Denez Prigent ( pronunciación bretona: [ˈdẽːnes ˈpriːʒẽn(t)] ; nacido el 17 de febrero de 1966 en Santec , Finisterre) es un cantautor folclórico bretón de los estilos gwerz y kan ha diskan de la música bretona . Desde su debut a la edad de 16 años, fue conocido por cantar canciones tradicionales a capela , y ha pasado a cantar sus propias canciones con acompañamientos de música techno . Ha actuado en Francia e internacionalmente y ha grabado siete álbumes de estudio y dos en vivo.
Durante su infancia, Prigent vivió con su padre en Le Relecq-Kerhuon y pasaba los fines de semana en casa de su abuela, en Santec . [1] Su padre, maestro de primaria, lo crió hablando francés, aunque hablaba bretón con fluidez, porque no veía el sentido de enseñar bretón a su hijo. [2] Denez descubrió así la lengua bretona en casa de su abuela, junto con su armonía natural y la tendencia de los hablantes de bretón de esa época a cantar canciones escritas o improvisadas. [3] Mientras estaba en secundaria en Brest, prefería escuchar canciones bretonas en su reproductor de audio portátil que concentrarse en sus estudios. [4]
A los 14 años, Prigent aprendió kan ha diskan con Alain Leclère, [5] él mismo un ex alumno de Manuel Kerjean, [6] cuyos otros alumnos incluyen a Erik Marchand . [7] Dos años más tarde, en 1982, cantó con Alain Leclère en festoù-noz . En el Kan ar Bobl , ganó el primer premio en kan ha diskan en 1987, el primer premio en canto nuevo en 1988 y el primer premio en canto tradicional en 1990. [1]
En 1988, impulsado por su pasión por la lengua bretona, se convirtió en profesor de bretón en Carhaix , [3] durante la cual fue invitado regularmente a festivales de música tradicional [8] como las Tombées de la nuit (Atardeceres) y el Festival Intercéltico de Lorient . En 1991, la ciudad de Rennes lo invitó a participar en el festival " Voz de Asia " que se celebraría en su recién hermanada ciudad de Alma Ata, Kazajstán . Sorprendido por esta invitación, Prigent escribió una canción satírica, "Son Alma Ata" (más tarde incluida en Sarac'h ) sobre la incongruencia de que un cantante bretón fuera enviado a actuar en Kazajstán . Este primer concierto en el extranjero le dio la oportunidad de descubrir al pueblo kazajo, entonces integrado en la Unión Soviética , y comparar su situación con la del pueblo bretón, integrado en Francia. [9] En 1991, Prigent renunció a su puesto de profesor para seguir su carrera artística. [3] Mientras recopilaba las letras de canciones tradicionales, conoció a Eugénie Ebrel, nacida Goadec, una de las tres hermanas Goadec que revivieron el canto a capela bretón en los años 1960. Ella le proporcionó la letra de "Ti Eliz Iza", y su hija, Annie Ebrel , decidió unirse a él en el escenario. [5]
En 1992, Prigent cantó a capela durante los Transmusicales , ante un público poco acostumbrado a este estilo. Posteriormente abandonó el grupo Daouarn con el que había cantado en festoù-noz. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux , las Francofolies , el Midem , el Printemps de Bourges , el Coup de Cœur francophone de Quebec , el festival Mitte Europa, el festival Celtic Connection en Escocia , la Expo '98 de Lisboa y el festival Eisteddfod de Gales .
En 1993, Prigent lanzó su primer álbum Ar gouriz koar (traducido como El cinturón de cera ) en Auvidis/Silex. Aunque el álbum, en un principio, estaba destinado a promocionar las canciones de Prigent entre los organizadores de festivales en lugar de venderse al público en general, sus ventas se acercaron a las 50.000 copias. [6] La mayoría de las canciones son canciones tradicionales bretonas cantadas a capela . Sin embargo, los antiguos miembros de Storlok Denez Abernot y Bernez Tangi escribieron "Plac'h Landelo" y "Gwerz ar vezhinerien", respectivamente, mientras que el propio Prigent escribió "Gwerz an aksidan". Como todas sus grabaciones posteriores, Ar gouriz koar se canta en los estilos kan ha diskan y gwerz .
