Led Zeppelin fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1968. El grupo estaba compuesto por el vocalista Robert Plant , el guitarrista Jimmy Page , el bajista y teclista John Paul Jones y el baterista John Bonham . Con un sonido pesado impulsado por la guitarra, se les cita como uno de los progenitores del hard rock y el heavy metal , aunque su estilo se basó en una variedad de influencias, incluido el blues y la música folk . A Led Zeppelin se le atribuye un impacto significativo en la naturaleza de la industria musical, particularmente en el desarrollo del rock orientado a álbumes (AOR) y el rock de estadio .
Originalmente llamados New Yardbirds , Led Zeppelin firmó un contrato con Atlantic Records que les dio una considerable libertad artística. Inicialmente impopulares entre la crítica, lograron un importante éxito comercial con ocho álbumes de estudio en diez años. Su debut en 1969, Led Zeppelin , estuvo entre los diez primeros álbumes en varios países y contó con temas como " Good Times Bad Times ", " Dazed and Confused " y " Communication Breakdown ". Led Zeppelin II (1969) fue su primer álbum número uno y produjo " Whole Lotta Love " y " Ramble On ". En 1970, lanzaron Led Zeppelin III que incluía " Immigrant Song ". Su cuarto álbum, sin título, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV (1971), es uno de los álbumes más vendidos de la historia con 37 millones de copias vendidas. El álbum incluye " Black Dog ", " Rock and Roll " y " Stairway to Heaven ", estando este último entre los trabajos más populares e influyentes de la historia del rock. Houses of the Holy (1973) produjo " The Song Remains the Same " y " Sobre las colinas y muy lejos ". Physical Graffiti (1975), un álbum doble, incluía " The Rover " y " Kashmir ".
Page compuso la mayor parte de la música de Led Zeppelin, particularmente al principio de su carrera, mientras que Plant escribió la mayor parte de las letras. Las composiciones de Jones basadas en teclados más tarde se convirtieron en elementos centrales de su música, que presentaba una experimentación cada vez mayor. La segunda mitad de su carrera vio una serie de giras récord que le valieron al grupo una reputación de exceso y libertinaje. Aunque siguieron teniendo éxito comercial y crítico, sus giras y producciones, que incluyeron Presence (1976) y In Through the Out Door (1979), se volvieron limitadas y el grupo se disolvió tras la muerte de Bonham en 1980, sintiendo que no serían "liderados". Zeppelin" sin él. Desde entonces, los exmiembros supervivientes han colaborado esporádicamente y participado en conciertos puntuales. El más exitoso de ellos fue el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun de 2007 en Londres, con el hijo de Bonham, Jason Bonham, a la batería.
Led Zeppelin es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos ; Se estima que sus ventas récord totales oscilan entre 200 y 300 millones de unidades en todo el mundo. Lograron ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido y seis álbumes número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., y cinco de sus álbumes fueron certificados como Diamante en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA). La revista Rolling Stone los describió como "la banda más pesada de todos los tiempos", "la banda más grande de los años setenta" y "sin duda una de las bandas más duraderas de la historia del rock". [2] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995; La biografía de la banda en el museo afirma que fueron "tan influyentes" durante la década de 1970 como lo fueron los Beatles durante la década de 1960. [3]
En 1966, el guitarrista de sesión con sede en Londres Jimmy Page se unió a la banda de rock con influencias del blues Yardbirds para reemplazar al bajista Paul Samwell-Smith . Page pronto cambió del bajo a la guitarra solista, creando una formación dual de guitarra solista con Jeff Beck . Tras la partida de Beck en octubre de 1966, los Yardbirds se convirtieron en un cuarteto con Page como único guitarrista. Esta nueva formación grabó un álbum, Little Games , en 1967, antes de emprender una gira por Estados Unidos, durante la cual interpretaron varias canciones que luego formarían parte del primer repertorio de Led Zeppelin, incluidas versiones de " Johnny Burnette ". Train Kept A-Rollin' " y " Dazed and Confused ", una canción originalmente escrita y grabada por Jake Holmes . [4] A principios de abril de 1968, los Yardbirds grabaron varias pistas en los estudios Columbia de la ciudad de Nueva York, incluida una composición de Page inicialmente titulada "Knowing That I'm Losing You", que eventualmente sería regrabada por Led Zeppelin como " Mandarina ". [5] [6]
La gira de 1968 de los Yardbirds resultó agotadora para la banda. El baterista Jim McCarty y el vocalista Keith Relf pretendían embarcarse en una dirección más acústica, formando un dúo de folk rock llamado Together, [7] mientras que Page quería continuar con el sonido más pesado basado en el blues de los Yardbirds. Page, con el apoyo del nuevo manager de los Yardbirds, Peter Grant , planeó formar un supergrupo con Beck y él mismo a las guitarras, y Keith Moon y John Entwistle de The Who a la batería y el bajo, respectivamente. [8] Los vocalistas Steve Winwood y Steve Marriott también fueron considerados para el proyecto. [9] El grupo nunca se formó, aunque Page, Beck y Moon grabaron una canción juntos en 1966, " Beck's Bolero ", en una sesión que también incluyó al bajista y teclista John Paul Jones . [10]
Los Yardbirds dieron su último concierto el 14 de julio de 1968 en el Luton College of Technology en Bedfordshire. [11] Todavía estaban comprometidos con varios conciertos en Escandinavia, por lo que el baterista Jim McCarty y el vocalista Keith Relf autorizaron a Page y al bajista Chris Dreja a usar el nombre de los Yardbirds para cumplir con las obligaciones de la banda. Page y Dreja comenzaron a formar una nueva formación. La primera elección de Page como cantante principal fue Terry Reid , pero Reid rechazó la oferta y sugirió a Robert Plant , cantante de Band of Joy y Hobbstweedle. [12] Plant finalmente aceptó el puesto, recomendando al ex baterista de Band of Joy, John Bonham . [13] John Paul Jones preguntó sobre el puesto vacante de bajista, por sugerencia de su esposa, después de que Dreja abandonara el proyecto para convertirse en fotógrafo. [14] [nb 2] Page conocía a Jones desde que ambos eran músicos de sesión y acordó dejarlo unirse como miembro final. [dieciséis]
