My Bloody Valentine (a menudo estilizado en minúsculas o abreviado como MBV ) es una banda de rock alternativo irlandés-inglés formada en Dublín en 1983 y formada desde 1987 por los miembros fundadores Kevin Shields (voz, guitarra, sampler ) y Colm Ó Cíosóig (batería, sampler), con Bilinda Butcher (voz, guitarra) y Debbie Googe (bajo). A menudo citado como un acto pionero en el género shoegaze , su sonido se caracteriza por texturas de guitarra disonantes , voces andróginas y técnicas de producción poco ortodoxas .
Después de varios lanzamientos iniciales fallidos y cambios de membresía, My Bloody Valentine firmó con Creation Records en 1988. La banda lanzó varios EP exitosos y los álbumes Is't Anything (1988) y Loveless (1991) en el sello; este último se describe a menudo como su obra maestra y uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Sin embargo, Creation abandonó My Bloody Valentine después de su lanzamiento debido a los elevados costos de producción del álbum. En 1992, la banda firmó con Island Records y grabó varios álbumes con material inédito, permaneciendo en gran medida inactivo.
Googe y Ó Cíosóig dejaron la banda en 1995, y fueron seguidos por Butcher en 1997. Incapaz de completar una continuación de Loveless , Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco". En 2007, My Bloody Valentine se reunieron y posteriormente se embarcaron en una gira mundial. Lanzaron el EP recopilatorio 1988-1991 en 2012. Su tercer álbum de estudio, largamente retrasado, mbv , fue lanzado en 2013 con gran éxito de crítica y contó con el apoyo de más giras.
En 1978, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig se conocieron en un torneo de kárate en el sur de Dublín. [7] El dúo se hizo amigo en lo que se ha descrito como "una amistad casi de la noche a la mañana" [8] y más tarde formó Complex , una banda de punk rock , con Liam Ó Maonlaí , amigo de Ó Cíosóig de Coláiste Eoin . [9] La banda, que realizó "un puñado de conciertos" consistentes en canciones de Sex Pistols y Ramones , se disolvió cuando Ó Maonlaí se fue para formar Hothouse Flowers . Shields y Ó Cíosóig formaron más tarde A Life in the Day, un trío post-punk , pero no lograron conseguir actuaciones con más de cien personas presentes. [7] Tras la disolución de A Life in the Day, Shields y Ó Cíosóig formaron My Bloody Valentine a principios de 1983 con el bajista Mark Loughlin (actualmente grabando como The Engineer) y el vocalista principal David Conway . Conway, que actuó bajo el seudónimo de Dave Stelfox, sugirió varios nombres potenciales para bandas, incluidos Burning Peacocks, antes de que el cuarteto se decidiera por My Bloody Valentine. [10] Desde entonces, Shields ha afirmado que no sabía que My Bloody Valentine era el título de una película de terror canadiense de 1981 cuando se sugirió el nombre. El segundo guitarrista Stephen Ivers también se unió a la banda en este momento [11]
My Bloody Valentine experimentó una serie de cambios en su formación durante sus primeros meses. El guitarrista principal Stephen Ivers y el bajista Mark Ross fueron reclutados en abril de 1983 y la banda a menudo ensayaba cerca de Smithfield y Temple Bar en espacios de ensayo propiedad de Aidan Walsh. Walsh, que reservó algunas de las primeras actuaciones de la banda, dijo que los ensayos fueron "demasiado ruidosos" y "locos" porque "el vecino estaba dando un infierno". [12] Ross dejó la banda en diciembre de 1983 y fue reemplazado por Paul Murtagh, quien dejó la banda a principios de 1984. En marzo de 1984, Shields, Ivers y Conway grabaron la primera demostración de la banda en una grabadora de cuatro pistas en la casa de los padres de Shields. casa en Killiney . Shields y Ó Cíosóig sobregrabaron pistas de bajo y batería en Litton Lane Studios, y la cinta se utilizó más tarde para conseguir un contrato con Tycoon Records. [13]
Poco después de grabar la demostración, Ivers dejó My Bloody Valentine y la novia de Conway, Tina Durkin, se unió como teclista. [8] Por esta época, Conway, por sugerencia de Shields, se puso en contacto con Gavin Friday , el vocalista principal de la banda post-punk Virgin Prunes . Según Shields, Conway se acercó el viernes a Finglas , le pidió consejo y le dijo que "saliera de Dublín". [14] Shields estuvo de acuerdo con el consejo y comentó en enero de 1991 que "no había lugar para nosotros" en Irlanda; Ó Cíosóig explicó que la escena musical irlandesa no era receptiva a su estilo. [15] Friday proporcionó a la banda contactos que les aseguraron un show en Tilburg , Países Bajos. La banda se mudó a los Países Bajos después del show y vivió allí durante nueve meses más, abriendo para REM en una ocasión el 8 de abril de 1984. Debido a la falta de oportunidades y la falta de documentación correcta, [8] la banda se mudó a West Berlín , Alemania a finales de 1984 y grabaron su mini álbum debut, This Is Your Bloody Valentine (1985). El álbum no recibió mucha atención y la banda regresó temporalmente a los Países Bajos, antes de establecerse en Londres a mediados de 1985. [16] [17]
