James Newell Osterberg (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop , es un cantante, músico, compositor, actor y locutor de radio estadounidense. Fue el vocalista y letrista de la banda de proto-punk The Stooges , que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido muchas veces desde entonces. [1] A menudo llamado el " Padrino del Punk ", [2] [3] fue nombrado una de las 50 grandes voces por NPR . En 2010, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , como miembro de los Stooges. Pop también recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2020, por su trabajo en solitario. [4]
Inicialmente tocando un estilo de rock and roll crudo y primitivo (progresando más tarde hacia un rock más experimental y agresivo), los Stooges vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron reputación por sus actuaciones conflictivas, que a menudo implicaban actos de automutilación por parte del pop. . [5] Tuvo una larga relación de colaboración y amistad con David Bowie a lo largo de su carrera, comenzando con el álbum Raw Power de los Stooges en 1973. Ambos músicos fueron a Berlín Occidental para dejar sus respectivas adicciones a las drogas y el pop comenzó su Carrera en solitario al colaborar con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot y Lust for Life , donde Pop suele contribuir con la letra. A lo largo de su carrera, es bien conocido por sus extravagantes e impredecibles travesuras escénicas, sus letras poéticas y su distintiva voz. [6] [7] [8] Fue uno de los primeros artistas en realizar un salto en el escenario y popularizó la actividad. [9] [10] Pop, que tradicionalmente (pero no exclusivamente) actúa con el torso desnudo, también realizó actuaciones teatrales como rodar sobre vidrios rotos y exponerse a la multitud. [10]
La música pop ha abarcado varios estilos a lo largo de su carrera, incluyendo garage rock , punk rock , hard rock , heavy metal , art rock , new wave , grunge , jazz , blues y electrónica . [11] [12] Aunque su popularidad ha fluctuado, muchas de las canciones de Pop se han hecho muy conocidas, incluidas " Search and Destroy " y " I Wanna Be Your Dog " de los Stooges, y sus éxitos en solitario " Lust for Life ", " El Pasajero ” y “ Real Wild Child (Wild One) ”. En 1990, grabó su único éxito Top 40 en Estados Unidos, " Candy ", a dúo con la cantante de B-52, Kate Pierson . La canción pop " China Girl " se hizo más conocida cuando fue regrabada por el coguionista Bowie, quien la lanzó como segundo sencillo de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance (1983). Bowie volvió a grabar e interpretó muchas de las canciones de Pop a lo largo de su carrera.
Aunque el pop ha tenido un éxito comercial limitado, sigue siendo un ícono cultural y una influencia significativa en una amplia gama de músicos de numerosos géneros. El álbum Raw Power de los Stooges ha demostrado ser una influencia en artistas como Sex Pistols , [13] The Smiths , [14] y Nirvana . [15] Su álbum en solitario The Idiot ha sido citado como una gran influencia en varios artistas post-punk , electrónicos e industriales , incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division , [16] y Siouxsie Sioux lo describió como un " reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre es un genio." [17]
James Newell Osterberg nació en Muskegon, Michigan , el 21 de abril de 1947, hijo de Louella ( de soltera Christensen; 1917-1996) [18] y James Newell Osterberg (1921-2007), [19] profesor de inglés y entrenador de béisbol. en la escuela secundaria Fordson en Dearborn, Michigan . [20] Es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa por parte de su padre, y de ascendencia danesa y noruega por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una enfermera sueco-estadounidense de apellido Osterberg. [21] La familia vivía en un parque de casas rodantes en Ypsilanti, Michigan . [10] Ron Asheton lo describió más tarde como un adolescente convencional: "Salía con los chicos populares que vestían chinos, suéteres de cachemira y mocasines de un centavo. Iggy no fumaba cigarrillos, no se drogaba, no beber." [22]
Osterberg comenzó a tocar la batería en quinto grado, primero con almohadillas de goma pegadas a madera contrachapada, antes de que sus padres le compraran una batería. [22] En una entrevista de Rolling Stone en 2007 , explicó su relación con sus padres y su contribución a su música:
Una vez que ingresé a la secundaria en Ann Arbor , comencé a ir a la escuela con el hijo del presidente de Ford Motor Company , con niños ricos y distinguidos. Pero tenía una riqueza que los superaba a todos. Tuve la tremenda inversión que mis padres hicieron en mí. Recibí mucha atención. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal del remolque, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para mi batería. Me dieron su dormitorio. [23]
Osterberg comenzó su carrera musical como baterista en varias bandas de escuelas secundarias en Ann Arbor, Michigan , incluyendo The Iguanas , quienes versionaron varios discos como " Mona " de Bo Diddley en 1965. [24] Luego comenzó a explorar el estilo blues local. bandas como Prime Movers (con los hermanos Dan y Michael Erlewine ), a la que se unió a los 18 años. Los Prime Movers le pusieron el sobrenombre de "Iggy" por haber jugado en The Iguanas. [25] Según el biógrafo Jim Ambrose, los dos años que pasó en la banda le hicieron tomar conciencia del "arte, la política y la experimentación". [26]
