Houses of the Holy es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 28 de marzo de 1973 en los Estados Unidos y el 30 de marzo de 1973 en el Reino Unido por Atlantic Records . [4] [5] El álbum se benefició de que dos miembros de la banda instalaran estudios en casa, lo que les permitió desarrollar canciones y arreglos más sofisticados y expandir su estilo musical. Varias canciones posteriormente se convirtieron en elementos fijos en el set en vivo del grupo, incluyendo « The Song Remains the Same », « The Rain Song » y « No Quarter ». Otro material grabado en las sesiones, incluyendo la canción principal , fue archivado y lanzado en los álbumes posteriores Physical Graffiti (1975) y Coda (1982). Todos los instrumentos y voces fueron proporcionados por los miembros de la banda Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El álbum fue producido por Page y mezclado por Eddie Kramer . La portada fue la primera de la banda diseñada por Hipgnosis y se basó en una fotografía tomada en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte .
Aunque la respuesta crítica fue mixta, Houses of the Holy se convirtió en un éxito comercial, recibiendo posteriormente una certificación Diamante [6] por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1999 por al menos 10 millones de copias vendidas en los EE. UU. En 2020, el álbum ocupó el puesto número 278 en la lista de 2020 de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [7]
En 1972, Led Zeppelin había logrado un éxito comercial y crítico sostenido tanto con sus álbumes de estudio como con sus shows en vivo. Estaban ansiosos por grabar en el lugar usando el Rolling Stones Mobile Studio , ya que había sido una experiencia agradable para su cuarto álbum sin título , lanzado el año anterior. [8] Después de una gira por Australia, en abril de 1972, el grupo decidió llevar el estudio móvil a la casa de Mick Jagger , Stargroves , una mansión y finca rural en Hampshire . Eddie Kramer regresó como ingeniero de grabación. [9]
Algunas canciones del álbum habían sido ensayadas inicialmente en sesiones anteriores, como " No Quarter ", que se intentó por primera vez durante una sesión en Headley Grange Estate, en East Hampshire. [10] Tanto el guitarrista y productor Jimmy Page como el bajista/teclista John Paul Jones habían instalado estudios caseros, lo que les permitió llegar a Stargroves con composiciones y arreglos completos. [8]
El estudio casero de Page utilizó parte del equipo de Pye Mobile Studios, que se había utilizado para grabar el álbum en vivo de The Who de 1970 Live at Leeds . [11] Debido a su estudio casero, pudo presentar un arreglo completo de « The Rain Song », que incluía afinaciones de guitarra no estándar y una variedad de dinámicas, y « Over the Hills and Far Away », que presentaba múltiples partes de guitarra. Mientras tanto, Jones había desarrollado un nuevo arreglo de «No Quarter». Una vez que el grupo se instaló en Stargroves, compusieron las otras canciones a través de sesiones de improvisación juntos. Se realizaron más grabaciones en Olympic Studios en mayo, y durante la gira norteamericana de 1972 de la banda , se realizaron sesiones de grabación adicionales en Electric Lady Studios en Nueva York. [8] Algunas canciones grabadas durante estas diversas sesiones no llegaron a Houses of the Holy , aunque varias se lanzaron en álbumes posteriores. Una serie de versiones de rock 'n' roll, incluidas canciones que aparecieron en Elvis' Golden Records de Elvis Presley , se grabaron en Electric Lady Studios, que permanecen inéditas. [8]
El álbum fue un punto de inflexión estilístico para la banda. La composición y producción sentaron las bases para los lanzamientos posteriores. Según el biógrafo de la banda, Dave Lewis, "mientras que el efecto arrasador de la primera era ahora se estaba estabilizando, y aunque carecía de la electricidad de Zeppelin I y II , la gran diversidad del tercer álbum y carecía del estatus clásico del cuarto , Houses of the Holy encontró su nicho legítimo". [12] El álbum abandonó en gran medida la distorsión pesada y oscura del blues rock de su música anterior en favor de un sonido de rock limpio y expansivo, como lo demuestra el tono de guitarra más agudo y brillante de Page. También fue probablemente el más ecléctico musicalmente de sus álbumes, en opinión del escritor de Consequence of Sound, Kristofer Lenz, quien observó ritmos swing en "Dancing Days", y experimentos con reggae y música psicodélica en "D'yer Mak'er" y "No Quarter", respectivamente. [13] Pete Prown y HP Newquist lo han llamado "una colección diversa de rockeros, baladas, reggae, funk y rock 'n' roll estilo años cincuenta". [14]