Tras su traslado a Londres en 1985, los miembros de My Bloody Valentine perdieron el contacto entre sí mientras buscaban alojamiento y Tina Durkin, sin confiar en sus habilidades como teclista, abandonó la banda. [13] Cuando los tres miembros restantes recuperaron el contacto entre sí, la banda decidió hacer una audición para los bajistas, ya que carecían de un bajista regular desde su formación. Shields obtuvo el número de teléfono de Debbie Googe de un contacto en Londres, la invitó a una audición y posteriormente la reclutó como bajista. Googe logró asistir a los ensayos, que se centraban en su trabajo diario. Las sesiones de ensayo se llevaban a cabo regularmente en Salem Studios, que estaba conectado al sello discográfico independiente Fever Records . La dirección del sello quedó impresionada con la banda y acordó lanzar una obra extendida , siempre que la banda financiara las sesiones de grabación por sí misma. Publicado en diciembre de 1985, Geek! no logró alcanzar las expectativas de la banda; sin embargo, poco después de su lanzamiento, My Bloody Valentine se presentó en el circuito de conciertos de Londres, junto a bandas como Eight Living Legs, Kill Ugly Pop y The Sting-rays . [13]
Debido al lento progreso de la banda, Shields contempló mudarse a la ciudad de Nueva York , donde vivían miembros de su familia en ese momento. Sin embargo, el cofundador de Creation Records, Joe Foster, decidió establecer su propio sello discográfico, Kaleidoscope Sound y convenció a My Bloody Valentine para que grabara y lanzara un EP. The New Record de My Bloody Valentine , producido por Foster, fue lanzado en octubre de 1986 y fue un éxito menor, alcanzando el puesto 22 en la lista independiente del Reino Unido tras su lanzamiento. [18] Gracias al lanzamiento, la banda comenzó a realizar espectáculos con mayor frecuencia, luego desarrolló un pequeño número de seguidores y viajó fuera de Londres para presentaciones en vivo, apoyando y abriendo para bandas como The Membranes . [13]
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A principios de 1987, My Bloody Valentine firmó con Lazy Records, otro sello discográfico independiente, fundado por la banda de indie pop The Primitives y su manager, Wayne Morris. El primer lanzamiento de My Bloody Valentine en el sello fue el sencillo " Sunny Sundae Smile ", lanzado en febrero de 1987. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de singles independientes del Reino Unido [19] y la banda realizó una gira después de su lanzamiento. Después de varias actuaciones en todo el Reino Unido, la banda logró conseguir un puesto de telonero con los Soup Dragons , pero en esa gira de marzo de 1987, David Conway anunció su decisión de dejar la banda, citando una enfermedad gástrica, desilusión con la música y ambiciones. para convertirme en escritor. [dieciséis]
La partida de Conway dejó a la banda sin un vocalista principal, y Shields, Ó Cíosóig y Googe anunciaron en la prensa musical local un nuevo cantante. El proceso de audición, que Shields describió como "desastroso e insoportable", no tuvo éxito porque había mencionado a los Smith en los anuncios "porque le gustaban sus melodías", atrayendo a varios vocalistas a quienes llamó "bolas de fruta". [13] Aunque considerando formar otro grupo, la banda experimentó con los vocalistas Bilinda Butcher y Joe Byfield, quienes habían sido recomendados a la banda por otros músicos. Butcher, cuya experiencia musical consistía en tocar la guitarra clásica cuando era niña y cantar y tocar la pandereta "con unas amigas por diversión", se había enterado de que My Bloody Valentine necesitaba un corista gracias a su pareja, que había conocido a Ó Cíosóig en un ferry desde el Países Bajos. En su audición, cantó " The Bargain Store ", una canción del álbum homónimo de 1975 de Dolly Parton . [20] [ verificación fallida ] Fue invitada a unirse al grupo, y Byfield se consideró inadecuado como vocalista principal.