Cuando Prigent no recibió compensación de Auvidis/Silex por las ventas del álbum, demandó al sello y firmó con Barclay Records para sus siguientes lanzamientos. Las ventas posteriores de Ar gouriz koar fueron bloqueadas, pero Auvidis conservó los discos originales [6] y en 1996 Prigent lanzó una nueva grabación de Ar gouriz koar con Barclay. Para esta y todas las grabaciones posteriores, Prigent utiliza la ortografía bretona unificada de Peurunvan .
A petición de su esposa, Prigent asistió a la primera fiesta rave celebrada en Rennes en 1993, a pesar de sus prejuicios negativos. [6] Allí descubrió una música que, como la música bretona, está destinada principalmente a apoyar el baile. Al darse cuenta de que la música electrónica y la música bretona se basan en ritmos similares y notas cercanas entre sí, pensó en utilizarla para acompañar sus canciones.
En 1995, Prigent apareció en Dao Dezi . [10] El objetivo de este proyecto de Éric Mouquet , miembro de Deep Forest , y Guilain Joncheray es tratar la música bretona de la misma manera que Deep Forest trató la música africana, con letras tradicionales y acompañamientos electrónicos. Michel Sanchez , el otro miembro de Deep Forest, también trabajó en el álbum, grabado y mezclado por Erwin Autrique. Los cantantes bretones Arnaud Maisonneuve y Manu Lann Huel también aparecen en el álbum, así como Tri Yann . Es la primera experiencia de Prigent combinando letras bretonas y música electrónica.
Prigent publicó su segundo álbum, Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour (Guardo en mí una chispa de oro), en 1997. Escribió todas las letras excepto la canción tradicional Ar rannoù que aparece en el Barzaz Breiz, y la mayoría de las músicas, utilizando tanto instrumentos tradicionales como sonidos electrónicos. Los temas de las letras son los temas clásicos del gwerz: injusticia, enfermedad, muerte. E trouz ar gêr , sobre los aspectos artificiales de vivir en una ciudad, y An hentoù adkavet , sobre el renacimiento del Tro Breizh , son sus primeras canciones dedicadas a Bretaña, su cultura y su relación con la naturaleza .
Para seleccionar muestras electrónicas , Prigent contactó con Arnaud Rebotini , quien le permitió el acceso a su colección de discos. [6] Prigent eligió principalmente sonidos de la jungla , encontrando que su ritmo, en torno a 160-170 bpm, se adaptaba bien al canto bretón. [6] En la mayoría de los casos, la voz de Prigent se grabó primero y los sonidos electrónicos se añadieron después. Esta combinación de canto antiguo y música moderna está ilustrada por Ar rannoù , uno de los textos bretones más antiguos conocidos, para el que Prigent recompuso la melodía tradicional utilizando sonidos electrónicos. Comparó este tratamiento del canto y la música con el de Alan Stivell : [11]
El folclore es muerte. Gracias a músicos como Alan Stivell, que comprendió rápidamente que la academización de la música bretona supondría su condena, hoy está completamente arraigado en la vida cotidiana. Basta con asistir a cualquier festival para comprender que no estamos alimentando un fuego que se apaga. Con este disco, me sentí como si estuviera mostrando la visión bretona del mundo actual. [12]
Aunque la extrema diferencia entre sus canciones a capela y sus nuevos temas con samples electrónicos recibió críticas mixtas, Prigent consideró que se mantuvo fiel al aspecto arrítmico y desmedido de la música bretona. [6] Particularmente en el gwerz, el cantante debe asegurarse de que la intensidad del evento que se relata sea lo primero y, para ello, no cantar al ritmo, sino hacer pausas cuando sea apropiado. Según Prigent, un gwerz medido pierde la identidad del canto bretón, mientras que un acompañamiento electrónico fiel al canto arrítmico es perfectamente natural. Del mismo modo, concede una gran importancia a la pronunciación tradicional del bretón, incluido el dibril , [3] un trino alveolar utilizado solo en el bretón cantado. También es esencial para él permanecer fiel a las reglas de escritura del gwerz, con letras muy largas de las que solo se registra una parte, y sus temas eternos que impiden que este género que data del siglo V pase de moda. La fidelidad a la tradición no es en absoluto una manera de encerrarse en la propia cultura; al contrario, para Prigent, desarrollar la cultura bretona adaptándola a las tecnologías modernas es una manera de abrirse a otras culturas. [13]
Con este álbum, Prigent reafirma también su estilo de escritura. Sus versos son en su mayoría octosílabos con, generalmente, una cesura media . Este tipo de verso es muy frecuente en bretón, ya que las palabras cortas son comunes, y por lo tanto los versos largos son innecesarios. Sólo escribe en bretón, una lengua que, según Prigent, conserva su aspecto sagrado, [2] al contrario que el francés. Como consecuencia, algunas letras siguen siendo intraducibles, incluso para su autor bilingüe.
