El cuarto álbum de estudio sin título de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , comúnmente conocido como Led Zeppelin IV , fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic Records . Fue producido por el guitarrista Jimmy Page y grabado entre diciembre de 1970 y febrero de 1971, mayoritariamente en la casa de campo Headley Grange . El álbum contiene la grabación más conocida de la banda, " Stairway to Heaven ", de ocho minutos de duración.
El ambiente de grabación informal inspiró a la banda, permitiéndoles probar diferentes arreglos de material y crear canciones en varios estilos. Después de que el álbum anterior de la banda, Led Zeppelin III (1970), recibiera críticas tibias, decidieron que su cuarto álbum oficialmente no tendría título y estaría representado por cuatro símbolos, uno elegido por cada miembro de la banda, sin incluir el nombre ni ningún otro detalle sobre el nombre. cubrir. A diferencia de los dos álbumes anteriores, a la banda se unieron músicos invitados: el cantante Sandy Denny en " The Battle of Evermore " y el pianista Ian Stewart en " Rock and Roll ". Al igual que con álbumes anteriores, la mayor parte del material fue escrito por la banda, aunque hubo un cover, una reinterpretación de hard rock de la canción de blues de Memphis Minnie " When the Levee Breaks ".
El álbum fue un éxito comercial y de crítica instantáneo y es el álbum más vendido de Led Zeppelin, habiendo vendido más de 37 millones de copias en todo el mundo. Es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. y de todos los tiempos , mientras que los críticos lo han colocado regularmente en los primeros lugares de las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Tras el lanzamiento de Led Zeppelin III en octubre de 1970, el grupo se tomó un descanso de las presentaciones en vivo para concentrarse en grabar una continuación. Rechazaron todas las ofertas de gira, incluido un concierto propuesto para la víspera de Año Nuevo que se habría transmitido por televisión. Regresaron a Bron-Yr-Aur , una casa de campo en Snowdonia , Gales, para escribir material nuevo. [6]
Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en los nuevos estudios de Island Records en Basing Street en Londres el 5 de diciembre de 1970, con la grabación de "Black Dog". [7] [8] El grupo había considerado la casa de Mick Jagger , Stargroves , como lugar de grabación, pero decidió que era demasiado caro. [9] Posteriormente se mudaron el mes siguiente a Headley Grange , una casa de campo en Hampshire , Inglaterra, utilizando el Rolling Stones Mobile Studio y el ingeniero Andy Johns , con la ayuda de Ian Stewart de los Stones . Johns acababa de trabajar en la ingeniería de Sticky Fingers y recomendó el estudio móvil. [9] El guitarrista y productor Jimmy Page recordó más tarde: "Necesitábamos el tipo de instalaciones donde pudiéramos tomar una taza de té y pasear por el jardín y entrar y hacer lo que teníamos que hacer". [10] Este ambiente relajado y atmosférico en Headley Grange también proporcionó otras ventajas para la banda, ya que pudieron capturar actuaciones espontáneas de inmediato, con algunas pistas que surgieron de la improvisación comunitaria. [10] El bajista y teclista John Paul Jones recordó que no había bar ni instalaciones de ocio, pero esto ayudó a centrar al grupo en la música sin distraerse. [9]
Una vez grabadas las pistas básicas, la banda añadió sobregrabaciones en Island Studios en febrero. La banda pasó cinco días en Island, antes de que Page llevara las cintas multipista a Sunset Sound en Los Ángeles para mezclarlas el 9 de febrero, por recomendación de Johns, con un plan para su lanzamiento en abril de 1971. [11] [12] [7] La mezcla tomaría diez días, antes de que Page viajara de regreso a Londres con el material recién mezclado. La banda tuvo una reproducción en Olympic Studios . [7] A la banda no le gustaron los resultados, por lo que después de una gira durante la primavera y principios del verano, Page remezcló todo el álbum en julio. El álbum se retrasó nuevamente por la elección de la portada y si debería ser un álbum doble , con una posible sugerencia de que podría publicarse como un conjunto de EP . [13]
" Black Dog " lleva el nombre de un perro que rondaba por Headley Grange durante la grabación. El riff fue escrito por Page y Jones, mientras que la sección a capella fue influenciada por " Oh Well " de Fleetwood Mac. El cantante Robert Plant escribió la letra y luego cantó partes de la canción durante conciertos en solitario. [5] Los solos de guitarra del final se grabaron directamente en el escritorio, sin utilizar un amplificador. [14]
