Tears for Fears es una banda de pop rock inglesa formada en Bath en 1981 por Curt Smith y Roland Orzabal . Fundada después de la disolución de su primera banda, Graduate , de influencia mod , Tears for Fears se asoció con las bandas de synth-pop de la década de 1980 y alcanzó el éxito en las listas internacionales como parte de la Segunda Invasión Británica . [8]
El álbum debut de la banda, The Hurting (1983), alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , y sus tres primeros sencillos exitosos, " Mad World ", " Change " y " Pale Shelter ", alcanzaron el top cinco en el Reino Unido. Tabla de solteros . Su segundo álbum, Songs from the Big Chair (1985), alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , alcanzando el estatus de multiplatino tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [9] [10] El álbum contenía dos éxitos número uno del Billboard Hot 100 de EE. UU.: " Shout " y " Everybody Wants to Rule the World ", los cuales también alcanzaron el top cinco en el Reino Unido y este último ganó el Brit Award por Mejor Sencillo Británico en 1986. [11] Su tardío seguimiento, The Seeds of Love (1989), entró en las listas del Reino Unido en el número uno y produjo el top 5 transatlántico " Sowing the Seeds of Love ".
Después de la gira The Seeds of Love en 1990, Orzabal y Smith tuvieron una amarga separación. Orzabal mantuvo el nombre de Tears for Fears como proyecto solista, lanzando los álbumes Elemental (1993) – que produjo el éxito internacional " Break It Down Again " – y Raoul and the Kings of Spain (1995). Orzabal y Smith se reconciliaron en 2000 y lanzaron un álbum con material nuevo, Everybody Loves a Happy Ending , en 2004. El dúo ha realizado giras de forma semi-regular desde entonces. Después de estar en desarrollo durante casi una década, el séptimo álbum de la banda, The Tipping Point , fue lanzado en 2022, [12] dándole a la banda su sexto álbum Top 5 en el Reino Unido y su pico más alto en las listas en 30 años, y alcanzando el Top 10 en muchos otros países, incluido Estados Unidos.
En 2021, Orzabal y Smith fueron honrados con el Premio Ivor Novello a la 'Colección de Canciones Sobresaliente' reconociendo sus "álbumes de Tears for Fears que definieron la era" y sus "sencillos de éxito innovadores y aclamados por la crítica". [13]
Orzabal y Smith se conocieron cuando eran adolescentes en Bath, Somerset, Inglaterra . Su debut profesional se produjo con la banda Graduate , un grupo mod revival /new wave cuyas influencias incluían el Jam y la música de dos tonos . [14] En 1980, Graduate lanzó un álbum, Acting My Age , y un sencillo "Elvis Should Play Ska" (en referencia a Elvis Costello ). El sencillo no llegó al top 100 en el Reino Unido, pero tuvo un buen desempeño en España y Suiza . La banda se separó en 1981. Poco después, Orzabal y Smith se convirtieron en músicos de sesión de la banda Neon , [15] donde conocieron por primera vez al futuro baterista de Tears for Fears, Manny Elias . Neon también contó con Pete Byrne y Rob Fisher , quienes se convirtieron en Naked Eyes . [16] La pareja continuó trabajando junta, inspirándose en artistas como Talking Heads , Peter Gabriel y Brian Eno . [17] [18]
Orzabal y Smith quedaron impresionados por el sonido synth-pop de " Are 'Friends' Electric? " (1979) de Gary Numan , aspirando a hacer esa música ellos mismos. Su nueva dirección electrónica quedó asegurada al escuchar el trabajo de bandas como Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Depeche Mode y Human League . [14] [19] La banda de post-punk Joy Division también fue influyente, inspirando a Orzabal a escribir canciones más introspectivas y personales. [17] [19]
Personas como OMD y Soft Cell habían popularizado la presentación de "dúo" dentro de la escena del synth-pop, inspirando a Orzabal y Smith a presentarse como una unidad de dos hombres, inicialmente bajo el nombre de History of Headaches. [20] [21] El nombre Tears for Fears se inspiró en la terapia primaria , desarrollada por el psicólogo estadounidense Arthur Janov , que ganó tremenda publicidad después de que John Lennon se convirtiera en paciente de Janov en 1970. [22] Cuando Orzabal y Smith finalmente conocieron a Janov en el A mediados de la década de 1980, se desilusionaron al descubrir que se había vuelto bastante "Hollywood" y querían que la banda escribiera un musical para él. [23]
Como Tears for Fears, Orzabal y Smith tenían la intención de formar el núcleo del grupo y traer a los músicos de su entorno para ayudarlos a completar el cuadro. Por esta época conocieron al músico local Ian Stanley , quien les ofreció el uso gratuito del estudio de 8 pistas de su casa . Stanley comenzó a trabajar con el dúo como teclista y, después de grabar dos demos, Tears for Fears firmó con Mercury Records en el Reino Unido en 1981 por el manager de A&R, Dave Bates. Su primer sencillo, " Suffer the Children ", producido por David Lord , fue lanzado en ese sello en noviembre de 1981, seguido de la primera edición de "Pale Shelter" (producida por Mike Howlett ) en marzo de 1982, pero ninguno de los lanzamientos tuvo éxito.