En 1998, participó en Excalibur, la légende des Celtes , de Alan Simon , con Roger Hodgson (cantante de Supertramp ), Angelo Branduardi y Didier Lockwood .
En 2000, Denez Prigent publicó su tercer álbum, Irvi . Este título es el plural de la palabra erv , es decir, un camino de espuma , es decir, un camino, solo utilizable durante la marea baja, que une una isla mareal con el continente o con otra isla. La canción Hent-eon (camino de espuma) describe el deseo de un hombre de Lesconil de ser enterrado en un camino así para que la naturaleza lo cuide. Esta idea de un vínculo entre dos mundos, entre la vida y la muerte, también aparece en Daouzek huñvre , donde siete espíritus perdidos vestidos de carne caminan en fila sobre un camino de espuma.
Al igual que en Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour , Denez Prigent escribió todas las letras, excepto las de la canción tradicional E ti Eliz Iza , en el CD extra, y la mayoría de las músicas, nuevamente utilizando tanto instrumentos tradicionales como sonidos electrónicos. Estos últimos son más discretos que en el álbum anterior; Irvi suena así menos jungle y más new age . [14] Los principales músicos invitados son el jazzista Louis Sclavis , el viellista Valentin Clastrier y el gaitero uilleann Davy Spillane .
Por primera vez, aparecen letras en francés en uno de los álbumes de Prigent. Son contadas por Bertrand Cantat en Daouzek huñvre , cuya estructura recuerda a las doce series de Ar rannoù . La otra voz que se puede escuchar en este álbum es la de Lisa Gerrard , la cantante de Dead Can Dance , en Gortoz a ran (Te espero). Esta canción, la primera del álbum, forma parte de la banda sonora de Black Hawk Down , una película dirigida por Ridley Scott . [15] Gortoz a ran ha obtenido atención reciente (2016) después de aparecer en la comedia animada estadounidense para adultos South Park durante el segundo episodio de la temporada 20: 'Skank Hunt'.
Otro invitado, el Bagad Kemper , actúa con Denez Prigent en E trouz ar gêr y Ar sonerien du , un gwerz sobre la leyenda de los sonneurs oscuros , una pareja de sonneurs ( biniou y bombard ) que los gendarmes arrestaron, confundiéndolos con los ladrones a los que buscaban. Ambos fueron ahorcados y enterrados en Pont-l'Abbé antes de que se estableciera su inocencia. Sus tumbas son, hasta el día de hoy, un lugar de peregrinación. [16] En la versión de la leyenda de Denez Prigent, los gendarmes matan y ahorcan a los músicos para no admitir haber dejado escapar a los verdaderos ladrones, insistiendo también en la reputación de libertinaje que los conformistas dieron, en la época, a la música festiva.
Este álbum fue nominado a las Victoires de la Musique en 2001. [17]
Después de una serie de conciertos, Prigent grabó un álbum en vivo, Live Holl a-gevret!, durante el Festival intercéltico de Lorient en agosto de 2001, con la estrella invitada Roñsed-Mor de Locoal-Mendon .
El siguiente álbum, Sarac'h (susurro), fue lanzado en 2003. Lisa Gerrard fue nuevamente invitada, al igual que Yanka Rupkina, la solista del Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal Búlgara , Karen Matheson de Capercaillie y la cantante sami Mari Boine . También aparecen Dónal Lunny al buzuki , Nabil Khalidi al laúd y Farhad Bouallagi al violín. Aunque este álbum utiliza sonidos electrónicos, la música se interpreta principalmente con instrumentos tradicionales.
El álbum comienza con dos canciones tradicionales: An hini a garan , con Lisa Gerrard, y E garnison!, con Louise Ebrel , que ya había estado de gira con Prigent. [4] Dos canciones inéditas escritas al principio de la carrera de Prigent forman parte del álbum, Son Alma Ata y Ar gwez-sapin .
