Carol Kaye (de soltera Smith ; [1] nacida el 24 de marzo de 1935) [2] es una músico estadounidense. Es una de las bajistas más prolíficas del rock y la música pop, y ha participado en unas 10.000 grabaciones en una carrera que abarca más de 65 años. [3]
Kaye comenzó a tocar la guitarra cuando era adolescente y, después de un tiempo como profesora de guitarra, comenzó a actuar regularmente en el circuito de big band y jazz de Los Ángeles . Comenzó a trabajar en sesiones en 1957 y, a través de una conexión en Gold Star Studios, comenzó a trabajar para los productores Phil Spector y Brian Wilson . Después de que un bajista no pudo asistir a una sesión en 1963, se cambió a ese instrumento, y rápidamente se hizo un nombre como una de las músicos de sesión más solicitados de la década de 1960, tocando numerosos éxitos. Comenzó a tocar bandas sonoras de películas a finales de la década de 1960, particularmente para Quincy Jones y Lalo Schifrin , y comenzó a publicar una serie de libros de tutoría como How To Play The Electric Bass . Kaye se volvió menos activa a finales de la década de 1970, pero continuó su carrera y atrajo elogios de otros músicos.
Durante el apogeo de sus años de trabajo de sesión, se convirtió en parte de un grupo de músicos con sede en Los Ángeles que tenían una variedad de nombres informales, pero que desde entonces se hizo conocido como " The Wrecking Crew ". Su trabajo con el colectivo la llevó a su papel destacado en el documental de 2008 titulado The Wrecking Crew .
Kaye nació en Everett, Washington , hija de los músicos profesionales Clyde y Dot Smith. [4] Su padre era un trombonista de jazz que tocaba en grandes bandas . En 1942, vendió un piano para financiar su mudanza a Wilmington, California . [1] [2] Más tarde dijo que su padre era violento con ella y convenció a su madre para que se separara de él, pero que la música era lo único que podía unir a la familia. [1]
A los 13 años, Kaye recibió una guitarra de cuerdas de acero de su madre. [1] [4] Comenzó a tocar en clubes de jazz de Los Ángeles . [1] Durante la década de 1950, Kaye tocó la guitarra de jazz bebop con varios grupos en el circuito de clubes de Los Ángeles, incluido el grupo de Bob Neal, Jack Sheldon con Lenny Bruce , Teddy Edwards y Billy Higgins . [4] Tocó con la Orquesta Henry Busse a mediados de la década de 1950 y realizó una gira por Estados Unidos con ellos. [5]
En 1957, Kaye estaba dando un concierto en Beverly Cavern, Hollywood , cuando el productor Robert "Bumps" Blackwell la invitó a una sesión de grabación del arreglo de Sam Cooke de " Summertime ". Se dio cuenta de que podía ganar mucho más dinero trabajando en sesiones que tocando en clubes de jazz, por lo que decidió dedicarse a ello como carrera a tiempo completo. [1] En 1958, tocó la guitarra rítmica acústica en " La Bamba " de Ritchie Valens , grabada en Gold Star Studios , Hollywood. [2] A través de Gold Star, comenzó a trabajar con el productor Phil Spector, tocando la guitarra eléctrica en " Zip-a-Dee-Doo-Dah " de Bob B. Soxx & the Blue Jeans y " Then He Kissed Me " de The Crystals . y guitarra acústica en " You've Lost That Lovin' Feelin' " de The Righteous Brothers . [2] Junto con varios otros músicos, incluido el baterista Hal Blaine y el guitarrista Glen Campbell , su trabajo con Spector atrajo la atención de otros productores discográficos y se encontró muy solicitada como músico de sesión habitual. [6]
En 1963, cuando un bajista no se presentó a una sesión en Capitol Records en Hollywood, le pidieron que sustituyera el instrumento. [7] Rápidamente descubrió que prefería tocar el bajo y descubrió que era un componente clave de una pista de acompañamiento y le permitía tocar de manera más inventiva que las partes de guitarra relativamente más simples que había estado tocando hasta entonces. [2] Desde un punto de vista pragmático, era más fácil llevar un solo bajo a las sesiones en lugar de cambiar entre tres o cuatro guitarras dependiendo de la canción. [8] Después de que el bajista Ray Pohlman dejó el trabajo de estudio para convertirse en director musical, Kaye se convirtió en el bajista de sesión más solicitado en Los Ángeles. [9]
Kaye continuó tocando la guitarra en muchas otras canciones exitosas de las décadas de 1960 y 1970, incluida la guitarra eléctrica de doce cuerdas en varias canciones de Sonny & Cher . [10] También tocó doce cuerdas en el álbum Freak Out! de Frank Zappa . [2] En ese momento, era inusual que las mujeres fueran jugadoras de sesión experimentadas; sin embargo, Kaye recordó que las sesiones fueron en general de buen humor y unidas por la música. [2]