La banda logró su primer éxito con su tercer sencillo, " Mad World ", que alcanzó el número 3 en el Reino Unido en noviembre de 1982. [24] Su primer álbum, The Hurting , fue lanzado en marzo de 1983. Decidieron tomar Este álbum estuvo de gira y lo inició en Holt Village Hall y luego realizó una gira por otras áreas pequeñas.
El álbum, producido por Chris Hughes y Ross Cullum, presentaba canciones basadas en guitarra y sintetizador con letras que reflejaban la amarga infancia de Orzabal y su interés por la terapia primaria . [17] El álbum fue un gran éxito y tuvo una larga duración en las listas (65 semanas) en el Reino Unido, donde alcanzó el número 1 y el estado de platino. También alcanzó el top 20 en varios otros países y produjo los sencillos de éxito internacional " Mad World " (top 5 en Sudáfrica), " Change " (top 40 en Australia, Canadá, Irlanda, Israel, Italia, Países Bajos , Polonia y Sudáfrica: su primer sencillo en alcanzar el Billboard Hot 100 de EE. UU .) y una versión regrabada de " Pale Shelter ". Estos tres sencillos alcanzaron el Top 5 en el Reino Unido.
Hacia finales de 1983, la banda lanzó un nuevo sencillo un poco más experimental, " The Way You Are ", pensado como un recurso provisional mientras trabajaban en su segundo álbum. El sencillo llegó al top 30 en el Reino Unido, pero no estuvo cerca de igualar el éxito de sus tres éxitos anteriores, a pesar de una gira de conciertos nacional en diciembre de ese año (capturada en el lanzamiento del video en vivo de In My Mind's Eye ). El sencillo, que incluía mucho muestreo y ritmos programados, se apartó del enfoque musical anterior de Tears for Fears. En las notas de su álbum recopilatorio de caras B de 1996 , Saturnine Martial & Lunatic, escribieron "este fue el punto en el que nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar de dirección", aunque el estilo algo experimental del sencillo continuó reflejándose en sus próximas caras B. .
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A principios de 1984, comenzaron a trabajar con un nuevo productor, Jeremy Green, en su nuevo sencillo " Mothers Talk ". Sin embargo, la banda finalmente no estaba contenta con los resultados, por lo que el productor Chris Hughes volvió al redil y el sencillo "Mothers Talk" se reprodujo para su lanzamiento en agosto de 1984. A diferencia de sus trabajos anteriores, el sencillo se convirtió en un éxito. 20 fue un éxito en el Reino Unido, pero fue el siguiente sencillo " Shout " (lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1984) el que marcó el verdadero comienzo de la fama internacional de la banda.
"Shout", un éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido, allanó el camino para su segundo álbum, Songs from the Big Chair (lanzado en febrero de 1985), que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 2 y se mantuvo en los tramos superiores de la lista. durante los próximos 12 meses. Acabaron con el sentimiento predominantemente synthpop del primer álbum, expandiéndose hacia un sonido más sofisticado que se convertiría en el sello estilístico de la banda. Anclado en el centro creativo de Orzabal, Stanley y el productor Hughes, el nuevo sonido de Tears for Fears ayudó a impulsar a Songs from the Big Chair a convertirse en uno de los mayores vendedores del año en todo el mundo, llegando a ser certificado triple platino en el Reino Unido y quíntuple platino en el Reino Unido. Estados Unidos (donde permaneció como álbum número uno durante cinco semanas en el verano de 1985). [25]
El título del álbum se inspiró en el libro y la miniserie de televisión Sybil , la crónica de una mujer con trastorno de identidad disociativo que buscó refugio en la "silla grande" de su analista, Orzabal y Smith afirmaron que sentían que cada una de las canciones del álbum tenía una personalidad distintiva. propio. La banda también había grabado una pista titulada "The Big Chair", que se lanzó como cara B de "Shout" pero no se incluyó en el álbum.
