Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio y primer álbum doble de la bandaestadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins , lanzado el 23 de octubre de 1995 en el Reino Unido [1] y el 24 de octubre en Estados Unidos por Virgin Records. . Fue producido por el vocalista y guitarrista Billy Corgan , junto a los productores Flood y Alan Moulder . El extenso álbum de 28 pistas se lanzó como un CD de dos discos y un LP triple . El álbum presenta una amplia gama de estilos musicales, que incluyen art rock , grunge , pop alternativo y heavy metal . [2]
Impulsado por su sencillo principal " Bullet with Butterfly Wings ", el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos con unas ventas de 246.500 unidades en la primera semana. [3] Sigue siendo el único álbum de la banda que encabeza el Billboard 200. [4] Generó cinco sencillos más: " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", el promocional " Muzzle " y " Thirty-Three "— en el transcurso de 1996, y fue certificado diamante por la RIAA , equivalente a más de 10 millones de unidades vendidas en Estados Unidos. [5] Las sesiones de grabación experimentaron una gran productividad: docenas de canciones completamente terminadas fueron eliminadas del álbum y aparecerían en lanzamientos posteriores. Una caja lanzada en noviembre de 1996 titulada The Airplane Flies High compiló los sencillos promocionales del álbum y presentó aproximadamente 30 canciones completamente completas de las sesiones de Mellon Collie que no habían llegado al corte final del álbum (incluida una pista, "Pastichio Medley" , que contenía más de 70 fragmentos cortos de canciones en varios estados de finalización). [6] Tanto Mellon Collie como The Airplane Flies High posteriormente vieron reediciones que incluían aún más pistas de las sesiones.
Elogiado por la crítica por su ambición y alcance, Mellon Collie and the Infinite Sadness le valió a la banda siete nominaciones a los premios Grammy en 1997, incluidos Álbum del año y Grabación del año ("1979"), así como nueve nominaciones a los premios MTV Music Video Awards. , ocho de los cuales fueron para "Tonight, Tonight", incluido Video del año. Los sencillos se convirtieron en éxitos en las estaciones de rock convencional y de rock moderno , y "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three" se convirtieron en los primeros Top 40 de la banda, pasando a estaciones de radio pop . Desde entonces ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de los años 1990 y de todos los tiempos. [7]
Después de la gira de 13 meses en promoción del segundo álbum de Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993), Billy Corgan inmediatamente comenzó a escribir canciones para el próximo disco de la banda. [8] Desde el principio, la banda pretendía que el nuevo disco fuera un álbum doble, inspirado en parte en el álbum homónimo de los Beatles . [9] Corgan dijo: "Casi teníamos suficiente material para hacer de Siamese Dream un álbum doble. Con este nuevo álbum, realmente me gustó la idea de que crearíamos un ámbito más amplio para poner otros tipos de material que estábamos escribiendo". [10] Corgan sintió que el enfoque musical de la banda estaba siguiendo su curso y quería que la banda abordara el álbum como si fuera el último. [11] Corgan describió el álbum en ese momento a la prensa musical como " The Wall for Generation X ", [12] una comparación con el álbum de Pink Floyd de 1979, uno de los álbumes conceptuales más vendidos y más conocidos de todos. tiempo. [13]
La banda decidió no trabajar con Butch Vig , que había producido los álbumes anteriores del grupo, y seleccionó a Flood y Alan Moulder como coproductores. Corgan explicó: "Para ser completamente honesto, creo que era una situación en la que nos habíamos vuelto tan cercanos a Butch que empezó a funcionar en nuestra desventaja... Simplemente sentí que teníamos que forzar la situación, sonoramente, y tomarnos a nosotros mismos". fuera del modo de grabación normal de Pumpkin, no quería repetir el trabajo anterior de Pumpkin". [10]