En agosto de 1968, los cuatro tocaron juntos por primera vez en una habitación debajo de una tienda de discos en Gerrard Street en Londres. [17] Page sugirió que intentaran " Train Kept A-Rollin' ", originalmente una canción de jump blues popularizada en una versión rockabilly por Johnny Burnette , que había sido versionada por los Yardbirds. "Tan pronto como escuché tocar a John Bonham", recordó Jones, "supe que esto iba a ser genial... Nos unimos como equipo de inmediato". [18] Antes de partir hacia Escandinavia, el grupo participó en una sesión de grabación para el álbum de PJ Proby Three Week Hero . La pista del álbum "Jim's Blues", con Plant en la armónica, fue la primera pista de estudio que contó con los cuatro futuros miembros de Led Zeppelin. [19]
La banda completó la gira escandinava como New Yardbirds, tocando juntos por primera vez frente a una audiencia en vivo en el Gladsaxe Teen Club en el salón festivo de la Escuela Egegård (hoy Escuela Gladsaxe), Gladsaxe , Dinamarca, el 7 de septiembre de 1968. [19 ] Más tarde ese mes, comenzaron a grabar su primer álbum, que se basó en su set en vivo. El álbum fue grabado y mezclado en nueve días y Page cubrió los costos. [20] Después de completar el álbum, la banda se vio obligada a cambiar su nombre después de que Dreja emitiera una carta de cese y desistimiento , indicando que a Page se le permitía usar el apodo de New Yardbirds solo para las fechas escandinavas. [21] Un relato de cómo se eligió el nombre de la nueva banda sostuvo que Moon y Entwistle habían sugerido que un supergrupo con Page y Beck caería como un "globo de plomo", un modismo para referirse a ser muy fracasado o impopular. [22] El grupo eliminó la 'a' en plomo por sugerencia de Peter Grant, para que aquellos que no estuvieran familiarizados con el término no lo pronunciaran "leed". [23] La palabra "globo" fue reemplazada por " zeppelin ", una palabra que, según el periodista musical Keith Shadwick, trajo "la combinación perfecta de pesado y ligero, combustibilidad y gracia" a la mente de Page. [22]
Grant consiguió un contrato anticipado de 143.000 dólares (1.203.000 dólares hoy) de Atlantic Records en noviembre de 1968, en ese momento, el contrato más grande de este tipo para una nueva banda. [24] Atlantic era un sello con un catálogo de artistas principalmente de blues, soul y jazz, pero a finales de la década de 1960 comenzó a interesarse por los actos de rock progresivo británico . Por recomendación del cantante británico Dusty Springfield , amigo de Jones que en ese momento estaba terminando su primer álbum en Atlantic, Dusty in Memphis , los ejecutivos discográficos contrataron a Led Zeppelin sin haberlos visto nunca. [25] Según los términos de su contrato, la banda tenía autonomía para decidir cuándo lanzarían álbumes y realizarían giras y tenía la última palabra sobre el contenido y el diseño de cada álbum. También decidirían cómo promocionar cada lanzamiento y qué pistas lanzar como singles. Formaron su propia empresa, Superhype, para gestionar todos los derechos de publicación. [17]
Todavía anunciados como New Yardbirds, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido el 4 de octubre de 1968, cuando tocaron en el Mayfair Ballroom de Newcastle upon Tyne . [26] Su primer show como Led Zeppelin fue en la Universidad de Surrey en Battersea el 25 de octubre. [27] El director de gira Richard Cole , que se convertiría en una figura importante en la vida de gira del grupo, organizó su primera gira por Norteamérica a finales de año. [28] [nb 3] Su álbum debut, Led Zeppelin , fue lanzado en los EE. UU. durante la gira del 13 de enero de 1969 y alcanzó el puesto número 10 en la lista de Billboard ; [30] fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 6, el 31 de marzo. [31] Según Steve Erlewine , los memorables riffs de guitarra, los ritmos pesados, el blues psicodélico , los ritmos groovy y los toques de música folk inglesa del álbum lo convirtieron en "un importante punto de inflexión en la evolución del hard rock y el heavy metal". [32]
.jpg/1280px-Bron-y-aur_-_geograph.org.uk_-_21107_(cropped).jpg)
En su primer año, Led Zeppelin completó cuatro giras de conciertos por Estados Unidos y cuatro por el Reino Unido , y también lanzó su segundo álbum, Led Zeppelin II . Grabado principalmente en giras en varios estudios norteamericanos, fue un éxito comercial aún mayor que su primer álbum y alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [33] El álbum desarrolló aún más el estilo musical mayoritariamente blues-rock establecido en su lanzamiento debut, creando un sonido que era "pesado y duro, brutal y directo", y que sería muy influyente y frecuentemente imitado. [34] Steve Waksman ha sugerido que Led Zeppelin II fue "el punto de partida musical del heavy metal". [35]
La banda veía sus álbumes como experiencias auditivas completas e indivisibles, y no le gustaba la reedición de pistas existentes para lanzarlas como singles. Grant mantuvo una postura agresiva a favor del álbum, particularmente en el Reino Unido, donde había pocos medios de radio y televisión para la música rock. Sin embargo, sin el consentimiento de la banda, algunas canciones fueron lanzadas como singles, particularmente en Estados Unidos. [36] En 1969, una versión editada de " Whole Lotta Love ", una pista de su segundo álbum, fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos. Alcanzó el número cuatro en la lista Billboard en enero de 1970, vendiendo más de un millón de copias y ayudando a consolidar la popularidad de la banda. [37] El grupo también evitó cada vez más las apariciones en televisión, citando su preferencia de que sus fans los escucharan y vieran en conciertos en vivo. [38] [39]
Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Led Zeppelin completó varias giras más por Estados Unidos. Inicialmente tocaron en clubes y salones de baile, y luego en auditorios más grandes a medida que crecía su popularidad. [13] Algunos de los primeros conciertos de Led Zeppelin duraron más de cuatro horas, con versiones en vivo ampliadas e improvisadas de su repertorio. Muchos de estos programas se han conservado como grabaciones piratas . Fue durante este período de intensas giras de conciertos que la banda desarrolló una reputación de exceso fuera del escenario. [40] [nota 4]