La canción de apertura del álbum, « The Song Remains The Same », fue originalmente una canción instrumental compuesta por Page llamada «The Overture». Plant agregó letras que hacían referencia a las experiencias del grupo en la gira, y se le dio un título provisorio de «The Campaign». Su voz principal se aceleró ligeramente en la mezcla final, mientras que Page tocó una guitarra eléctrica de doce cuerdas y una eléctrica de seis cuerdas. Para las presentaciones en vivo, utilizó la guitarra de doble mástil Gibson EDS-1275 que también se usó para tocar « Stairway to Heaven » en concierto. [15]
« The Rain Song » fue compuesta en el estudio casero de Page, incluyendo todo el arreglo y la melodía vocal. [15] Se inspiró para escribir la canción después de que George Harrison se quejara de que Led Zeppelin «nunca hacía baladas». [11] Los acordes iniciales son los mismos que la canción de Harrison « Something » de Abbey Road de The Beatles . [11] La pista de acompañamiento fue grabada en Olympic, con un título provisional de «Slush». Plant añadió algunas letras sensibles que combinaban con la música, Jones añadió una sección de cuerdas tocada en el mellotron , mientras que Page tocaba guitarras acústicas y eléctricas Danelectro en varias afinaciones diferentes. [11] [15] La canción se interpretó regularmente en vivo, con Page usando la Gibson EDS-1275. Page y Plant revivieron la pista para su gira de 1994-95. [11]
" Over the Hills and Far Away " fue escrita sobre el estilo de vida hippie, incluyendo referencias a la "carretera abierta". La canción se desarrolló en dos mitades, con una sección acústica tranquila que conducía a una sección eléctrica más animada. La canción fue una de las primeras en ser introducida en el set en vivo de Led Zeppelin, siendo interpretada por primera vez a mediados de 1972. [15]
" The Crunge " fue escrita por Bonham y surgió de una improvisación en Stargroves. Decidió crear un ritmo funk que entrara y saliera del ritmo, lo que hacía imposible bailarlo. Plant improvisó una serie de letras al estilo de James Brown sobre la música, parodiando el estilo vocal de Brown en "Take it to the Bridge" hacia el final de la canción. Para demostrar aún más que la canción era una broma irónica, el grupo consideró poner "pasos de baile" en la portada de la canción en algún momento. La canción se interpretó ocasionalmente como una pieza improvisada en un concierto, generalmente en medio de otra canción, como la sección rápida del solo de guitarra en " Dazed and Confused ". [10]
" Dancing Days " se inspiró en las agradables sesiones en Stargroves, y la letra muestra un optimismo general ante la vida. [10] Kramer recordó al grupo bailando en el jardín de Stargroves, escuchando la reproducción de la mezcla final. Atlantic envió una copia promocional de la canción para su difusión en la radio en marzo de 1973, como adelanto del álbum. [16]
" D'yer Mak'er " [a] se originó cuando Bonham intentó combinar el reggae con el doo-wop de los años 50 [b] dejando un breve desfase temporal . Jones luego desaprobó la canción, diciendo que se la trató como una broma y que no estaba bien pensada, pero Plant pensó que podría ser un éxito y sugirió que se lanzara como sencillo. La política general de Led Zeppelin era no lanzar sencillos en el Reino Unido, y aunque se produjeron allí prensados de prueba y promocionales, el resto del grupo vetó la idea. [10] [17] En los Estados Unidos, se convirtió en un éxito del top 20. [3]
" No Quarter " fue compuesta por Jones. Se intentó un arreglo temprano de la canción para su cuarto álbum, pero fue abandonado. Jones reelaboró la pista para agregar piano acústico y eléctrico, y varios sintetizadores. La pista rápidamente se convirtió en una favorita en vivo, y se presentó en cada espectáculo desde 1973 hasta 1979, brindándole a Jones un espectáculo en solitario extendido en el medio y una sesión de improvisación con una variedad de estilos diferentes. Plant revivió la canción para su gira de 1990, y fue interpretada por Page y Plant en 1994. Jones realizó una interpretación instrumental en solitario en la gira en 1999, y Plant la interpretó en solitario nuevamente en 2005. Fue parte del set en el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [18] [19]