Osterberg finalmente abandonó la Universidad de Michigan [27] y se mudó a Chicago para aprender más sobre el blues. Mientras estaba en Chicago, tocó la batería en clubes de blues, ayudado por Sam Lay (anteriormente de Paul Butterfield Blues Band ), quien compartió sus conexiones con el pop. [28] Inspirado por el blues de Chicago , así como por bandas como The Sonics , MC5 y The Doors , formó The Psychedelic Stooges . La banda estaba compuesta por Osterberg a la voz, Ron Asheton a la guitarra, el hermano de Asheton, Scott , a la batería y Dave Alexander al bajo. Su primer espectáculo se presentó en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Michigan. También asistieron miembros de la MC5. Osterberg se interesó en Ron Asheton después de verlo actuar en Chosen Few (una banda de covers), creyendo: "Nunca he conocido a un músico convincente que no pareciera enfermo y sucio, y Ron tenía esas dos cosas cubiertas". !" [29] Los tres apodaron a Osterberg "Pop" en honor al personaje local, Jim Popp, [30] a quien se parecía. [31]
Las semillas de la personalidad escénica de Pop se sembraron cuando vio actuar a los Doors en 1967 en la Universidad de Michigan y quedó asombrado por las payasadas escénicas y el antagonismo mostrado por el cantante Jim Morrison . [10] El comportamiento extremo de Morrison, mientras actuaba en una banda popular, inspiró al joven pop a traspasar los límites de la actuación escénica. Otras influencias en la voz y la personalidad del pop fueron Mick Jagger y James Brown :
Asistí a dos conciertos de los Doors. El primero al que asistí fue temprano y aún no se habían arreglado. Ese programa fue una gran, gran influencia para mí. Acababan de tener su gran éxito, " Light My Fire ", y el álbum había despegado. ... Entonces, aquí está este tipo, loco por el ácido , vestido de cuero con el cabello todo aceitado y rizado. El escenario era pequeño y muy bajo. Se volvió conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó la actuación... Una parte de mí decía: "Vaya, esto es genial. Realmente está cabreando a la gente y se tambalea haciendo enojar a estos tipos". La gente subía corriendo al escenario y Morrison decía: "Que te jodan. Estás en blanco, en blanco, en blanco". Puedes completar tus comentarios sexuales tú mismo. La otra mitad fue que pensé: "Si tienen un disco exitoso y pueden salirse con la suya, entonces no tengo ninguna maldita excusa para no subir al escenario con mi banda". Era algo así como: "Oye, puedo hacer eso". Realmente había algo de eso ahí. [32]
Además de la influencia de Jim Morrison y The Doors en la banda, Pop también atribuye a los Stooges un impulso después de ver una banda de rock de chicas de Princeton, Nueva Jersey , llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con Bust , relata:
Y la otra cosa fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes sólo para comprobar la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York... fuimos por la calle Ocho, allí donde pasan el rato todos los turistas jóvenes, y Conocimos a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, tenían una banda llamada The Untouchable, y dijimos, "Oh, tienes una banda, claro, ja, ja, ja", y dijeron: "Bueno, ven a nuestra casa y vernos jugar." Y no teníamos ningún lugar donde estrellarnos, y ellos tocaron para nosotros, se sacudieron por completo y estábamos realmente avergonzados.
En 1968, un año después de su debut en vivo y ahora apodados The Psychedelic Stooges , la banda firmó con Elektra Records , siguiendo nuevamente los pasos de The Doors, quienes eran el acto más importante de Elektra en ese momento (según Pop, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para ver si estaba bien llamar a la banda "The Stooges", a lo que Howard respondió simplemente diciendo "¡No me importa cómo se llamen, siempre y cuando no sean The Three Stooges !" y colgó. el teléfono). El propio Pop contó la historia en el documental de Jim Jarmusch de 2016 sobre Los Chiflados, Gimme Danger . El primer álbum de los Stooges, The Stooges (en el que Pop fue acreditado como "Iggy Stooge") fue producido por John Cale en Nueva York en 1969. Tanto él como el siguiente, Fun House , producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970. , vendido mal. Aunque el lanzamiento de Fun House no recibió el reconocimiento esperado, más tarde ocupó el puesto 191 en los '500 mejores álbumes de todos los tiempos' de Rolling Stone en 2003. [33] Poco después del lanzamiento de Fun House , el grupo se disolvió debido a "El empeoramiento de la adicción a la heroína del pop ".
En 1971, sin contrato discográfico, los Stooges siguieron actuando en pequeños clubes con una formación de cinco integrantes que incluía a Ron Asheton y James Williamson a las guitarras y a Jimmy Recca al bajo; Pop había despedido a Dave Alexander el año anterior cuando apareció para un concierto sin poder tocar debido a su alcoholismo crónico. Ese año Pop y David Bowie se conocieron en Max's Kansas City , un club nocturno y restaurante en la ciudad de Nueva York. [34] La carrera de Pop recibió un impulso de su relación con Bowie cuando Bowie decidió en 1972 producir un álbum con él en Inglaterra. Con Williamson fichado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica . Sin embargo, como ni Pop ni Williamson estaban satisfechos con ningún jugador en Inglaterra, decidieron reunir a los Stooges. Ron Asheton pasó de mala gana de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el hito del rock Raw Power . Después de su lanzamiento, Scott Thurston se incorporó a la banda en teclados y piano eléctrico y Bowie continuó apoyándolo, pero el problema de las drogas de Pop persistió. El último show de los Stooges en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas , documentada en el álbum Metallic KO . El abuso de drogas volvió a estancar la carrera de Pop durante varios años.
