Presence es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado por su propio sello Swan Song Records el 31 de marzo de 1976 en Estados Unidos y el 2 de abril de 1976 en el Reino Unido. [1] [2] Si bien el disco fue un éxito comercial, alcanzó la cima de las listas de álbumes británicas y estadounidenses y logró una certificación de triple platino en los Estados Unidos por parte de la RIAA , recibió críticas mixtas de los críticos y es el más bajo. -álbum de ventas de la banda.
El álbum fue escrito y grabado en los últimos meses de 1975, durante un momento difícil en la historia de la banda. El cantante Robert Plant se estaba recuperando de las graves lesiones que había sufrido ese mismo año en un accidente automovilístico; Esto llevó a que se cancelaran giras y a que la banda reservara tiempo en el estudio para grabar Presence . El álbum completo se completó en unas pocas semanas, y el guitarrista y productor Jimmy Page realizó varios turnos largos para completar la grabación y la mezcla. El título surgió de la fuerte presencia que sintió el grupo mientras trabajaban juntos. La obra de arte del LP de Hipgnosis presentaba varias fotografías centradas en un misterioso objeto negro, llamado "El Objeto".
Presence está dominada por composiciones de Page y Plant, con solo una pista acreditada a todo el grupo; a diferencia de otros álbumes de Zeppelin, no presenta teclados y tiene poca guitarra acústica. Debido a que Plant todavía se estaba recuperando, la banda no pudo realizar una gira para sacar provecho del lanzamiento, y sólo dos temas, incluido el abridor de diez minutos " Achilles Last Stand ", se interpretaron en vivo. Sin embargo, el álbum ha sido reevaluado en revisiones retrospectivas por su dinámica de hard rock y su simplicidad en comparación con otros trabajos del grupo.
Después de realizar una gira para promocionar su álbum anterior, Physical Graffiti , lanzado a principios de 1975, Led Zeppelin se tomó un breve descanso de la gira ese verano, con la intención de comenzar una gira importante por Estados Unidos el 23 de agosto. Los críticos habían dicho que estaban en la cima de su popularidad en ese momento. Sin embargo, el cantante Robert Plant sufrió graves heridas en un accidente automovilístico en la isla griega de Rodas el 4 de agosto, [3] lo que obligó a la banda a cancelar la gira y reprogramar sus actividades. [4]
Debido a su condición de exiliados fiscales , Plant se vio obligado a recuperarse en el extranjero, inicialmente en Jersey en las Islas del Canal , luego en Malibú, California , y escribió varias letras que reflejaban su situación personal y se preguntaban sobre el futuro. El guitarrista Jimmy Page se unió a él en Malibú en septiembre y la pareja comenzó a pensar en planes para hacer un álbum. [5] Los dos prepararon suficiente material para poder presentarlo al resto de la banda. Los otros dos miembros, el baterista John Bonham y el bajista John Paul Jones , se unieron a ellos en el SIR Studio de Hollywood, donde ensayaron el material durante todo octubre de 1975 .
Una vez que hubieron elaborado los arreglos, el grupo estaba ansioso por grabar. Page prefería ir a Musicland Studios en Munich , Alemania, que en su opinión contaba con instalaciones de grabación de última generación. [7] Plant todavía se estaba recuperando del accidente durante la grabación y cantó su voz en una silla de ruedas , lo que llevó a Page a asumir la mayoría de las responsabilidades en las sesiones. [8] El álbum fue grabado y mezclado con el ingeniero y asociado del grupo Keith Harwood , y se completó en dieciocho días, y las mezclas finales terminaron el 27 de noviembre. [9] Este fue el tiempo de grabación más rápido logrado por la banda desde su álbum debut . [4]
Las apresuradas sesiones de grabación se debieron en parte a que Led Zeppelin había reservado el estudio inmediatamente antes que los Rolling Stones , que pronto grabarían canciones para su álbum Black and Blue (lanzado, como Presence , en la primavera de 1976). Page negoció con los Stones para pedir prestados dos días de su sesión de grabación, durante los cuales completó todas las sobregrabaciones de guitarra en una larga sesión. [9] Page y Harwood luego trabajaron en las mezclas prácticamente sin parar hasta que se quedaron dormidos; Quien se despertó primero volvió al escritorio para continuar. Más tarde, Page declaró que trabajaba entre 18 y 20 horas todos los días durante las sesiones. [10]
Las sesiones de grabación de Presence también fueron particularmente desafiantes para Plant. El estudio estaba en el sótano de un antiguo hotel y el cantante sentía claustrofobia. También experimentó dificultades físicas como resultado de su accidente automovilístico y extrañaba a su familia. Más tarde dijo que estaba molesto porque Page y el manager Peter Grant reservaron las sesiones de Presence y comenzó a reevaluar las prioridades de su vida. [11]