" Rock and Roll " fue una colaboración con Stewart que surgió de un problema al principio de las sesiones de grabación en Headley Grange. El baterista John Bonham escribió la introducción, que surgió de improvisar alrededor de la introducción de " Keep A-Knockin' " de Little Richard . [15] La pista se convirtió en una de las favoritas en vivo en conciertos, siendo interpretada como número de apertura o bis. [5] Fue lanzado como sencillo promocional en los EE. UU., con mezclas estéreo y mono a ambos lados del disco. [dieciséis]
" The Battle of Evermore " fue escrita por Page con la mandolina , tomada de Jones. Plant añadió letras inspiradas en un libro que estaba leyendo sobre las Guerras de Independencia de Escocia . La pista presenta un dúo entre Plant y Sandy Denny de Fairport Convention , [17] [b] quien proporciona la única voz femenina que se escucha en una grabación de Led Zeppelin. [19] Plant desempeñó el papel de narrador en la canción, describiendo los eventos, mientras que Denny cantó el papel del pregonero que representa a la gente. [18]
" Stairway to Heaven " fue escrita en su mayor parte por Page, y la mayor parte de la secuencia de acordes ya estaba elaborada cuando comenzó la grabación en Basing Street Studios. La letra fue escrita por Plant en Headley Grange, sobre una mujer que "tomó todo sin dar nada a cambio". [20] La toma final de la canción se grabó en Island Studios después de la sesión de Headley Grange. La pista de acompañamiento básica presentaba a Bonham a la batería, Jones al piano eléctrico y Page a la guitarra acústica. [20] Todo el grupo contribuyó al arreglo, como Jones tocando las flautas dulces en la introducción y la distintiva entrada de batería de Bonham a mitad de la pieza. [17] Page tocó el solo de guitarra usando una Fender Telecaster que había recibido de Jeff Beck y había sido su guitarra principal en el primer álbum del grupo y en los primeros shows en vivo. Grabó tres tomas diferentes del solo y eligió la mejor para incluirla en el álbum. [21]
La canción fue considerada la pista más destacada del álbum y se reprodujo con frecuencia en estaciones de radio FM , pero el grupo se resistió a todas las sugerencias de lanzarla como sencillo. Se convirtió en la pieza central del set en vivo del grupo a partir de 1971; Para replicar los cambios entre guitarra acústica, eléctrica y de doce cuerdas en la grabación de estudio, Page tocó una guitarra Gibson EDS-1275 de doble mástil durante la canción. [17]
" Misty Mountain Hop " fue escrita en Headley Grange y presentaba a Jones tocando el piano eléctrico. [17] Plant escribió la letra sobre cómo lidiar con el enfrentamiento entre estudiantes y policía por posesión de drogas. El título proviene de El Hobbit de JRR Tolkien . [22] Más tarde, Plant interpretó la canción en giras en solitario. [17]
" Four Sticks " tomó su título de Bonham tocando el patrón de batería que recorre toda la canción con cuatro baquetas, y Jones tocó un sintetizador analógico. La pista fue más difícil de grabar que el resto del material del álbum y requirió numerosas tomas. [17] Se tocó en vivo ocasionalmente a principios de 1971. [23] [24] La canción también fue regrabada con la Orquesta Sinfónica de Bombay en 1972. [25] Esta versión aparece en la reedición de la edición de lujo del álbum Coda de 1982 del grupo. . La canción también fue reelaborada para el álbum de 1994 de Page y Plant, No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded . [26]
" Going to California " es un tema acústico tranquilo. Fue escrito por Page y Plant sobre los terremotos de California y sobre cómo encontrar a la mujer perfecta. La música se inspiró en Joni Mitchell , de quien tanto Plant como Page eran fans. La pista se tituló originalmente "Guide To California"; el título final surge del viaje a Los Ángeles para mezclar el disco. [17] [27]
" When the Levee Breaks " proviene de una canción de blues grabada por Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy en 1929. La pista comienza con la fuerte batería sin acompañamiento de Bonham, que fue grabada en el vestíbulo de Headley Grange utilizando dos micrófonos Beyerdynamic M 160 que estaban colgados. un vuelo de escaleras; la salida de estos se pasó a un limitador . También se utilizó un Binson Echorec , una unidad de efectos de retardo . [28] Page recordó que había intentado grabar la pista en las primeras sesiones, pero sonaba plana. Las inusuales ubicaciones alrededor del vestíbulo crearon el ambiente ideal para el sonido de los tambores. [29] Esta introducción fue luego ampliamente muestreada para música hip hop en la década de 1980. [17] Page y Plant tocaron la canción en su gira de 1995 promocionando No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded . [30]