Después de la segunda ruptura de los Stooges, Pop hizo grabaciones con James Williamson, pero éstas no fueron lanzadas hasta 1977 (como Kill City , acreditada conjuntamente a Pop y Williamson). [14] Pop no pudo controlar su consumo de drogas y se internó en una institución mental , el Instituto Neuropsiquiátrico de UCLA , para tratar de limpiarse. Bowie fue uno de sus pocos visitantes y siguió apoyando a su amigo y colaborador. En 1976, Bowie llevó a Pop como compañero en la gira Station to Station . Esta fue la primera vez que Pop estuvo en contacto con giras profesionales a gran escala y quedó impresionado, particularmente con la ética de trabajo de Bowie. Después de un espectáculo del 21 de marzo de 1976, Bowie y Pop fueron arrestados juntos por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York , aunque luego se retiraron los cargos. [35]
Bowie y Pop se mudaron a Berlín Occidental para dejar sus respectivas adicciones a las drogas. "Vivir en un apartamento de Berlín con Bowie y sus amigos fue interesante..." recordó Pop. "El gran evento de la semana fue el jueves por la noche. Cualquiera que todavía estuviera vivo y pudiera arrastrarse hasta el sofá vería Starsky & Hutch ". [36]
En 1977, Pop firmó con RCA Records . Bowie ayudó a escribir y producir The Idiot y Lust for Life , los dos álbumes más aclamados de Pop como solista, este último con una de sus canciones más conocidas, " The Passenger ". Lust for Life contó con otro equipo de hermanos, Hunt y Tony Fox Sales , hijos del comediante Soupy Sales . Entre las canciones que Bowie y Pop escribieron juntos se encuentran " China Girl ", " Tonight " y " Sister Midnight ", todas las cuales Bowie interpretó en sus propios álbumes más tarde (la última se grabó con letras diferentes como " Red Money " en Lodger ) . . Bowie también tocó teclados en las presentaciones en vivo de Pop, algunas de las cuales aparecen en el álbum TV Eye Live en 1978. A cambio, Pop contribuyó con coros en Bowie's Low . [37]
"Artísticamente, me gustan mucho esos dos discos, The Idiot y Lust for Life ", dijo Pop. "Pero personalmente me sentí miserable... David fue un muy buen amigo para mí en muchos sentidos, pero... él tenía todo su asunto en marcha y todo un aparato de personas a su alrededor, y problemas que tuvo que enfrentar. Durante más de un año "Vivía en la habitación de al lado y tenía una buena amistad, pero no era lo mismo que estar en una banda ". [38]
Pop se había vuelto insatisfecho con RCA y luego admitió que había hecho TV Eye Live como una forma rápida de cumplir su contrato de tres álbumes con RCA. Se mudó a Arista Records , bajo cuya bandera lanzó New Values en 1979. Este álbum fue una especie de reunión de los Stooges, con James Williamson como productor y el actual Stooge Scott Thurston tocando la guitarra y los teclados. No es sorprendente que el estilo del álbum se remontara al sonido de guitarra de los Stooges. New Values no fue un éxito comercial en Estados Unidos, pero desde entonces ha sido muy apreciado por la crítica.
Sin embargo, el álbum tuvo un éxito moderado en Australia y Nueva Zelanda, lo que llevó a la primera visita de Pop allí para promocionarlo. Mientras estuvo en Melbourne, hizo una aparición memorable en el programa nacional Countdown de la Australian Broadcasting Corporation . Durante su anárquica interpretación de "I'm Bored", Pop no hizo ningún intento de ocultar el hecho de que estaba sincronizando los labios (en un momento se metió el micrófono dentro de los pantalones), e incluso intentó agarrar a las adolescentes del público. . También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum , un intercambio que frecuentemente fue interrumpido por el cantante saltando de su silla y haciendo fuertes exclamaciones de "Buenos días, amigo" con un acento australiano burlón . Su aparición en Countdown se considera generalmente uno de los aspectos más destacados de la historia del programa y consolidó su popularidad entre los fanáticos del punk australiano, desde entonces ha realizado giras frecuentes allí. Mientras visitaba Nueva Zelanda, Pop grabó un vídeo musical de "I'm Bored" y asistió a una función de una compañía discográfica donde pareció abofetear a una mujer y arrojarle vino a un fotógrafo. [39] Mientras estuvo en Australia, Pop también fue invitado a un programa de entrevistas comerciales de televisión nocturno en vivo en Ten Network . La aparición de Countdown se ha vuelto a proyectar a menudo en Australia.
Durante la grabación de Soldier (1980), Pop y Bowie discutieron con Williamson sobre varios aspectos del proyecto. Williamson recordó: "No estaba nada contento con varios aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que estaba descontento en general y viceversa". [40] Williamson abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción "Play it Safe", realizando coros con el grupo Simple Minds . Durante una presentación en vivo en Brooklyn en 1981, Pop se estrelló un micrófono en la cara y se arrancó un diente frontal. [41] Tanto Soldier como su seguimiento Party (1981) fueron fracasos comerciales, y Pop fue retirado de Arista.
En 1980, Pop publicó su autobiografía I Need More , coescrita con Anne Wehner, mecenas de las artes de Ann Arbor. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, contó con un prólogo de Andy Warhol . Warhol escribió que conoció a Pop cuando era Jim Osterberg, en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No sé por qué no ha triunfado realmente", escribió Warhol. "Él es tan bueno". [42]
El álbum de 1982 Zombie Birdhouse en el sello Animal de Chris Stein , con el propio Stein como productor, no tuvo más éxito comercial que sus trabajos de Arista. En 1983, la suerte de Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción "China Girl". La canción apareció originalmente en The Idiot y fue un gran éxito en el exitoso álbum Let's Dance de Bowie . Como coautor de la canción, Pop recibió sustanciales regalías . En Tonight de 1984, Bowie grabó cinco canciones más coescritas (2 de Lust for Life , 1 de New Values y 2 canciones nuevas), asegurando al pop la seguridad financiera, al menos a corto plazo. El apoyo de Bowie le permitió a Pop tomarse un descanso de tres años, durante los cuales superó su resurgimiento de la adicción a la heroína y tomó clases de actuación. [43]
Además, Pop contribuyó con la canción principal de la película de 1984 Repo Man (con Steve Jones , anteriormente de los Sex Pistols , a la guitarra, y Nigel Harrison y Clem Burke , ambos de Blondie al bajo y la batería), así como un tema instrumental llamado "Repo Man Theme" que se reprodujo durante los créditos iniciales. [44]
En 1985, Pop grabó algunos demos con Jones. Tocó estos demos para Bowie, quien quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecerse a producir un álbum para pop: Blah-Blah-Blah , influenciado por la nueva ola de 1986 , que incluye el sencillo " Real Wild Child ", una versión de "The Wild One", originalmente escrito y grabado por el músico australiano de rock 'n' roll Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y tuvo éxito en todo el mundo, especialmente en Australia, donde se ha utilizado desde 1987 como tema musical. para el programa nocturno de vídeos musicales de ABC , Rage . Blah-Blah-Blah fue el álbum de pop con las listas más altas en los EE. UU. desde The Idiot en 1977, alcanzando el puesto 75 en la lista Billboard 200 .
