pequeñas dosis, y la muerte de Vélez probablemente fue instantánea. Su certificado de defunción enumera "intoxicación por Seconal" debido a la "ingesta de Seconal" como causa de la muerte, no por ahogamiento. Además, tampoco había pruebas que sugirieran que Vélez hubiera vomitado. En 2013 se publicó la primera publicación de una fotografía policial del cuerpo de Vèlez en el suelo de su dormitorio. [74]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Vélez tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6927 Hollywood Boulevard. [75]
En 2017, la escultura del artista Emilio Borjas en honor a Vélez fue colocada en el Jardín de San Sebastián, barrio donde nació la actriz en San Luis Potosí, México. [76]
Bibliografía
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