Kaye era la única mujer miembro habitual de The Wrecking Crew (aunque ha dicho que el colectivo nunca fue conocido por este nombre, que luego fue inventado por Hal Blaine), un colectivo de músicos de estudio que tocaron en una gran cantidad de discos exitosos de Los Ángeles. Ángeles en los años 1960. [1] [11] A lo largo de la década, aunque en ese momento era desconocido para el público, Kaye tocó el bajo en una cantidad sustancial de discos que aparecieron en el Billboard Hot 100 . Según el New York Times , tocó en 10.000 sesiones de grabación. [12] Apareció en sesiones de Frank Sinatra , Simon & Garfunkel , Stevie Wonder , Barbra Streisand , The Supremes , The Temptations , the Four Tops y The Monkees . [13] Tocó el bajo eléctrico en " These Boots Are Made for Walkin' " de Nancy Sinatra , mientras que Chuck Berghofer tocaba el contrabajo. [14] También se le ocurrió la introducción del éxito del compañero de sesión Glen Campbell " Wichita Lineman ". [15] Kaye dijo más tarde que durante la década de 1960, a veces tocaba tres o cuatro sesiones por día, y estaba complacida de que muchos de ellos crearan discos de éxito. [14]
A través de su trabajo con Spector, Kaye llamó la atención de Brian Wilson de The Beach Boys , quien la utilizó en varias sesiones, incluidos los álbumes Beach Boys Today , Summer Days (and Summer Nights!!) , Pet Sounds y Smile . [2] A diferencia de otras sesiones, donde era libre de elaborar sus propias líneas de bajo, Wilson siempre llegaba con una idea muy específica de lo que debía tocar. [2] En Pet Sounds , Wilson pedía a músicos como Kaye que tocaran muchas más tomas que las sesiones típicas, a menudo con más de diez pases de una canción, con sesiones que se extendían hasta bien entrada la noche. [dieciséis]
En 1969, Kaye estaba exhausta y desilusionada del trabajo de sesión, diciendo que la música había "comenzado a sonar como cartón". Al mismo tiempo, muchas bandas de rock más nuevas desaprobaban el uso de reproductores de sesión y preferían tocar los instrumentos ellos mismos. Decidió hacer un cambio para que su carrera evolucionara de tocar principalmente música pop a realizar principalmente trabajos de bandas sonoras, además de escribir y enseñar. Escribió Cómo tocar el bajo eléctrico , el primero de una serie de libros de tutoría y cursos en vídeo instructivos. [1] Sus sesiones de banda sonora de esta época incluyeron tocar los temas de MASH , The Streets of San Francisco y Across 110th Street . [17] [18] [19] Kaye ya había actuado en varias bandas sonoras y había trabajado estrechamente con Lalo Schifrin , tocando el tema de Misión: Imposible y la banda sonora de Bullitt . [2] Colaboró regularmente con Quincy Jones , y luego dijo que él "escribió algunos de los temas más bellos que he escuchado en mi vida". [2] Kaye también formó parte de la orquesta de Jones en la 43ª edición de los Premios de la Academia . [20]
A principios de la década de 1970, realizó una gira con Joe Pass y Hampton Hawes y continuó realizando sesiones. [2] En 1973, tocó en el sencillo de Barbra Streisand " The Way We Were ", que fue cortado en vivo y fue regañado por el productor Marvin Hamlisch por improvisar líneas de bajo. [14] En 1976, estuvo involucrada en un accidente automovilístico y se retiró parcialmente de la música. Continuó tocando esporádicamente, apareciendo en el álbum Shades de JJ Cale de 1981 . [2]
En 1994, Kaye se sometió a una cirugía correctiva para reparar las lesiones derivadas del accidente y volvió a tocar y grabar. [2] Colaboró con Fender para producir una versión más ligera del Precision Bass que reducía la tensión en su espalda y lo hacía más cómodo para tocar. [21] En 1997, colaboró nuevamente con Brian Wilson, tocando en el álbum de sus hijas, The Wilsons , mientras que en 2006, Frank Black le pidió que tocara en su álbum Fast Man Raider Man junto a su compañero incondicional de sesión, el baterista Jim Keltner . [2] Apareció en la película de 2008 The Wrecking Crew junto con un elenco de otros músicos de estudio. En un segmento de la entrevista, dijo que creía que en el momento de mayor actividad de su sesión estaba ganando más dinero que el presidente de Estados Unidos. [22]