Otras tres canciones de las sesiones, " Down by the Seaside ", " Night Flight " y " Boogie with Stu " (con Stewart al piano), se incluyeron cuatro años después en el álbum doble Physical Graffiti . En las sesiones también se grabó una primera versión de " No Quarter ". [17]
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Después de la reacción crítica tibia, si no confusa y a veces desdeñosa, que Led Zeppelin III había recibido a finales de 1970, Page decidió que el siguiente álbum de Led Zeppelin no tendría título, sino que incluiría cuatro símbolos dibujados a mano en la portada interior y sello discográfico, cada uno elegido por el miembro de la banda que representa. [5] La compañía discográfica se opuso firmemente a la idea, pero el grupo se mantuvo firme y se negó a entregar las cintas maestras hasta que se hubiera acordado su decisión. [31]
Page también ha declarado que la decisión de lanzar el álbum sin ninguna información escrita en la portada fue contraria al fuerte consejo que le dio un agente de prensa, quien dijo que después de un año de ausencia tanto de los discos como de las giras, la medida sería similar al "suicidio profesional". [32] Page pensó: "Resulta que teníamos mucha fe en lo que estábamos haciendo". [32] Recordó que la compañía discográfica insistía en que tenía que haber un título en el álbum, pero se mantuvo firme, ya que sintió que sería una respuesta a los críticos que no podían reseñar un álbum de Led Zeppelin sin un punto de referencia anterior. unos. [33]
Lanzar el álbum sin un título oficial ha dificultado su identificación consistente. Aunque más comúnmente se llama Led Zeppelin IV , los catálogos de Atlantic Records han utilizado los nombres Four Symbols y The Fourth Album . También se le ha denominado ZoSo (que parece deletrear el símbolo de la página), Sin título y Runas . [5] Page se refiere frecuentemente al álbum en entrevistas como "el cuarto álbum" y "Led Zeppelin IV", [32] y Plant piensa en él como "el cuarto álbum, eso es todo". [34] El LP original tampoco tiene texto en la portada ni en la contraportada, y carece de un número de catálogo en el lomo. [5]
En lugar de un título, Page decidió que cada miembro podía elegir un emblema personal para la portada. Inicialmente pensando en un solo símbolo, luego decidió que podrían ser cuatro, y cada miembro de la banda elegía el suyo. [32] Diseñó su propio símbolo [5] y nunca ha revelado públicamente ningún razonamiento detrás de él. Se ha argumentado que su símbolo apareció ya en 1557 para representar a Saturno . [35] El símbolo a veces se denomina "ZoSo", aunque Page ha explicado que en realidad no pretendía ser una palabra en absoluto. [5] El símbolo de Jones, que eligió del Libro de los signos de Rudolf Koch , es un círculo único que cruza tres vesica piscis (una triquetra ). Su objetivo es simbolizar a una persona que posee confianza y competencia. [5] El símbolo de Bonham, los tres anillos entrelazados (borromeos) , fue elegido por el baterista del mismo libro. Representa la tríada de madre, padre e hijo, pero también es el logotipo del productor de acero y armamento Krupp y, al revés, de la cerveza Ballantine . [5] El símbolo de Plant de una pluma dentro de un círculo fue su propio diseño, basándose en el signo de la supuesta civilización Mu . [5] Un quinto símbolo, más pequeño, elegido por la vocalista invitada Sandy Denny representa su contribución a " The Battle of Evermore "; la figura, compuesta por tres triángulos equiláteros, aparece en la funda interior del LP, sirviendo de asterisco . [36]
Durante la gira de Led Zeppelin por el Reino Unido en el invierno de 1971, poco después del lanzamiento del álbum, se podían ver los símbolos en el equipo del escenario del grupo; Page está en uno de sus amplificadores, Bonham en el parche de su bombo , Jones en una cubierta para su piano Rhodes y Plant en el costado de un gabinete de megafonía. Sólo se conservaron los símbolos de Page y Bonham para giras posteriores. [38] [39]