Flood inmediatamente presionó a la banda para que cambiara sus prácticas de grabación. Corgan dijo más tarde: "Flood sentía que la banda que vería en vivo no estaba realmente registrada en el disco". [14] En abril de 1995, la banda comenzó a grabar en un espacio de ensayo en lugar de entrar al estudio de inmediato. [15] En estas sesiones, la banda grabó pistas rítmicas aproximadas con Flood. Aunque originalmente se diseñaron para crear un borrador para el disco, las sesiones en el espacio de ensayo produjeron gran parte de las partes de la sección rítmica del nuevo álbum. [8] Flood también insistió en que la banda reservara tiempo cada día para tocar o escribir canciones, prácticas en las que la banda nunca antes había participado durante las sesiones de grabación. Corgan dijo: "Trabajar así hizo que todo el proceso fuera muy interesante y evitó que se convirtiera en una rutina". [10]
Corgan buscó eliminar la tensión, las largas horas y la tensión emocional que impregnaban las sesiones de grabación de Siamese Dream , sobre las cuales dijo: "Para mí, el mayor infractor fueron las insidiosas cantidades de tiempo que todos pasan esperando que lleguen las partes de guitarra". "Hubo literalmente semanas en las que nadie tenía nada que hacer más que sentarse y esperar". La banda contrarrestó el ocio utilizando dos salas de grabación al mismo tiempo. Esta táctica le permitió a Corgan desarrollar voces y arreglos de canciones en una habitación mientras se grababa en la otra. [10] Durante estas sesiones, Flood y Corgan trabajaban en una habitación mientras Moulder, el guitarrista James Iha y el bajista D'arcy Wretzky trabajaban en una segunda. [14] Iha y Wretzky tuvieron papeles mucho más importantes en las sesiones de grabación de Mellon Collie en comparación con álbumes anteriores. Esto fue, en gran parte, para contrarrestar los rumores de las sesiones de Siamese Dream de que Corgan estaba grabando todas las partes de bajo y guitarra él solo. [16] Iha comentó sobre cómo las sesiones de grabación de Mellon Collie mejoraron con respecto a las de Siamese Dream , y señaló:
El gran cambio es que Billy ya no está siendo el gran "yo hago esto, yo hago aquello". Es mucho mejor. La banda arregló muchas canciones para este disco y el proceso de composición fue orgánico. Las circunstancias del último disco y la forma en que trabajamos fueron realmente malas. [17]
Después de las sesiones de ensayo, la banda grabó sobregrabaciones en la Chicago Recording Company . [8] Pro Tools se utilizó para grabar sobregrabaciones de guitarra, así como para loops y muestreos electrónicos de posproducción. [14] [18] Wretzky también grabó numerosas partes vocales de respaldo, pero todas fueron eliminadas excepto la que se grabó para "Beautiful". [19] Cuando concluyeron las sesiones de grabación, la banda tenía 57 canciones potenciales para su inclusión en Mellon Collie . [20] Originalmente se planeó que el álbum tuviera 31 canciones, pero el recuento se redujo a 28. [21]
Las canciones de Mellon Collie and the Infinite Sadness están destinadas a funcionar juntas conceptualmente, y las dos mitades del álbum representan el día y la noche. [17] A pesar de esto, Corgan ha rechazado el término álbum conceptual para describirlo, y en ese momento se describió como más "suelto" y "vago" que los discos anteriores de la banda. [8] [17] [22] También dijo que se basa en "la condición humana del dolor mortal". [23] Corgan dirigió el mensaje del álbum a personas de entre 14 y 24 años de edad, con la esperanza de "resumir todas las cosas que sentí cuando era joven pero que nunca pude expresar articuladamente... Me estoy despidiendo de mí en "El espejo retrovisor, haciendo un nudo alrededor de mi juventud y poniéndolo debajo de la cama." [8]
Musicalmente, el álbum ha sido descrito como de rock alternativo , [24] [25] grunge , [26] metal alternativo , [26] art rock [27] y heavy metal . [27] Su naturaleza en expansión resultó en diversos estilos musicales de una canción a otra, contrastando lo que algunos críticos sintieron que era el "sabor unidimensional" de los dos álbumes anteriores. [8] Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), sintetizadores y loops de batería (" 1979 "), una orquesta en vivo (" Tonight, Tonight ") e incluso saleros. y tijeras ("Cupido de Locke"). [8] [14]
