Vanishing Point es una película de acción estadounidense de 1971 dirigida por Richard C. Sarafian , protagonizada por Barry Newman , Cleavon Little y Dean Jagger . [3] Se centra en un ex policía y piloto de carreras descontento que entrega un potente auto a campo traviesa hasta California a gran velocidad ('uppers'), es perseguido por la policía y se encuentra con varios personajes en el camino. Desde su lanzamiento ha desarrollado un culto de seguidores . [4]
El conductor de reparto de automóviles Kowalski llega a Denver, Colorado, un viernes por la noche con un Imperial negro. El empleado del servicio de entrega, Sandy, lo insta a descansar un poco, pero Kowalski insiste en comenzar con su siguiente tarea: entregar un Dodge Challenger R/T 440 Magnum blanco de 1970 (para velocidades máximas de más de 160 millas por hora) a San Francisco. El lunes. Antes de salir de Denver, Kowalski se detiene en el estacionamiento de un bar de motociclistas alrededor de la medianoche para comprar pastillas de benzodrina para mantenerse despierto durante el largo viaje que le espera. Le apuesta a su distribuidor Jake que llegará a San Francisco a las 3:00 pm del domingo, aunque la entrega no vence hasta el lunes. A través de flashbacks y la lectura policial de su historial, se revela que Kowalski es un veterano de la Guerra de Vietnam con Medalla de Honor, ex piloto de carreras y piloto de motocicletas. También es un ex policía, expulsado del cuerpo tras impedir la violación de una joven por parte de su superior. Mientras conducía por Colorado por encima del límite de velocidad, Kowalski es perseguido por dos policías en motocicleta. Obliga a un oficial a salir de la carretera y elude al otro saliendo de la carretera. Más tarde, el conductor de un roadster Jaguar E-Type [5] se acerca a Kowalski y lo reta a una carrera. Kowalski casi se sale de la carretera; Luego adelanta al Jaguar que se estrella contra un río. Kowalski comprueba si el conductor se encuentra bien y luego se marcha, seguido por los coches de policía.
Kowalski conduce a través de Utah hacia Nevada, con la policía persiguiéndolo. Durante la persecución, su radio está sintonizada en la estación KOW, que transmite desde Goldfield, Nevada. Un disc jockey negro ciego, que se hace llamar "Super Soul", escucha la frecuencia de radio de la policía y anima a Kowalski a evadir a la policía. Con la ayuda de Super Soul, quien llama a Kowalski "el último héroe estadounidense", Kowalski se gana el interés de los medios de comunicación y la gente se reúne en la estación de radio KOW para ofrecer su apoyo. Durante la persecución policial por Nevada, Kowalski se ve rodeado y se adentra en el desierto. Después de que se le pincha un neumático en el lecho de un lago seco y se pierde, Kowalski recibe la ayuda de un viejo buscador que atrapa serpientes de cascabel para una comuna cristiana pentecostal. El buscador le da combustible a Kowalski y lo lleva de regreso a la carretera. Allí, recoge a dos autoestopistas homosexuales varados de camino a San Francisco con un cartel de "Recién casados" en la ventanilla trasera. Los autoestopistas intentan robarle a punta de pistola; Kowalski los rechaza y continúa solo su viaje.
El sábado por la tarde, un vengativo patrullero de carreteras fuera de servicio y un grupo de matones irrumpen en el estudio de KOW y asaltan a Super Soul. Cerca de la frontera del estado de California, Kowalski recibe ayuda del motociclista hippie Angel, quien le da pastillas para ayudarlo a mantenerse despierto. Kowalski es reconocido por la novia de Angel, quien admira que haya impedido la violación por parte de su oficial de policía superior. Mientras Kowalski continúa escuchando la transmisión de KOW, nota un cambio en el tono de Super Soul. Sospecha que la policía le está ordenando atraparlo en California. Al confirmar que la policía efectivamente está esperando en la frontera, Angel ayuda a Kowalski a atravesar el control modificando el Challenger para que simule un coche de policía. Cuando Kowalski finalmente llegue a California el sábado a las 7:12 pm. Llama a Jake desde un teléfono público para asegurarle que todavía tiene la intención de entregar el auto el lunes, aunque reconoce que no ganará su apuesta y se ofrece a duplicarla para la próxima vez.