La imagen de finales del siglo XIX de un anciano que lleva un manojo de palos en la espalda en el frente del álbum fue comprada por Plant en una tienda de antigüedades en Reading, Berkshire . [5] [40] Luego, la fotografía se colocó en la pared interna empapelada de una casa suburbana parcialmente demolida para tomar la fotografía. La investigación realizada en 2023 sugiere que la figura encorvada es Lot Long (o Lot Longyear, 1823–1893), un pajarero de Mere , Wiltshire y que la imagen, que anteriormente había sido descrita como una pintura al óleo , es una fotografía en blanco y negro que data de 1892 que había sido coloreado a mano . La fotografía fue tomada por Ernest Howard Farmer, el primer director de la escuela de fotografía del Politécnico de Regent Street . [37] [41] [42]
El bloque de pisos que se ve en el álbum es Salisbury Tower en el distrito Ladywood de Birmingham . [43] Page ha explicado que la portada del cuarto álbum tenía como objetivo resaltar una dicotomía ciudad/país que había surgido inicialmente en Led Zeppelin III , y un recordatorio de que la gente debería cuidar la Tierra. [32] Más tarde dijo que se suponía que la portada era para que "otras personas la saborearan" en lugar de una declaración directa. [44] La portada del álbum estuvo entre las 10 elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [45]
La ilustración interior, titulada "El Ermitaño", pintada por Barrington Coleby (acreditada a Barrington Colby MOM en la portada del álbum), [36] fue influenciada por el diseño de la carta del mismo nombre en la baraja de tarot Rider-Waite . [5] Este personaje fue interpretado más tarde por el propio Page en la película del concierto de Led Zeppelin, The Song Remains the Same (1976). [46] La pintura interior también se conoce como Vista por la mitad o Luz variable . [47] El tipo de letra de la letra de "Stairway to Heaven", impreso en la portada interior del álbum, fue contribución de Page. Lo encontró en una antigua revista Arts and Crafts llamada The Studio que databa de finales del siglo XIX. Pensó que las letras eran interesantes y pidió a alguien que creara un alfabeto completo. [40]
El álbum fue lanzado por Atlantic el 8 de noviembre de 1971. [1] Se promocionó mediante una serie de anuncios teaser que mostraban los símbolos individuales en la carátula del álbum. [5] Entró en la lista del Reino Unido en el puesto número 10, subiendo al número 1 la semana siguiente y ha pasado un total de 90 semanas en la lista. [48] En los EE. UU. fue el álbum más vendido de Led Zeppelin, [49] pero no encabezó la lista de álbumes de Billboard , alcanzando el puesto número 2 detrás de There's a Riot Goin' On de Sly and the Family Stone y Music de Carole King . . [50] [51] [c] "En última instancia", escribe Lewis, "el cuarto álbum de Zeppelin sería el más vendido de su catálogo y el éxito comercial y de crítica más impresionante de su carrera". [5] En un momento, fue clasificado como uno de los cinco álbumes más vendidos de todos los tiempos . [53] El álbum es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos con más de 37 millones de copias vendidas hasta 2014. [54] A partir de 2021, está empatado en el quinto álbum con mayor certificación en los EE. UU. según Recording Asociación de la Industria de América en 24× Platinum. [55]
El álbum fue reeditado varias veces a lo largo de la década de 1970, incluida una edición en vinilo lila en 1978 y una caja en 1988. [56] Se publicó por primera vez en CD en la década de 1980. Page remasterizó el álbum en 1990 con el ingeniero George Marino en un intento de actualizar el catálogo, y se utilizaron varias pistas para la compilación de ese año Led Zeppelin Remasters y Led Zeppelin Boxed Set . Todas las pistas remasterizadas fueron reeditadas en The Complete Studio Recordings , [57] mientras que el álbum fue reeditado individualmente en CD en 1994. [58] [59]
El 27 de octubre de 2014 se reeditó una versión remasterizada de Led Zeppelin IV , junto con Houses of the Holy . La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo con dos CD, una versión estándar en LP, una versión de lujo con dos LP, una versión súper de lujo con dos CD y dos LP con un libro de tapa dura, y una edición de lujo con dos CD y dos LP con un libro de tapa dura. -Resolución de descargas digitales de 24 bits/96k. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional. La reedición se lanzó con una versión en color invertido de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [60] La versión remasterizada del álbum recibió elogios generalizados de los críticos, incluido Rolling Stone , que encontró la remasterización de Page "esclarecedora". [61]