En 1970, Page y Plant se retiraron a Bron-Yr-Aur , una remota cabaña en Gales , para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Led Zeppelin III . [42] El resultado fue un estilo más acústico que estaba fuertemente influenciado por la música folk y celta , y mostraba la versatilidad de la banda. El rico sonido acústico del álbum inicialmente recibió reacciones encontradas, con críticos y fans sorprendidos por el cambio de los arreglos principalmente eléctricos de los dos primeros álbumes, alimentando aún más la hostilidad de la banda hacia la prensa musical. [43] Alcanzó el número uno en las listas de Reino Unido y Estados Unidos, pero su estancia sería la más corta de sus primeros cinco álbumes. [44] La canción de apertura del álbum, " Immigrant Song ", fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en noviembre de 1970 en contra de los deseos de la banda, alcanzando el top veinte en la lista de Billboard . [45]
.png/1280px-Led_Zeppelin_-_promotional_image_(1971).png)
Durante la década de 1970, Led Zeppelin alcanzó nuevas alturas de éxito comercial y crítico que los convirtieron en uno de los grupos más influyentes de la época, eclipsando sus logros anteriores. [46] [40] La imagen de la banda también cambió cuando los miembros comenzaron a usar ropa elaborada y extravagante, con Page tomando la delantera en la apariencia extravagante al usar un traje brillante de luna y estrellas. Led Zeppelin cambió su espectáculo utilizando elementos como láseres, espectáculos de luces profesionales y bolas de espejos. [47] Comenzaron a viajar en un avión privado, un Boeing 720 (apodado Starship ), alquilaron secciones enteras de hoteles (incluido el Continental Hyatt House en Los Ángeles, conocido coloquialmente como "Riot House") y se convirtieron en el objeto de historias de libertinaje frecuentemente repetidas. Uno involucró a John Bonham conduciendo una motocicleta a través de un piso alquilado de Riot House, [48] mientras que otro involucró la destrucción de una habitación en el Tokyo Hilton , lo que llevó al grupo a ser excluido de ese establecimiento de por vida. [49] Aunque Led Zeppelin desarrolló una reputación de destrozar sus suites de hotel y arrojar televisores por las ventanas, algunos sugieren que estas historias han sido exageradas. Según el periodista musical Chris Welch , "los viajes [de Led Zeppelin] generaron muchas historias, pero era un mito que [ellos] estuvieran constantemente involucrados en actos de destrucción sin sentido y comportamiento lascivo". [50]
Led Zeppelin lanzó su cuarto álbum el 8 de noviembre de 1971. Se lo conoce como Led Zeppelin IV , Sin título , IV o, debido a los cuatro símbolos que aparecen en el sello discográfico, como Four Symbols , Zoso o Runes . [51] La banda había querido lanzar el cuarto álbum sin título ni información, en respuesta a la prensa musical "diciendo que Zeppelin era una exageración", pero la compañía discográfica quería algo en la portada, por lo que en las discusiones, fue Acordaron tener cuatro símbolos para representar tanto a los cuatro integrantes de la banda como que era el cuarto álbum. [52] Con 37 millones de copias vendidas, Led Zeppelin IV es uno de los álbumes más vendidos de la historia, y su enorme popularidad consolidó el estatus de Led Zeppelin como superestrellas en la década de 1970. [53] [54] Para 2021, había vendido 24 millones de copias solo en los Estados Unidos. [55] La canción " Stairway to Heaven ", nunca lanzada como single, fue la canción más solicitada y reproducida en la radio de rock estadounidense en la década de 1970. [56] El grupo siguió el lanzamiento del álbum con giras por el Reino Unido , Australasia , América del Norte , Japón y el Reino Unido nuevamente desde finales de 1971 hasta principios de 1973.
El siguiente álbum de Led Zeppelin, Houses of the Holy , fue lanzado en marzo de 1973. Incluyó una mayor experimentación por parte de la banda, que amplió su uso de sintetizadores y orquestación de melotrones . La portada predominantemente naranja del álbum, diseñada por el grupo de diseño Hipgnosis con sede en Londres , muestra imágenes de niños desnudos escalando la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte. Aunque los niños no aparecen de frente, la portada fue controvertida en el momento del lanzamiento del álbum. Al igual que con el cuarto álbum de la banda, ni su nombre ni el título del álbum estaban impresos en la portada. [57]
Houses of the Holy encabezó las listas de éxitos en todo el mundo, [58] y la posterior gira de conciertos de la banda por Norteamérica en 1973 batió récords de asistencia, ya que llenaron constantemente grandes auditorios y estadios. En el Tampa Stadium de Florida, tocaron ante 56.800 fans, rompiendo el récord establecido por el concierto de los Beatles en el Shea Stadium de 1965 y recaudando 309.000 dólares. [59] Se filmaron tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York para una película, pero el estreno en cines de este proyecto ( The Song Remains the Same ) se retrasó hasta 1976. Antes de la actuación de la última noche, se recaudaron 180.000 dólares ( $1,187,000 hoy) del dinero de la banda de los recibos de entrada fue robado de una caja de seguridad en el Hotel Drake . [60]
En 1974, Led Zeppelin se tomó un descanso de las giras y lanzó su propio sello discográfico, Swan Song , que lleva el nombre de una canción inédita. El logo del sello discográfico está basado en un dibujo llamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer . El dibujo presenta la figura de un ser humano alado interpretado como Apolo o Ícaro . [61] [62] [63] El logotipo se puede encontrar en recuerdos de Led Zeppelin, especialmente en camisetas. Además de utilizar Swan Song como vehículo para promocionar sus propios álbumes, la banda amplió la plantilla del sello, fichando a artistas como Bad Company , Pretty Things y Maggie Bell . [64] El sello tuvo éxito mientras existía Led Zeppelin, pero cerró menos de tres años después de su disolución. [sesenta y cinco]
En 1975, el álbum doble de Led Zeppelin, Physical Graffiti , fue su primer lanzamiento con el sello Swan Song. Constaba de quince canciones, de las cuales ocho se grabaron en Headley Grange en 1974 y siete se grabaron antes. Una reseña en la revista Rolling Stone se refirió a Physical Graffiti como la "apuesta por la respetabilidad artística" de Led Zeppelin, y agregó que las únicas bandas con las que Led Zeppelin tenía que competir por el título de "La mejor banda de rock del mundo" eran los Rolling Stones y los Who. [66] El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica. Poco después del lanzamiento de Physical Graffiti , todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a entrar simultáneamente en la lista de los 200 mejores álbumes, [67] y la banda se embarcó en otra gira por América del Norte , [68] empleando ahora sofisticados sistemas de sonido e iluminación. [69] En mayo de 1975, Led Zeppelin tocó cinco noches con entradas agotadas en el Earls Court Arena de Londres, en ese momento el estadio más grande de Gran Bretaña. [68]
