Joy Division fue una banda de rock inglesa formada en Salford en 1976. El grupo estaba formado por el vocalista, guitarrista y letrista Ian Curtis , el guitarrista y teclista Bernard Sumner , el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris .
Sumner y Hook formaron la banda después de asistir a un concierto de Sex Pistols en junio de 1976 . Si bien las primeras grabaciones de Joy Division estuvieron fuertemente influenciadas por el punk temprano , pronto desarrollaron un sonido y un estilo escasos que los convirtieron en uno de los grupos pioneros del movimiento post-punk . Su EP debut autoeditado en 1978, An Ideal for Living, llamó la atención de la personalidad televisiva de Manchester Tony Wilson , quien los contrató para su sello independiente Factory Records . Su álbum debut Unknown Pleasures , grabado con el productor Martin Hannett , fue lanzado en 1979.
El líder Curtis luchó con problemas personales, incluido un matrimonio fallido, depresión y epilepsia . A medida que la popularidad de la banda crecía, el estado de salud de Curtis le hizo cada vez más difícil actuar; ocasionalmente experimentaba convulsiones en el escenario. Murió por suicidio en vísperas de lo que habría sido la primera gira norteamericana de la banda en mayo de 1980, a la edad de 23 años. El segundo y último álbum de Joy Division, Closer , fue lanzado dos meses después; éste y el sencillo " Love Will Tear Us Apart " se convirtieron en sus lanzamientos con mayor ranking.
Entre julio y octubre de 1980 los miembros restantes, con la incorporación de Gillian Gilbert , se reagruparon bajo el nombre de New Order . Tuvieron éxito durante la siguiente década, mezclando influencias de post-punk con música electrónica y dance . [4] En 2023, tanto Joy Division como New Order fueron nominados como un solo acto para el Salón de la Fama del Rock and Roll . [5]
El 4 de junio de 1976, [6] amigos de la infancia Bernard Sumner y Peter Hook asistieron por separado a un espectáculo de Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall . Ambos se inspiraron en la actuación de los Pistols. Sumner dijo que sentía que los Pistols "destruyeron el mito de ser una estrella del pop, de que un músico es una especie de dios al que había que adorar". [7] Al día siguiente, Hook pidió prestado £ 35 a su madre para comprar un bajo. [8] Formaron una banda con Terry Mason, quien también había asistido al concierto; Sumner compró una guitarra y Mason una batería. Después de que su compañero de escuela Martin Gresty rechazara una invitación para unirse como vocalista después de conseguir un trabajo en una fábrica, [9] la banda colocó un anuncio buscando un vocalista en la tienda Virgin Records de Manchester . Ian Curtis , que los conocía de conciertos anteriores, respondió y fue contratado sin audición. [7] Sumner dijo que "sabía que estaba bien seguir adelante y en eso basábamos a todo el grupo. Si alguien nos gustaba, estaba dentro". [10]
Al manager de Buzzcocks , Richard Boon , y al líder Pete Shelley se les atribuye haber sugerido el nombre de la banda "Stiff Kittens", pero la banda se decidió por "Warsaw" poco antes de su primer concierto, una referencia a la canción de David Bowie " Warszawa ". [11] [12] [13] Varsovia debutó el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, apoyando a los Buzzcocks, Penetration y John Cooper Clarke . [13] Tony Tabac tocó la batería esa noche después de unirse a la banda dos días antes. [13] [14] Las reseñas en NME de Paul Morley y en Sounds de Ian Wood les brindaron una exposición nacional inmediata. [15] [16] Mason se convirtió en el manager de la banda y Tabac fue reemplazado en la batería en junio de 1977 por Steve Brotherdale, quien también tocó en la banda de punk Panik. [17] Brotherdale intentó que Curtis dejara la banda y se uniera a Panik, e incluso hizo que Curtis hiciera una audición. [18] [19] El 18 de julio de 1977, [20] Varsovia grabó cinco pistas de demostración en Pennine Sound Studios, Oldham . [21] Inquieto con la personalidad agresiva de Brotherdale, la banda lo despidió poco después de las sesiones. Conduciendo a casa desde el estudio, se detuvieron y le pidieron a Brotherdale que revisara una llanta pinchada; Cuando salió del coche, se marcharon. [22]
En agosto de 1977, Varsovia colocó un anuncio en el escaparate de una tienda de música buscando un baterista sustituto. Stephen Morris , que había asistido a la misma escuela que Curtis, fue el único encuestado. Deborah Curtis, esposa de Ian, afirmó que Morris "encajaba perfectamente" con la banda y que con su incorporación Varsovia se convirtió en una "'familia ' completa ". [23] Para evitar confusión con la banda de punk londinense Varsovia Pakt, la banda se rebautizó como Joy Division a principios de 1978, tomando prestado el nombre del ala de esclavitud sexual de un campo de concentración nazi mencionada en la novela de 1955 House of Dolls . [19] [24] El 14 de diciembre, el grupo grabó su EP debut , An Ideal for Living , en Pennine Sound Studio y tocó su último concierto como Varsovia en la víspera de Año Nuevo en el Swinging Apple de Liverpool. [25] Anunciada como Varsovia para asegurar una audiencia, la banda tocó su primer concierto como Joy Division el 25 de enero de 1978 en Pip's Disco en Manchester. [26]
RCA Records se acercó a Joy Division para grabar una versión de "Keep on Keepin' On" de Nolan "NF" Porter en un estudio de grabación de Manchester. La banda pasó finales de marzo y abril de 1978 escribiendo y ensayando material. [27] Durante el concierto Stiff/Chiswick Challenge en el club Rafters de Manchester el 14 de abril, llamaron la atención del presentador musical de televisión Tony Wilson y del manager Rob Gretton . Curtis reprendió a Wilson por no incluir al grupo en su programa de Granada Television So It Goes ; Wilson respondió que Joy Division sería la próxima banda que presentaría en televisión. [28] Gretton, el DJ residente del lugar, quedó tan impresionado con la actuación de la banda que los convenció para que lo contrataran como su manager. [8] Gretton, cuya "determinación tenaz" fue atribuida más tarde a gran parte del éxito público de la banda, contribuyó con sus habilidades comerciales para proporcionar a Joy Division una mejor base para la creatividad. [29] [30] Joy Division pasó la primera semana de mayo de 1978 grabando en los Arrow Studios de Manchester. La banda no estaba contenta con la insistencia del director de Grapevine Records, John Anderson, en agregar un sintetizador a la mezcla para suavizar el sonido, y pidió que la retiraran del contrato con RCA. [31] [32]
Joy Division hizo su debut grabado en junio de 1978 cuando la banda autoeditó An Ideal for Living , y dos semanas más tarde su tema "At a Later Date" apareció en el álbum recopilatorio Short Circuit: Live at the Electric Circus (que había sido grabado en vivo en octubre de 1977). [33] [34] En la reseña de Melody Maker , Chris Brazier dijo que "tiene la naturaleza familiar y tosca de los discos producidos en casa, pero no son simples vendedores de drones; aquí hay muchas buenas ideas". y podrían ser una banda muy interesante ahora, siete meses después". [35] El empaque de An Ideal for Living , que presentaba un dibujo de un miembro de las Juventudes Hitlerianas en la portada, junto con la naturaleza del nombre de la banda alimentaron especulaciones sobre sus afiliaciones políticas. [36] Si bien Hook y Sumner dijeron más tarde que estaban intrigados por el fascismo en ese momento, Morris creía que el coqueteo del grupo con las imágenes nazis provenía del deseo de mantener vivos los recuerdos de los sacrificios de sus padres y abuelos durante la Segunda Guerra Mundial . Sostuvo que las acusaciones de simpatías neonazis simplemente provocaron que la banda "seguira haciéndolo, porque ese es el tipo de personas que somos". [24]
El 20 de septiembre de 1978, [37] Joy Division hizo su debut televisivo interpretando " Shadowplay " en So It Goes , con una introducción de Wilson. [38] En octubre, [39] Joy Division contribuyó con dos temas grabados con el productor Martin Hannett al EP recopilatorio de doble 7" A Factory Sample , el primer lanzamiento del sello discográfico de Tony Wilson, Factory Records . En la reseña del EP en NME , Paul Morley elogió a la banda como "el eslabón perdido" entre Elvis Presley y Siouxsie and the Banshees . [40] Joy Division se unió a la lista de Factory, después de comprarse el acuerdo con RCA. [41] [42] Gretton se convirtió en un sello socio para representar los intereses de la banda. [43] El 27 de diciembre, durante el viaje a casa después de un concierto en el Hope and Anchor en Londres, Curtis tuvo su primer ataque epiléptico severo reconocido y fue hospitalizado. [44] Mientras tanto, Joy Division's Su carrera progresó y Curtis apareció en la portada de NME el 13 de enero de 1979. Ese mes la banda grabó su sesión para el DJ John Peel de BBC Radio 1. Según Deborah Curtis, "entre estos dos hitos importantes estaba la comprensión de que la enfermedad de Ian era algo que tendríamos que aprender a acomodar". [45]
El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures , fue grabado en Strawberry Studios , Stockport , en abril de 1979. [46] El productor Martin Hannett alteró significativamente su sonido en vivo, un hecho que disgustó mucho a la banda en ese momento; sin embargo, en 2006, Hook dijo que, en retrospectiva, Hannett había hecho un buen trabajo y "creó el sonido de Joy Division". [47] [48] La portada del álbum fue diseñada por Peter Saville , quien proporcionó el arte para futuros lanzamientos de Joy Division y New Order. [49]
Unknown Pleasures se lanzó en junio y se vendió en su edición inicial de 10.000 copias. Wilson dijo que el éxito convirtió al sello independiente en un verdadero negocio y una "fuerza revolucionaria" que operaba fuera del sistema de los principales sellos discográficos. [43] Al revisar el álbum para Melody Maker , el escritor Jon Savage describió el álbum como un "manifiesto opaco" y lo declaró "uno de los mejores LP debutantes, blancos, en inglés, del año". [50]
Joy Division volvió a actuar en Granada TV el 20 de julio de 1979, e hizo su única aparición televisiva a nivel nacional el 15 de septiembre en Something Else de BBC2 . Apoyaron a los Buzzcocks en una gira por 24 lugares del Reino Unido que comenzó en octubre, lo que permitió a la banda dejar sus trabajos habituales. [7] El sencillo que no forma parte del álbum " Transmission " fue lanzado en noviembre. El creciente éxito de Joy Division atrajo a seguidores devotos que fueron estereotipados como "jóvenes intensos vestidos con abrigos grises". [51]
Joy Division realizó una gira por Europa en enero de 1980. Aunque la agenda era exigente, Curtis sólo experimentó dos ataques de gran mal, ambos en los dos últimos meses de la gira. [52] Ese marzo, la banda grabó su segundo álbum, Closer , con Hannett en los Britannia Row Studios de Londres . [53] Ese mes lanzaron el sencillo " Licht und Blindheit ", con "Atmosphere" como cara A y "Dead Souls" como cara B, en el sello independiente francés Sordide Sentimental . [54]
La falta de sueño y las largas horas de trabajo desestabilizaron la epilepsia de Curtis y sus convulsiones se volvieron casi incontrolables. [55] A menudo tenía convulsiones durante las actuaciones, que algunos miembros de la audiencia creían que eran parte de la actuación. Las convulsiones lo dejaron avergonzado y deprimido, y la banda se preocupó cada vez más por la condición de Curtis. [56] El 7 de abril de 1980, Curtis intentó suicidarse con una sobredosis de su medicamento anticonvulsivo, fenobarbital . [7] La noche siguiente, Joy Division tenía previsto dar un concierto en el Derby Hall de Bury . [57] Curtis estaba demasiado enfermo para actuar, por lo que ante la insistencia de Gretton, la banda tocó un set combinado con Alan Hempsall de Crispy Ambulance y Simon Topping de A Certain Ratio cantando en las primeras canciones. Cuando Topping regresó hacia el final del set, algunos miembros de la audiencia arrojaron botellas al escenario. La mala salud de Curtis provocó la cancelación de varios otros conciertos en abril. La última actuación en vivo de Joy Division se llevó a cabo en el High Hall de la Universidad de Birmingham el 2 de mayo e incluyó su única interpretación de " Ceremonia ", una de las últimas canciones escritas por Curtis. [58]
"Básicamente, queremos jugar y disfrutar lo que nos gusta jugar. Creo que cuando dejemos de hacerlo, creo que será el momento de dejarlo todo. Ese será el final".
Ian Curtis, entrevista de Radio Lancashire , 1979. [59]
La producción de Hannett ha sido ampliamente elogiada. [60] Sin embargo, al igual que con Unknown Pleasures , tanto Hook como Sumner no estaban contentos con la producción. Hook dijo que cuando escuchó la mezcla final de " Atrocity Exhibition " se sintió decepcionado porque se había atenuado la abrasividad. El escribio; "Pensé, con la cabeza entre las manos, 'Oh, joder, está sucediendo de nuevo... Martin había derretido la guitarra con su Marshall Time Waster . Hizo que sonara como si alguien estrangulara a un gato y, en mi opinión, mató por completo la canción". "Estaba tan molesto con él que entré y le dije lo que pensaba, pero él simplemente se dio vuelta y me dijo que me fuera a la mierda". [61]
Estaba previsto que Joy Division comenzara su primera gira por Estados Unidos y Canadá en mayo de 1980. [62] Curtis había expresado entusiasmo por la gira, [63] pero su relación con su esposa, Deborah, estaba bajo tensión; Deborah fue excluida del círculo íntimo de la banda y se opuso a que Curtis fuera cercano a la periodista y promotora musical belga Annik Honoré , a quien conoció durante una gira por Europa en 1979. También estaba ansioso por cómo reaccionaría el público estadounidense ante su epilepsia. [63]
La noche antes de que la banda partiera hacia Estados Unidos, Curtis regresó a su casa de Macclesfield para hablar con Deborah. Le pidió que abandonara una demanda de divorcio inminente y que lo dejara solo en la casa hasta que tomara un tren a Manchester a la mañana siguiente. [64] A primera hora del 18 de mayo de 1980, después de haber pasado la noche viendo la película Stroszek de Werner Herzog y escuchando el álbum de 1977 de Iggy Pop , The Idiot , Curtis se ahorcó en su cocina. Deborah descubrió su cuerpo ese mismo día cuando regresó. [sesenta y cinco]
El suicidio conmocionó a la banda y a su dirección. En 2005, Wilson dijo: "Creo que todos cometimos el error de no pensar que su suicidio iba a ocurrir... Todos subestimamos completamente el peligro. No lo tomamos en serio. Así de estúpidos éramos". [53] El crítico musical Simon Reynolds dijo que el suicidio de Curtis "se convirtió en un mito instantáneo". [66] El obituario de Jon Savage decía que "ahora nadie recordará cómo fue su trabajo con Joy Division cuando estaba vivo; será percibido como trágico más que valiente". [67] En junio de 1980, se lanzó el sencillo de Joy Division " Love Will Tear Us Apart ", que alcanzó el puesto número trece en la lista de sencillos del Reino Unido . [68] En julio de 1980, se lanzó Closer y alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [7] El crítico de NME, Charles Shaar Murray , escribió: " Closer es un monumento tan magnífico (tanto para 'Joy Division' como para Ian Curtis) como cualquier músico popular post- Presley podría haberlo hecho". [69]
Morris dijo que incluso sin la muerte de Curtis, es poco probable que Joy Division hubiera sobrevivido. [70] Los miembros habían hecho un pacto mucho antes de la muerte de Curtis de que, si algún miembro se iba, los miembros restantes cambiarían el nombre de la banda. [58] La banda se volvió a formar como New Order , con Sumner en la voz; Más tarde reclutaron a la novia de Morris, Gillian Gilbert, como tecladista y segunda guitarrista. Gilbert se había hecho amigo de la banda y tocaba la guitarra en una actuación de Joy Division cuando Curtis no podía tocar. [71]
El sencillo debut de New Order, "Ceremony" (1981), se formó a partir de las dos últimas canciones escritas con Curtis. [72] New Order luchó en sus primeros años por escapar de la sombra de Joy Division, pero logró un éxito comercial mucho mayor con un sonido diferente, más alegre y orientado al baile. [4]
Se han lanzado varias tomas descartadas de Joy Division y material en vivo. Still , que incluye temas en vivo y grabaciones poco comunes, se publicó en 1981. Factory publicó la compilación Substance en 1988, que incluye varios sencillos agotados. [73] Permanent fue lanzado en 1995 por London Records , que había adquirido el catálogo de Joy Division después de la quiebra de Factory en 1992. La caja completa Heart and Soul se lanzó en 1997.
Joy Division se tomó tiempo para desarrollar su estilo y rápidamente evolucionó desde sus raíces punk. Su sonido durante sus inicios como Varsovia fue descrito como bastante genérico y "hard-rock mediocre con inflexión punk". El crítico Simon Reynolds observó cómo la originalidad de la banda sólo "realmente se hizo evidente a medida que las canciones se hacían más lentas", y su música adquirió una calidad "escasa". Según Reynolds, "el bajo de Hook llevaba la melodía, la guitarra de Bernard Sumner dejaba huecos en lugar de llenar el sonido del grupo con riffs densos y la batería de Steve Morris parecía rodear el borde de un cráter". [74] Según el crítico musical Jon Savage, "Joy Division no era punk pero se inspiraron directamente en su energía". [75] En 1994, Sumner dijo que el sonido característico de la banda "salía naturalmente: yo soy más ritmo y acordes, y Hooky era melodía. Solía tocar el bajo alto porque me gustaba que mi guitarra sonara distorsionada y el amplificador que tenía Solo funcionaba cuando estaba a todo volumen. Cuando Hooky tocaba bajo, no podía oírse a sí mismo. Steve tiene su propio estilo, que es diferente al de otros bateristas. Para mí, un baterista en la banda es el reloj, pero Steve no No sería el reloj, porque es pasivo: seguía el ritmo de la banda, lo que nos daba nuestra propia ventaja". [7] En Closer , Curtis había adoptado una voz baja de barítono , haciendo comparaciones con Jim Morrison de los Doors (una de las bandas favoritas de Curtis). [76]
Sumner actuó en gran medida como director de la banda, papel que continuó en New Order. [77] Si bien Sumner era el guitarrista principal del grupo, Curtis tocó el instrumento en algunas canciones grabadas y durante algunos shows. Curtis odiaba tocar la guitarra, pero la banda insistió en que lo hiciera. Sumner dijo: "Jugó de una manera bastante extraña y eso para nosotros fue interesante, porque nadie más jugaría como Ian". [78] Durante las sesiones de grabación de Closer , Sumner comenzó a usar sintetizadores de construcción propia y Hook usó un bajo de seis cuerdas para obtener más melodía. [79]
El productor Martin Hannett "se dedicó a capturar e intensificar la inquietante espacialidad de Joy Division". Hannett creía que el punk rock era sonoramente conservador debido a su negativa a utilizar la tecnología de estudio para crear un espacio sonoro. [76] En cambio, el productor pretendía crear un sonido más expansivo en los discos del grupo. Hannett dijo: "[Joy Division] fueron un regalo para un productor, porque no tenían ni idea. No discutieron". [7] Hannett exigió una "separación de sonido" limpia y clara no sólo para instrumentos individuales, sino también para piezas individuales de la batería de Morris. Morris recordó: "Por lo general, en las pistas que él consideraba posibles singles, me hacía tocar cada batería por separado para evitar que el sonido se filtrara". [80] El periodista musical Richard Cook señaló que el papel de Hannett era "crucial". Hay "dispositivos de distancia" en su producción y "el sonido es una ilusión de fisicalidad". [39]
Curtis era el único letrista de la banda. Normalmente componía sus letras en un cuaderno, independientemente de la música que eventualmente evolucionara. [81] La música en sí fue escrita en gran parte por Sumner y Hook mientras el grupo tocaba durante los ensayos. Las imágenes y la elección de palabras de Curtis a menudo hacían referencia a "frialdad, presión, oscuridad, crisis, fracaso, colapso, pérdida de control". [74] En 1979, el periodista de NME Paul Rambali escribió: "Los temas de la música de Joy Division son tristes, dolorosos y, a veces, profundamente tristes". [82] El periodista musical Jon Savage escribió que "el gran logro lírico de Curtis fue capturar la realidad subyacente de una sociedad en crisis y hacerla universal y personal", al tiempo que señaló que "las letras reflejaban, en estado de ánimo y enfoque, su interés por la literatura romántica y de ciencia ficción ". [83] El crítico Robert Palmer escribió que William S. Burroughs y JG Ballard eran "influencias obvias" para Curtis, y Morris también recordó que el cantante leyó a TS Eliot . [84] Deborah Curtis también recordó a Curtis leyendo obras de escritores como Fyodor Dostoevsky , Friedrich Nietzsche , Jean-Paul Sartre , Franz Kafka y Hermann Hesse . [83]
Curtis no estaba dispuesto a explicar el significado detrás de sus letras y los lanzamientos de Joy Division no tenían hojas de letras. [82] Le dijo al fanzine Printed Noise : "En realidad, no tenemos un mensaje; las letras están abiertas a la interpretación. Son multidimensionales. Puedes leer en ellas lo que quieras". [78] Los otros miembros de Joy Division han dicho que en ese momento, prestaron poca atención al contenido de las letras de Curtis. [77] En una entrevista de 1987 con Option , Morris dijo que "simplemente pensaban que las canciones eran algo comprensivas y más edificantes que deprimentes. Pero cada uno tiene su propia opinión". [85] Deborah Curtis recordó que sólo con el lanzamiento de Closer muchos de los que estaban cerca del cantante se dieron cuenta de que "sus intenciones y sentimientos estaban todos ahí dentro de la letra". [59] Los miembros supervivientes lamentan no haber visto las señales de advertencia en las letras de Curtis. Morris dijo que "fue sólo después de la muerte de Ian que nos sentamos y escuchamos la letra... te encontrabas pensando, 'Dios mío, me perdí esta'. Porque miraba la letra de Ian y pensaba Qué inteligente se estaba poniendo en la posición de otra persona. Nunca creí que estuviera escribiendo sobre sí mismo. Mirando hacia atrás, ¿cómo pude haber sido tan estúpido? Por supuesto que estaba escribiendo sobre sí mismo. Pero no entré. y agarrarlo y preguntarle: '¿Qué pasa?' Tengo que vivir con eso". [77]
"Vi tres ataques, y siempre eran dos tercios del camino a través de un set... llegó un punto en el que, en el último año, mirabas al grupo y de repente sentías que Ian podía estar bailando muy bien. y de repente realmente genial. Hooky y Barney miraban nerviosos al escenario y se podía ver lo que pasaba por sus mentes... porque algo estaba sucediendo dentro de un set, haciendo lo que él hizo, que en realidad lo llevó a ese punto, que "En realidad superó las drogas y le provocaron el ataque".
Tony Wilson , reflexionando sobre las convulsiones de Ian Curtis mientras actuaba en vivo con Joy Division. [56]
En contraste con el sonido relativamente pulido de sus grabaciones de estudio, Joy Division normalmente tocaba fuerte y agresivamente durante las presentaciones en vivo. La banda estaba especialmente descontenta con la mezcla de Hannett de Unknown Pleasures , que redujo la abrasividad de su sonido en vivo para lograr un sonido más cerebral y fantasmal. Según Sumner "la música era fuerte y pesada, y sentimos que Martin la había bajado el tono, especialmente con las guitarras". [7]
El grupo normalmente no interactuaba con el público durante los conciertos. Según Paul Morley, "Durante un set de Joy Division, fuera de las canciones, tendrás suerte de escuchar más de dos o tres palabras. Hola y adiós. Sin presentaciones, sin promoción". [86] Curtis a menudo realizaba lo que se conoció como su "danza de la mosca muerta", como si imitara una convulsión; sus brazos "comenzarían a volar en [una] curva semicircular e hipnótica". [7] Simon Reynolds notó que el estilo de baile de Curtis recordaba a un ataque epiléptico, y que estuvo bailando de esa manera durante algunos meses antes de que le diagnosticaran epilepsia. [51]
El diagnóstico de Curtis dificultó las presentaciones en vivo de la banda. Sumner reflexionó más tarde en 2007: "No teníamos luces intermitentes, pero a veces un ritmo de tambor en particular le hacía algo. Entraba en trance por un momento, luego perdía el control y tenía un ataque epiléptico". .Tendríamos que detener el espectáculo y llevarlo al camerino donde lloraría a mares porque le acababa de pasar algo tan espantoso". [87]
Sumner escribió que Curtis se inspiró en artistas como The Doors, Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , Velvet Underground y Neu! . [88] Hook también ha relatado que Curtis fue particularmente influenciado por la caótica personalidad escénica de Iggy Pop. [89] El grupo se inspiró en el "matrimonio entre humanos y máquinas" de Kraftwerk, [90] y la inventiva de su música electrónica. [88] Joy Division tocó Trans-Europe Express a través del megafonía antes de subir al escenario, "para tomar impulso". [90] La " Trilogía de Berlín " de Bowie elaborada con Brian Eno , les influyó; la "fría austeridad" de los sintetizadores de las caras B de los álbumes "Heroes" y Low , era una "música que miraba al futuro". [88] Morris citó el "estilo único" de Maureen Tucker de Velvet Underground y los ritmos de batería motorik , de Neu! y puede . [91] Morris también le dio crédito a Siouxsie and the Banshees porque su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales" y "el sonido de platillos estaba prohibido". [92] Hook dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias ... La forma en que tocaban el guitarrista y el baterista era una forma realmente inusual de tocar". [93] Hook se inspiró en el estilo del bajista Jean-Jacques Burnel y su primer material con los Stranglers ; [94] También le dio crédito a Carol Kaye y sus líneas de bajo musicales en el trabajo de Temptations de principios de la década de 1970 . [89] Sumner mencionó "el borde crudo, desagradable y sin pulir" en las guitarras de los Rolling Stones , el riff simple de " Vicious " en Transformer de Lou Reed , [95] y Neil Young . [96] Su horizonte musical subió un nivel con Jimi Hendrix , [95] se dio cuenta de que "no se trataba de pequeñas melodías pegadizas... era lo que se podía hacer sonoramente con una guitarra". [96]
A pesar de su corta carrera, Joy Division ha ejercido una influencia de gran alcance y logrado elogios de la crítica generalizada. John Bush de AllMusic sostiene que Joy Division "se convirtió en la primera banda del movimiento post-punk al... enfatizar no la ira y la energía sino el estado de ánimo y la expresión, señalando el surgimiento de la melancólica música alternativa en los años 80". [97]
Joy Division ha influido en muchas bandas, incluidos sus contemporáneos The Cure y U2 . [98] Joy Division fue una influencia en Orchestral Maneuvers in the Dark en su álbum Organization de 1980 , [99] y en el álbum debut de Tears for Fears de 1983, The Hurting . [100] Los actos posteriores que citan la inspiración de Joy Division incluyen, entre otros, Bloc Party , Editors , Interpol , [98] the Proclaimers , [101] y Soundgarden . [102] En 1980, el cantante de U2, Bono, dijo que Joy Division era "una de las bandas más importantes de los últimos cuatro o cinco años". [103] El rapero Danny Brown nombró su álbum Atrocity Exhibition en honor a la canción de Joy Division, cuyo título se inspiró parcialmente en la colección de novelas condensadas del mismo nombre de JG Ballard de 1970 . [104] [105] En 2005, tanto New Order como Joy Division fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . [106]
Los conciertos de Peter Hook & The Light viajarán por Estados Unidos y Canadá en agosto y septiembre de 2022 para la gira "Joy Division: A Celebration", en honor a la icónica banda británica de rock y new wave. Hook fue el bajista y cofundador de la banda liderada por el vocalista Ian Curtis y más tarde New Order, que se formó después de que Curtis se suicidara en 1980.
Serían Siouxsie and the Banshees con quienes más sentiría algún tipo de afinidad. ... el ritmo dirigido por el bajo, la forma en que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales. En las entrevistas, Siouxsie afirmaba que el sonido de los platillos estaba prohibido ... Las Banshees tenían ese ... sonido premonitorio, que esbozaba el futuro a partir de la oscuridad del pasado. ... escuchando las sesiones que habían hecho en el programa de John Peel y leyendo reseñas de conciertos, tuve que admitir que sonaban interesantes.
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