También en 1985, Pop y Lou Reed contribuyeron con sus voces cantantes a la película animada Rock & Rule . Pop interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la película. [45]
En 1987, Pop apareció (junto con Bootsy Collins ) en un álbum mayoritariamente instrumental, Neo Geo , del compositor japonés Ryuichi Sakamoto . El vídeo musical de "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video Award. [ cita necesaria ] El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 sobre Nostalgia por el futuro en la forma de una historia de amor imaginada entre un robot y uno de los modelos de Man Ray en París a fines de la década de 1930. Se inspiró adicionalmente en Jean Baudrillard , el cuadro Pubertad de Edvard Munch de 1894 y La muerte del autor de Roland Barthes . El vídeo surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura con luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis grabó a Sakamoto mientras trabajaba en la partitura de The Last Emperor en Londres. Sakamoto también aparece en el video pintando palabras y mensajes a una cámara con obturador abierto. Pop, quien interpreta la voz en "Risky", decidió no aparecer en el video, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por el robot de la era surrealista.
La continuación del pop de Blah Blah Blah , Instinct (1988), supuso un cambio en la dirección musical. Su sonido sencillo, basado en la guitarra, se inclinaba más hacia el sonido de los Stooges que cualquiera de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira Instinct (con el guitarrista Andy McCoy y Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado del rock Stann Findelle, Pop obtuvo más inclusiones en bandas sonoras de películas. en 1989: "Living on the Edge of the Night" en el thriller de Ridley Scott Black Rain ; y "Love Transfusion", una canción escrita originalmente por Alice Cooper (que hace coros) y Desmond Child , [46] en Shocker de Wes Craven . Además, al mismo tiempo, Pop, insatisfecho con las decisiones de RCA, revocó los derechos de autor de sus lanzamientos RCA, los cedió a su compañía Thousand Mile y firmó un contrato con Virgin Records , que era un híbrido único de acuerdo de distribución para sus lanzamientos RCA y un contrato de grabación para nuevos álbumes. Virgin reeditó por primera vez Lust for Life y The Idiot en 1990, luego TV Eye Live 1977 en 1994.
En 1990, Pop grabó Brick by Brick . El álbum fue producido por Don Was y contó con miembros de Guns N' Roses y The B-52's como invitados. Su vídeo Kiss My Blood (1991) fue dirigido por Tim Pope y filmado en el Olympia de París. El vídeo generó mucha controversia, ya que incluía imágenes de Pop actuando con su pene expuesto al público. Brick by Brick presentó su primer éxito en el Top 40 de Estados Unidos, " Candy ", un dueto con la cantante de B-52, Kate Pierson .
También en 1990, Pop cantó el papel de "The Prosecutor" para la grabación de POINT Music / Philips Classics (lanzada en 1992) de la ópera multimedia del compositor John Moran [47] The Manson Family . [48] [49] Ese año también contribuyó al álbum benéfico contra el SIDA de Red Hot Organization, Red Hot + Blue , cantando una versión de " Well Did You Evah! " a dúo con Debbie Harry .
A principios y mediados de la década de 1990, Pop haría varias apariciones especiales en el programa de Nickelodeon The Adventures of Pete and Pete . Interpretó a James Mecklenberg, el padre de Nona Mecklenberg.
En 1991, Pop y Kirst contribuyeron con la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" a la banda sonora de la película Freddy's Dead: The Final Nightmare . La canción también se reproduce en los créditos finales de la película, con una recopilación de clips de la serie A Nightmare on Elm Street junto con los créditos finales. Ese mismo año, Pop cantó un papel principal en la ópera de John Moran The Manson Family .
En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película Arizona Dream de Emir Kusturica . Pop cantó cuatro de las canciones: In the Deathcar , TV Screen , Get the Money y This is a Film . También en 1992, colaboró con la banda neoyorquina White Zombie . Grabó voces habladas en la introducción y la salida de la canción " Black Sunshine ", además de interpretar el personaje de un escritor en el vídeo grabado para la canción.
En 1993, Pop lanzó American Caesar , que incluía dos exitosos sencillos, "Wild America" y "Beside You". Al año siguiente, Pop contribuyó al álbum Giant Robot de Buckethead , incluidas las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Post Office Buddy". Aparece también en el álbum Système D de Les Rita Mitsouko donde canta el dúo "My Love is Bad" con Catherine Ringer .
En 1996, Pop volvió a encontrar fama cuando su canción de 1977 " Lust for Life " apareció en la película Trainspotting . Se grabó un nuevo vídeo para la canción, con clips de la película y material de estudio del pop bailando con una de las estrellas de la película, Ewen Bremner . Un concierto de pop también sirvió como argumento de la película. La canción también se ha utilizado en comerciales de televisión de Royal Caribbean y como tema musical de The Jim Rome Show , un programa de entrevistas sobre deportes estadounidense distribuido a nivel nacional.