Después de sus triunfantes apariciones en Earls Court , Led Zeppelin se tomó unas vacaciones y planeó una gira de otoño por Estados Unidos, cuya apertura estaba prevista con dos fechas al aire libre en San Francisco. [70] En agosto de 1975, sin embargo, Plant y su esposa Maureen estuvieron involucrados en un grave accidente automovilístico mientras estaban de vacaciones en Rodas , Grecia. Plant sufrió una fractura de tobillo y Maureen resultó gravemente herida; una transfusión de sangre le salvó la vida. [71] Al no poder realizar una gira, se dirigió a la Isla del Canal de Jersey para pasar agosto y septiembre recuperándose, con Bonham y Page a cuestas. Luego, la banda se volvió a reunir en Malibú, California . Durante esta pausa forzada, se escribió gran parte del material de su siguiente álbum, Presence . [72]
En ese momento, Led Zeppelin era la atracción de rock número uno del mundo, [73] habiendo vendido más que la mayoría de las bandas de la época, incluidos los Rolling Stones. [74] Presence , lanzado en marzo de 1976, marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia improvisaciones más sencillas basadas en guitarras, alejándose de las baladas acústicas y los intrincados arreglos presentados en sus álbumes anteriores. Aunque se vendió platino , Presence recibió una reacción mixta entre los fanáticos y la prensa musical, y algunos críticos sugirieron que los excesos de la banda pueden haberlos alcanzado. [13] [75] Page había comenzado a consumir heroína durante las sesiones de grabación del álbum, un hábito que puede haber afectado los shows en vivo y las grabaciones de estudio posteriores de la banda, aunque desde entonces lo ha negado. [72]
Debido a las lesiones de Plant, Led Zeppelin no realizó una gira en 1976. En cambio, la banda completó la película del concierto The Song Remains the Same y el álbum de la banda sonora que la acompaña . La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 20 de octubre de 1976, pero tuvo una tibia recepción por parte de críticos y fanáticos. [13] La película tuvo especial éxito en el Reino Unido, donde, al no querer realizar giras desde 1975 debido a su condición de exiliados fiscales , Led Zeppelin se enfrentó a una batalla cuesta arriba para recuperar el afecto del público. [76]
En 1977, Led Zeppelin se embarcó en otra importante gira de conciertos por Norteamérica . La banda estableció otro récord de asistencia, con una audiencia de 76.229 personas en su concierto Silverdome el 30 de abril. [77] Fue, según el Libro Guinness de los Récords , la mayor asistencia hasta esa fecha para un espectáculo de un solo acto. [78] Aunque la gira fue económicamente rentable, estuvo plagada de problemas fuera del escenario. El 19 de abril, más de 70 personas fueron arrestadas cuando alrededor de 1.000 fanáticos intentaron colarse en el Cincinnati Riverfront Coliseum para dos conciertos con entradas agotadas, mientras que otros intentaron ingresar arrojando piedras y botellas a través de puertas de vidrio. [79] El 3 de junio, un concierto en el estadio de Tampa fue interrumpido debido a una fuerte tormenta, a pesar de que las entradas indicaban "lluvia o sol". Estalló un motín que provocó arrestos y heridos. [80]
Después del show del 23 de julio en el festival Day on the Green en el Oakland Coliseum en Oakland, California , Bonham y los miembros del personal de apoyo de Led Zeppelin fueron arrestados después de que un miembro del personal del promotor Bill Graham fuera brutalmente golpeado durante la actuación de la banda. [81] [82] El segundo concierto del día siguiente en Oakland fue la última aparición en vivo del grupo en los Estados Unidos. Dos días después, mientras se registraban en un hotel del Barrio Francés para su actuación del 30 de julio en el Superdomo de Luisiana , Plant recibió la noticia de que su hijo de cinco años, Karac, había muerto a causa de un virus estomacal. El resto de la gira fue cancelada inmediatamente, lo que provocó especulaciones generalizadas sobre el futuro de Led Zeppelin. [13] [83]
En noviembre de 1978, el grupo grabó en Polar Studios en Estocolmo, Suecia. El álbum resultante, In Through the Out Door , presentó experimentación sonora que nuevamente provocó reacciones encontradas por parte de los críticos. [84] Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos en sólo su segunda semana de lanzamiento. Con el lanzamiento de este álbum, todo el catálogo de Led Zeppelin volvió al Billboard Top 200 en las semanas del 27 de octubre y el 3 de noviembre de 1979. [85]
En agosto de 1979, después de dos shows de preparación en Copenhague , Led Zeppelin encabezó dos conciertos en el Festival de Música de Knebworth , tocando ante una multitud de aproximadamente 104.000 personas la primera noche. [86] En junio y julio de 1980 se llevó a cabo una gira europea breve y discreta , con un set sencillo sin las largas improvisaciones y solos habituales. El 27 de junio, en un espectáculo en Nuremberg , Alemania, el concierto se detuvo abruptamente a mitad de la tercera canción, cuando Bonham se desplomó en el escenario y fue trasladado de urgencia al hospital. [87] La especulación en la prensa sugirió que su colapso había sido el resultado del uso excesivo de alcohol y drogas, pero la banda afirmó que simplemente había comido en exceso. [88]
Una gira por Norteamérica , la primera de la banda desde 1977, estaba programada para comenzar el 17 de octubre de 1980. El 24 de septiembre, Bonham fue recogido por el asistente de Led Zeppelin, Rex King, para asistir a los ensayos en Bray Studios . [89] Durante el viaje, Bonham pidió detenerse para desayunar, donde bebió cuatro vodkas cuádruples (de 16 a 24 onzas líquidas estadounidenses (470 a 710 ml)), con un panecillo de jamón. Después de darle un mordisco al rollito de jamón le dijo a su ayudante: "desayuna". Continuó bebiendo mucho después de llegar al estudio. Los ensayos se detuvieron esa noche y la banda se retiró a la casa de Page: Old Mill House en Clewer , Windsor .