El instrumento principal de Kaye durante la década de 1960 fue el Fender Precision Bass , aunque en ocasiones también utilizó el bajo Danelectro . Durante la década de 1970, a veces usó el bajo Gibson Ripper , y en el siglo XXI usó un bajo Ibanez SRX700. [4] [2] Utiliza cuerdas planas Thomastik-Infeld JF344 con acción alta y prefiere usar amplificadores de guitarra en el estudio cuando toca el bajo, incluidos el Fender Super Reverb y el Versatone Pan-O-Flex. [2] Kaye utiliza principalmente una púa, o púa , tanto en la guitarra como en el bajo, en lugar de puntear las cuerdas con los dedos. [21] También solía silenciar su bajo usando un trozo de fieltro encima de las cuerdas frente al puente, reduciendo así los matices y matices no deseados. Más tarde dijo: "Por 25 centavos, puedes conseguir el mejor sonido de la ciudad". [2]
Kaye prefirió tocar líneas melódicas y sincopadas en el bajo, en lugar de simplemente cubrir una parte sencilla. En el estudio, le gustaba especialmente utilizar el registro superior de su bajo, mientras que un contrabajo de pie se utilizaba para cubrir los graves. [2]
Kaye ha logrado elogios de la crítica como uno de los mejores bajistas de sesión de todos los tiempos. Michael Molenda, escribiendo en la revista Bass Player , dijo que Kaye podía escuchar a otros músicos y elaborar instantáneamente una línea de bajo memorable que encajaría con la canción, como sus adiciones a " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Paul McCartney ha dicho que su forma de tocar el bajo en Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band se inspiró en su trabajo en Pet Sounds . [1] Alison Richter, escribiendo en la revista Bass Guitar , ha llamado a Kaye la "Primera Dama" del bajo, y agregó que "su estilo e influencia están en su ADN musical". [23]
La línea de bajo solista de Kaye en la producción de Spector de " River Deep, Mountain High " fue una parte clave de la producción de "Wall of Sound" de la canción. La grabación se encuentra ahora en el Salón de la Fama de los Grammy . [24] Quincy Jones dijo en su autobiografía Q de 2001 que "... las mujeres como... la bajista de Fender Carol Kaye... podían hacer cualquier cosa y dejar a los hombres en el polvo". [25] Brian Wilson ha dicho que el hecho de que Kaye tocara en las sesiones de " Good Vibrations " era una parte clave del arreglo que quería. "Carol tocó el bajo con una púa que hizo clic muy bien. Funcionó muy bien. Le dio un sonido duro". [26] El Dr. John ha dicho que Kaye "es un amor además de un bajista increíble". [4]
A pesar de ser admirada como una de las grandes del estudio, Kaye nunca esperó que la recordaran bien. En el momento de las sesiones, la mayoría de los músicos pensaban que la música pop no duraría más de diez años, y a ella le sorprende que la gente todavía escuche las canciones en las que ella tocaba. [1] Aunque la exitosa serie de Amazon The Marvelous Mrs. Maisel rindió homenaje a Kaye y su carrera con el personaje de Carole Keen, presentado en la tercera temporada e interpretado por Liza Weil , Kaye describió al personaje como "que no tiene nada que ver conmigo o mi historia. Sacaron algunas cosas de mi libro y crearon un personaje que ni siquiera soy yo en absoluto". [27] [28] [29] En 2020, la revista Rolling Stone clasificó a Kaye en el puesto cinco en su lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos. [30]
Kaye fue criada como bautista , pero practicó el judaísmo a principios de la década de 1960. [8] Ha estado casada tres veces y tiene dos hijos vivos. [31] [32]
A los 13 años, Kaye tomó lecciones de guitarra de Horace Hatchett (1909-1985), un estimado instructor y graduado de la Escuela de Música Eastman que eventualmente le consiguió conciertos tocando bebop en clubes nocturnos de Los Ángeles. [33] A los 16 años, Kaye dio a luz a su hijo. [34]
Dos años más tarde, se casó con el músico Al Kaye y tuvieron un hijo juntos. Sin embargo, Al Kaye, 22 años mayor que ella, tenía un problema con la bebida y se divorciarían poco después. [1] El segundo marido de Kaye no aprobaba que su trabajo llegara tarde y no le gustaba cuando ella tocaba con músicos. [35] Tuvieron una hija juntos. Kaye se divorció de él, consiguió una niñera y volvió a trabajar. [1] El tercer marido de Kaye fue el baterista de jazz y músico de sesión Spider Webb . Cofundaron un grupo de jazz/funk Spiders Webb, que luego grabó el álbum I Don't Know What's on Your Mind , para Fantasy Records en 1976. [36]
Citas
Kaye es el bajista con más grabaciones de todos los tiempos, con 10.000 sesiones a lo largo de cuatro décadas.
Fuentes