Debido a que el álbum se completó un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias , Plant sugirió a la compañía discográfica que el álbum debería llamarse Acción de Gracias . Esta idea se abandonó rápidamente en favor de un título que se pensó que representaría la poderosa fuerza y presencia que los miembros de la banda sentían que rodeaba al grupo. [4]
Seis de las siete canciones del álbum son composiciones de Page y Plant; la canción restante, "Royal Orleans", se atribuye a los cuatro miembros de la banda. Esto se debe a que la mayoría de las canciones fueron formuladas en Malibú, donde Page (pero no Bonham y Jones) se había unido inicialmente a Plant en recuperación. Con Plant en plena forma, Page asumió la responsabilidad de completar el álbum y su forma de tocar domina las pistas del álbum. [4]
Tanto Page como Plant habían planeado la sesión de grabación de este álbum como un regreso al hard rock, muy parecido a su álbum debut, excepto en un nuevo nivel de complejidad. Marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia improvisaciones más sencillas basadas en guitarras. Mientras que sus álbumes anteriores, incluido Physical Graffiti del año anterior , contienen himnos de hard rock eléctrico equilibrados con baladas acústicas y arreglos intrincados, se consideró que Presence incluía riffs más simplificados y es el único álbum de estudio de Led Zeppelin que no incluye teclados . y con la excepción de una pista rítmica de " Candy Store Rock ", no hay guitarra acústica. [12] El cambio de énfasis estilístico en este álbum fue un resultado directo de las circunstancias problemáticas experimentadas por la banda en el momento de su grabación. Page dijo más tarde que la música surgió de esta espontaneidad. [4] Plant lo describió más tarde como "un grito de supervivencia" y especuló que el grupo no haría otro álbum como este. [13]
La canción de apertura de diez minutos, " Achilles Last Stand ", se grabó por primera vez el 12 de noviembre, cuando se colocó la pista de acompañamiento básica. Jones tocó un bajo Alembic de 8 cuerdas en la pista, dándole un tono distintivo. [14] Plant escribió la letra basándose en sus viajes por África a mediados de 1975 con Page. [4] Page añadió seis guitarras en la maratónica sesión de sobregrabación al final del período de grabación. [14]
"For Your Life" se desarrolló principalmente en el estudio. Para la grabación, Page utilizó una Fender Stratocaster , proporcionada por el ex guitarrista de Byrds, Gene Parsons . [4] "Royal Orleans" fue escrita sobre un incidente que involucró a Jones en el Hotel Royal Orleans en Nueva Orleans e incluye una referencia al cantante de soul Barry White . [4] Fue la única pista del álbum acreditada a toda la banda. [15]
" Nobody's Fault but Mine ", se inspiró en la canción de Blind Willie Johnson " It's Nobody's Fault but Mine ", grabada por primera vez en 1928 y posteriormente versionada por Nina Simone en 1969. La influencia de la antigua canción de blues se nota en el trabajo de guitarra de ambos Page. en el tema, y también en la melodía y letra. [16] [17] "Candy Store Rock" se inspiró en el rock 'n' roll de los años 50. "Hots On For Nowhere" se escribió sobre la época de Plant en Malibú, mientras Page tocaba la Stratocaster en la pista. El número de cierre, "Tea For One", fue un blues lento escrito por Plant sobre los problemas que enfrentó al estar separado de su familia, y fue un intento de actualizar su anterior " Desde I've Been Loving You " de Led Zeppelin III . [dieciséis]
A diferencia de álbumes anteriores que contenían varias pistas que la banda elegía tocar en vivo en los conciertos de Led Zeppelin , sólo dos pistas de Presence se tocaron íntegramente en el escenario mientras la banda estaba activa. "Achilles Last Stand" y "Nobody's Fault but Mine" se agregaron al setlist de la gira de 1977 por los Estados Unidos y permanecieron en él hasta los últimos conciertos de la banda en 1980 . [18] [a] "Tea For One" se interpretó en vivo en la gira de Page y Plant por Japón en 1996, donde el grupo principal estuvo respaldado por una orquesta. [19] Led Zeppelin tocó "For Your Life" completo por primera (y única) vez en el concierto tributo a Ahmet Ertegün el 10 de diciembre de 2007. [20]
La portada y la portada interior, creadas por Hipgnosis con George Hardie , presentan imágenes de personas interactuando con un objeto negro con forma de obelisco . Dentro de la funda, el artículo se denomina simplemente "El Objeto". Estaba destinado a representar la "fuerza y presencia" de Zeppelin. [4] [21] El cofundador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, escribió que el obelisco representaba el poder de Led Zeppelin, diciendo que eran "tan poderosos que no necesitaban estar allí". [22] [23] Tanto Page como Plant han dicho que la presencia del objeto en las fotografías hacía que la gente se detuviera y pensara en lo real, que reflejaba la música. [23]