Tras el reclutamiento de Butcher, Shields compartió la voz principal con ella. Al comentar sobre la transición, Shields señaló que Butcher "sonaba bien y podía cantar una de nuestras canciones, sólo teníamos que mostrarle cómo tocar la guitarra". [13] Shields inicialmente se mostró reacio a asumir un papel vocal dentro de la banda, pero dijo que "siempre había cantado en la sala de ensayo [...] e inventado las melodías". Con la nueva formación, la banda tenía la intención de eliminar el apodo de My Bloody Valentine, pero según Ó Cíosóig y Shields, la banda no pudo decidir un nombre y mantuvo el apodo "para bien o para mal". [21]
Bajo la presión de Lazy Records para lanzar un álbum de larga duración, la banda se comprometió y acordó lanzar un sencillo y un mini álbum posterior, citando la necesidad de tiempo para estabilizar su nueva formación. " Strawberry Wine ", un sencillo de tres pistas, fue lanzado en noviembre de 1987 y Ecstasy fue lanzado un mes después. Ambos recibieron elogios moderados de la crítica y alcanzaron el puesto 13 y 12 en la lista de álbumes y sencillos independientes, respectivamente. [18] Sin embargo, "Strawberry Wine" fue descrito como "sin duda el mejor de los dos lanzamientos", ya que Ecstasy estuvo plagado de dificultades de producción, incluidos errores en el proceso de masterización. Ecstasy fue criticado como producto de "un grupo que parecía haberse quedado sin dinero a mitad de la grabación", [13] lo que se confirmó más tarde, ya que la banda estaba financiando las sesiones de estudio ellos mismos. El contrato de My Bloody Valentine con Lazy establecía que el sello se encargaría de la promoción de los lanzamientos, mientras que la banda financiaría las sesiones de grabación. Tras su salida de Lazy, que luego volvió a publicar "Strawberry Wine" y Ecstasy en el álbum recopilatorio Ecstasy and Wine (1989) sin el consentimiento de la banda, [22] Rough Trade Records ofreció un trato para financiar la grabación y lanzamiento de un larga duración. álbum, pero la banda lo rechazó. [13]
En enero de 1988, My Bloody Valentine actuó en Canterbury , como telonero de Biff Bang Pow! , una banda que incluía al fundador de Creation Records, Alan McGee . Después de "hacer volar a [Biff Bang Pow!] fuera del escenario", McGee [23] describió a My Bloody Valentine como "el equivalente irlandés de Hüsker Dü ", quien se acercó a la banda después del show y los invitó a grabar y lanzar un sencillo. sobre la Creación. La banda grabó cinco canciones en un estudio en Walthamstow , al este de Londres , en menos de una semana. En agosto de 1988, lanzaron el EP You Made Me Realize , que fue bien recibido por la prensa musical independiente y, según Nitsuh Abebe de AllMusic , "hizo que los críticos se pusieran de pie y se dieran cuenta de las cosas brillantes que My Bloody Valentine estaba haciendo". ... desarrolló algunos de los impresionantes sonidos de guitarra que se convertirían en la marca registrada de la banda". [24] Debutó en el número 2 en la lista independiente del Reino Unido. [18] Tras el éxito de You Made Me Realize , la banda lanzó su primer álbum de estudio de larga duración, Is't Anything , en noviembre de 1988. Grabado en la zona rural de Gales , [25] el álbum fue un gran éxito y recibió críticas generalizadas. aclamación, alcanzando el número 1 en la lista independiente del Reino Unido [18] e influyendo en una serie de bandas " shoegazing " que, según AllMusic, "trabajaron según el modelo que My Bloody Valentine estableció con [el álbum]". [1]
En febrero de 1989, My Bloody Valentine comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en los Blackwing Studios de Southwark , Londres. Creation Records creía que el álbum podría grabarse "en cinco días", pero pronto "quedó claro que eso no iba a suceder". [26] Después de varios meses improductivos, [27] durante los cuales Shields asumió las tareas principales de los aspectos musicales y técnicos de las sesiones, la banda se mudó a un total de otros 19 estudios y contrató a varios ingenieros , incluidos Alan Moulder , Anjali Dutt. y Guy Fixsen. Debido al extenso tiempo de grabación, Shields y Alan McGee acordaron lanzar otro EP, [28] y la banda lanzó Glider en abril de 1990. Con el sencillo principal "Soon", el EP alcanzó el puesto número 2 en la lista independiente del Reino Unido [29 ] y la banda realizaron una gira en el verano de 1990 para apoyar su lanzamiento. [30] En febrero de 1991, mientras aún grababan su segundo álbum, My Bloody Valentine lanzó Tremolo , que fue otro éxito de crítica y encabezó la lista independiente del Reino Unido. [31]