En 1996, Pop lanzó Naughty Little Doggie y el sencillo "I Wanna Live". En 1997, remezcló Raw Power para darle un sonido más áspero y duro; Los fans se habían quejado durante años de que la mezcla oficial de "esfuerzo de rescate" de Bowie era turbia y carecía de graves. Pop testificó en las notas de la reedición que en la nueva mezcla, "todo sigue en números rojos". Coprodujo su álbum Avenue B de 1999 con Don Was , lanzando el sencillo "Corruption".
En 1997, a Pop se le atribuyó la banda sonora de la película The Brave . [50] [51] [52]
El 1 de enero de 1998, Pop hizo una aparición especial en la serie de ciencia ficción de Paramount Television Star Trek: Deep Space Nine . Pop interpretó a un Vorta en un episodio basado en la película Los siete magníficos , titulado " Los magníficos ferengi ". [53] Pop también contribuyó con el tema principal de " Space Goofs ".
Pop cantó en el sencillo Aisha , Top 10 del Reino Unido, de Death in Vegas de 1999 . El mismo año apareció en Hashisheen, The End of Law, un esfuerzo colaborativo de Bill Laswell , leyendo los temas The Western Lands y A Quick Trip to Alamut . También cantó en los temas " Rolodex Propaganda " y "Enfilade" de At the Drive-In en 2000.
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El álbum de Pop de 2003, Skull Ring, contó con los colaboradores Sum 41 , Green Day , Peaches y The Trolls , así como con Ron y Scott Asheton, reuniendo a los tres miembros fundadores supervivientes de los Stooges por primera vez desde 1974. Pop hizo una aparición especial en Peaches. la canción "Kick It", así como el vídeo. También en 2003 se publicó la primera biografía completa de Pop. Gimme Danger – La historia de Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose; Pop no colaboró en la biografía ni la respaldó públicamente.
Después de haber disfrutado trabajando con los Ashetons en Skull Ring , Pop reformó a los Stooges, con el bajista Mike Watt (antes de los Minutemen ) reemplazando al fallecido Dave Alexander y el saxofonista de Fun House Steve Mackay reincorporándose a la formación. Ese año, Pop abrió la gira mundial Reinvention de Madonna en Dublín.
Pop and the Stooges tocaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Su presentación incluyó material del álbum de 2007 The Weirdness y clásicos como "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog". Pop también causó controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en la cobertura de la BBC del Festival de Glastonbury . Utilizó la frase "tienda paki", aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones racistas, lo que provocó tres quejas y una disculpa de la BBC. [54]
El 10 de marzo de 2008, Pop apareció en la incorporación de Madonna al Salón de la Fama del Rock and Roll en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Junto con los Stooges, cantó versiones estridentes de dos éxitos de Madonna, " Burning Up " y " Ray of Light ". Antes de abandonar el escenario, miró directamente a Madonna y citó "Me haces sentir brillante y nueva, como una virgen, tocada por primera vez", de la exitosa canción de Madonna " Like a Virgin ". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna pidió a los Stooges que actuaran en su lugar, como protesta ante el Salón de la Fama del Rock and Roll por no incluir a los Stooges, a pesar de seis apariciones en la boleta de nominación. [55] Pop también cantó en la portada de "No Fun" de Asian Dub Foundation en su álbum de 2008 Punkara .
El 6 de enero de 2009, el guitarrista original de los Stooges y autodenominado mejor amigo del pop, Ron Asheton , fue encontrado muerto de un aparente ataque cardíaco. Tenía 60 años.
En 2009, James Williamson se reincorporó a la banda después de 29 años. [56]
El 15 de diciembre de 2009, se anunció que los Stooges serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Pop tuvo "aproximadamente dos horas de una fuerte reacción emocional" a la noticia. [57]
Pop produjo Beat 'Em Up de 2001 , que dio origen a The Trolls , y lanzó el sencillo "Football" con la participación de los ex alumnos de Trolls, Whitey Kirst y su hermano Alex. En 2005, Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard , Bootsy Collins y The Roots ' Questlove , en un comercial de televisión estadounidense para el teléfono Motorola ROKR . A principios de 2006, Pop and the Stooges tocaron en Australia y Nueva Zelanda para el Big Day Out . También comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Weirdness , que fue grabado por Steve Albini y lanzado en marzo de 2007. En agosto de 2006, Pop and the Stooges actuaron en el festival pop Lowlands en los Países Bajos, Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival Sziget. en budapest .
El autor Paul Trynka completó una biografía de Pop (con su bendición) llamada Open Up and Bleed , publicada a principios de 2007. Más recientemente, [ ¿cuándo? ] Pop and the Stooges tocaron en la boda de Bam Margera y Pop apareció en el sencillo " Punkrocker " con los Teddybears en un comercial de televisión de Cadillac . Pop también fue la voz de Lil' Rummy en la caricatura de Comedy Central Lil' Bush y confirmó que había hecho voces para American Dad. y Grand Theft Auto IV , [58] que también incluía la canción de los Stooges " I Wanna Be Your Dog " (aunque el manual del juego acreditaba a Iggy Pop como artista).
Pop apareció como invitado en Profanation , el nuevo álbum del grupo Praxis , dirigido por Bill Laswell , que fue lanzado el 1 de enero de 2008.
Pop colaboró con Danger Mouse y Sparklehorse en el álbum Dark Night of the Soul , cantando el tema "Pain".