El domingo por la mañana, la policía de California, que ha estado siguiendo los movimientos de Kowalski, instaló un control de carretera con dos excavadoras en la pequeña ciudad de Cisco , por donde pasará Kowalski. Se reúne una pequeña multitud, algunos con cámaras. Kowalski se acerca a gran velocidad; Al no reducir la velocidad, sonríe mientras choca contra las excavadoras, destruyendo el auto en una explosión. Mientras los bomberos trabajan para apagar las llamas, la multitud se dispersa lentamente. [6]
El guión de Punto de fuga fue escrito por G. Cabrera Infante , un cubano radicado en Inglaterra, bajo el seudónimo de Guillermo Caín. La historia se basó en dos hechos reales: la carrera deshonrada de un oficial de policía de San Diego y la persecución a alta velocidad de un hombre que se negó a detenerse y murió cuando se estrelló contra un control policial. [7] Infante modeló el personaje de Super Soul a partir del legendario cantante de rock and roll The Big Bopper . [7] Su guión reflejaba el estilo de vida de la contracultura popular de la época, que contenía elementos de rebelión, drogas, libertad sexual y rock and roll. [8]
En 1969, el director Richard C. Sarafian rechazó una oferta para realizar Downhill Racer , de Robert Redford, para poder dirigir Vanishing Point . Se sintió atraído por los temas contraculturales del guión de Caín. [7] Originalmente, el director quería que Gene Hackman interpretara a Kowalski, pero el ejecutivo del estudio 20th Century Fox, Richard Zanuck, insistió en elegir al actor relativamente desconocido Barry Newman para el papel principal. [9] La película marcó las primeras apariciones importantes en la pantalla de Cleavon Little y John Amos . [8]
Los fondos para la película se recaudaron a través de Cupid Films, la empresa de Michael Pearson . El presupuesto se obtuvo del Bank of America en Londres. [2] La película tuvo que rodarse en Estados Unidos debido a la historia. El productor Norman Spencer lo llamó "una especie de producción desbocada a la inversa". [10]
Según Sarafian, fue Zanuck a quien se le ocurrió la idea de utilizar el nuevo Dodge Challenger R/T de 1970 . Quería hacerle un favor a Chrysler por su práctica de larga data de alquilar automóviles a 20th Century Fox por 1 dólar al día. Muchos de los otros coches que aparecen en la película también son productos de Chrysler. [11] El coordinador de especialistas, Carey Loftin, dijo que solicitó el Dodge Challenger por la "calidad de la suspensión de la barra de torsión y por su potencia" y consideró que era "un auto realmente robusto y que funciona bien". [12]
Chrysler prestó a la producción cinco Dodge Challenger R/T de color blanco alpino para su consideración promocional y fueron devueltos al finalizar la filmación. Cuatro coches tenían 440 motores equipados con transmisiones manuales de cuatro velocidades; el quinto coche era un 383 con transmisión automática de tres velocidades. No se agregó ningún equipo especial ni se hicieron modificaciones a los autos, a excepción de amortiguadores más resistentes para el auto que saltó sobre No Name Creek. [12] Los Challengers fueron preparados y mantenidos para la película por Max Balchowsky , quien también preparó los Mustangs y Chargers para Bullitt (1968). Los coches funcionaron a satisfacción de Loftin, aunque el polvo llegó a ser un problema. Ninguno de los motores estaba sobrealimentado, pero se agregaron efectos de sonido de un sobrealimentador en la posproducción de algunas escenas. [12] Loftin recuerda que se sacaron piezas de un automóvil para reparar otro porque "realmente arruinaron un par de esos autos" al saltar rampas entre carreteras y arroyos. [12] Newman recuerda que los motores 440 de los coches eran tan potentes que "era casi como si hubiera demasiada potencia para la carrocería. ¡Lo pondrías primero y casi retrocedería!" [12] Los Challengers aparecen en la película con placas de Colorado OA-5599.