El éxito del álbum se produjo junto con la variedad de sencillos exitosos que produjo: "Mothers Talk" (regrabado una vez más para su lanzamiento en EE. UU. en 1986), " Shout " (n.° 4 en el Reino Unido, n.° 1 en los EE. UU. y Australia). , Canadá, Alemania, Países Bajos, Suiza y un gran éxito en otros territorios), " Everybody Wants to Rule the World " (su éxito con mayor ranking en el Reino Unido e Irlanda en el puesto número 2 y otro número 1 en EE. UU. y Canadá). ), " Head over Heels " (Reino Unido No. 12, Estados Unidos No. 3, Irlanda No. 5, Canadá No. 8) y " I Believe (A Soulful Re-Recording) " (Reino Unido No. 23 e Irlanda No. 10). [26] Algunas regiones incluso vieron el lanzamiento de sencillos de edición limitada de 10" para estos éxitos, y una variedad de paquetes dobles y discos de imágenes además de los formatos habituales de 7" y 12".
Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial que duró la mayor parte del año, tocando especialmente en el Festival Golden Rose Rock and Pop de Montreux en mayo de 1985. [27] En septiembre de 1985, la banda interpretó "Shout" en el 1985 MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall de Nueva York. [28] También durante la gira, Orzabal y Smith descubrieron a una cantante y pianista estadounidense, Oleta Adams , que estaba actuando en el bar de un hotel de Kansas City , y a quien invitaron a colaborar en su próximo álbum. Hacia finales de año, lanzaron una colección de vídeos/documental titulado Escenas de la gran silla .
En febrero de 1986, después de haber completado la larga y agotadora gira mundial de Big Chair, Tears for Fears fueron honrados en los Brit Awards de 1986 en Londres, donde ganaron el premio al Mejor Sencillo Británico por "Everybody Wants to Rule the World". [29] La banda también fue nominada a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico, y Chris Hughes fue nominado a Mejor Productor. [29] Tears for Fears interpretó la canción en la ceremonia, que se convirtió en la última actuación pública del baterista Manny Elias, quien abandonó el grupo poco después.
Al mismo tiempo, la banda fue nominada a Dúo/Grupo de Pop/Rock Favorito y Artista de Vídeo de Dúo/Grupo de Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1986 en Los Ángeles ; [30] interpretando "Everybody Wants to Rule the World" durante el programa de televisión. [31] Y en abril, se lanzó una versión remezclada de "Mothers Talk" en Norteamérica , alcanzando el Top 30 de Estados Unidos. [32]
El mismo año, Orzabal y Stanley trabajaron juntos en un proyecto paralelo llamado Mancrab y lanzaron un sencillo, "Fish for Life", que fue escrito para la banda sonora de la película The Karate Kid, Part II . La canción fue escrita y producida por Orzabal y Stanley, y contó con la voz del cantante y bailarín estadounidense Eddie Thomas, quien fue uno de los bailarines en el video de "Everybody Wants to Rule the World".