A diferencia de los álbumes anteriores, Sarac'h contiene letras muy personales, en las que el autor escribe sobre sí mismo. N'eus forzh… habla de la importancia del canto, gracias al cual Prigent nunca pierde la esperanza (" leskiñ a ra va zan atav ": mi fuego siempre arde). También retoma un verso ya utilizado en E trouz ar gêr que resume su forma de vida: "n'eus ket un deiz na ganfen ket" (no hay un solo día en el que no cante). En Dispi , expresa su punto de vista muy pesimista sobre la lengua bretona, un tema esencial para Prigent, que solo canta en bretón y enseña esta lengua. Describe su desesperación ante esta situación, escribiendo que quienes soñaban con un retorno a la armonía entre generaciones unidas por la lengua y la cultura bretonas estaban locos.
La canción homónima resume por sí sola las principales convicciones de Prigent. Relata su propio retorno a la naturaleza cuando, acostumbrado al ruido incesante de los coches en la autopista junto a la que vivía en Rennes, decidió comprar una casa en Lanvellec ( Côtes d'Armor ). [18] Entonces redescubrió el silencio de la naturaleza, con el susurro del viento en los árboles de fondo. De ahí sacó la impresión, a partir de la cual escribe la canción, de que la modernización separa a las personas de la naturaleza y las incita a permanecer solas detrás de sus pantallas. [9]
Sarac'h recibió el premio al mejor álbum del periódico bretón Le Télégramme de Brest . Gilles Servat , que le entregó el premio, expresó su admiración por Denez Prigent, a quien describió como "un artista emblemático de la renovación de la expresión bretona y de la búsqueda de nuevas musicalidades". [1]
Desde entonces, Prigent cantó en escenarios como el gran escenario del Festival Vieilles Charrues , Rencontres Trans Musicales en Pekín , [19] el Paléo Festival Nyon ( Suiza ), el Teatro Rozrywki en Polonia , el Festival Stimmen (Alemania), el antiguo Teatro Romano de Viena y el teatro de Tenerife ( Islas Canarias ). En París , actuó en el Stade de France para el día de San Patricio , en Bercy Arena , el Bataclan , el Casino de París y el Théâtre de la Ville con los cantantes invitados Mari Boine y Karen Matheson , así como Donald Shaw .
En el verano de 2010 anunció que escribiría para un próximo álbum. [20] En 2011 se publicó un álbum Best-of ( Barclay Records ). En julio de 2011, el festival Het Lindeboom le dio un espacio en blanco frente a un público de 25.000 personas: tuvo la oportunidad de invitar a la cantante húngara Szilvia Bognar, una de las grandes voces de los países del Este, así como al famoso coro galés Flint Male Voice Choir. [21]
En 2012, presentó un nuevo espectáculo, Beajet 'm eus ("He viajado"). El 7 de abril de 2015, Denez publicó un nuevo álbum de estudio, "Un jardín encantador - Ul liorzh vurzhudus". Este álbum, que comprende 12 canciones originales escritas por el cantante, incluida una en inglés, es el resultado de varios años de escritura (un centenar de gwerzioù de 80 versos), viajes y experimentos en el escenario. [22] Los temas bretones y celtas, desestructurados, se entrelazan con el eslavo y el armenio ("An tri seblant"), el griego ("Krediñ 'raen"), el andaluz ("Ar binioù skornet"), el bossa nova ("An tri amourouz"), el gitano o el yiddish ("Beajet'm eus"), el africano ("An trucher hag an Ankoù") para una música completamente acústica. En las canciones en bretón, el artista invita a descubrir los rincones de su jardín interior y la pluralidad de sus influencias. [23] La voz de Denez, «enigmática e inspiradora» (acompañada por la melodía de «Before dawn»), es como un vínculo entre lo real y lo invisible, apoyado por la escritura de historias atemporales, a veces trágicas, satíricas o burlescas, como «Peñse Nedeleg», una danza de Fisel que describe el naufragio de un carguero que hace la felicidad de los habitantes por Navidad [24] o «An tri amourouz» cuyo humor negro recuerda al de Tim Burton . «An Old Story», en inglés, se empareja con «Gwechall gozh», en bretón, dos quejas que comparten la misma historia: una mujer inocente quemada como bruja por tener demasiados compañeros.
En noviembre de 2015, el beatmaker James Digger remezcló 4 temas para un EP. [25] Esto contó con el apoyo del rapero Masta Ace , figura emblemática del hip hop, una de las referencias de Eminem . A cambio, Denez participó en mayo de 2016 en su álbum « The Falling Season », bajo el título «Story of Me». [26] Su canción «Gortoz a Ran» se utiliza durante dos minutos en el episodio « Skank Hunt » de la serie animada South Park que se emitió por primera vez en Comedy Central en Estados Unidos el 21 de septiembre de 2016. [27]
En noviembre de 2016, se lanzó el álbum en vivo "A-unvan gant ar stered - In unison with the stars", grabado durante la gira 2015-2016. El 19 de noviembre, después de 20 años de ausencia en los escenarios del festival , la cantante animó el Festival Yaouank en Rennes.
