Robert Plant

[5]​ En 1982 inició su carrera solista con la publicación de Pictures at Eleven, que alcanzó el puesto 2 en la UK Albums Chart del Reino Unido.

2]​ Su padre, Robert C. Plant, era un ingeniero civil que trabajó para la Real Fuerza Aérea Británica durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que la familia de su madre, Annie Celia Plant (nacida como Annie Cain), tenía orígenes gitanos.

[1]​ En ese mismo año, entusiasmado con el sonido de los grupos estadounidenses Jefferson Airplane, The Byrds y Moby Grape formó Band of Joy junto con Vernon Pareira (guitarra), Mick Reeves (bajo), Chris Brown (órgano) y Pete Robinson (batería).

[1]​ Por su parte, hacia la misma temporada los integrantes de The Yardbirds pasaban por serias diferencias musicales que condujeron a la salida del vocalista Keith Relf y el baterista Jim McCarty, dejando al guitarrista Jimmy Page y al bajista Chris Dreja con los derechos del nombre.

[24]​ Tras ello, Page lo invitó a realizar una audición y hablar sobre música en su casa: «Cuando lo audicioné y escuché cantar, inmediatamente pensé que había algo raro en su personalidad o que sería imposible trabajar con él, aunque no podía entender la razón.

Me contó que había estado cantando por algunos años, pero no tenía todavía un gran nombre.

[25]​ En el mismo mes de su contratación, Dreja anunció su salida del proyecto y para sustituirlo Page fichó al bajista John Paul Jones.

[22]​ Sus primeras presentaciones las realizaron en Escandinavia bajo el nombre de New Yardbirds, en donde tocaron algunas versiones y material propio.

Robert no había escrito antes y le costó mucho hacerlo, lo que me parecía gracioso.

Así, en este segundo disco, primero escribió las letras de «Thank You», porque me contó que quería tener una participación en ella para dedicársela a su esposa».

En una entrevista a The Independent él recordó: «Al principio me intrigaban las escalas y, obviamente, su trabajo vocal.

[31]​ Además de fungir como vocalista, letrista y tocar la pandereta ocasionalmente, Plant ejecutó otros instrumentos durante su etapa con Led Zeppelin.

Por ejemplo, tocó la armónica solo en siete canciones («You Shook Me», «When the Levee Breaks», «Nobody's Fault But Mine», «Custard Pie», «Bring It On Home», «Black Country Woman» y «Poor Tom») y en la primera etapa con la banda interpretó el bajo, aunque una sola vez (1968).

También tocó la guitarra en cuatro canciones; a pesar de que él no ha nombrado cuales fueron, se rumora que podrían haber sido «Going to California», «The Battle of Evermore», «Black Country Woman» y «Boogie with Stu».

[33]​ La banda tuvo que cancelar todos sus compromisos y se mantuvieron alejados de la escena musical por varios meses para facilitar su recuperación.

[47]​ En dicha presentación, la cual fue televisada y posteriormente editada en DVD, tuvo como banda de apoyo a Big Town Playboys.

[48]​ Después se mantuvo alejado de la escena musical hasta 1988, cuando publicó su cuarto álbum de estudio Now and Zen, que se grabó con una nueva banda conformada por Doug Doyle en la guitarra, Phil Scragg en el bajo, Chris Blackwell en la batería y Phil Johnstone en los teclados.

[49]​ El disco logró una importante notoriedad en los Estados Unidos, ya que alcanzó el puesto 6 en la lista Billboard y en 2001 se certificó con triple disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo su álbum más vendido en ese país.

[51]​ En marzo de 1990 se puso a la venta Maniac Nirvana que, a pesar de obtener posiciones inferiores en las listas musicales que su antecesor, logró ser su primer álbum desde The Principles of Moments en lograr una certificación discográfica en su propio país.

[6]​ Por su parte, en los Estados Unidos solo llegó hasta la posición 34 del conteo de álbumes, que lo convierte en su primer disco en solitario que no alcanzó a llegar a la lista de los treinta más vendidos en ese país.

[6]​[56]​ El éxito del disco permitió extender la gira hasta 1995 y los impulsó para grabar un posterior álbum de estudio.

[60]​ Por aquella temporada, además, grabó una versión de «Little Hands» para el álbum tributo More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album (1999), como homenaje al fallecido cofundador de Moby Grape, Skip Spence.

[68]​ En 2007 puso término a Strange Sensation para iniciar una colaboración con la cantante estadounidense de bluegrass-country Alison Krauss, cuya idea surgió algunos años atrás cuando ambos se reunieron en un concierto tributo a Leadbelly, auspiciado por el Salón de la Fama del Rock and Roll.

[69]​ Con la ayuda del guitarrista y productor T-Bone Burnett escogieron las distintas canciones que se incluirían en el álbum, las cuales pertenecían a distintos artistas de blues rock, rhythm and blues, country y americana de las décadas 1950 a 1970.

Finalmente, en octubre del mismo año se puso a la venta Raising Sand que alcanzó el puesto 2 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, la posición más alta para ambos músicos en las respectivas listas musicales hasta entonces.

[89]​ Más tarde, el 11 de enero de 2016 anunció que empezaron a grabar un nuevo álbum con Sensational Space Shifters y además confirmó nuevos conciertos por los Estados Unidos para marzo, los que posteriormente se extendieron por Europa.

[97]​ En agosto se anunció su título, Raise the Roof, el cual salió a la venta en noviembre de 2021.

[100]​ Según los propios protagonistas la presentación fue un desastre; Page la nombró «caótica», mientras que Plant la consideró una «atrocidad».

[110]​ En el ámbito amoroso se sabe que Plant estuvo casado con la británica Maureen F. Wilson, hija de un empresario acerero nacida en Calcuta (India), en 1948.

[129]​ Robert Plant es considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia, siendo citado como una inspiración e influencia de otros músicos como Freddie Mercury, Axl Rose, Kurt Cobain, Jack White, Jeff Buckley, David Lee Roth, Tori Amos, Geddy Lee, Ann Wilson, Lady Gaga y Rob Halford, entre otros.