El decimoquinto álbum solista de Pop, Préliminaires , fue lanzado el 2 de junio de 2009. Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île (2005; traducida como La posibilidad de una isla de Gavin Bowd, 2006), Pop Se le pidió que proporcionara la banda sonora de un documental sobre Houellebecq y sus intentos de hacer una película a partir de su novela. Describe este nuevo lanzamiento como un "álbum más tranquilo con algunos matices de jazz", el primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", con un sonido fuertemente influenciado por músicos de jazz de Nueva Orleans como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton . Pop dijo que la canción era su respuesta a estar "harto de escuchar matones idiotas con guitarras tocando música de mierda". El álbum está disponible en sitios de descarga legales, en CD y en una caja de lujo disponible con solo 6000 unidades en todo el mundo. Esta caja contiene el álbum Préliminaires , un coleccionista "Les Feuilles Mortes" b/n "King of the Dogs" de 7 pulgadas, cuya portada es un retrato de Pop realizado por Marjane Satrapi , y un folleto de 38 páginas con dibujos también de Marjane Satrapi. .
En enero de 2009, Pop se inscribió como rostro de Swiftcover , la compañía de seguros en línea con sede en el Reino Unido. [59] Encabezó una campaña publicitaria televisiva de £ 25 millones para Swiftcover , utilizando el eslogan "Get a Life". [60] El anuncio fue luego prohibido por la Autoridad de Normas de Publicidad el 28 de abril de 2009, por ser engañoso: implicaba que el propio Pop tenía una póliza de seguro con Swiftcover cuando en ese momento la compañía no aseguraba a los músicos. [61]
Pop también canta en "We're All Gonna Die" en el primer álbum solista de Slash , Slash , que fue lanzado en abril de 2010. [62] Apareció como un personaje del videojuego Lego Rock Band para cantar su canción " The Passenger ". " y también prestó su voz para el tutorial del juego. [63] Con referencia a la canción "The Passenger", Pop apareció en redes telefónicas publicitarias de televisión de Nueva Zelanda, demostrando que podía conseguir que una banda tocara junta mediante una conferencia telefónica. Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010.
Después de un accidente de buceo por etapas en marzo de 2010 , Pop afirmó que ya no haría buceo por etapas. Sin embargo, lo hizo en tres ocasiones en un concierto en Madrid, España, el 30 de abril de 2010, [64] e hizo lo mismo en el Hammersmith Apollo de Londres el 2 de mayo de 2010. [65] El 9 de julio de 2010, Pop volvió a sumergirse en el escenario. en Rock Zottegem , Bélgica, provocando hemorragia en la cara. [66] En junio de 2010, Pop apareció en Yonge y Dundas Square en Toronto con los Stooges reformados en el escenario principal de NXNE. En 2011 se asoció con The Lilies, una colaboración entre Sergio Dias de Os Mutantes y el grupo francés Tahiti Boy & The Palmtree Family, para grabar el sencillo "¿Por qué?".
Pop prestó su imagen a la campaña de PETA contra la caza anual de focas en Canadá. [67]
El 7 de abril de 2011, a los 63 años, Pop interpretó "Real Wild Child" en la décima temporada de American Idol ; El blog de música de Los Angeles Times "Iggy Pop & Hiss" describió al pop como "todavía magnético, todavía inquietante". [68] También aparece en la canción de Kesha " Dirty Love " en su segundo álbum Warrior . [69] El 25 de agosto de 2013, Iggy and the Stooges co-encabezaron el día 2 del RiotFest 2013, actuando en Toronto y Denver junto con The Reemplazos . [70]
En 2012, Pop fue elegido para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [71] El baterista de los Stooges, Scott Asheton, murió de un ataque cardíaco en marzo de 2014 a la edad de 64 años.
El 14 de octubre de 2014, Pop pronunció la cuarta conferencia anual de música John Peel de la BBC en Salford , sobre el tema "Música libre en una sociedad capitalista". [72] Aprovechó la conferencia para discutir sus experiencias en la industria de la música y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en el consumo de música y los medios de comunicación en general. [73]
En enero de 2015, se anunció que Pop contribuyó con el tema principal de la película Bill, the Galactic Hero de Alex Cox . [74] También colaboró con New Order en la canción "Stray Dog" de su álbum Music Complete lanzado en septiembre de ese año. Pop también colaboró con Tomoyasu Hotei en las canciones "How The Cookie Crumbles" y "Walking Through The Night" del álbum Strangers , también lanzado ese mismo año. [75]
El 22 de junio de 2016, el guitarrista de los Stooges, James Williamson, hizo una declaración oficial diciendo que los Stooges ya no existían:
Los Chiflados se acabaron. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería un poco ridículo intentar hacer una gira como Iggy and the Stooges cuando solo hay un Stooge en la banda y luego tienes compañeros. Eso no tiene ningún sentido para mí. [76]
Williamson también agregó que las giras se habían vuelto aburridas y que tratar de equilibrar la carrera de la banda y la de Pop era una tarea difícil. [77]
En 2016, Pop grabó un álbum con Josh Homme titulado Post Pop Depression . El álbum fue lanzado el 18 de marzo, seguido de una gira por Europa y América del Norte titulada Post Pop Depression Tour , a partir del 28 de marzo. [78] [79] En ambos lados del Atlántico, el álbum estableció una nueva posición máxima en las listas. para álbumes de Iggy Pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 20 en EE. UU. [80] y su primer álbum Top 5 en Reino Unido. [81]
El 28 de octubre de 2016, Pop lanzó el álbum doble en vivo Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall en Eagle Rock Entertainment (en DVD + 2CD y formatos digitales).