Todas las guitarras del álbum fueron afinadas medio tono para "hacer la música un poco más grave", según Corgan. En algunas canciones, como "Jellybelly", la sexta cuerda se afinó un paso completo adicional hasta C ♯ (a la que Corgan se refiere como "la 'afinación grunge'"). Hubo una mayor variedad en la cantidad de sobregrabaciones de guitarra utilizadas que en álbumes anteriores. Iha dijo: "[E]n el pasado, todo tenía que ser sobregrabado y en capas: exageración de la guitarra. Esa no era realmente la línea de pensamiento esta vez, aunque también lo hicimos". [10] "To Forgive" consta de una sola toma de guitarra en vivo, mientras que "Thru the Eyes of Ruby" contiene aproximadamente 70 pistas de guitarra. [14] Las distintas secciones de "Porcelina of the Vast Oceans" se grabaron en distintos momentos, con diferentes instrumentos y configuraciones de grabación, y se compusieron digitalmente en Pro Tools. [14] Corgan e Iha compartieron tareas solistas; Iha estimó que las tareas del solo de guitarra se dividieron "mitad y mitad" en el disco. [10]
Corgan ha dicho que "Para el solo de 'Fuck You (An Ode to No One)', toqué hasta que mis dedos vieron sangre. No se puede tocar un solo de guitarra débil en una canción tan propulsora. Tiene que ser un ataque. estilo." Él explica este método diciendo: "... Me pongo los auriculares y me paro a un pie de distancia del amplificador. Subo el volumen del amplificador a tal volumen que literalmente tengo que tocar más fuerte que la retroalimentación, porque si dejo de tocar incluso por un instante, todo explota." [28]
Todas las canciones del álbum, excepto dos, fueron escritas por Corgan. La pista final del primer disco, "Take Me Down", fue escrita y cantada por Iha, mientras que la pista final del álbum, "Farewell and Goodnight", cuenta con las voces principales de los cuatro miembros de la banda y, según la base de datos de BMI , fue escrito únicamente por Iha, [29] a pesar de que en las notas del álbum se le atribuye haber sido escrito tanto por Iha como por Corgan. Iha escribió canciones adicionales durante la realización del álbum que no llegaron al montaje final. Corgan dijo en una entrevista con Rolling Stone en 1995 : "Aquí hay algunas caras B que James hizo y que son realmente buenas. Simplemente no encajan en el contexto del álbum. Y una parte de mí se siente mal. Pero durante las siete "Los años que llevamos juntos, la parte menos tensa de la banda ha sido la música". [11]
La obra de arte y el diseño visual fueron concebidos por el ilustrador y artista de collage John Craig, radicado en Wisconsin , quien había pasado la mayor parte de su carrera recibiendo encargos editoriales para revistas. Craig trabajó a partir de notas garabateadas y bocetos toscos de Corgan, la mayoría de los cuales llegaron por fax . Craig hizo otras ilustraciones que aparecen en todo el empaque del álbum: animales fumando en pipa, cuerpos celestes con rostros, niños descarriados caminando en espeluznantes paisajes oníricos, todas con una cualidad vagamente antigua. [30] [31] La mujer de la portada encima de una estrella es en realidad un collage hecho a partir de dos pinturas: el rostro fue tomado de una pintura titulada El Recuerdo (Fidelidad) de Jean-Baptiste Greuze , mientras que el resto de la El cuerpo fue tomado del retrato de Santa Catalina de Alejandría realizado por Rafael . [32]
Mellon Collie and the Infinite Sadness fue lanzado el 24 de octubre de 1995. La noche anterior, la banda tocó en un espectáculo de fiesta de lanzamiento en el Riviera Theatre de Chicago y participó en una transmisión de FM en vivo en todo Estados Unidos. La semana siguiente, Mellon Collie and the Infinite Sadness debutó en el número uno del Billboard 200 , una hazaña inusual para un álbum de doble disco que costó más de 20 dólares. [33] El álbum fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America . [34] Originalmente se imprimieron 5.000 copias de vinilo triple LP (3xLP). La edición en vinilo tiene dos pistas adicionales ("Tonite Reprise" e "Infinite Sadness") que no están incluidas en los lanzamientos en CD y casete. La represión posterior dio como resultado 23.000 copias impresas pero sin numerar. En 2012, se reprimió una edición remasterizada en vinilo de cuatro LP, con el orden de la lista de canciones igual que con los lanzamientos originales en CD y casete, pero sin las dos pistas adicionales del lanzamiento en vinilo original.