Después de medianoche, llevaron a Bonham, que se había quedado dormido, a la cama y lo colocaron de lado. A la 1:45 pm del día siguiente, Benji LeFevre (nuevo manager de gira de Led Zeppelin) y John Paul Jones encontraron a Bonham muerto. La causa de la muerte fue asfixia por vómito; el hallazgo fue muerte accidental. [90] [91] Una autopsia no encontró otras drogas recreativas en el cuerpo de Bonham. Aunque recientemente había comenzado a tomar Motival (un cóctel del antipsicótico flufenazina y el antidepresivo tricíclico nortriptilina ) para combatir su ansiedad, no está claro si estas sustancias interactuaban con el alcohol en su organismo. [92] [93] Los restos de Bonham fueron incinerados y sus cenizas enterradas el 12 de octubre de 1980, en la iglesia parroquial de Rushock , Worcestershire .
La gira norteamericana prevista fue cancelada, y a pesar de los rumores de que Cozy Powell , Carmine Appice , Barriemore Barlow , Simon Kirke , Ric Lee o Bev Bevan se unirían al grupo como su reemplazo, los miembros restantes decidieron disolverse. Un comunicado de prensa del 4 de diciembre de 1980 decía: "Deseamos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo sentimiento de armonía absoluta que sentimos nosotros y nuestro gerente nos han llevado a decidir que no podíamos continuar como eran." [91] La declaración fue firmada simplemente "Led Zeppelin". [94]
Tras la disolución de Led Zeppelin, el primer proyecto musical importante de uno de sus miembros fue Honeydrippers , que Plant formó inicialmente en 1981. El grupo, con Page en la guitarra solista, junto con músicos de estudio y amigos de la pareja, incluidos Jeff Beck, Paul Shaffer y Nile Rodgers lanzaron su único álbum en 1984. Plant se centró en una dirección diferente a la de Zeppelin, tocando estándares y en un estilo más R&B , destacado por una versión de " Sea of Love " que alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard . a principios de 1985. [95]
Coda , una colección de tomas descartadas y temas no utilizados de Zeppelin, se publicó en noviembre de 1982. Incluía dos temas del Royal Albert Hall en 1970, uno de las sesiones de Led Zeppelin III y Houses of the Holy , y tres de In Through the. Sesiones al aire libre . También incluía una batería Bonham instrumental de 1976 con efectos electrónicos añadidos por Page, llamada " Bonzo's Montreux ". [96]
El 13 de julio de 1985, Page, Plant y Jones se reunieron para el concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia , tocando un breve set con los bateristas Tony Thompson y Phil Collins , y el bajista Paul Martinez . Collins había contribuido a los dos primeros álbumes en solitario de Plant, mientras que Martínez era miembro de la banda solista de Plant. La actuación se vio empañada por la falta de ensayo con los dos bateristas, los problemas de Page con una guitarra desafinada, monitores que funcionaban mal y la voz ronca de Plant. [97] [98] Page describió la actuación como "bastante caótica", [99] mientras que Plant la caracterizó como una "atrocidad". [97]
Los tres miembros se reunieron nuevamente el 14 de mayo de 1988, para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records , con Jason , el hijo de Bonham , a la batería. El resultado fue nuevamente inconexo: Plant y Page habían discutido inmediatamente antes de subir al escenario sobre si tocar "Stairway to Heaven", y los teclados de Jones estuvieron ausentes en la transmisión de televisión en vivo. [98] [100] Page describió la actuación como "una gran decepción" y Plant dijo que "el concierto fue asqueroso". [100]
La primera caja de Led Zeppelin , con temas remasterizados bajo la supervisión de Page, se lanzó en 1990 y reforzó la reputación de la banda, lo que llevó a discusiones fallidas entre los miembros sobre una reunión. [101] Este conjunto incluía cuatro temas inéditos, incluida una versión de " Travelling Riverside Blues " de Robert Johnson . [102] La canción alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Album Rock Tracks . [103] Led Zeppelin Boxed Set 2 se lanzó en 1993; Las dos cajas juntas contenían todas las grabaciones de estudio conocidas, así como algunas pistas raras en vivo. [104]
En 1994, Page y Plant se reunieron para un proyecto de MTV "UnLedded" de 90 minutos. Más tarde lanzaron un álbum llamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , que incluía algunas canciones reelaboradas de Led Zeppelin, y se embarcaron en una gira mundial al año siguiente. Se dice que esto es el comienzo de una ruptura entre los miembros de la banda, ya que a Jones ni siquiera se le informó sobre la reunión. [105]
En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos por Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith . También asistieron Jason y Zoë Bonham, en representación de su difunto padre. [106] En la ceremonia de incorporación , la grieta interna de la banda se hizo evidente cuando Jones bromeó al aceptar su premio: "Gracias, amigos míos, por finalmente recordar mi número de teléfono", provocando consternación y miradas incómodas por parte de Page y Plant. [107] Después, tocaron un breve set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil Young , esta vez con Michael Lee tocando la batería. [106]
En 1997, Atlantic lanzó una edición sencilla de "Whole Lotta Love" en los EE. UU. y el Reino Unido, el único sencillo que la banda lanzó en su tierra natal, donde alcanzó el puesto 21. [ 108] En noviembre de 1997 se lanzó Led Zeppelin BBC Sessions , un conjunto de dos discos grabado en gran parte en 1969 y 1971. [109] Page y Plant lanzaron otro álbum llamado Walking into Clarksdale en 1998, con material completamente nuevo, pero después de ventas decepcionantes, la asociación se disolvió antes de una gira australiana planificada. [110]
El año 2003 vio el lanzamiento del triple álbum en vivo How the West Was Won y el DVD de Led Zeppelin , un conjunto cronológico de seis horas de metraje en vivo que se convirtió en el DVD de música más vendido de la historia. [111] En julio de 2007, Atlantic/ Rhino y Warner Home Video anunciaron tres títulos de Zeppelin que se lanzarían en noviembre: Mothership , un best-of de 24 pistas que abarca la carrera de la banda; una reedición de la banda sonora The Song Remains the Same , que incluye material inédito; y un DVD nuevo. [112] Zeppelin también hizo que su catálogo estuviera legalmente disponible para su descarga, [113] convirtiéndose en una de las últimas bandas de rock importantes en hacerlo. [114]