El 13 de julio de 1985, estaba previsto que Tears for Fears actuara en el estadio JFK de Filadelfia para el evento benéfico Live Aid . Sin embargo, en la mañana del evento histórico, se anunció que la banda (a quien en realidad se le había facturado para aparecer en el evento incluso antes de que aceptaran hacerlo) se había retirado del espectáculo. Fueron reemplazados por el grupo de blues rock George Thorogood and the Destroyers , que tenía muchos seguidores en el área de Filadelfia. La razón oficial dada para su no aparición fue que dos de sus músicos de apoyo, el guitarrista Andrew Sanders y el saxofonista Will Gregory , habían renunciado debido a la expiración de su contrato; fueron reemplazados por Alan Griffiths a la guitarra y Josephine Wells al saxofón durante el resto de la gira mundial de 1985. En lugar de aparecer, la banda se comprometió a donar las ganancias de sus conciertos realizados en Tokio, Sydney, Londres y Nueva York. [33]
Como donación adicional, la banda también grabó una versión ligeramente reescrita de uno de sus mayores éxitos y la lanzó para la iniciativa británica de recaudación de fondos Sport Aid en 1986, un proyecto hermano de Band Aid en el que la gente participaba en carreras de diferente duración y seriedad para recaudar más dinero para proyectos de alivio del hambre en África. El lema de Sport Aid era "I Ran the World", por lo que Tears for Fears lanzó " Everybody Wants to Run the World " (n° 5 en el Reino Unido y n° 4 en Irlanda). Indirectamente, la banda participó en el sencillo anterior de Band Aid " Do They Know It's Christmas? " de 1984, que incluía una muestra ralentizada de su canción "The Hurting" (de su álbum debut del mismo nombre ) en la introducción.
Fue en 1989 cuando el grupo lanzó su tercer álbum, The Seeds of Love (en el que Ian Stanley apareció por última vez como miembro de Tears for Fears), con un costo de producción reportado de más de un millón de libras. [34] [35] El álbum fue escrito en gran parte por Orzabal junto con el teclista Nicky Holland , quien había estado de gira con la banda en su gira mundial "Big Chair" en 1985. Pasando de varios estudios y utilizando varios grupos de productores durante muchos meses, La banda finalmente decidió descartar las grabaciones y tomar las riendas ellos mismos con la ayuda del ingeniero Dave Bascombe. Gran parte del material se grabó en sesiones improvisadas y luego se editó. La duración de la producción afectó a la empresa gestora del grupo, que se había excedido financieramente en otros asuntos comerciales y esperaba una fecha de lanzamiento más temprana para saldar sus deudas. [36] [37]
El álbum conservó el sonido épico de la banda al tiempo que mostraba influencias crecientes que iban desde el jazz y el blues hasta los Beatles , siendo este último evidente en el exitoso sencillo " Sowing the Seeds of Love ". [38] El segundo sencillo del álbum fue " Woman in Chains " (un éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido, Canadá, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Suecia y Estados Unidos), en el que Phil Collins tocó la batería y Oleta Adams . a quien Orzabal luego guiaría hacia una exitosa carrera en solitario: voz compartida.
El álbum fue un éxito mundial, ingresando a la lista de álbumes del Reino Unido en el no. 1, ubicándose entre los 10 primeros en los EE. UU. y en muchos otros países, y eventualmente vendió millones de copias a nivel internacional. La banda emprendió una extensa gira mundial "Seeds of Love" patrocinada por Philips para comenzar a recuperar la deuda contraída durante el proceso de grabación. El show de la banda en Santa Bárbara, California , en mayo de 1990, sería capturado en el video en vivo de Going to California cuando los sencillos " Advice for the Young at Heart " y " Famous Last Words " lograron un modesto éxito en las listas. [39]
Virgin Books publicó en 1990 un libro complementario de 64 páginas, titulado simplemente Tears for Fears – The Seeds of Love , que ofrecía una amplia visión de Orzabal, Holland y Adams sobre el proceso de composición y producción del álbum, así como sobre el musical. partituras de cada pista y fotografías promocionales poco comunes de la época.