En 2017, Pop compuso e interpretó la voz en la canción de Oneohtrix Point Never "The Pure and the Damned" en la banda sonora de la película policial Good Time . [82]
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El 27 de julio de 2018, Pop lanzó un EP conjunto con Underworld , titulado Teatime Dub Encounters . Pop y Underworld habían contribuido con temas a la película Trainspotting de Danny Boyle de 1996 . [83] [12]
El decimoctavo álbum de estudio de Pop, Free , se lanzó el 6 de septiembre de 2019. [84] [85]
En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [4] En abril de 2020, lanzó una mezcla alternativa de su "China Girl", como parte de una caja de lujo de siete discos, que incluirá versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . [86] En diciembre, Pop apareció en una reelaboración de la canción "No Flag" de Elvis Costello del álbum de Costello de 2020, Hey Clockface . La canción fue una regrabación, con Pop como voz, traducida al francés para esta versión. [87] También se lanzó una nueva pista digital de Pop, titulada "Dirty Little Virus". Líricamente trata sobre la pandemia de COVID-19 . [88] Ese año, también colaboró con Morrissey en su próximo álbum Bonfire of Teenagers . [89] [90]
En abril de 2021, la cantante francesa Clio lanzó un dueto con Iggy Pop titulado "L'appartement". [91] En su nuevo álbum Breathe del maestro de Hammond, Lonnie Smith, Pop proporciona voz en dos temas, " Why Can't We Live Together " (una versión del original de Timmy Thomas) y en " Sunshine Superman " (una versión del original de Donovan). El álbum fue lanzado en marzo de 2021. [92]
Pop colaboró con la compositora y violinista belga Catherine Graindorge en tres temas de su nuevo EP The Dictator . Fue lanzado en septiembre de 2022. [93]
"Frenzy" se lanzó a finales de 2022 antes del decimonoveno álbum de estudio de Pop, Every Loser : la pista presentaba a Duff McKagan y Chad Smith . [94] El álbum fue producido por Andrew Watt . [95]
Tras su lanzamiento en enero de 2023, Every Loser recibió críticas favorables y NME lo calificó como "un viaje de alta velocidad lleno de deliciosas dosis de ingenio y determinación". [96] Pop anunció una gira para promocionar el álbum. [97] El concierto de Pop en Cruel World Festival , interrumpido el 20 de mayo de 2023 debido a condiciones climáticas inseguras, fue reprogramado para el domingo 21 de mayo de 2023. [98] Seguirán conciertos en Europa y el Reino Unido, con paradas en festivales, incluido el Bergenfest el 15 de junio. , Azkena Rock Festival el 17 de junio, festival Crystal Palace Park el 1 de julio y Musilac Music Festival el 8 de julio. [97]
Como actor, Pop ha aparecido en varias películas, incluidas Sid y Nancy (un cameo no hablado), The Color of Money , Hardware (solo voz), The Crow: City of Angels , The Rugrats Movie , Snow Day , Café y cigarrillos (junto a Tom Waits , en el tercer segmento de la película, " En algún lugar de California "), Cry-Baby , Hombre muerto , Chica tanque y Atolladero , un western español de ciencia ficción . Querían interpretar a Funboy en la película original de The Crow , pero su agenda de grabación no se lo permitió. En febrero de 2009 interpretó el personaje de Víctor en la película Suck . Pop apareció junto a la estrella independiente Greta Gerwig en la película Art House , que se estrenó en el Festival de Cine de Nashville en abril de 2010.
Pop también ha aparecido en muchas series de televisión, incluidas Tales from the Crypt , The Adventures of Pete & Pete , donde interpretó al padre de Nona en la segunda y tercera temporada, y Star Trek: Deep Space Nine , en la que interpretó a Yelgrun en el episodio. " Los Magníficos Ferengi ". Con los Stooges, apareció en un episodio de Bam's Unholy Union de MTV como la banda principal que actuó en la boda de Bam Margera . Además, una parte del vídeo musical de "Butt Town" de Pop apareció en un episodio de Beavis and Butt-Head . Pop prestó su voz a Lil' Rummy en el programa de Comedy Central Lil' Bush , y también prestó su voz para un personaje en la versión en inglés de la película animada Persépolis de 2007 .
El pop ha aparecido en varios documentales de rock y ha incluido canciones en muchas bandas sonoras, incluidas Crocodile Dundee II ; Localización de trenes ; Cerradura, culata y dos barriles para fumar ; Demacrado ; Sueño de Arizona ; Hombre repo ; Lluvia radiactiva ; Freddy's Dead: La pesadilla final ; Sorpresa ; y Kurt Cobain: Acerca de un hijo .
Pop trabajó con Johnny Depp en varias películas: aparecieron juntos en Cry-Baby y Dead Man . Pop proporcionó la banda sonora de The Brave , que fue dirigida y protagonizada por Depp, y la música para la película Arizona Dream de 1993 de Depp .
¡Pop también hizo un cameo en American Dad! episodio " American Dream Factory " como Jerry, el baterista de la banda de Steve Smith . [99] Aparece en FLicKeR , un largometraje documental de 2008 de Nik Sheehan sobre Brion Gysin y Dreamachine . Pop se interpretó a sí mismo como DJ de la estación de rock ficticia Liberty Rock Radio 97.8 en el videojuego Grand Theft Auto IV . La canción de los Stooges " I Wanna Be Your Dog " apareció en la misma estación. Pop también apareció como locutor en el videojuego DRIV3R de Atari de 2004 (como Baccus y otros personajes), [100] que fue producido por Reflections Interactive. Pop aparece como un personaje en la serie animada de aventuras y comedia de Adult Swim The Venture Bros. Es uno de los guardaespaldas, junto con Klaus Nomi , de David Bowie , quien es "El Soberano" del Gremio de Intenciones Calamitosas. Pop tiene algunos superpoderes poco claros, que usa cuando él y Nomi se vuelven contra Bowie.