Para Denez Prigent, la conservación de la naturaleza en Bretaña es tan importante como la conservación de las tradiciones. [9] En An hentoù adkavet , rinde homenaje a quienes pasean por Bretaña cantando. Al mismo tiempo, lamenta el hecho de que las carreteras, hoy en día, sean mayoritariamente utilizadas por automóviles, dejando poco espacio para caminar. [28] De manera similar, en Ar gwez-sapin , una canción sobre la concentración parcelaria , critica la sustitución de los árboles caducifolios , tradicionalmente vistos en Bretaña, por coníferas , debido a lo cual los paisajes pierden su especificidad, y traza nuevamente el mismo vínculo: "Quien se olvida de su cultura, olvida un día su naturaleza". [29]
La tristeza que siente Denez Prigent cuando vive en una ciudad es el tema de E trouz ar gêr , que concluye cuando el mundo se acaba , y de Melezourioù-glav , en el que encuentra una nueva esperanza en el último elemento natural que queda: la lluvia. [30] Como no puede encontrar la naturaleza a su alrededor, Prigent la guarda en su memoria ( Kereñvor ). [28] Termina volviendo a vivir en el campo, como se cuenta en Sarac'h . [9]
Hent-eon también trata de la armonía con la naturaleza, esta vez en la muerte. El narrador desea ser enterrado en un camino de espuma para ser acunado eternamente por la marea, vigilado por su verdadera familia: la lluvia, los pájaros, el viento, el mar. [30]
Una variante de esta convicción se encuentra en Geotenn ar marv , una canción contra el uso de organismos genéticamente modificados en la agricultura. Para él, [9] no tiene sentido cantar en bretón sobre una tierra que ha perdido su naturaleza debido a esta “hierba de la muerte” sembrada por “aquellos que sin vergüenza cambiaron lo que no se podía cambiar”. [31]
En la tradición de gwerz, Denez Prigent escribe sobre eventos dramáticos sobre los cuales escucha durante un viaje, una conversación o a través de los medios de comunicación. [6] El tema de An droug-red es la epidemia de ébola en Zaire . [28] El personaje principal, al ver a todos morir a su alrededor, mata a una anciana, alegoría de la enfermedad. Copsa Mica trata sobre la fábrica Sometra , que representa la industria metalúrgica en Copşa Mică , Rumania. [28] Al producir grandes cantidades de contaminantes , esta fábrica era uno de los pocos empleadores de la ciudad. Como resultado, los jóvenes tenían que, para ganarse la vida, operar el alto horno que los mataba lentamente. Gwerz Kiev relata el Holodomor , la hambruna que azotó Ucrania en la década de 1930, con víctimas estimadas en cuatro millones. [32]
Ur fulenn aour es el lamento de una joven vendida por sus padres para convertirse en prostituta en Filipinas . [28] Una variación de este tema es el matrimonio forzado, del que es víctima la narradora de A-dreñv va zi . [30] Entregada antes de su decimotercer cumpleaños a un hombre que la convierte en esclava , derrama sus lágrimas en el árbol que plantó, que da el mejor fruto del mundo. Ahorcó a su marido, a su suegra y a sus padres en ese árbol.
Denez Prigent también aborda algunos temas más conocidos en el ámbito de la política internacional. An iliz ruz es una descripción muy gráfica de la masacre de 2.000 personas en una iglesia de Nyarubuyé, Ruanda : “les cortaron la cabeza sin piedad / como se siega el trigo en verano”. [28] Ar chas ruz relata la invasión del Tíbet por parte de China, donde los “perros rojos” no sólo matan a los hombres, sino también a su cultura. [30]
Dos canciones están dedicadas al infanticidio . Ar wezenn-dar trata más específicamente del caso de la India , donde la política de disminución de la población favoreció el asesinato, en particular, de niñas. [28] En Ar vamm lazherez , una mujer mata a sus primeras doce hijas antes de ser asesinada por la decimotercera, que sobrevive por medios sobrenaturales para llevar a cabo la venganza. [33]
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