La fotografía principal comenzó en el verano de 1970 con un calendario de rodaje previsto de 60 días. [13] Los problemas financieros que plagaban el estudio en ese momento obligaron a Zanuck a acortar el calendario de rodaje de Sarafian en 22 días. En respuesta, el director decidió no filmar ciertas escenas en lugar de apresurarse con el resto del rodaje. [14] En un día normal de rodaje, los actores y el equipo de 19 hombres pasaban muchas horas viajando a lugares remotos, filmando durante un período prolongado y luego buscando un motel para pasar la noche. [15] El rodaje tuvo algunos contratiempos, incluido Newman conduciendo un Challenger equipado con tres cámaras hacia los arbustos para evitar una colisión frontal cuando un conductor "civil" ignoró las barreras de tráfico instaladas para garantizar la seguridad del equipo. [dieciséis]
El director de fotografía de la película, John Alonzo, utilizó cámaras Arriflex II livianas, que ofrecían más libertad de movimiento. [17] Se lograron primeros planos y planos medios montando cámaras directamente en los vehículos en lugar de la práctica común de filmar a los conductores desde un remolque que conducía delante del vehículo objetivo. [17] Para transmitir la apariencia de velocidad, los realizadores redujeron la velocidad de la película de las cámaras. Por ejemplo, en las escenas con el Challenger y el Jaguar, la velocidad de la cámara se redujo a la mitad. Los coches viajaban a aproximadamente 50 millas por hora (80 km/h), por lo que cuando se proyectaban a una velocidad de cuadro normal, parecían moverse mucho más rápido. [12]
Vanishing Point se filmó en locaciones del suroeste de Estados Unidos en los estados de Colorado, Utah, Nevada y California.
Las escenas de Dean Jagger se rodaron en los lagos salados de Nevada. [14] La estación de radio de Super Soul fue filmada en Goldfield, Nevada . Todas las escenas de Cleavon Little se completaron en menos de tres días.
Carey Loftin fue la coordinadora de especialistas de la película y responsable de preparar y realizar las principales acrobacias de conducción. [ cita necesaria ] El currículum de Loftin en ese momento incluía trabajos en Grand Prix (1966), Bullitt (1968) y The French Connection (1971). Barry Newman aprendió de Loftin y el coordinador de especialistas lo animó a realizar algunas de sus propias acrobacias. En la escena antes de que Kowalski choque contra la excavadora, Newman condujo y realizó él mismo un giro de 180 grados en la carretera sin el conocimiento del director. [12]
El automóvil 383 también se utilizó como vehículo remolcador en la escena del accidente al final de la película. Se conectó un cable de un cuarto de milla entre el Challenger y un Chevrolet Camaro 1967 cargado de explosivos al que se le quitaron el motor y la transmisión. El vehículo remolcador era conducido por Loftin, quien a gran velocidad empujó el Camaro hacia las palas de las excavadoras. Loftin esperaba que el auto volcara, pero en lugar de eso se atascó en las topadoras, lo que pensó que se veía mejor. [12]
Barry Newman ofreció su interpretación del final de la película en una entrevista impresa en la edición de marzo de 1986 de Musclecar Review : "Kowalski sonríe mientras corre hacia su muerte al final de Vanishing Point porque cree que logrará superar el obstáculo". La edición de agosto de 2006 de la revista Motor Trend tiene un recuadro con Newman, en el que explica que Kowalski ve la luz brillando entre las dos topadoras. "Para Kowalski, todavía era un agujero por el que escapar. Simbolizaba que no importa cuán lejos te empujen o te persigan, nadie puede realmente quitarte tu libertad y siempre hay una salida". Newman también pensó que toda la película era un ensayo sobre el existencialismo . Kowalski conduce por conducir, sin ningún propósito real para hacer lo que hace. Decide darle a su vida definición y sentido, con total libertad sobre sus acciones.
Sarafian explicó que quería que Kowalski pareciera de otro mundo y que el mundo dentro de la película era una existencia temporal en la que simplemente estaba haciendo una parada. Al final de la película, estaba ascendiendo de esta existencia a otra. La letra de la canción final subraya esta interpretación: "Nadie sabe, nadie ve, hasta que la luz de la vida deje de arder, hasta que otra alma quede libre".