En 2012, Pop interpretó la conciencia de un payaso llamado Elliot ( Denis Lavant ) en la película francesa L'Étoile du jour ( Morning Star ) dirigida por Sophie Blondy .
En 2013, Pop apareció brevemente en la película francesa Les gamins y luego prestó su voz a The Caterpillar en la serie de televisión Once Upon a Time in Wonderland . [101]
En 2014, Pop presentó (narró) el documental de la BBC Burroughs at 100 . [102] William Burroughs influyó profundamente en la escritura de Pop, inspirando letras en el famoso "Lust for Life". Se emitió en Estados Unidos en This American Life el 30 de enero de 2015, en el episodio "Burroughs 101", que conmemora su 101 cumpleaños.
Pop prestó su voz al personaje Texas Red en la comedia animada de Adult Swim Mr. Pickles , que se emitió de 2014 a 2019. [103]
Pop presenta un programa de radio y un podcast semanal titulado "Iggy Confidential" en BBC Radio 6 Music . [104] En él cubre una gama ecléctica de música, desde punk hasta jazz, y defiende a nuevos artistas como Shame , Fat White Family , False Heads y Sleaford Mods .
Basado en la traducción al alemán de Kai Grehn Walt Whitman en 2005, Hörbuch Hamburg publicó en 2014 un drama radiofónico y un audiolibro bilingüe en doble CD "Kinder Adams/Children of Adam", que incluye una versión completa lectura de papá. [105]
En 2015, Pop tuvo un papel protagónico como Vicious en la película muda Gutterdämmerung, dirigida por Björn Tagemose , junto a Grace Jones , Henry Rollins y Lemmy . [106] El pop también apareció en el documental de Rammstein Rammstein in Amerika ese mismo año.
En 2016, Pop apareció como tema principal en el documental Danny Says , protagonizado junto a Danny Fields , Alice Cooper , Judy Collins , Wayne Kramer , Jac Holzman y más. [107] En el mismo año, Pop protagonizó el thriller Blood Orange de Toby Tobias , en el que interpreta a una estrella de rock envejecida. [108] También durante 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger , una película documental sobre la banda. [109]
También en 2016 participó, con Michel Houellebecq y otros, en el documental de Erik Lieshout To Stay Alive: A Method . [110]
En 2017, Pop apareció en Song to Song dirigida por Terrence Malick , junto a Michael Fassbender . [111] [112]
A principios de 2019, Pop produjo una serie documental de cuatro partes titulada PUNK para Epix . [113]
Pop también aparece como un zombi en la película de Jim Jarmusch de 2019 The Dead Don't Die . [114]
En 2021, Pop apareció con Nico Rosberg, campeón de Fórmula Uno en 2016, en un vídeo publicitario para los servicios de trenes de alta velocidad de los Ferrocarriles Estatales Alemanes (Deutsche Bahn). La música de fondo fue la canción de Pop 'The Passenger'. Pop también participó en el fondo de inversión pública del Detroit City FC , aportando 1.000 dólares al club. [115]
La música pop también ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Dogs in Space y He Died with a Felafel in his Hand .
The Passenger era el nombre putativo de una película biográfica sobre los inicios de la carrera de Pop con los Stooges. La película sería dirigida por Nick Gomez y Elijah Wood interpretaría a Pop. [116] [117] [118]
A Pop le gustó el guión pero se negó a participar en la película. Él dijo:
El guión no es hígado picado... Era una obra de arte. Pero subjetivamente no quiero involucrarme de ninguna manera. Un productor y el escritor me enviaron una carta muy decente y me pidieron que les respondiera si no quería que lo hicieran... No me siento nada negativo al respecto. [119]
También llamó a Wood "un actor muy preparado y talentoso". [120]
El proyecto parece haber sido archivado. [121]
En 1995, una revista de erudición clásica recién fundada, Classics Ireland , publicó las reflexiones de Pop sobre la aplicabilidad de Decadencia y caída del Imperio Romano de Edward Gibbon al mundo moderno en un breve artículo, "Caesar Lives" (Vol. 2, 1995). [122] [123] Pop también relata cómo leer a Gibbon mientras estaba de gira por el sur de los Estados Unidos lo inspiró a un soliloquio espontáneo al que llamó "César".
Pop vive cerca de Miami, Florida. [124] Ha estado casado tres veces: con Wendy Weissberg durante varias semanas en 1968 antes de divorciarse de ella en el condado de Cuyahoga, Ohio , el 25 de noviembre de 1969; [125] a Suchi Asano (desde 1984 hasta su divorcio en 1999); [126] y con su pareja de toda la vida, Nina Alu, con quien se casó en 2008. Tiene un hijo, Eric Benson, nacido en 1970 de una relación con Paulette Benson. [127]
A los 23 años, Pop tuvo una relación con Sable Starr, de 13 años . [128] [129] [130] Desde el surgimiento del movimiento MeToo , ha enfrentado críticas por esto. Look Away , un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock, lleva el nombre de una canción de Iggy Pop sobre Starr. [131]
A Pop le diagnosticaron escoliosis , y una pierna era unos centímetros y medio más corta que la otra. [132]
En la década de 1990, Pop se hizo amigo de Johnny Depp , Jim Jarmusch y el tatuador Jonathan Shaw . Shaw dijo que los cuatro llevaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos menos Pop recibieron un tatuaje similar de calavera y tibias cruzadas. [133]
Admiradores
representaciones
Referencias
En 2017, poco después de cumplir 70 años, el cónsul general de Francia en Miami nombró a Pop Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en nombre del gobierno francés. [158]
Una foto de Pop en el escenario con fans en la Ópera de Sydney en 2019 tomada por Antoine Veling ganó la categoría Cultura de los Sony World Photography Awards . [159]
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