Lanzado en noviembre de 1991, se rumoreaba que Loveless había costado más de 250.000 libras esterlinas y había llevado a Creation Records a la quiebra, afirmaciones que Shields ha negado. [32] La recepción crítica de Loveless fue casi unánime en elogios, [33] aunque el álbum no fue un éxito comercial; alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido [34] pero no logró llegar a las listas internacionales. McGee eliminó My Bloody Valentine de Creation Records poco después del lanzamiento de Loveless debido al extenso período de grabación del álbum y sus problemas interpersonales con Shields. [35] Sin embargo, Loveless demostró tener una influencia duradera, inspirando a bandas como Radiohead , Smashing Pumpkins , Mogwai , Nine Inch Nails y más. [36]
My Bloody Valentine firmó con Island Records en octubre de 1992 por un contrato de 250.000 libras esterlinas. [37] El avance de la banda se destinó a la construcción de un estudio en casa en Streatham , al sur de Londres , que se completó en abril de 1993. Varios problemas técnicos con el estudio llevaron a la banda a una "semi-fusión", según Shields, [38] de quien se rumoreaba que sufría de bloqueo de escritor . [20] La banda permaneció en gran medida inactiva, pero grabaron y lanzaron dos versiones de 1993 a 1996: una interpretación de " We Have All the Time in the World " de Louis Armstrong para Peace Together [39] y una versión de "Map Ref. 41°N 93°W" de Wire para el álbum tributo Whore: Tribute to Wire . [40]
En 1995, Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig dejaron My Bloody Valentine. Googe, que trabajó brevemente como taxista tras su partida, formó el supergrupo de indie rock Snowpony con Katharine Gifford, quien también actuó con Stereolab y Moonshake . [41] Ó Cíosóig se mudó a los Estados Unidos, formando Hope Sandoval & the Warm Inventions con Hope Sandoval de Mazzy Star . [42] Shields y Butcher intentaron grabar un tercer álbum de estudio que, según Shields, se lanzaría en 1998. [43] Butcher dejó la banda en 1997. [20] Incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló y, en su En sus propias palabras, "se volvió loco", generando comparaciones en la prensa musical con el comportamiento excéntrico de Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [35] Shields más tarde se convirtió en miembro de gira de Primal Scream , colaboró con varios artistas, incluidos Yo La Tengo , Dinosaur Jr. y Le Volume Courbe [44] y grabó canciones para la banda sonora de la película de 2003 Lost in Translation . [45]
Se han extendido rumores entre los fanáticos de que se habían grabado y archivado álbumes con material valioso antes de la ruptura de la banda. En 1999, se informó que Shields había entregado 60 horas de material a Island Records, [37] y Butcher confirmó que existían "probablemente suficientes canciones para llenar dos álbumes". [20] Shields admitió más tarde que al menos un álbum completo de material "a medio terminar" fue abandonado, afirmando que "estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [46]
En agosto de 2007, surgieron informes que sugerían que My Bloody Valentine se reuniría para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de 2008 en Indio , California . [47] En 2003 habían circulado informes similares que indicaban que Shields, Butcher y Ó Cíosóig estaban juntos en Berlín para volver a grabar cinco canciones originalmente grabadas para Glider que se incluirían en una próxima caja. [48] En 2007, los informes sugirieron que la banda actuaría en una serie de conciertos organizados por Pod en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham , Dublín. [49] Shields confirmó más tarde la reunión y dijo que el tercer álbum de estudio de la banda, que había comenzado a grabar en 1996, estaba a punto de completarse. [50] Se anunciaron tres presentaciones en vivo en el Reino Unido en noviembre de 2007, [51] y el 13 de junio de 2008, My Bloody Valentine actuó en público por primera vez en 16 años con dos ensayos en vivo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [52]