" The Ocean " comienza con Bonham gritando "Ya hemos hecho cuatro pero ahora estamos estables" y luego dicen "uno, dos, tres, cuatro", refiriéndose al número de tomas ya grabadas. El título y la letra hacen referencia a los fans del grupo y su devoción por la banda. La mitad de la canción presenta un descanso vocal a capela cantado por Plant, Bonham y Jones, mientras que el final es otro pastiche del estilo doo-wop. [10]
La canción que da título al álbum se grabó en Olympic y se mezcló en Electric Lady. Finalmente se dejó fuera del álbum, ya que había suficientes canciones para llenar dos caras de un LP, y se lanzó en el siguiente, Physical Graffiti en 1975. [20] Ese álbum también incluía dos canciones de las sesiones de Stargroves de Houses of the Holy , " The Rover " y "Black Country Woman" (esta última grabada en el jardín al aire libre). [10]
Otra canción de las sesiones de Stargroves, " Walter's Walk ", fue finalmente lanzada en Coda en 1982. [10]
Houses of the Holy fue el primer álbum del grupo en tener un título explícito que no fuera epónimo, pero al igual que el anterior, ni el nombre de la banda ni el título del álbum estaban impresos en la carátula. Sin embargo, el manager Peter Grant permitió que Atlantic Records añadiera una banda de papel envolvente para el título a las copias estadounidenses de la carátula que debían romperse o deslizarse para acceder al disco. [15] El primer lanzamiento en CD del álbum en la década de 1980 tenía los logotipos del título impresos en la propia carátula. [21]
La portada de Houses of the Holy se inspiró en la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke . La portada es un collage de varias fotografías tomadas en la Calzada del Gigante , Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis . Se eligió esta ubicación antes que otra alternativa en Perú que también se había considerado. [22]
La sesión de fotos incluía a dos modelos infantiles desnudos, Stefan y Samantha Gates. Fue una experiencia frustrante que duró diez días. Las fotografías se hacían a primera hora de la mañana y al atardecer para captar la luz del amanecer y el anochecer, pero nunca se consiguió el efecto deseado debido a la lluvia y las nubes constantes. Las fotos de los dos niños se tomaron en blanco y negro y se imprimieron varias veces para crear el efecto de 11 personas que se pueden ver en la portada del álbum. Los resultados no fueron satisfactorios, pero algunos efectos de tintado accidentales en la posproducción crearon una portada adecuada. La fotografía desplegable interior se tomó en el castillo de Dunluce, cerca de la Calzada. [22] En febrero de 2010, Stefan Gates apareció en un documental de la BBC Radio 4 sobre la portada. Dijo que había algo siniestro en la imagen, aunque su hermana no estaba de acuerdo. También admitió que nunca había oído el álbum. El programa terminó con Gates regresando a la Calzada del Gigante y escuchando el álbum en un reproductor portátil, después de lo cual dijo que se había quitado un gran peso de encima. [23] Samantha también apareció en la contraportada del álbum Presence de la banda de 1976 .
Page ha declarado que la portada del álbum fue la segunda versión presentada por Hipgnosis. La primera, del artista Storm Thorgerson , presentaba una cancha de tenis verde eléctrico con una raqueta de tenis sobre ella. Furiosos porque Thorgerson estaba insinuando, mediante un juego de palabras visual , que su música sonaba como una "raqueta", la banda lo despidió y contrató a Powell en su lugar. [24]
En 1974, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor paquete de álbum . [25] La portada fue calificada como la número 6 en las 50 mejores portadas de álbumes de VH1 en 2003. [26]
Este fue el último lanzamiento de estudio de Led Zeppelin en Atlantic Records antes de formar su propio sello, Swan Song Records , en 1974, que sería distribuido por Atlantic. [36] También fue el único álbum de Led Zeppelin que contenía letras impresas completas para cada canción. [37]
"La escala épica le venía bien a Zeppelin: tenían las mayores multitudes, las canciones de rock más ruidosas, la mayor cantidad de groupies, las melenas más pobladas. Con el tiempo, el exceso se convertiría en grandilocuencia, pero en Houses , seguía siendo una fuente de inspiración".