El estreno de la película en los cines del Reino Unido difiere ligeramente del estreno en los Estados Unidos en cuanto a la trama y el tiempo de ejecución. En el estreno en el Reino Unido, Kowalski recoge a una misteriosa autoestopista ( Charlotte Rampling ) hacia el final de la película. Kowalski acepta la marihuana de ella, a pesar de rechazarla en varias escenas anteriores. Detiene el coche cuando empieza a sentirse drogado. Ella dice que lo ha estado "esperándolo, en todas partes y desde siempre". Cuando él despierta a la mañana siguiente, ella se ha ido sin dejar rastro. Según entrevistas con Barry Newman y comentarios del director, el autoestopista debía ser una figura alegórica que representara la muerte. [8] Esta escena fue eliminada de la versión final estadounidense, reduciendo la película de 105 minutos a 98 minutos. Newman consideró que la escena le dio a la película "un impulso alegórico", pero el estudio temía que el público no entendiera. [12] [18]
Sarafian quería componer la mayor parte de la película de un álbum llamado Motel Shot de Delaney, Bonnie & Friends . [14] Lionel Newman , jefe del departamento de música de Fox en ese momento, negó la solicitud de Sarafian porque el estudio no quería gastar una cantidad sustancial de dinero para obtener los derechos de las pistas. Luego, el director sugirió que el músico Randy Newman pusiera la música para la película, pero Fox también rechazó esta solicitud. [14] Después de ver la película, el supervisor musical Jimmy Bowen escribió tres canciones originales. Delaney, Bonnie & Friends terminaron interpretando un número musical en la película. [14]
Amos Records lanzó una banda sonora de la película en los Estados Unidos. El álbum de vinilo original hace tiempo que está agotado. Ha habido reediciones del disco compacto de la banda sonora en los Estados Unidos por varias compañías discográficas, incluidas A&M Records, y en Europa por Amos Records.
"Nobody Knows" es la primera grabación de Kim Carnes , acreditada en la banda sonora como "Kim & Dave" (con su esposo Dave Ellingson). Carnes también escribió la canción interpretada por Big Mama Thornton. El grupo de música pop Delaney, Bonnie & Friends tuvo un pequeño papel como banda de música cristiana , que incluía a la cantante Rita Coolidge y al cantante y compositor David Gates al piano. El bebé que sostiene uno de los cantantes es Bekka Bramlett , quien luego reemplazó a Stevie Nicks en Fleetwood Mac .
Punto de fuga se estrenó en enero de 1971 y no recibió noticias positivas. [19] En su reseña para Los Angeles Times , Charles Champlin escribió: " Vanishing Point podría haber tenido razón, pero... ah... se perdió. Lo que queda es una artesanía sofisticada y un cinismo cursi a la moda". [20] La revista Variety dijo: "Si bien los adictos a los stock car pueden mantener el interés en la manipulación ultrarrápida del automóvil, muchos espectadores simplemente se marearán... o se cansarán del automóvil, que no es el la misma cosa". [21] Larry Cohen , en el Reporter , criticó la película por ser "calculada, tediosa y con una necesidad desesperada de ajuste, la película, producida por Norman Spencer, es aburrida y carece de la cohesión que podría haberla hecho funcionar". [22]
Por otro lado, el periodista musical y ensayista Robert Christgau incluyó a Vanishing Point en su lista de las mejores películas del año en el puesto número cuatro. Si bien admitió que la caracterización es "de mal gusto", afirmó que "toda la virtud" de esta "película de serie B, mayormente ignorada" es "más visual que romántica", al tiempo que recomendó a los espectadores ver la película bajo la influencia del cannabis . [23]
Newman recuerda que Fox no tenía fe en la película y la estrenó en los cines del barrio para desaparecer en menos de dos semanas. [12] Sin embargo, fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido y Europa, lo que llevó al estudio a relanzarlo en los Estados Unidos en un cartel doble con The French Connection . Después de completar su carrera en la taquilla del cine, la película ganó vida y se convirtió en una segunda película favorita en los autocines de los EE. UU., a menudo como una película doble junto con otra película de persecución de autos, Dirty Mary, Crazy Larry . Comenzó a desarrollarse un culto de seguidores, debido en gran parte a una transmisión en la cadena de televisión en 1976. [12]
La película obtuvo alquileres por valor de 4.250.000 dólares en Norteamérica. [24]