El 10 de diciembre de 2007, Zeppelin se reunió para el concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O 2 Arena de Londres, con Jason Bonham nuevamente ocupando el lugar de su padre en la batería. Según Guinness World Records 2009 , el espectáculo estableció un récord de "Mayor demanda de entradas para un concierto musical", ya que se enviaron 20 millones de solicitudes en línea. [115] Los críticos elogiaron la actuación [116] y hubo una especulación generalizada sobre una reunión completa. [117] Se informó que Page, Jones y Jason Bonham estaban dispuestos a realizar una gira y trabajar en material para un nuevo proyecto de Zeppelin. [118] Plant continuó sus compromisos de gira con Alison Krauss , [119] declarando en septiembre de 2008 que no grabaría ni realizaría giras con la banda. [120] [121] "Les dije que estaba ocupado y que simplemente tendrían que esperar", recordó en 2014. "Eventualmente vendría, lo cual les pareció bien, al menos que yo sepa. Pero resulta "Resultó que no lo eran. Y lo que es aún más desalentador, Jimmy lo usó contra mí". [122]
Según los informes, Jones y Page buscaron un reemplazo para Plant; candidatos como Steven Tyler de Aerosmith y Myles Kennedy de Alter Bridge . [123] Sin embargo, en enero de 2009, se confirmó que el proyecto había sido abandonado. [124] "Tener la oportunidad de tocar con Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham fue bastante especial", recordó Kennedy. "Ese es prácticamente el cenit allí mismo. Fue una experiencia loca y buena. Es algo en lo que todavía pienso a menudo... Es muy valioso para mí". [125]
.jpg/1280px-Led_Zeppelin_answering_questions,_2012_(cropped).jpg)
Una película de la actuación de O2, Celebration Day , se estrenó el 17 de octubre de 2012 y se lanzó en DVD el 19 de noviembre. [126] La película recaudó 2 millones de dólares en una noche y el álbum en vivo alcanzó el puesto 4 y 9 en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. [127] Tras el estreno de la película, Page reveló que había estado remasterizando la discografía de la banda . [128] La primera ola de álbumes, Led Zeppelin , Led Zeppelin II y Led Zeppelin III , se lanzaron el 2 de junio de 2014. [129] La segunda ola de álbumes, Led Zeppelin IV y Houses of the Holy , se lanzaron el 27 Octubre de 2014. [130] Physical Graffiti se publicó el 23 de febrero de 2015, casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento original. [131] La cuarta y última ola de reediciones de álbumes de estudio, Presence , In Through the Out Door y Coda , se lanzaron el 31 de julio de 2015. [132]
A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de estudio fue reeditado en CD y vinilo y también estuvo disponible en una Edición Deluxe, que contenía un disco extra de material inédito (la Edición Deluxe de Coda incluiría dos discos extra). Cada álbum también estaba disponible en una caja de edición Super Deluxe, que incluía el álbum remasterizado y el disco extra en CD y vinilo de 180 gramos, una tarjeta de descarga de audio de alta definición con todo el contenido a 96 kHz/24 bits, un libro de tapa dura lleno de fotografías y recuerdos raros e inéditos, y una impresión de alta calidad de la portada original del álbum. [133]
El 6 de noviembre de 2015, se reeditó la compilación Mothership utilizando las pistas de audio recientemente remasterizadas de la banda. [134] La campaña de reedición continuó el año siguiente con el relanzamiento de BBC Sessions el 16 de septiembre de 2016. La reedición contenía un disco extra con nueve grabaciones inéditas de la BBC , incluida "Sunshine Woman", muy pirateada pero nunca publicada oficialmente. [135]
Para conmemorar el 50 aniversario de la banda, Page, Plant y Jones anunciaron un libro ilustrado oficial que celebra los 50 años desde la formación de la banda. [136] También se lanzó para la celebración una reedición de How the West Was Won el 23 de marzo de 2018, que incluye la primera edición del álbum en vinilo. [137] Para el Record Store Day el 21 de abril de 2018, Led Zeppelin lanzó un sencillo de 7" "Rock and Roll" (Sunset Sound Mix) / "Friends" (Olympic Studio Mix) , su primer sencillo en 21 años. [138]
En octubre de 2020, Page lanzó una colección de fotografías llamada Jimmy Page: The Anthology , confirmando un documental de la banda para el 50 aniversario de la banda. [139] Un documental de próxima aparición, Becoming Led Zeppelin , se encuentra en postproducción. [140] Es la primera vez que los miembros de la banda aceptan participar en un documental biográfico. [141]
La música de Led Zeppelin tenía sus raíces en el blues . [13] La influencia de artistas de blues estadounidenses como Muddy Waters y Skip James fue particularmente evidente en sus dos primeros álbumes, al igual que el distintivo estilo country blues de Howlin' Wolf . [142] Las pistas se estructuraron en torno al blues de doce compases en todos los álbumes de estudio excepto uno, y el blues influyó directa e indirectamente en otras canciones tanto musical como líricamente. [143] La banda también estuvo fuertemente influenciada por la música de los revivals folclóricos británico , celta y estadounidense . [13] El guitarrista folk escocés Bert Jansch ayudó a inspirar a Page, y de él adaptó afinaciones abiertas y golpes agresivos a su forma de tocar. [28] La banda también recurrió a una amplia variedad de géneros, incluida la música mundial , [13] y elementos del rock and roll temprano , jazz , country , funk , soul y reggae , particularmente en Houses of the Holy y los álbumes que seguido. [142]
El material de los dos primeros álbumes se construyó en gran medida a partir de improvisaciones extendidas de estándares de blues [13] y canciones populares . [144] [145] Este método condujo a la mezcla de elementos musicales y líricos de diferentes canciones y versiones, así como pasajes improvisados, para crear material nuevo, pero daría lugar a acusaciones posteriores de plagio y disputas legales sobre derechos de autor. [144] Por lo general, la música se desarrollaba primero, a veces con letras improvisadas que luego podían reescribirse para la versión final de la canción. [145] Desde la visita a Bron-Yr-Aur en 1970, la asociación de composición entre Page y Plant se volvió predominante, con Page suministrando la música, en gran parte a través de su guitarra acústica, y Plant emergiendo como el principal letrista de la banda. Luego, Jones y Bonham agregaron material, en el ensayo o en el estudio, a medida que se desarrollaba la canción. [146] En las últimas etapas de la carrera de la banda, Page pasó a un segundo plano en la composición y Jones se volvió cada vez más importante en la producción de música, a menudo compuesta en el teclado. Luego, Plant agregaría letras antes de que Page y Bonham desarrollaran sus partes. [147] [148]