Después de The Seeds of Love , Orzabal y Smith tuvieron una amarga pelea y se separaron en 1991. La separación se atribuyó al enfoque perfeccionista de Orzabal en la producción y a los retrasos causados por el estilo de vida jet-set de Smith y el deseo de reducir el ritmo de su trabajo (Smith era también pasando por un divorcio en ese momento). [40] Otro factor en la ruptura fue el manager de la banda, Paul King, quien se declaró en quiebra en 1990 y luego fue declarado culpable de fraude en 2004. [36] [41]
Tras la partida de Smith, Orzabal mantuvo vivo el nombre de la banda lanzando el exitoso sencillo de 1992 " Laid So Low (Tears Roll Down) ". El sencillo fue lanzado para promocionar la colección de grandes éxitos de la banda, Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92) , que incluía todos los sencillos que alcanzaron el Top 20, ya sea en el Reino Unido o internacionalmente, además de la recaudación de fondos Sport Aid. El álbum alcanzó el puesto no. 2 en el Reino Unido, donde fue certificado doble platino, y también alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Francia, Italia y Nueva Zelanda. [42]
En 1993, Orzabal (todavía bajo el nombre de Tears for Fears) lanzó el álbum Elemental junto con su colaborador Alan Griffiths. Coproducida por Tim Palmer , produjo el éxito internacional " Break It Down Again " (top 20 en el Reino Unido, Canadá, Francia e Italia) y contó con otra exitosa gira mundial, incluida una gira universitaria por los EE. UU. donde " Break It Down Again" alcanzó el no. 25. Aunque se ubicó considerablemente más bajo en los EE. UU. que los dos álbumes de estudio anteriores (n. ° 45), aún así obtuvo un disco de oro allí por ventas de más de medio millón de copias.
Orzabal, todavía trabajando con Griffiths y Palmer, lanzó otro álbum de Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , en 1995. Este álbum fue un trabajo más contemplativo que profundizó en su propia herencia española y mostró una nueva influencia musical latina (Raoul fue originalmente el nombre que querían ponerle los padres de Orzabal, y también es el nombre de su propio primer hijo). El álbum no fue un éxito comercial según los estándares de Tears for Fears, aunque un éxito menor en las listas se produjo gracias al lanzamiento del sencillo de la canción principal (top 40 en el Reino Unido) y (en menor medida) del sencillo " God's Mistake ".
En 1996, se lanzó en Mercury un álbum recopilatorio de caras B, Saturnine Martial & Lunatic , que incluía caras B y algunas pistas raras del exitoso período 1982-1993.
Alrededor del año 2000, el dúo comenzó a hablar nuevamente después de que Orzabal ayudó con el papeleo relacionado con la propiedad de Smith. [43] Smith voló de regreso a Inglaterra (donde todavía vivía Orzabal), cenaron y decidieron trabajar juntos en un nuevo álbum. [44] [45] [46]
Las sesiones de composición incluyeron a Charlton Pettus (colaborador de Smith desde mediados de la década de 1990), y se escribieron y grabaron 14 canciones en menos de seis meses. El álbum siguiente, Everybody Loves a Happy Ending , fue lanzado en septiembre de 2004. Siguieron dos giras por Estados Unidos, y la gira de 2004 incluyó una aparición invitada sin ensayar de Oleta Adams en el show de Kansas City para una interpretación de "Woman in Chains".
Everybody Loves a Happy Ending fue lanzado en el Reino Unido y Europa en marzo de 2005 en Gut Records , poco después de que el sencillo de regreso "Closest Thing to Heaven" se convirtiera en el primer éxito de Tears for Fears en el Top 40 del Reino Unido en una década. El vídeo promocional del sencillo era una colorida fantasía que mostraba a la actriz de Hollywood Brittany Murphy montada en un globo aerostático . Los lanzamientos europeos del álbum contenían las catorce pistas grabadas durante las sesiones de grabación, mientras que la versión estadounidense sólo contenía doce. En abril siguió una breve gira por lugares más importantes del Reino Unido.
Una actuación en directo en el estadio Parc des Princes de París, grabada en junio de 2005, fue editada en CD y DVD en Francia y Benelux . Titulado Secret World – Live in Paris , fue lanzado con el sello XIII Bis a principios de 2006 y se convirtió en un éxito de ventas, con más de 70.000 copias físicas vendidas además de las descargas. El CD contenía una nueva canción de estudio, "Floating Down the River", y una pista remasterizada de Curt Smith/Mayfield, "What Are We Fighting For?".
Durante este período, Michael Andrews y Gary Jules volvieron a grabar "Mad World" para la banda sonora de la película Donnie Darko de 2001 ; un sencillo lanzado en 2003 de la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido durante tres semanas consecutivas [47] y le valió a Orzabal su segundo premio Ivor Novello . [48] Esta versión también alcanzó el Top 40 en muchos otros países entre 2003 y 2013. [49]
En 2006, Universal Music volvió a reeditar Songs from the Big Chair . Incluía la rara versión para piano de "The Working Hour", que anteriormente solo había estado disponible como edición limitada.