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My Bloody Valentine se embarcó en una extensa gira mundial durante el verano y el otoño de 2008. La banda actuó en festivales de música europeos, incluido el Festival de Roskilde en Roskilde , Dinamarca, [53] Øyafestivalen en Oslo , Noruega [54] y Electric Picnic en Stradbally , Irlanda. , [55] así como el Fuji Rock Festival en Niigata , Japón. [56] Del 19 al 21 de septiembre, la banda fue curadora y actuó en el festival All Tomorrow's Parties de 2008 en Nueva York y luego actuó en toda América del Norte, incluidas fechas en Chicago , Toronto , Denver , San Francisco , Los Ángeles y Austin . [57] La banda gastó £200.000 en equipos para su gira mundial, [58] que fue la primera desde 1992 en apoyo de Loveless . [59]
Después de una gira adicional en 2009, My Bloody Valentine dedicó su tiempo a completar su tercer álbum. Los rumores sobre una caja, que habían circulado en abril de 2008 tras su inclusión en el sitio web de HMV Japón , [60] volvieron a circular. En marzo de 2012, después de varios retrasos informados, Sony Music Ireland anunció el lanzamiento del álbum recopilatorio EP's 1988-1991 , una colección de obras extendidas, sencillos y temas inéditos de Creation Records. [61] El álbum recopilatorio fue lanzado el 4 de mayo de 2012 junto con versiones remasterizadas de Is't Anything y Loveless . [62]
En noviembre de 2012, Kevin Shields anunció planes de lanzar el tercer álbum de My Bloody Valentine en línea antes de fin de año. [63] En diciembre, la banda anunció en Facebook que el álbum estaba completo y masterizado , [64] y el 27 de enero de 2013, durante un show de preparación en Electric Brixton en Londres, Shields le dijo a la audiencia que el álbum "podría salir en dos o tres días." [65] El álbum, titulado mbv , fue lanzado a través del sitio web oficial de la banda el 2 de febrero de 2013, y el alto tráfico resultante colapsó el sitio. [66] Tras su lanzamiento, mbv recibió "aclamación universal", según Metacritic , [67] y la banda realizó una gira mundial. [68]
En 2013, Shields anunció planes para lanzar un EP My Bloody Valentine "con material completamente nuevo", al que seguiría un cuarto álbum de estudio. [69] En septiembre de 2017, se informó que Shields estaba trabajando en material para un nuevo álbum My Bloody Valentine cuyo lanzamiento estaba previsto para 2018. [70] A partir de 2018, se esperaba que se lanzaran dos EP en 2019, pero todos Las estimaciones de lanzamiento anunciadas previamente no se han cumplido. [71]
En abril de 2020, la marca de ropa estadounidense Supreme anunció una colaboración con My Bloody Valentine, obteniendo la licencia de la carátula del álbum Glider , Feed Me With Your Kiss y Loveless para la colección de ropa Primavera 2020 de la compañía. [72] [73]
El 29 de marzo de 2021, My Bloody Valentine publicó un vídeo promocional que presenta la portada de lanzamientos anteriores, así como el texto "31 03" . [74] El 31 de marzo de 2021, se anunció que My Bloody Valentine firmó con Domino Recording Company . La discografía completa de la banda estuvo disponible en servicios de streaming en todo el mundo por primera vez, además de anunciar reediciones en CD y LP de su música para el 21 de mayo. [75] Mientras promocionaba los relanzamientos de My Bloody Valentine, Shields confirmó que la banda está trabajando en nuevo material y dijo que planean terminar un álbum melódico, orientado a canciones y un álbum más experimental. [76]
En 2022, My Bloody Valentine acusó al servicio de transmisión de música Spotify de mostrar "letras falsas" que la banda calificó de "completamente incorrectas e insultantes". [77]