—Gavin Edwards, Rolling Stone (2003) [38]
Aunque estaba previsto que saliera a la venta en enero de 1973, los retrasos en la producción de la portada del álbum hicieron que no se lanzara hasta marzo, cuando la banda estaba en su gira europea de 1973. [15] El álbum fue promocionado intensamente antes del comienzo de la posterior gira norteamericana de Led Zeppelin , lo que aseguró que hubiera ascendido a la cima de la lista estadounidense al comienzo de la gira. Debido a que gran parte del álbum había sido grabado casi un año antes, muchas de las canciones que aparecen en el álbum ya habían sido tocadas en vivo por Led Zeppelin en sus giras de conciertos por América del Norte, Japón, Europa y el Reino Unido en 1972-73. [39]
Houses of the Holy recibió originalmente críticas mixtas, con muchas críticas de la prensa musical dirigidas a la naturaleza poco convencional de temas como "The Crunge" y "D'yer Mak'er". Gordon Fletcher de Rolling Stone llamó al álbum "uno de los álbumes más aburridos y confusos que he escuchado este año", creyendo que la banda había pasado de ser "el epítome de todo lo bueno del rock" a un acto de heavy metal diluido. [40] Sin embargo, el álbum fue un éxito comercial y encabezó las listas del Reino Unido y pasó 39 semanas en la lista Billboard 200 de álbumes, incluidas dos semanas en el número uno (su período más largo desde Led Zeppelin III ). [21] El álbum fue el número cuatro en la lista de los mejores álbumes de fin de año de 1973 de la revista Billboard. [41]
En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Robert Christgau valoró favorablemente Houses of the Holy . Si bien se burlaba de la solemnidad de "No Quarter" y encontraba algunas pistas derivadas de álbumes anteriores, encontró que el lado uno era "sólido" con "ritmo elástico" y un " tributo/parodia/copia a James Brown " en "The Crunge" que complementa las "dos pistas increíbles, bueno, bailables" del segundo lado en el "shuffle transfigurado " de "Dancing Days " y el reggae de "D'yer Mak'er". [28] "A lo largo del disco, la interpretación de la banda es excelente", escribió Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , "lo que hace que el eclecticismo de las composiciones de Page y Robert Plant suene coherente y natural". [27]
En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 149 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [42] Fue reclasificado en el puesto número 148 en una lista revisada de 2012, [43] y reclasificado en el puesto número 278 en 2020. [7]
(*) designa listas no ordenadas.
El 27 de octubre de 2014 se reeditó una versión remasterizada de Houses of the Holy , junto con Led Zeppelin IV . La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición deluxe de dos CD, una versión estándar en LP, una versión deluxe de dos LP, una versión superdeluxe de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura y como descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. Las ediciones deluxe y superdeluxe cuentan con material extra. La reedición se lanzó con una versión en color alterado de la obra de arte del álbum original como portada de su disco extra. [55]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, la reedición recibió una puntuación media de 98, basada en nueve reseñas, lo que indica "aclamación universal". [49] El escritor de Consequence of Sound, Kristofer Lenz, dijo: "La remasterización de este álbum es una bendición para las composiciones cuidadosas y las interpretaciones amaneradas a lo largo del disco". [13] " Houses of the Holy podría ser el álbum más impresionante de Zeppelin a un nivel puramente sonoro", escribió Mark Richardson de Pitchfork , "y esta remasterización en particular refuerza esa noción". Sin embargo, estaba decepcionado por el disco extra de mezclas alternativas, que simplemente brindan "una oportunidad de escuchar interpretaciones familiares en canciones familiares de una manera que suena ligeramente desconocida". [52]
Todas las pistas fueron compuestas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Citas
Fuentes