La película, considerada un clásico de culto , [25] es una de las películas favoritas de Steven Spielberg . [26] Edgar Wright nombró a Vanishing Point como una de sus 1000 películas favoritas y la utilizó como inspiración para su película de 2017 Baby Driver . [27] [28] [29] [30]
Death Proof (2007), la contribución dirigida por Quentin Tarantino a la "doble película" de falsa explotación Grindhouse (2007), presenta una persecución que involucra a un Dodge Challenger parecido al que se ve en Vanishing Point (que no es un modelo R/T y tiene un transmisión automática). Death Proof también hace referencia a la película por su nombre, llamándola repetidamente "una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas". El coche de la película también tiene la matrícula OA 5599. [19]
La película tiene una calificación del 79% en Rotten Tomatoes , según 19 reseñas. [31] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para enumerar sus mejores películas de acción. Vanishing Point figuraba en el puesto 70 de esta lista. [32]
Vanishing Point fue la inspiración para el álbum homónimo de 1997 de Primal Scream . [19] El cantante Bobby Gillespie dijo: "La música de la película es música hippie, así que pensamos: '¿Por qué no grabar algo de música que realmente refleje el estado de ánimo de la película?' Siempre ha sido una de las favoritas de la banda, nos encanta el aire de paranoia y la rectitud de los fanáticos de la velocidad... Es una película puramente underground, llena de claustrofobia". [33] Una pista del álbum se llamó " Kowalski ", en honor al personaje de la película. El autor Irvine Welsh escribió el guión del vídeo de "Kowalski", que fue dirigido por el músico Douglas Hart . El video muestra a un Dodge Challenger y a la supermodelo Kate Moss golpeando a la banda. [33] La pista también incluía muestras del discurso de Super Soul sobre el "último héroe americano" de la película.
El discurso del "último héroe americano" de Super Soul también se incorporó a la letra de la canción "Breakdown" de Guns N' Roses , de su álbum Use Your Illusion II (1991). [34]
La película fue la base para el vídeo musical de Audioslave " Show Me How to Live " (2004), dirigido por el AV Club y que incluía a miembros de la banda en el Challenger de 1970 viajando por el desierto, siguiendo la trama de la película. [19] Cleavon Little también aparece en el vídeo.
Hay una canción inédita "I Can't Believe It" (del minuto 11:39) de la banda country Longbranch Pennywhistle que falta en la lista de canciones. [ cita necesaria ]
En el episodio del 10 de noviembre de 2021 de Late Show con Stephen Colbert , Bruce Springsteen nombró Vanishing Point como su película de acción favorita. [35]
El videojuego Grid 2 (2013) presenta un trofeo/logro llamado Vanishing Point, con la descripción que dice "Has ganado una carrera en un Dodge Challenger blanco pero viviste para contarlo, a diferencia de Kowalski". [36]
El videojuego Driver: San Francisco incluye un Movie Challenge titulado “Vanishing Chance” que consiste en pilotar un Dodge Challenger blanco de 1970. [37]
Se creó una nueva versión de la película para la televisión Fox , que se emitió por primera vez en 1997 y también presenta un Dodge Challenger de 1970. [19] La película está protagonizada por Viggo Mortensen como Jimmy Kowalski (en esta versión, el personaje tiene un nombre de pila). Kowalski se reescribe como un presunto simpatizante de la milicia de Idaho , y Jason Priestley como "La Voz", un locutor de radio libertario blanco que reemplaza a Super Soul. La secuencia de eventos en las dos películas es vagamente similar, pero la nueva versión eliminó todos los elementos existenciales y místicos del original, [19] reemplazándolos con una motivación religiosa para las acciones de Kowalski. Entre muchos otros cambios, también agregó una secuencia en la que dos policías intentan perseguir al Challenger en un Dodge Charger negro de 1968 .
Hubo dos estrenos en cines, una versión estadounidense y una versión británica. Ambos están incluidos en el DVD y Blu-ray de la Región 1.
Fox lanzó Vanishing Point en los Estados Unidos en Blu-ray el 24 de febrero de 2009.
También se lanzó en Blu-ray en Alemania en 2013 con el título Fluchtpunkt San Francisco y tiene una duración de 99 minutos con banda sonora en inglés.
Fabulous Film lanzó un Blu-ray de 2 discos en junio de 2019 en el Reino Unido con versiones de la película para EE. UU. y el Reino Unido y un montón de características especiales.