El estilo musical de My Bloody Valentine progresó a lo largo de su carrera. La banda fue originalmente influenciada por grupos post-punk como The Birthday Party , The Cramps y Joy Division , y según el autor Mike McGonial "reunió los elementos menos interesantes" de sus influencias. [10] También estaban influenciados por ciertas bandas de post-punk oscuro que estaban experimentando: "las mejores de todas fueron Siouxsie and the Banshees , the Cure y Killing Joke ". [78] Su mini álbum debut, This is Your Bloody Valentine (1985), incorporó un sonido de rock gótico adicional al que AllMusic se refirió como "desenfocado y derivado". [79] Sin embargo, cuando la banda comenzó a experimentar con melodías pop en The New Record de My Bloody Valentine (1986), marcó "un punto vital en el desarrollo de su sonido", [80] que fue influenciado principalmente por The Jesus y María Cadena . Posteriormente, la banda adoptó un "enfoque enrarecido, decadente y popero del rock byrdsiano " con sus dos lanzamientos sucesivos, " Strawberry Wine " y Ecstasy (1987). [81] Isn't Anything y sus lanzamientos anteriores fueron influenciados por bandas estadounidenses, sobre todo el noise rock distorsionado basado en guitarras de Dinosaur Jr. y Sonic Youth , así como el dream pop experimental del grupo británico AR Kane , [82] tiempo durante el cual Shields desarrolló sus técnicas de guitarra características. [83]
La banda también estuvo influenciada por el hip hop , del cual Shields dijo que "supera a la mayoría de la música rock cuando se trata de ser experimental, ha sido una fuente constante de inspiración para nosotros". [84] La experimentación de Shield con el tono de la guitarra estaría influenciada por sonidos muestreados empleados por Public Enemy y Bomb Squad , [85] que Shields describió como "medio enterrados o silenciados, una sensación real de sonidos semi-decaídos o destruidos, pero luego reutilizado." [86] La banda comenzó a experimentar con samplers en la época del EP Glider , utilizándolos para reproducir y manipular su propia retroalimentación de guitarra y voz en los teclados; En el momento del EP Tremolo , habían adquirido un sampler Akai profesional . [86] A mediados de la década de 1990, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig comenzaron a grabar música influenciada por los ritmos rápidos de la jungla underground del Reino Unido y la escena rave de drum and bass . [87] [88]
Uno de los aspectos más reconocibles de la música de My Bloody Valentine es el sonido de la guitarra de Shields, que "utiliza texturas más que técnicas para crear paisajes sonoros vívidos". [89] A finales de la década de 1980, Shields comenzó a personalizar los sistemas de trémolo de sus Fender Jaguars y Jazzmasters ; extendiendo el brazo del trémolo y aflojándolo considerablemente, para permitirle manipular el brazo mientras rasgueaba los acordes, [89] lo que resultó en una flexión excesiva del tono . Shields utilizó una serie de afinaciones alternativas y abiertas [14] que junto con su manipulación del trémolo lograron "un extraño efecto de deformación que hace que la música entre y desenfoque", según Rolling Stone . [90] El efecto más notable de Shields es la reverberación digital inversa , procedente de una unidad de efectos Alesis Midiverb II o Yamaha SPX90. Junto con la manipulación y la distorsión del trémolo , creó una técnica conocida como " guitarra deslizante ". [91] El equipo de efectos Shields, que se compone en gran parte de distorsión, ecualizadores gráficos y controles de tono, [92] consta de al menos 30 pedales de efectos [58] y está conectado a una gran cantidad de amplificadores, que a menudo están configurados al volumen máximo. para aumentar el sostenido. Durante las presentaciones en vivo, en la canción de cierre "You Made Me Realise", My Bloody Valentine realiza un interludio de ruido, que puede durar media hora y que a menudo alcanza los 130 dB . [93] Shields comentó más tarde que "era tan ruidoso que era como una privación sensorial. Simplemente nos gustó el hecho de que podíamos ver un cambio en la audiencia en un momento determinado". [35]