Led Zeppelin IV recibió abrumadores elogios de la crítica. [53] En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Lenny Kaye lo llamó el álbum "más consistentemente bueno" de la banda hasta el momento y elogió la diversidad de las canciones: "de ocho cortes, no hay uno que pise los pies a otro, ese Intenta hacer demasiado a la vez." [73] La revista Billboard lo llamó un "álbum potente" que tiene el potencial comercial de los tres álbumes anteriores de la banda. [74] Robert Christgau originalmente le dio a Led Zeppelin IV una crítica tibia en The Village Voice , pero luego lo llamó una obra maestra del "rock pesado". [75] Si bien todavía encontraba limitantes las ideas medievales de la banda, creía que el álbum los mostraba en la cima de su composición, [76] y lo consideraba "el álbum definitivo de Led Zeppelin y, por lo tanto, de heavy metal". [sesenta y cinco]
En una reseña retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio crédito al álbum por "definir no sólo a Led Zeppelin sino también el sonido y el estilo del hard rock de los 70", al tiempo que "abarca heavy metal, folk, rock & roll puro y blues". [63] En su álbum guía de heavy metal, Joe Gross de la revista Spin citó a Led Zeppelin IV como una "piedra angular monolítica" del género. [77] Daryl Easlea de BBC Music dijo que el álbum convirtió a la banda en un éxito mundial y combinó efectivamente las ideas folk de su tercer álbum con el estilo de hard rock de su segundo álbum, [78] mientras que Katherine Flynn y Julian Ring de Consequence of Sound lo sintieron. presentó el blues rock de su debut , junto con los otros estilos de su segundo y tercer álbum. [79] La biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll de Led Zeppelin describió el álbum como "un híbrido plenamente realizado de las direcciones folk y hard-rock". [80] El periodista de PopMatters, AJ Ramirez, lo consideró como uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos, [81] mientras que Chuck Eddy lo nombró el álbum de metal número uno de todos los tiempos en su libro de 1991 Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in. el universo . [82] Según el estudioso del rock Mablen Jones, Led Zeppelin IV y particularmente "Stairway to Heaven" reflejaron la presencia del heavy metal en las tendencias contraculturales de principios de la década de 1970, ya que el álbum "mezclaba misticismo post-hippie, preocupaciones mitológicas y hard rock". [83]
Steven Hyden observó en 2018 que la popularidad del álbum había dado lugar a un sesgo reflexivo en su contra tanto por parte de los fans como de los críticos. "Hay dos leyes no escritas" sobre el álbum, escribió. La primera era que un oyente debía afirmar que una pista de la cara dos, la cara de "cortes profundos con credibilidad", era su favorita, y la segunda era que uno nunca debía decir que era su favorita entre los álbumes de la banda. Culpó a esta tendencia posterior de por qué "los críticos de rock que se esfuerzan demasiado siempre defienden que In Through the Out Door es lo mejor de Zeppelin". Los propios miembros de la banda, señaló, también parecían preferir interpretar las canciones de la cara dos en sus presentaciones en solitario. [84]
En 2000, Led Zeppelin IV fue nombrado el 26º mejor álbum británico en una lista de la revista Q. [85] En 2002, Chuck Klosterman de la revista Spin lo nombró el segundo mejor álbum de metal de todos los tiempos y dijo que era "el álbum de hard rock más famoso jamás grabado", así como un álbum que involuntariamente creó metal: "el origen de todo lo que suena, se siente o incluso sabe vagamente metálico". [86] En 2000 fue votado como el número 42 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [87] En 2003, el álbum ocupó el puesto 66 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", luego volvió a ocupar el puesto 69 en una lista revisada de 2012, [88] y volvió a ocupar el puesto 58 en una Lista revisada de 2020. [89] También fue nombrado el séptimo mejor álbum de la década de 1970 en una lista de Pitchfork . [90] En 2016, la revista Classic Rock clasificó a Led Zeppelin IV como el mejor de todos los álbumes de Zeppelin. [91]
* designa listas desordenadas.
Todas las pistas están escritas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Citas
Grabado en Headley Grange en Hampshire, Island Studios en Londres y Sunset Sound en Los Ángeles.
Gran parte del disco se grabó en lugares como Island Studios y Sunset Sound.
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