El álbum recibió elogios de la crítica. Christopher John Farley de Time calificó el álbum como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta ahora". Farley escribió: "Uno tiene la sensación de que la banda [...] avanzó por instinto; el gran alcance del álbum (28 canciones) no permitió dudas ni inventos". [45] Time seleccionó a Mellon Collie and the Infinite Sadness como el mejor álbum del año en su lista de fin de año "Lo mejor de 1995". [46] Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación A; El crítico David Browne elogió la ambición del grupo y escribió: " Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que el trabajo de un obsesivo del pop melindroso y torturado. Corgan se presenta como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien escupir tanta música". "Resulta en una especie de gran arte para todas las edades. No parece preocupado por las persistentes cuestiones del rock alternativo sobre 'venderse', y es bueno para él: está apuntando a algo más grande y conquistador". [16] IGN le dio al álbum una puntuación de 9,5 sobre 10 y dijo: "Como obra maestra de la banda, por sí sola cambió la cara del rock alternativo. Dicho esto, no es solo música, sino una obra de arte". [47] The Music Box le dio las cinco estrellas y dijo: "De hecho, a pesar de toda su autocomplacencia melodramática, Mellon Collie and the Infinite Sadness es uno de los mejores álbumes dobles de material nuevo lanzado por alguien en mucho tiempo". ". [48]
Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas. El crítico Jim DeRogatis elogió el álbum como "uno de los raros lanzamientos de rock épico cuyo volumen se justifica en los ritmos". DeRogatis señaló que "las 28 canciones de Mellon Collie and the Infinite Sadness no están unidas por un libreto. Sólo están conectadas conceptualmente a través del tema amplio de ser parte de un día en la vida de un adolescente típico y alienado". El escritor afirmó que el principal defecto del álbum eran las letras de Corgan, y describió al compositor como "revolcándose en su propia miseria y quejándose de que todos y todo no cumple con sus expectativas". DeRogatis sostuvo que si bien Mellon Collie and the Infinite Sadness "pueden incluso igualar a The Wall en sus logros sonoros", las letras de Corgan carecían de comparación. [42] El crítico de Mojo, Ben Edmunds, también elogió la música y criticó las letras de Corgan. Edmunds escribió: "Las letras [de Corgan] parecen ser el depósito de los peores aspectos de sus influencias más preciadas. Escribe con una aptitud de heavy metal para los juegos de palabras y una convicción inflada del rock progresivo de su valor, una combinación mortal. Pero hay una Una pizca de distancia en su ira ahora que comenta además de expresar ". [49] En su Consumer Guide ,el crítico de Village Voice , Robert Christgau, eligió "1979" como un "corte elegido", indicando "una buena canción en un álbum que no vale su tiempo ni su dinero". [50]
El álbum generó cinco sencillos. Si bien Corgan consideró publicar "Jellybelly" como el primer sencillo del álbum, le dijo a Chart que se pasó por alto en favor de " Bullet with Butterfly Wings " porque "'Bullet es una de esas canciones en las que, ya sabes, es fácil cantar y [ afecta un acento] tienes que venderles discos". [51] "Bullet with Butterfly Wings" fue el primer sencillo de Smashing Pumpkins en alcanzar el Top 40 en el Billboard Hot 100 , debutando en el número 28 y alcanzando el puesto 22. " 1979 ", el segundo sencillo del álbum, se ubicó en el número 12. , convirtiéndose en el éxito estadounidense de mayor audiencia de la banda. [52] El sencillo " Zero " fue lanzado como un EP con seis caras B. Los tres sencillos obtuvieron la certificación de oro de la RIAA . [34] " Tonight, Tonight " y " Thirty-Three ", los últimos sencillos del álbum, alcanzaron el número 36 y el número 39 en las listas de Billboard , respectivamente. [52] Si bien no fue lanzada comercialmente como sencillo, la canción " Muzzle " alcanzó el número ocho en la lista Modern Rock Tracks y el número diez en la lista Mainstream Rock Tracks . [52]
