La mujer que llora es un motivo musical y un efecto vocal solista que presenta a "una cantante ululante de sonido exótico" que se escucha tradicionalmente en las bandas sonoras de películas épicas y dramas históricos . [2] Generalmente compuesta en semitonos y con un vibrato fuerte, la técnica de la mujer que llora con "sonido étnico" es un "lamento melodioso" con palabras ininteligibles y un timbre vocal "étnico" , generalmente establecido en la escala menor natural , armónica y/o menor melódica . [1]
El lamento lúgubre, típicamente cantado en alto , puede a menudo tratar un tema trágico o un lugar extranjero, donde intensifica los momentos emocionales en las escenas mientras expresa un estado de ánimo dramático. Desde entonces se ha utilizado en decenas de géneros cinematográficos fuera del drama , y también en programas de televisión y videojuegos. [1] Otros apodos para esta técnica musical incluyen, mujer quejumbrosa o mujer que gime . [3] [4] [5]
El motivo de la mujer que llora se popularizó en Gladiator (2000), interpretada por la vocalista Lisa Gerrard y compuesta por Hans Zimmer , donde se utilizó a partir de entonces durante la década de 2000 en películas como Misión: Imposible 2 (2000), Black Hawk Down (2001), Las cuatro plumas (2002), El evangelio de Juan (2003), Lágrimas del sol (2003), Troya (2004), La pasión de Cristo (2004), Duma (2005), Munich (2005), Elizabeth: La edad de oro (2007) y La lapidación de Soraya M. (2008). [2] [4]
Aunque el método de composición vocal se hizo popular con Gladiator , no fue la primera película en aplicar el motivo; películas estrenadas antes, como The Peacemaker (1997), The Prince of Egypt (1998), 8mm (1999), [6] y The Insider (1999) también han utilizado este estilo. [1] Mucho antes, Moses the Lawgiver (1974) y The Last Temptation of Christ (1988) también han presentado voces de lamentos étnicos, aunque la última película tenía un vocalista masculino solista. [7] [8]
En la fantasía y la ciencia ficción, se ha aplicado una solista femenina lúgubre o melismática en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (2001-2003), Hulk (2003), El día después de mañana (2004), Star Wars: Episodio III: La venganza de los Sith (2005), King Kong (2005), 300 (2006), Transformers: La venganza de los caídos (2009), Avatar (2009), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 (2011), The Amazing Spider-Man (2012), El hombre de acero (2013), Thor: El mundo oscuro (2013), Gravedad (2013) y Dune (2021). [1] [9]
Después de que el gemido femenino se convirtiera en un cliché musical, el efecto comenzó a ser parodiado, sobre todo, en películas de comedia como Team America: World Police (2004) y Tropic Thunder (2008). [3] A pesar de esto, el efecto vocal ha seguido utilizándose en películas épicas de la década de 2010 , como en Son of God (2014), Exodus: Gods and Kings (2014) y 300: Rise of an Empire (2014), que presentan gemidos masculinos y femeninos. [1]
Después de Gladiator , los compositores de televisión se inspiraron para usar el efecto vocal en programas como Roma (2005-2007), una serie que utilizó periódicamente el efecto vocal de la mujer de luto en todas partes. Spartacus (2010-2013) y Gods of the Arena (2011) incluyeron las voces de lamentación como tema recurrente. Además, numerosos documentales históricos de la década de 2000 que cubrieron civilizaciones occidentales antiguas , como Roma y la antigua Grecia , y lugares de Medio Oriente , también han presentado lamentaciones. [1]
Baraka (1992) utilizó la canción The Host of Seraphim de Dead Can Dance , que presenta la voz lamentable de Lisa Gerrard. [10] Home (2009), un documental de temática ambiental , también ha utilizado lamentos femeninos en la banda sonora. [11]
La voz de la mujer que llora se abrió camino en los videojuegos en la década de 2000, donde apareció predominantemente en la franquicia Prince of Persia y World of Warcraft , con un uso moderado en Metal Gear , Resident Evil , Halo y The Legend of Zelda . [1]
En 2004, el compositor de películas John Debney admitió que el lamento es una moda , como muchas otras tendencias musicales de películas que se usaron antes, y es un " de moda " para los compositores en el cine posterior a Gladiator , y agregó: "Creo que, como todo, simplemente envejece". [2]
El compositor estadounidense Jeff Beal asoció esta técnica musical al éxito de los géneros de música new age y mundial en los años 80, donde afirma: "Creo que esa fue la década en la que nos enamoramos de todo tipo de gestos indígenas". Añadió que incluso antes de Gladiator , la mujer que lloraba "ya estaba empezando a aparecer". El periodista musical Doug Adams afirmó: "Era algo tan inusual tener una banda sonora en la que la intérprete fuera tan notoria, especialmente de una manera vocal como esa... Goldenthal la usaba aquí y allá para algo que estaba fuera de control, o incluso Elfman ". Además, Adams concluyó que el uso del motivo de la mujer que llora por parte de John Williams para Munich (2005) era comparable a "tu abuelo comprando un teléfono móvil ... Ya sabes que todo el mundo ya lo ha hecho..." [3]
El fenómeno del lamento es también una expresión de los acontecimientos mundiales de finales del milenio, cuando el conflicto y el consiguiente interés en Oriente Medio se intensificaron, influyendo así en los cineastas estadounidenses para centrarse en Asia occidental y sus temas asociados. [3]