En agosto de 2009, el álbum Raoul and the Kings of Spain también fue reeditado por Cherry Red Records , con siete pistas adicionales de la cara B del momento de su lanzamiento original. [50] [ se necesita una mejor fuente ]
En abril de 2010, Tears for Fears se unió al grupo reformado Spandau Ballet de la década de 1980 en su gira de siete fechas por Australia y Nueva Zelanda, antes de una gira propia de cuatro fechas como cabeza de cartel en el sudeste asiático (Filipinas, Singapur, Hong Kong y Taiwán) y una gira de 17 fechas por los Estados Unidos. [51] [52] En 2011 y 2012, tocaron en Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Manila y América del Sur. [53]
En mayo de 2013, Smith confirmó que estaba escribiendo y grabando nuevo material de Tears for Fears con Orzabal y Charlton Pettus. [54] En agosto de 2013, Tears for Fears lanzó su primer material recién grabado en casi una década, con una versión de " Ready to Start " de Arcade Fire disponible en SoundCloud . [55] En 2014, la pista se incluyó en un EP de vinilo de 10" de edición limitada de 3 pistas de la banda llamado Ready Boy & Girls?, lanzado exclusivamente para el Record Store Day , que también incluía versiones de " Boy from " de Hot Chip. School " y " My Girls " de Animal Collective . Las tres canciones se grabaron como proyectos de "inicio" cuando la banda comenzó a trabajar en su séptimo álbum de estudio. En una entrevista en BBC Radio Devon en octubre de 2014, Orzabal declaró que el La banda ahora había firmado con Warner Music Group y hasta ahora se habían completado alrededor de cinco o seis canciones para el nuevo álbum [56] [57] .
Para conmemorar el 30 aniversario del álbum debut de la banda, The Hurting , Universal Music lo reeditó en octubre de 2013 en dos ediciones de lujo. Las ediciones de lujo del segundo álbum de la banda, Songs from the Big Chair , se lanzaron el 10 de noviembre de 2014. El 12 de noviembre de 2014, Tears for Fears interpretó "Everybody Wants to Rule the World" en Jimmy Kimmel Live de ABC . Programa de TV. [2] A mediados de 2015, la banda comenzó una serie de fechas en vivo en Estados Unidos y Canadá. [3] [58]
En julio de 2016, la banda tocó en sus primeras fechas en vivo en el Reino Unido en más de diez años: el festival Newmarket Nights en el hipódromo de Newmarket el 29 de julio [59] y una aparición como cabeza de cartel en la noche de clausura en Camp Bestival en el castillo de Lulworth en Dorset el 31 de julio. Los conciertos marcaron las primeras apariciones de la banda en festivales del Reino Unido desde Knebworth en 1990. [60] La banda volvió a realizar una gira por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre de 2016. [61]
En 2017, la banda realizó una gira por Norteamérica con los co-estelares Hall & Oates , [62] y también tocó en Israel, en el British Summer Time Festival en Hyde Park de Londres el 8 de julio, y en el festival Rock in Rio en Brasil el 22 de julio. Septiembre. [63] En una entrevista de julio de 2017, Orzabal declaró que la banda había colaborado con el compositor y productor Sacha Skarbek en su séptimo álbum, The Tipping Point , y divulgó varios títulos de canciones, incluidos "My Demons", " I Love You but I Estoy perdido ", "El fin de la noche" y "Arriba del mundo". [64] En una entrevista con SiriusXM Canadá el mismo mes, Orzabal divulgó que aunque la banda había firmado con Warner Music para lanzar su nuevo álbum (que estaba programado para octubre de 2017), Universal Music se había acercado a Warner Music para comprar los derechos. al álbum para poder lanzarlo (siendo Universal los propietarios de los derechos de la gran mayoría del catálogo anterior de la banda). [sesenta y cinco]
La esposa de Roland Orzabal, Caroline, murió en el verano de 2017. [66] Tears for Fears inicialmente se retiró de los espectáculos restantes de su gira pendiente por América del Norte, pero reanudaron la gira en septiembre de 2017 en el Staples Center de Los Ángeles. [67] Durante la enfermedad de su difunta esposa, Orzabal comenzó a escribir canciones que aparecen en el álbum Tears for Fears de 2022, The Tipping Point . [68]
El 26 de octubre de 2017, la banda realizó un set en vivo de 65 minutos en el BBC Radio Theatre de Londres para la serie Radio 2 in Concert , que se transmitió tanto por radio como por televisión (a través del servicio BBC Red Button ). La noche siguiente, la banda tocó su primer concierto de larga duración en el Reino Unido desde 2005, en el Royal Albert Hall de Londres . Antes de esto, el 12 de octubre, " I Love You but I'm Lost " fue lanzado como sencillo de un nuevo álbum recopilatorio de 16 pistas de Tears For Fears titulado Rule the World: The Greatest Hits . En octubre de 2017, la banda anunció una gira de 11 fechas por estadios en el Reino Unido para abril-mayo de 2018, con Alison Moyet como telonero. Sin embargo, la gira se pospuso para principios de 2019 debido a los problemas de salud de Orzabal tras la muerte de su esposa. [69]
La banda actuó en otros festivales del Reino Unido y Europa en el verano de 2019, comenzando con el Festival del Palacio de Hampton Court los días 18 y 19 de junio, el festival Forest Live en Delamere Forest el 21 de junio [70] y la serie de conciertos Nocturne Live en Blenheim. Palacio el 22 de junio. [71] [72]
En febrero de 2020, Songs from the Big Chair fue el tema de un episodio de la serie Classic Albums de la BBC que presenta nuevas entrevistas con la banda y todo el personal clave de la creación del álbum y su posterior éxito. [73] Para coincidir con el 35 aniversario del álbum, Universal Music reeditó la caja de lujo de 2014, así como un nuevo disco con imágenes de vinilo de 12 pulgadas del álbum.
En octubre de 2020, el álbum The Seeds of Love fue reeditado en varias ediciones de lujo y devolvió a la banda al Top 20 del Reino Unido .
En noviembre de 2020, después de un cambio de dirección, Everybody Loves a Happy Ending estuvo disponible a través de varios servicios de transmisión por primera vez. [75]
El 12 de junio de 2021, Tears for Fears lanzó el álbum doble en vivo Live at Massey Hall (grabado en 1985) para el Record Store Day [76] y en septiembre, Orzabal y Smith fueron homenajeados en los premios Ivor Novello . [77]
El 7 de octubre de 2021, Smith apareció en el programa de BBC Radio 2 The Zoe Ball Breakfast Show para presentar el sencillo de la banda " The Tipping Point ", la primera pista de su séptimo álbum, The Tipping Point , lanzado en Concord Records el 25 de febrero de 2022. [78] [79]
En noviembre de 2021, Tears for Fears anunció una gira de verano por los EE. UU. y el Reino Unido que comenzaría en mayo de 2022. [80] [81] La banda tuvo que cancelar la gira antes de su finalización, debido a que Smith sufrió cuatro costillas rotas en un accidente de tráfico. en julio de 2022. [82] Dos sencillos más, "No Small Thing" [83] y "Break the Man", [84] se lanzaron antes del álbum (respectivamente, a principios de diciembre de 2021 y mediados de enero de 2022).
The Tipping Point recibió críticas en gran medida positivas de los críticos [85] y entró en las listas del Reino Unido en el número 2 mientras encabezaba la lista de ventas de álbumes del Reino Unido, la lista de ventas de álbumes físicos del Reino Unido, la lista de álbumes de descargas del Reino Unido, la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido y también la Lista de álbumes regionales escoceses. [86] También alcanzó el Top 10 en muchos otros países [87] (ingresando al Billboard 200 de EE. UU. en el número 8) y encabezó las listas de Top Alternative Albums , Top Rock Albums y Top Album Sales del Billboard de EE. UU. [88]
El 1 de junio de 2022, se lanzó un vídeo de la canción "My Demons" (el cuarto sencillo de The Tipping Point ), [89] y mientras la banda estaba de gira, "Everybody Wants to Rule the World" volvió a entrar en el Reino Unido. Singles Chart [90] y entró en el Billboard Global 200 . [91]
En abril de 2023, Tears for Fears anunció la segunda parte del Tipping Point Tour . [92] En junio de 2023, "Everybody Wants to Rule the World" regresó a la lista de singles del Reino Unido una vez más durante 22 semanas adicionales, alcanzando su posición máxima en el número 72 en septiembre. [93]
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