Las primeras letras se basaban en las raíces del blues y el folk de la banda, a menudo mezclando fragmentos líricos de diferentes canciones. [149] Muchas de las canciones de la banda trataban temas de romance, amor no correspondido y conquista sexual, que eran comunes en la música rock, pop y blues. [150] Algunas de sus letras, especialmente aquellas derivadas del blues, han sido interpretadas como misóginas . [150] Particularmente en Led Zeppelin III , incorporaron elementos de mitología y misticismo en su música, [13] que surgió en gran medida del interés de Plant por las leyendas y la historia. [151] Estos elementos a menudo fueron tomados para reflejar el interés de Page en lo oculto , lo que resultó en acusaciones de que las grabaciones contenían mensajes satánicos subliminales , algunos de los cuales se decía que estaban contenidos en máscaras ; Estas afirmaciones fueron generalmente rechazadas por la banda y los críticos musicales. [152] Las fantasías pastorales en la composición de Plant se inspiraron en el paisaje de la región de Black Country y en la novela de alta fantasía de JRR Tolkien El Señor de los Anillos . [153] Susan Fast sostiene que cuando Plant surgió como el principal letrista de la banda, las canciones reflejaron más obviamente su alineación con la contracultura de la costa oeste de la década de 1960 . [154] En la última parte de la carrera de la banda, las letras de Plant se volvieron más autobiográficas y menos optimistas, basándose en sus propias experiencias y circunstancias. [155]
Según el musicólogo Robert Walser , "el sonido de Led Zeppelin estaba marcado por la velocidad y el poder, patrones rítmicos inusuales, dinámicas contrastantes en terrazas, la voz gimiente del cantante Robert Plant y el crujido fuertemente distorsionado del guitarrista Jimmy Page". [156] Estos elementos hacen que a menudo se les cite como uno de los creadores del hard rock [157] y del heavy metal [156] [158] y se les haya descrito como la "banda de heavy metal definitiva", [13] aunque la Los miembros de la banda a menudo han evitado la etiqueta. [159] Led Zeppelin, junto con Deep Purple y Black Sabbath , han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británico de principios a mediados de los años setenta". [160] Parte de esta reputación depende del uso que hace la banda de riffs de guitarra distorsionados en canciones como "Whole Lotta Love" y " The Wanton Song ". [11] [161] A menudo, los riffs no estaban doblados exactamente por la guitarra, el bajo y la batería, sino que había variaciones melódicas o rítmicas. [162] La guitarra de Page incorporó elementos de la escala de blues con los de la música oriental . [163] El uso que hace Plant de gritos agudos se ha comparado con la técnica vocal de Janis Joplin . [11] [164] Robert Christgau lo encontró parte integral de la estética pesada del "power blues" del grupo, funcionando como un "efecto mecánico" de manera similar a las partes de guitarra de Page. Si bien señaló que Plant "insinúa un sentimiento real" en algunas de sus canciones acústicas, Christgau creía que había abandonado el énfasis del canto de blues tradicional en la proyección emocional en favor de la precisión y dinámica vocal: "Ya sea que esté pronunciando clichés sexistas de blues o repasando uno de los temas de la banda, Mitad audible, mitad comprensible... letras sobre caballería o contracultura, su voz está desprovista de sentimiento. Como los tenores y barítonos de antaño, quiere que su voz sea un instrumento, específicamente, una guitarra eléctrica. [165] La forma de tocar la batería de Bonham se destacó por su potencia, sus redobles rápidos y sus ritmos rápidos en un solo bombo; mientras que las líneas de bajo de Jones han sido descritas como melódicas y su forma de tocar el teclado agregó un toque clásico al sonido de la banda. [166] [11]
En algún nivel profundo, la música de Led Zeppelin trata sobre la relación entre la humanidad y la tecnología. Filosóficamente, la banda prefiere la humanidad pura y simple, pero en la práctica debe realizar su humanidad tecnológicamente. Esto parece más cierto que la mayoría de las fantasías pastorales para pasar buenos momentos. [165]
—Robert Christgau , 1972
Led Zeppelin ha sido ampliamente visto como una banda de hard rock, aunque Christgau también los consideraba art rock . [167] Según el estudioso de la música popular Reebee Garofalo , "debido a que los críticos de moda no pudieron encontrar una manera constructiva de posicionarse en relación con la presentación ultra-machista de Led Zeppelin, fueron excluidos de la categoría de art rock a pesar de su amplia gama de influencias". [168] Christgau escribió en 1972, la banda podría considerarse art rock porque "se relacionan con el rock and roll no orgánicamente sino intelectualmente", idealizando el "ritmo amplificado" como "una especie de desafío formal". A diferencia de sus contemporáneos Jethro Tull y Yes , que utilizan "la compulsión física del ritmo y el volumen para involucrar la mente", Led Zeppelin "hace música corporal de un tono extrañamente cerebral, que despierta agresión en lugar de sexualidad". Como tales, junto con otras bandas inglesas de hard rock de segunda generación como Black Sabbath y Mott the Hoople , pueden atraer tanto a intelectuales como a jóvenes de clase trabajadora en "una extraña doble audiencia potencial". [169] Años más tarde, la "bomba melodiosa del sintetizador" de In Through the Out Door confirmó aún más para Christgau que eran una banda de art rock. [167]
Page declaró que quería que Led Zeppelin produjera música que tuviera "luces y sombras". Esto comenzó a darse cuenta más claramente a partir de Led Zeppelin III , que hizo un mayor uso de instrumentos acústicos. [13] Este enfoque se ha visto ejemplificado en el cuarto álbum, particularmente en " Stairway to Heaven ", que comienza con una guitarra acústica y una flauta dulce y termina con una batería y sonidos eléctricos pesados. [170] [171] Hacia el final de su carrera discográfica, pasaron a un sonido más suave y progresivo , dominado por los motivos de teclado de Jones. [172] También utilizaron cada vez más varias técnicas de producción y capas, incluidas partes de guitarra multipista y sobregrabadas . [142] Se ha considerado que su énfasis en el sentido de la dinámica y la disposición del conjunto [142] produce un estilo individualista que trasciende cualquier género musical. [173] [174] Ian Peddie sostiene que eran "... ruidosos, poderosos y, a menudo, pesados, pero su música también era divertida, autorreflexiva y extremadamente sutil". [175]
Muchos han considerado a Led Zeppelin como una de las bandas más exitosas, innovadoras e influyentes en la historia de la música rock. [178] El crítico de rock Mikal Gilmore dijo: "Led Zeppelin, talentoso, complejo, atrapante, hermoso y peligroso, creó uno de los cuerpos de composición e interpretación más duraderos de la música del siglo XX, a pesar de todo lo que tuvieron que dominar, incluidos ellos mismos". . [92]