La voz de Bilinda Butcher ha sido considerada una marca registrada del sonido de My Bloody Valentine, junto con las técnicas de guitarra de Shields. En varias ocasiones durante la grabación de Isn't Anything y Loveless , Butcher se despertó y grabó las voces, que, según ella, "influyeron en [su] sonido" al hacerlas "más soñadoras y somnolientas". [94] Las voces en la mayoría de las grabaciones de My Bloody Valentine están bajas en la mezcla [95] ya que Shields pretendía que las voces se usaran como instrumento. [96] Los críticos a menudo han descrito la voz de la banda como andrógina. [97]
Las letras de My Bloody Valentine están escritas principalmente por Shields. Sin embargo, Butcher escribió un tercio de las letras de Is't Anything y Loveless . [20] El escritor de Spin, Simon Reynolds , ha señalado que las letras de la banda a menudo contienen temas sexuales, que son "una mezcla paradójica de fuerza y ternura". [97] La propia Butcher se ha referido a muchas de las letras como "simples tonterías". Según Butcher, ella "no tenía un plan y nunca pensó en las letras hasta que llegó el momento de escribirlas. Simplemente usé lo que tenía en la cabeza en ese momento". [20] Algunas de sus letras fueron escritas como resultado de intentar interpretar versiones preliminares de canciones que Shields había grabado. Butcher ha dicho: "Él [Shields] nunca cantó ninguna letra en los casetes que recibí, pero traté de convertir sus sonidos en palabras". [20] Butcher and Shields solía pasar de ocho a diez horas por noche escribiendo letras, aunque en realidad se produjeron pocos cambios. De esto habló Shields:
Las palabras son extremadamente importantes en el sentido de que hemos dedicado mucho más tiempo a las letras que nunca a la música. La música es espontánea y es buena o mala, así que la tomas o la dejas. Cuando salen las letras, todo el material y luego normalmente las terminamos justo antes de tener que cantar, por lo que normalmente son estas noches de ocho o diez horas tratando desesperadamente de asegurarnos de que será lo mejor posible, a pesar de que la mayoría de está ahí de todos modos y siempre ha estado ahí. No hay nada peor que malas letras. Para mí una mala letra es una letra que te salta a la vista y eso es ofensivo, te aleja por completo de disfrutar la música. [98]
Algunos consideran a My Bloody Valentine como los pioneros del subgénero del rock alternativo conocido como shoegaze , [1] un término acuñado por periodistas de Sounds en la década de 1990 para describir el "estilo de interpretación inmóvil de ciertas bandas, donde se paraban en el escenario y miraban fijamente el piso". [2] [99] Los lanzamientos de la banda en Creation Records influyeron en actos de shoegazing, incluidos Slowdive , Ride y Lush , y se considera que proporcionan una plataforma que permite que las bandas sean reconocidas. [100] Tras el lanzamiento de Loveless (1991), My Bloody Valentine estaba "preparado para un avance popular", aunque nunca logró el éxito general. Sin embargo, se observa que la banda fue "profundamente influyente en la dirección del rock alternativo de los 90", según AllMusic. [101] En 2017, un estudio de la base de datos de AllMusic indicó My Bloody Valentine como la influencia número 26 más citada sobre otros artistas. [102]
Varias bandas de rock alternativo han citado a My Bloody Valentine como influencia. El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, fue influenciado por Is't Anything en su lanzamiento e intentó recrear su sonido en el álbum debut de la banda, Gish (1991), particularmente en el tema final "Daydream", que Corgan describió como "una completa copia de el sonido de My Bloody Valentine." [103] Los dos álbumes de estudio sucesivos de Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), también fueron influenciados por la banda. [103] Courtney Love citó a la banda como una influencia en el tercer álbum de Hole , Celebrity Skin (1998). [104]
La banda de rock experimental angloirlandesa más contemporánea My Bloody Valentine era conocida por emplear volúmenes altos en presentaciones en vivo; Sus conciertos de reunión en 2008 y 2009 fueron notables por la controversia en torno al volumen extremo, con tapones para los oídos en las puertas y algunos miembros de la audiencia que se marchaban porque se sentían "físicamente angustiados" por el ruido.
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