El fondo de la fotografía de portada es un puerto deportivo artificial, instalado en el estadio Earl's Court de Londres para el Salón Náutico anual, en el invierno de 1974-1975. La banda realizó una serie de conciertos en este lugar en mayo de 1975, unos meses después del salón náutico. Las fotografías de la portada interior provienen de varias fotografías de archivo y fueron diseñadas para parecerse a una característica de National Geographic . [24] La chica de la foto de la contraportada era Samantha Gates, y también había aparecido (con su hermano Stefan ) en la portada de Houses of the Holy . [21] Hipgnosis y Hardie fueron nominados a un premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum en 1977. [25]
El álbum fue lanzado el 31 de marzo de 1976, habiéndose retrasado por la finalización de la portada del álbum. [4] En Gran Bretaña logró uno de los pedidos por adelantado más altos de su historia, enviando oro el día de su lanzamiento. Entró en el puesto número 2 y alcanzó su punto máximo la semana siguiente en el puesto número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU. [4] Sin embargo, este álbum es el de menor venta de sus carreras, ya que fue eclipsado por el lanzamiento de la película y banda sonora de la banda, The Song Remains the Same . [4] "Candy Store Rock" fue lanzado como sencillo en los EE. UU., pero no llegó a las listas. [35]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Stephen Davis dijo que Presence estableció a Led Zeppelin como el principal grupo de heavy metal y presentó música rock excepcional, destacando los riffs de guitarra "limpios y purificadores". A pesar de algunas canciones aburridas de blues rock, el álbum fue "otro monstruo en lo que ahora es una tradición continua de batallas ganadas por esta banda de supervivientes", en opinión de Davis. [36] Robert Christgau se mostró menos entusiasta en The Village Voice , citando "Hots on for Nowhere" como un "corte imponente" y encontró que gran parte del resto era consistente pero innecesario en comparación con grabaciones anteriores. [37]
Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que era "Zeppelin en su forma más embotada", otorgándole dos estrellas de cinco. [28] En una reseña retrospectiva, un crítico de Q que le dio al álbum tres de cinco estrellas escribió: " Presence suena tan apresurado como era". [33]
Según Dave Lewis, "La naturaleza directa y contundente de las siete grabaciones no logró conectar con una base de fans más acostumbrada a la diversidad y el toque experimental de su trabajo anterior. [38] Page lo reconoció más tarde, porque el álbum transmite una sentido de urgencia resultante de las difíciles circunstancias en las que fue grabado, "no es un álbum de fácil acceso para mucha gente... [No] es un álbum fácil de escuchar para mucha gente". ] Lewis, sin embargo, creía que Presence estaba subestimado, ya que su música "tiene un impacto considerable", destacando la interpretación de Page y la producción del álbum. [4] Su colega periodista Mick Wall dijo que "sacó a Led Zeppelin del borde de la crisis". [40]
El 31 de julio de 2015 se reeditó una versión remasterizada de Presence , junto con In Through the Out Door y Coda. La reedición viene en seis formatos, incluido CD, vinilo y descarga digital. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional que contiene tomas alternativas y un instrumental inédito, "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod". La reedición se lanzó con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [47]
La reedición recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 77, basada en ocho reseñas. [41] Pitchfork escribió: "Puede que sea su álbum más débil, pero Presence está entre los más especiales; ninguna de estas canciones suena como si pudieran haber venido de otro disco". [43] Uncut dijo que el álbum original es grandioso "en forma lírica y escala musical", mientras que "los discos de 'audio complementario', a menudo cortos en revelación, aquí revelan un momento de pura anomalía. '10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)' es lo que sea que signifique el título, todo lo que el LP no es: una tierna pieza para piano." [46] PopMatters quedó menos impresionado y dijo que "como el resto de los relanzamientos, el material extra deja demasiado que desear", pero concluyó, "a pesar de su débil segunda mitad, Presence es un álbum demasiado bueno para ser descartado". ". [44]
Los detalles están tomados de los álbumes originales de Swan Song del Reino Unido y EE. UU.; Todas las pistas están acreditadas a Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario. [48]
Incluye cinco temas identificados como "Mezclas de referencia de trabajos en proceso". [49]
Led Zepelín
Producción [48]
Notas
Citas
Fuentes