Mellon Collie and the Infinite Sadness obtuvieron nominaciones para Smashing Pumpkins en siete categorías en la 39ª edición anual de los premios Grammy , el segundo mayor número de nominaciones ese año. [53] El grupo fue nominado a Álbum del Año , Grabación del Año ("1979"), Mejor Interpretación de Música Alternativa , Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz ("1979"), Mejor Interpretación de Hard Rock con Voz. ("Bullet with Butterfly Wings"), Mejor Interpretación Instrumental Pop ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") y Mejor Vídeo Musical, Versión Corta ("Tonight, Tonight"). La banda ganó un solo premio, a la Mejor Interpretación de Hard Rock con Voz por "Bullet with Butterfly Wings"; Fue el primero del grupo. [54] En 2000 fue votado como el número 76 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [55] Mellon Collie and the Infinite Sadness también ocupó el puesto 14 en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1995, y el 487 en la lista de Rolling Stone de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [56] El 1 de abril de 2019, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 26 entre los mejores álbumes de Grunge de todos los tiempos. [57] En 2015, Spin lo incluyó en su lista de "Los 300 mejores álbumes de 1985-2014". [58] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [59]
Mellon Collie and the Infinite Sadness estaba pensado como un conjunto de dos récords. Las versiones en CD y casete del álbum se dividen en dos discos, titulados Dawn to Dusk y Twilight to Starlight . La versión en vinilo está dividida en tres discos de seis caras, titulados Dawn/Tea Time , Dusk/Twilight y Midnight/Starlight . El lanzamiento en vinilo también incluye dos canciones extra ("Tonite Reprise" e "Infinite Sadness") y un orden de pistas completamente reorganizado. En 2012, el álbum fue remasterizado y relanzado como una edición de seis discos, con 3 discos extra de música y un DVD y también en 4 LP de vinilo que contenían el orden normal de las pistas del CD en lugar del orden del LP original.
Todas las canciones escritas por Billy Corgan, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Esta versión agrega las pistas "Tonite Reprise" e "Infinite Sadness".
Como parte de la extensa campaña de reedición de EMI Music, se lanzó una edición especial del álbum el 4 de diciembre de 2012. El conjunto de discos de 5 CD consta de 64 pistas extra de material inédito, demos y versiones alternativas de canciones de la era Mellon Collie , incluidas Versiones completas de temas que aparecen notablemente como partes de "Pastichio Medley" del EP Zero , así como seis nuevas mezclas de canciones originales del álbum.
El paquete también incluye un DVD que consta de imágenes de dos shows en vivo: las pistas 1 a 11 extraídas del concierto del grupo del 15 de mayo de 1996 en la Brixton Academy en Londres, Inglaterra, filmadas originalmente por MTV Europa , y las pistas 12 a 15 de su show del 7 de abril de 1996 en el Philipshalle de Düsseldorf, Alemania, que fue filmado por el programa de televisión alemán Rockpalast . El contenido adicional y las características especiales fueron seleccionados de los archivos de la banda por Corgan y fueron remasterizados a partir de las cintas maestras originales por Bob Ludwig. [61]
The Smashing Pumpkins
Músicos adicionales
Técnico
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