Led Zeppelin ha influido en bandas de hard rock y heavy metal como Deep Purple , [179] Black Sabbath , [180] Rush , [181] Queen , [182] Scorpions , [183] Aerosmith , [184] the Black Crowes , [185 ] y Megadeth [186] , así como bandas de metal progresivo como Tool [187] y Dream Theater . [188] Influyeron en algunas de las primeras bandas de punk y post-punk , entre ellas los Ramones , [189] Joy Division [190] [191] y The Cult . [192] También fueron una influencia importante en el desarrollo del rock alternativo , ya que las bandas adaptaron elementos del "sonido Zeppelin" de mediados de la década de 1970, [193] [194] incluidos los Smashing Pumpkins , [195] [196] Nirvana. , [197] Pearl Jam , [198] y Soundgarden . [199] Bandas y artistas de diversos géneros han reconocido la influencia de Led Zeppelin, como Madonna , [200] Shakira , [201] Lady Gaga , [202] Kesha , [203] y Katie Melua . [204]
A Led Zeppelin se le atribuye un gran impacto en la naturaleza del negocio de la música, particularmente en el desarrollo del rock orientado a álbumes (AOR) y el rock de estadio . [205] [206] En 1988, John Kalodner , entonces ejecutivo de A&R de Geffen Records , comentó que
En mi opinión, son, junto a los Beatles, la banda más influyente de la historia. Influyen en la forma en que se presenta la música en los discos, la radio AOR, los conciertos. Establecieron los estándares para el formato de radio AOR con 'Stairway to Heaven', que tiene éxitos de AOR sin necesariamente tener éxitos en el Top 40 . Ellos son los que hicieron los primeros conciertos reales en grandes estadios, agotando constantemente las entradas y tocando en estadios sin apoyo. La gente puede hacerlo tan bien como ellos, pero nadie los supera. [207]
Andrew Loog Oldham , ex productor y manager de los Rolling Stones, comentó cómo Led Zeppelin tuvo una gran influencia en el negocio discográfico y la forma en que se gestionaban y presentaban los conciertos de rock ante grandes audiencias. [208] En 2007, fueron artistas destacados en el episodio de rock de estadio de la serie Seven Ages of Rock de BBC/VH1 . [209]
La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo según algunas fuentes, [114] [210] mientras que otras afirman que han vendido más de 300 millones de discos, [211] incluidas 111,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. Según la Recording Industry Association of America , Led Zeppelin es la tercera banda con mayores ventas, el quinto grupo musical con mayores ventas en los EE. UU . y uno de los cuatro únicos grupos en ganar cinco o más álbumes Diamante. [212] Lograron ocho números uno consecutivos en la lista de álbumes del Reino Unido , un récord para la mayoría de los álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido compartidos con ABBA . [213] Led Zeppelin sigue siendo uno de los artistas más pirateados en la historia de la música rock. [214]
Led Zeppelin también tuvo un impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de la Historia ilustrada del rock & roll de Rolling Stone , sostiene que "en cierto nivel, Led Zeppelin representa el florecimiento final de la ética psicodélica de los años sesenta, que presenta el rock como una participación sensorial pasiva". [215] Led Zeppelin también ha sido descrito como "los proveedores por excelencia" [216] de " cock rock " masculino y agresivo, aunque esta afirmación ha sido cuestionada. [217] El sentido de la moda de la banda ha sido fundamental; Simeon Lipman, director de cultura pop de la casa de subastas Christie's , ha comentado que "Led Zeppelin ha tenido una gran influencia en la moda porque el aura que los rodea es genial y la gente quiere una parte de eso". [218] Led Zeppelin sentó las bases para las grandes bandas de glam metal de los años 80 , como Mötley Crüe y Skid Row . [219] Otros músicos también han adaptado elementos de la actitud de Led Zeppelin hacia la ropa, las joyas y el cabello, como los pantalones de campana hipster y las camisetas ajustadas de la banda de Kings of Leon , el cabello desgreñado, las camisetas ceñidas y el cabello de bluesman de Jack White de los White Stripes y los pañuelos de seda, trilbies y jeans ajustados con cordones laterales del guitarrista de Kasabian Sergio Pizzorno . [218]
Led Zeppelin ha recibido muchos honores y premios a lo largo de su carrera. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, [106] y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006. [220] Entre los premios de la banda se encuentran un American Music Award en 2005 y el Polar Music Prize en 2006. [221] Led Zeppelin recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005, [222] y cuatro de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [223] Han sido galardonados con cinco álbumes Diamante , así como catorce álbumes Multi-Platino, cuatro Platino y un álbum de Oro en los Estados Unidos, [224] mientras que en el Reino Unido tienen cinco Multi-Platino, seis Platino, un Oro y cuatro álbumes de Plata. [225] Rolling Stone nombró a Led Zeppelin como el decimocuarto artista más grande de todos los tiempos en 2004. [226]
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluía a Led Zeppelin en el número 29, [227] Led Zeppelin IV en el número 66, [228] Physical Graffiti en el número 70, [229] Led Zeppelin II en el número 75, [230] y Houses of the Holy en el número 149. [231] Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , Rolling Stone incluyó " Stairway to Heaven " en el número 31, " Whole Lotta Love " en el número 75, [232] " Kashmir " en el número 140, [233] " Black Dog " en el número 294, [234] " Heartbreaker " en el número 320, [235] y " Rumble On " en el número 433. [236]
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a su labor benéfica, y en 2009 Plant fue honrado como Comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música popular. [237] La banda ocupa el puesto número uno en los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 [238] y en los "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos" de Classic Rock . [239] Fueron nombrados como la mejor banda de rock en una encuesta de BBC Radio 2. [240] Recibieron un premio Ivor Novello por "Contribución destacada a la música británica" en 1977, [241] así como un "Logro de toda una vida". Award" en la 42ª ceremonia anual de premios Ivor Novello en 1997. [242] La banda fue honrada en los premios MOJO 2008 con el premio "Best Live Act" por su reunión única, y fue descrita como "la mejor actuación del rock and roll". banda de todos los tiempos". [243] En 2010, Led Zeppelin IV fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemoradas en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail ; Fueron revelados por Jimmy Page. [244] [245] Led Zeppelin fueron nombrados ganadores del Kennedy Center Honors en 2012 . [246]
Músicos invitados después de la ruptura
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata