The Stranglers es una banda de rock inglesa que surgió en la escena del punk rock . Con 23 sencillos top 40 del Reino Unido y 19 álbumes top 40 del Reino Unido hasta la fecha en una carrera que abarca cinco décadas, los Stranglers son una de las bandas más longevas que se han originado en la escena punk del Reino Unido.
Formados como Guildford Stranglers en Guildford , Surrey , a principios de 1974, [4] originalmente consiguieron seguidores dentro de la escena pub rock de mediados de la década de 1970 . Si bien su actitud agresiva y sin concesiones hizo que los medios los identificaran con la emergente escena punk rock del Reino Unido que siguió, su enfoque idiosincrásico rara vez siguió un solo género musical , y el grupo pasó a explorar una variedad de estilos musicales, desde la nueva ola hasta , art rock y rock gótico a través del sophisti-pop de algunas de sus producciones de los 80. Tuvieron un gran éxito con su sencillo de 1982 " Golden Brown ". Sus otros éxitos incluyen " No More Heroes ", " Peaches ", " Always the Sun ", " Skin Deep " y " Big Thing Coming ".
El sonido inicial de los Stranglers fue impulsado por el bajo melódico de Jean-Jacques Burnel , pero también dio protagonismo a los teclados de Dave Greenfield . Su música antigua también se caracterizó por las voces gruñidas y las letras a veces misántropas de Burnel y Hugh Cornwell . [5] Con el tiempo, su producción se volvió gradualmente más refinada y sofisticada. Resumiendo su contribución a la música popular, el crítico Dave Thompson escribió más tarde: "Desde gamberros de malos modales hasta proveedores de delicias pop supremas, el grupo fue responsable de una música que pudo haber sido fea y cruda, pero nunca, nunca fue aburrido." [6]
El teclista Dave Greenfield murió el 3 de mayo de 2020 después de contraer COVID-19 mientras recibía tratamiento para una enfermedad cardíaca. [7] Los miembros restantes de la banda completaron un nuevo álbum grabado con Greenfield, Dark Matters , y confirmaron que continuarían con su "Final Full UK Tour", anunciada inicialmente en enero de 2020, en su honor. [8] [9] La banda ha continuado de gira por Europa, tocando en Francia y España en 2023; Se ha anunciado una gira del 50 aniversario para octubre de 2024. [10]
Antes de formar la banda, " Jet Black " (nombre real Brian Duffy) tenía alrededor de 30 años. Black, un exitoso hombre de negocios, en un momento fue propietario de una flota de furgonetas de helados, [11] y luego dirigió "The Jackpot", [12] una licencia de Guildford que serviría como base para los primeros Stranglers. [13] [14] Black también había sido baterista semiprofesional a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta; Después de alcanzar cierto grado de estabilidad financiera gracias a sus éxitos comerciales, en 1974 decidió volver a tocar la batería y formar una banda. The Stranglers llegó a ser una banda influyente en la escena punk y new wave británica de mediados de los 70. Black conducía las furgonetas de helados que servirían como los primeros autobuses turísticos de los Stranglers. [15]
El grupo que finalmente se formó entre 1974 y 1975 se llamó originalmente The Guildford Stranglers, pero pronto eliminaron el prefijo geográfico y el nombre, The Stranglers , fue registrado como empresa el 11 de septiembre de 1974 por Black. [4] [16] El otro personal original era el bajista y vocalista Jean-Jacques Burnel , el guitarrista y vocalista Hugh Cornwell y el teclista y guitarrista Hans Wärmling , quien fue reemplazado por el teclista Dave Greenfield dentro de un año. [17] Ninguno de los miembros de la banda procedía del área de Guildford, aparte de Burnel, que era originario de Notting Hill pero se mudó a Godalming durante su infancia. Black es de Ilford , Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton , mientras que Wärmling vino de Gotemburgo y regresó allí después de dejar la banda.
Cornwell era un músico de blues antes de formar la banda y había sido brevemente compañero de banda de Richard Thompson , [18] Burnel había sido un guitarrista clásico que había actuado con orquestas sinfónicas, [19] La formación musical de Black era como baterista de jazz, [20] y Dave Greenfield habían tocado en bases militares en Alemania. [21] Sus primeras influencias incluyeron bandas de rock psicodélico pre-punk como The Doors [22] [23] y Music Machine .
A partir de 1976, los Stranglers se asociaron con el floreciente movimiento punk rock, debido en parte a su apertura en las primeras giras británicas de los punks estadounidenses Ramones y Patti Smith . [24] [25] A pesar de esta asociación, algunos de los defensores del movimiento en la prensa musical británica vieron a la banda con sospecha debido a su edad y virtuosismo musical y la inclinación intelectual de algunas de sus letras. Sin embargo, se citó a Burnel diciendo: "Me consideraba parte del punk en ese momento porque habitamos la misma flora y fauna... Me gustaría pensar que los Stranglers eran más punk y algo más". [26]
Los primeros álbumes de la banda, Rattus Norvegicus , No More Heroes y Black and White , todos lanzados en un período de 13 meses, tuvieron un gran éxito entre el público comprador de discos y sencillos como " Peaches ", " Something Better Change " y " No More Heroes " se convirtieron instantáneamente en clásicos del punk. Mientras tanto, la banda recibió una recepción mixta por parte de algunos críticos debido a sus aparentes insinuaciones sexistas y racistas. Sin embargo, el crítico Dave Thompson argumentó que tales críticas eran ajenas a la sátira y la ironía en la música de la banda, escribiendo: "los propios Stranglers se deleitaron con una comprensión del absurdo casi al estilo Monty Python (y, en particular, los absurdos de los 'hombres' modernos). hablar')." [27] Estos álbumes generaron un gran número de seguidores, pero la actitud de confrontación del grupo hacia la prensa fue cada vez más problemática y desencadenó una reacción severa cuando Burnel, un entusiasta de las artes marciales, golpeó al periodista musical Jon Savage durante un evento promocional. [28]
En febrero de 1978, los Stranglers comenzaron una minigira, tocando en tres pubs secretos como agradecimiento a esos lugares y a sus propietarios por su apoyo durante el ascenso de la banda al éxito. La primera fue en The Duke of Lancaster en New Barnet el día de San Valentín, [29] con más actuaciones en The Red Cow, Hammersmith y The Nashville Rooms, West Kensington , a principios de septiembre. [30]
Durante su aparición en la Universidad de Surrey en el programa de televisión de la BBC Rock Goes to College , el 11 de octubre de 1978, [31] y emitido el 19 de octubre, el grupo abandonó el escenario debido a un acuerdo para poner entradas a disposición de estudiantes no universitarios. no había sido honrado. [32]
En la segunda mitad de la década de 1970, los Stranglers realizaron dos giras por Japón, uniéndose a la escena musical alternativa de Tokio, que estaba evolucionando a partir del sonido punk de la banda Murahachibu (村八分, Ostracismo ), con sede en Kioto, cuya influencia musical se extendió a Tokio en 1971. The Stranglers fueron la única banda extranjera que participó en una escena histórica centrada en S-KEN Studio en Roppongi y los locales The Loft en Shinjuku y Shimokitazawa de 1977 a 1979. [33] La escena incluía bandas como Friction y se hicieron amigos de la banda Red Lizard, a quienes invitaron a regresar a Londres, donde la banda pasó a ser conocida como Lizard. [34] En 1979, mientras aún estaba en Japón, Burnel también se hizo amigo cercano de Keith, cofundador y baterista de ARB . A finales de 1983, el bajista de ARB fue encarcelado, lo que dejó a la banda con un problema para su próxima gira. Burnel se tomó un tiempo de los Stranglers para volar a Japón con poca antelación y unirse a ARB para cubrir la gira, incluida una aparición en el 'All Japan Rock Festival' en el parque Hibaya, convirtiéndose en el primer no japonés en aparecer en el festival. [35] [36] [37] Burnel estuvo de gira con ARB durante 5 semanas y tocó en dos temas de estudio, "Yellow Blood" y "Fight it Out", los cuales aparecieron en el álbum Yellow Blood de RCA Victor ARB . [38]
En 1979, uno de los dos managers de los Stranglers les aconsejó que se separaran porque sentía que la banda había perdido el rumbo, pero esta idea fue descartada y se separaron de su equipo directivo. [39] Mientras tanto, Burnel lanzó un álbum experimental en solitario Euroman Cometh respaldado por una pequeña gira por el Reino Unido y Cornwell grabó el álbum Nosferatu en colaboración con Robert Williams . Más tarde ese año, los Stranglers lanzaron The Raven , que presagiaba una transición hacia un sonido más melódico y complejo que atraía más al álbum que al mercado de los sencillos. Las canciones de The Raven tienen múltiples capas y son musicalmente complicadas, y tratan temas como el viaje solitario de un vikingo , la adicción a la heroína, la ingeniería genética, los acontecimientos políticos contemporáneos en Irán y Australia y los visitantes extraterrestres, "Meninblack" . The Raven vio una transición definitiva en el sonido de la banda. El Hohner Cembalet , tan destacado en los tres álbumes anteriores, se eliminó y se utilizaron sintetizadores Oberheim en su lugar, mientras que en "Don't Bring Harry" se utilizó un piano acústico. Se utilizó un armonizador para tratar la voz de Burnel en la canción "Meninblack", cuya grabación llevó a Martin Rushent , quien había producido sus álbumes anteriores, a retirarse, dejando a la banda para coproducir el álbum ellos mismos con Alan Winstanley . [40]
Nunca volveremos a utilizar un productor. Son simplemente pequeños parásitos de mierda. Sólo sirven para contar chistes. Y conocemos mejores chistes que cualquiera de ellos.
— Hugh Cornwell, NME - noviembre de 1979 [41]
The Raven no se estrenó en Estados Unidos; en cambio , en 1980 se lanzó un álbum recopilatorio The Stranglers IV , que contiene una selección de temas de The Raven y una mezcla de temas anteriores y posteriores que no pertenecen al álbum. The Raven se vendió bien, alcanzando el puesto 4 en la lista de álbumes del Reino Unido ; generó un sencillo entre los 20 primeros, " Duchess ", con "Nuclear Device" alcanzando el puesto 36 y el EP "Don't Bring Harry" alcanzando el puesto 41. A esto le siguió un sencillo que no forma parte del álbum, "Bear Cage", respaldado por "Shah Shah a Go Go" de The Raven . También se lanzó un sencillo de 12 pulgadas, el primero de la banda, que contiene mezclas extendidas de ambas pistas, pero "Bear Cage" también solo logró el puesto 36 en las listas.
Tras el éxito de los cuatro álbumes anteriores de los Stranglers, se les dio total libertad para el siguiente, The Gospel Against the Meninblack , un álbum conceptual que explora la religión y la supuesta conexión entre los fenómenos religiosos y los visitantes extraterrestres. Fue precedido por un sencillo "Who Wants the World", que no apareció en el álbum y apenas llegó al top 40. El álbum también incluía "Waltzinblack", que fue adoptado como tema por el chef de televisión Keith Floyd . El evangelio según The Meninblack era muy diferente de su trabajo anterior y alejó a muchos fans. [42] Alcanzó su punto máximo en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 8, su posición más baja hasta la fecha, y en 1981 fue ampliamente considerado un fracaso artístico y comercial. [42] La canción "Two Sunspots" había sido grabada durante las sesiones de Black And White en 1978, pero fue archivada hasta 1980 cuando fue redescubierta y colocada en The Gospel Against the Meninblack . La pista "Meninblack" de The Raven es la banda sonora de "Two Sunspots" ralentizada. [40]
Después de un comienzo lento, los Stranglers recuperaron su estatus comercial y crítico con La Folie (1981), que fue otro álbum conceptual, esta vez explorando el tema del amor. Al principio, La Folie se ubicó por debajo de cualquier otro álbum de estudio de Stranglers, y el primer sencillo extraído de él, "Let Me Introduce You to the Family", solo se ubicó en el puesto 42. Sin embargo, el siguiente sencillo fue " Golden Brown ". La canción es una evocadora balada a ritmo de vals, con un ritmo extra en el cuarto compás. Cornwell dijo que la letra trataba "sobre la heroína y también sobre una niña. Ella era de origen mediterráneo y su piel era dorada". [43] Se convirtió en su mayor éxito, ubicándose en el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido . También fue nombrado "disco de la semana" en BBC Radio 2 , a pesar de que la estación no reproducía previamente música asociada con el género punk. Sigue siendo un elemento básico de la radio hasta el día de hoy. Tras este éxito, La Folie volvió a ubicarse en el puesto 11 en la lista de álbumes del Reino Unido. Originalmente se pensó que " Tramp " sería el sencillo ideal para seguir a "Golden Brown"; sin embargo, se eligió "La Folie" después de que Burnel convenciera a sus compañeros de banda de su potencial. [44] Cantado en francés, recibió una difusión insignificante y se ubicó en el puesto 47. Poco después, los Stranglers abandonaron EMI. Como parte de su acuerdo de indemnización, los Stranglers se vieron obligados a lanzar una colección de grandes éxitos, The Collection 1977–1982 . [45] La lista de canciones de The Collection 1977-1982 incluía el nuevo sencillo " Strange Little Girl ", que originalmente había sido grabado en una demostración en el 74 y rechazado por EMI. Se convirtió en un éxito, ubicándose en el puesto número 7 en julio de 1982 y proporcionando regalías a Warmling a través de su crédito de coautor.
Tras el regreso de los Stranglers al éxito comercial, muchas compañías discográficas hicieron fila para contratarlos. Virgin Records era la elección más probable, pero Epic Records hizo una oferta de último minuto y aseguró los servicios de los Stranglers. Los Stranglers una vez más tuvieron total libertad artística y en 1983 lanzaron su primer álbum para Epic, Feline , que incluía el éxito número 9 del Reino Unido " European Female ". El álbum supuso otro cambio de dirección musical, esta vez influenciado por la música europea. Fue el primer álbum de Stranglers que incluyó guitarras acústicas, y fue en este álbum donde Jet Black comenzó a utilizar baterías electrónicas. [46] Hugh Cornwell declaró: "En La Folie había tres temas: 'Golden Brown'... 'La Folie' y 'How to Find True Love and Happiness in the Present Day', que en cierto modo nos alejaron de lo que "Habíamos estado haciendo. Fue extraño hacer esas pistas, porque nunca habíamos intentado realmente esa técnica de grabación tan minimalista. Y cuando comenzamos a escribir para Feline , las cosas estaban saliendo de la misma manera". [47] El álbum obtuvo mucho éxito de crítica, pero estuvo muy por debajo de La Folie en términos de ventas y no logró producir otro éxito después de "European Female". No obstante, Feline rompió con los Stranglers en Europa y alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido en enero de 1983.
1984 vio el lanzamiento de Aural Sculpture que consolidó el éxito de la banda en Europa y los estableció en Oceanía . Incluía el éxito número 15 del Reino Unido " Skin Deep " (que también alcanzó el puesto 11 en Australia y el 19 en Nueva Zelanda, y el Top 30 en los Países Bajos). Este fue su primer álbum que incluyó la sección de viento de tres piezas que se mantuvo en todos sus álbumes y presentaciones en vivo posteriores hasta la partida de Hugh Cornwell en 1990. Aural Sculpture fue solo un éxito moderado en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 14. en noviembre de 1984.
Su álbum de 1986, Dreamtime , abordó preocupaciones medioambientales, entre otras cuestiones. Su tema característico, y otro elemento básico de la radio durante muchos años, fue " Always the Sun " (un éxito número 15 en Francia y número 16 en Irlanda, número 21 en Australia, número 30 en el Reino Unido y No.42 en los Países Bajos). Dreamtime , el único álbum de Stranglers que llegó a las listas de Estados Unidos, volvió a ser sólo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto 16 en noviembre de 1986.
El último álbum de The Stranglers con Cornwell, 10 , fue lanzado en 1990. Fue grabado con la intención de aprovechar su estatus de "culto" en Estados Unidos. Tras el éxito de su versión de " All Day and All of the Night " de The Kinks , un éxito número 7 en el Reino Unido en 1988, los Stranglers lanzaron otra versión de los años 60, " 96 Tears " como su primer sencillo de 10 ; alcanzó el puesto 17 en el Reino Unido. A pesar de este éxito, el siguiente sencillo "Sweet Smell of Success" sólo alcanzó el puesto 65. "Man of the Earth", en el que la banda tenía grandes esperanzas, iba a ser el tercer sencillo del álbum, pero Epic Records decidió no hacerlo. En agosto de 1990, Hugh Cornwell abandonó abruptamente Stranglers para seguir una carrera en solitario, tras el fracaso de la banda en realizar una gira por Estados Unidos. [48] En su autobiografía, Cornwell declaró que sentía que los Stranglers eran una fuerza creativa agotada, y citó varios ejemplos de su relación cada vez más enconada con sus compañeros de banda, particularmente con Burnel.
Tras la salida de Cornwell, CBS-Sony eliminó a los Stranglers de su lista. Los miembros restantes reclutaron a John Ellis , que había tenido una asociación de larga data con la banda. Había sido telonero para ellos en la década de 1970 como miembro de The Vibrators , reemplazó a Cornwell durante su estancia en prisión por posesión de drogas en 1980, trabajó con Burnel y Greenfield en su proyecto paralelo Purple Helmets y se agregó al grupo de los Stranglers. formación como guitarrista de gira poco tiempo antes de la partida de Cornwell. Burnel y Ellis asumieron brevemente las tareas vocales (para una aparición televisiva en The Word ) antes de contratar a Paul Roberts , quien cantó en la mayoría de las canciones en vivo, incluso aquellas originalmente cantadas por Burnel.
Esta formación grabó cuatro álbumes: Stranglers in the Night (1992), About Time (1995), Written in Red (1997) y Coup de Grace (1998).
En 2000, Ellis dejó la banda y se reclutó a un nuevo guitarrista, Baz Warne .
The Stranglers lograron una especie de renacimiento crítico y popular en 2004 [49] [50] con el álbum Norfolk Coast y una gira posterior con entradas agotadas, junto con su primer éxito Top-40 (No. 31 en el Reino Unido) en catorce años, " Gran cosa por venir ". El álbum también incluía Tucker's Grave sobre una sidrería de Somerset que lleva el nombre de la víctima de un suicidio en una granja cercana que ahora ocupaban los miembros de la banda. En 2005, se lanzó Coast to Coast: Live on Tour , el álbum en vivo contenía canciones grabadas durante su gira del año anterior. En su gira por el Reino Unido, con entradas agotadas, contaron con el apoyo de Goldblade .
En mayo de 2006, Roberts dejó la banda y los Stranglers volvieron a formar una formación de cuatro integrantes: Burnel, Black, Greenfield y Warne, con las voces principales compartidas entre Warne y Burnel. En concierto, Burnel volvió a cantar las canciones que grabó originalmente como vocalista principal, y Warne cantó los temas originalmente dirigidos por Hugh Cornwell.
Suite XVI , el siguiente álbum de Norfolk Coast , fue lanzado en septiembre de 2006 (el título es un juego de palabras con "Sweet 16" y también una referencia al hecho de que era el decimosexto álbum de estudio de la banda) y continuó el resurgimiento de la banda. Aunque en parte es un regreso a las raíces punk más pesadas de la banda, el álbum presentaba una mezcla típicamente idiosincrásica de estilos musicales que incluían un pastiche/homenaje a Johnny Cash de estilo country y occidental "I Hate You".
En 2007 se informó que el baterista Black sufría de fibrilación auricular , una dolencia que posteriormente lo obligó a perderse varios shows, particularmente cuando se requerían viajes prolongados. En tales ocasiones, Ian Barnard, técnico de batería de Black, supleba. [51]
El 4 de noviembre de 2007, la banda (con Black) dio un concierto con entradas agotadas en Roundhouse en Camden , al norte de Londres, marcando el trigésimo aniversario de su presentación como cabeza de cartel en el mismo lugar en 1977. La lista de canciones era la misma que la de 1977. concierto, con la adición de un par de canciones más recientes como bis final. El evento está grabado en el DVD Rattus at the Roundhouse . [52]
Los Stranglers continuaron su resurgimiento en 2010 comenzando con una extensa gira por el Reino Unido, incluido un regreso con entradas agotadas al Hammersmith Apollo en marzo, su primera visita allí desde 1987. Fueron apoyados en la gira de 16 fechas por el Reino Unido por Max Raptor . [53]
Un álbum recopilatorio en doble CD , Decades Apart , que contiene una selección de temas de toda la carrera de la banda, incluido al menos uno de cada uno de sus dieciséis álbumes de estudio y dos temas nuevos, "Retro Rockets" y "I Don't See the World Like You Do", se lanzó en febrero de 2010. La versión de descarga de Decades Apart incluía una grabación inédita de 1978, "Wasting Time", inspirada en la experiencia 'Rock Goes To College' de la banda a principios de ese año; [32] esta pista, originalmente titulada "Social Secs" nunca fue lanzada, y la música terminó siendo invertida y lanzada como "Yellowcake UF6", la cara B de "Nuclear Device" en 1979.
A lo largo del verano, la banda tocó en varios festivales, incluidos Weyfest y Glastonbury y T in the Park en el Reino Unido y Oxegen 2010 en Irlanda, y conciertos en Japón, Grecia, Polonia, Eslovaquia y Bulgaria. La banda también lanzó un nuevo álbum en vivo y un DVD, grabado en el Hammersmith Apollo en mayo de 2010. [53] En marzo de 2011, la banda completó otra gira por el Reino Unido. El viejo amigo de Burnel, Wilko Johnson , fue invitado a llevar a la banda de Wilko Johnson a la gira. En abril, la banda comenzó una gira por Europa, con muchos conciertos y festivales importantes programados para todo el año.
El 23 de septiembre de 2012, la banda regresó a Looe , Cornwall, liderada por Warne y Burnel. La banda había pasado originalmente un tiempo en Looe escribiendo Suite XVI . [54]
Giants se lanzó en 2012, incluido el primer instrumental de un álbum desde "Waltzinblack" en The Gospel Against The Meninblack . La versión "de lujo" consistía en un segundo disco que contenía pistas de la sesión acústica 'Weekend in Black' de noviembre de 2011.
En 2013, la banda realizó una gira completa por el Reino Unido, con Black tocando la segunda mitad en la mayoría de los conciertos (Jim Macaulay realizó la primera mitad). [55] Se reservaron varios festivales para 2013, incluida una sesión en los BBC Proms el 12 de agosto. Para la gira norteamericana, Black no estuvo presente, y Macaulay tocó durante todo el espectáculo. [56] [57]
En 2014, la banda celebró su cuadragésimo cumpleaños con una gira Ruby por todo el Reino Unido y Europa. En 2015, la gira March On tuvo 18 fechas por el Reino Unido. Cuando el espacio del escenario lo permitió, se instaló una segunda batería y Jet Black apareció para un conjunto de cuatro canciones. Se anunció una propuesta de concierto en Moscú que luego se canceló debido a dificultades con la visa, pero en julio se llevó a cabo una mini gira por el Reino Unido. Luego, la banda tocó en conciertos por toda Europa, hasta finalizar en noviembre. En abril de 2016 regresaron a Nueva Zelanda y Australia. [58]
Black dejó de actuar en el escenario con la banda después de algunas apariciones parciales en marzo de 2015, aunque siguió siendo miembro oficial de la banda hasta que se confirmó su retiro en 2018. [59] Jim Macaulay apareció en una fotografía promocional junto a Burnel, Greenfield y Warne por primera vez en 2016 y desde entonces ha sido nombrado miembro oficial del grupo.
En agosto de 2017, los Stranglers actuaron en un concierto al aire libre en Hull como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido . En julio de 2018, la banda tocó en el festival LUNAR en Tanworth-in-Arden .
Durante una entrevista con Janice Long , en BBC Radio Wales , el 10 de julio de 2018, Burnel reveló que Black seguía teniendo una salud bastante mala y había sufrido un derrame cerebral menor a principios de 2018.
Greenfield murió el 3 de mayo de 2020, a la edad de 71 años. Había contraído COVID-19 mientras estaba en el hospital por una enfermedad cardíaca. [60] El decimoctavo álbum de estudio de la banda, Dark Matters , incluye contribuciones de Greenfield y también es su primer lanzamiento tras el retiro de Jet Black. [59] Fue lanzado el 10 de septiembre de 2021, [61] y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 4, la posición más alta desde Feline en 1983 y su primera posición entre los 10 primeros desde 1990. [62]
En noviembre de 2021, la banda comenzó lo que se anunció como su última gira completa con su nuevo teclista, Toby Hounsham, quien tocó con Rialto , una banda de rock inglesa formada en Londres en 1997, y posteriormente con Mungo Jerry para trabajar en vivo y en estudio desde el principios de la década de 2000.
Después de muchos años de problemas de salud, Black murió el 6 de diciembre de 2022 a la edad de 84 años [63].
Aunque la banda había anunciado sus fechas de 2021 como su última gira por el Reino Unido, The Stranglers continuó de gira por Europa en 2023. Para 2024, se anunció una gira del 50 aniversario con fechas en el Reino Unido y Europa. [64]
" No More Heroes " apareció en el primer episodio de la serie de drama criminal de fantasía de la BBC Ashes to Ashes y en el tercer episodio de la segunda temporada del programa de televisión estadounidense Queer as Folk . [65] [66] El título se utilizó para el videojuego de 2007 No More Heroes , creado por el diseñador japonés Goichi Suda , [67] quien también es fanático de la banda. [68] A pesar del nombre, el costo de la licencia de la pista impidió que la canción apareciera en el juego. [68] Se utilizó una versión de Violent Femmes para la película Mystery Men .
La canción "Let me Down Easy" se utilizó como tema de los créditos iniciales de Hardcore Henry . " Peaches " apareció en la secuencia principal de Sexy Beast del director Jonathan Glazer , y se utilizó como tema de cierre para muchos de los programas de cocina de Keith Floyd , con la pista instrumental 'Waltzinblack' como música principal.
" Golden Brown " que aparece en la película Snatch (2000) de Guy Ritchie , se utilizó ampliamente en la película australiana He Died with a Felafel in His Hand . También apareció en el episodio de Black Mirror " Metalhead " [69] y en la temporada 2 de The Umbrella Academy . [ cita necesaria ]
Se han autorizado más canciones de los Stranglers para su uso en comerciales que cualquier otra banda de punk. [70] "Always The Sun" fue utilizado para una campaña de radio y televisión por la compañía de seguros Sun Alliance en 1992 y 1993. [71] "Peaches" ha aparecido en anuncios de altavoces Adidas , HSBC , Tesco y JBL [70] mientras que " Waltzinblack" se ha utilizado para Vodafone y Carphone Warehouse . [70] En 2002, " Hanging Around ", una canción del álbum debut de 1977 Rattus Norvegicus que nunca fue lanzada como single, se utilizó en varios comerciales franceses de Wonderbra [70] con la modelo Inna Zobova . [72] "Golden Brown" se usó para anunciar las papas fritas Ore-Ida y luego se usó en la campaña navideña de 2008 de Waitrose . [70]
Tori Amos hizo una versión de " Strange Little Girl " en su álbum Strange Little Girls de 2001 . [73]
(A finales de la década de 1980, los Stranglers presentaban regularmente una sección de metales de tres piezas en su formación en vivo).
Los miembros de la banda Surviving Stranglers, JJ Burnel, Baz Warne y el miembro más nuevo Jim Macaulay completaron Dark Matters de forma remota durante los encierros, convirtiéndolo en su primer álbum desde 2012.
Ha pasado mucho tiempo desde que escuchamos material nuevo y el álbum se ha visto ensombrecido por la muerte del miembro principal de la banda Dave Greenfield y sus genios teclados, y el retiro definitivo del gran Jet Black, pero el disco ha valido la espera.
