Loveless (estilizado en minúsculas ) es el segundo álbum de estudio de la banda de rock irlandesa-inglesa My Bloody Valentine . Fue lanzado el 4 de noviembre de 1991 [a] en el Reino Unido por Creation Records y en Estados Unidos por Sire Records . El álbum fue grabado entre febrero de 1989 y septiembre de 1991, con el vocalista y guitarrista Kevin Shields dirigiendo las sesiones y experimentando con vibrato de guitarra , afinaciones no estándar , muestreo digital ymétodos de producción meticulosos. La banda grabó en diecinueve estudios diferentes y contrató a varios ingenieros durante la prolongada grabación del álbum, y se rumorea que el costo de producción final alcanzó las £ 250 000 (equivalente a £ 480 000 en 2021).
Precedido por los EP Glider (1990) y Tremolo (1991), Loveless alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue ampliamente elogiado por la crítica por sus innovaciones sonoras y la "reinvención virtual de la guitarra" de Shields. [8] Sin embargo, después de su lanzamiento, el propietario de Creation, Alan McGee, sacó a la banda del sello porque encontró que era demasiado difícil trabajar con Shields, un factor que supuestamente contribuyó a la eventual quiebra del sello. My Bloody Valentine tuvo problemas para grabar una continuación del álbum y se separaron en 1997, haciendo de Loveless su último lanzamiento de larga duración hasta su eventual esfuerzo reunido, mbv, en 2013.
Desde su lanzamiento, Loveless ha sido ampliamente citado por los críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo histórico del subgénero shoegaze y como una influencia significativa en varios artistas posteriores. En 2012, se reeditó como un conjunto de dos CD, que incluía pistas remasterizadas y una versión en cinta analógica de media pulgada inédita, y alcanzó su punto máximo en varias listas internacionales. En 2013, Loveless obtuvo la certificación plata por parte de la Industria Fonográfica Británica . [9]
My Bloody Valentine estaba programado para grabar en Blackwing Studios en Southwark , Londres , para febrero de 1989, y tenía la intención de conceptualizar un sonido nuevo, más basado en el estudio, para su segundo álbum. [10] El guitarrista Kevin Shields dijo que su sello Creation Records creía que el álbum podría grabarse en cinco días. Según Shields, "cuando quedó claro que eso no iba a suceder, se asustaron". [11] Después de varios meses improductivos, la banda se mudó en septiembre al estudio del sótano The Elephant en Wapping , donde pasaron ocho semanas improductivas. El ingeniero interno Nick Robbins dijo que Shields dejó claro desde el principio que Robbins "sólo estaba ahí para presionar los botones". Robbins fue rápidamente reemplazado por Harold Burgon, pero según Shields, la principal contribución de Burgon fue mostrar al grupo cómo usar la computadora del estudio. [12] Según Shields, las cintas de la sesión fueron "confiscadas" por el estudio "tres o cuatro veces" debido a la falta de pago. [13]
Burgon y Shields pasaron tres semanas en el estudio Woodcray en Berkshire trabajando en el EP Glider , que el propietario de Shields y Creation, Alan McGee , acordaron que se lanzaría antes del álbum. Alan Moulder fue contratado para mezclar la canción "Soon" de Glider en el estudio Trident 2 en Victoria; La canción apareció más tarde como tema de cierre en Loveless . Shields dijo de Moulder: "¡Tan pronto como trabajamos con él, nos dimos cuenta de que nos encantaría hacer más!". [14] Cuando el grupo volvió a trabajar en el álbum, Moulder era el único ingeniero en el que Shields confiaba para realizar tareas como colocar micrófonos en los amplificadores ; A todos los demás ingenieros acreditados se les dijo: "Estamos tan al tanto de esto que ni siquiera tienes que venir a trabajar". [15] Shields dijo que "estos ingenieros, con la excepción de Alan Moulder y más tarde Anjali Dutt, eran todos simplemente las personas que vinieron con el estudio ... todo lo que queríamos hacer estaba mal, según ellos". [16] La banda dio crédito en la portada del álbum a todos los presentes durante las grabaciones, "incluso si todo lo que hicieron fue preparar té", según Shields. [12]
Durante la primavera de 1990, Anjali Dutt fue contratada para reemplazar a Moulder, quien había dejado de trabajar con las bandas Shakespears Sister y Ride . Dutt ayudó en la grabación de voces y varias pistas de guitarra. [17] Durante este período, la banda grabó en varios estudios, a menudo pasando un solo día en un estudio antes de decidir que no era adecuado. En mayo de 1990, My Bloody Valentine se decidió por Protocol en Holloway como su ubicación principal, y el trabajo comenzó en serio en el álbum, así como en un segundo EP titulado Tremolo . [18] Al igual que Glider , Tremolo contenía una canción, "To Here Knows When", que apareció más tarde en Loveless . La banda dejó de grabar durante el verano de 1990 para realizar una gira en apoyo del lanzamiento de Glider . [19] Cuando Moulder regresó al proyecto en agosto, se sorprendió por el poco trabajo que se había completado. En ese momento, a Creation le preocupaba cuánto costaba el álbum. [20] Moulder se fue nuevamente en marzo de 1991 para trabajar para la Cadena Jesús y María . [21] En una entrevista con Select , Shields explicó la naturaleza de inicio y parada de su grabación, usando "When You Sleep" como ejemplo:
Grabamos la batería en septiembre del 89. La guitarra se hizo en diciembre. El bajo se hizo en abril. 1990 estamos ahora. Entonces, en realidad, no pasa nada durante un año. ¿Entonces no tiene voces en este momento? No. ¿ Tiene palabras? No. ¿Tiene siquiera un título? No. Tiene un número de canción. "Canción 12" se llamaba. Y ... estoy tratando de recordar ... la línea melódica fue hecha en el 91. Las voces eran del 91. Sin embargo, había enormes lagunas. Meses y meses sin tocar canciones. Años. Solía olvidar qué afinaciones había usado. [22]
Las voces fueron grabadas en los estudios Britannia Row y Protocol entre mayo y junio de 1991, siendo la primera vez que la vocalista Bilinda Butcher participó en la grabación. Shields y Butcher colgaron cortinas en la ventana entre la sala de control del estudio y la cabina vocal, y se comunicaron con los ingenieros solo cuando reconocían una buena toma abriendo la cortina y saludando. Según el ingeniero Guy Fixsen, "No se nos permitía escuchar mientras alguno de ellos cantaba. Había que mirar los medidores en la máquina de cinta para ver si alguien estaba cantando. Si se detenía, sabías que habías para detener la cinta y llevarla de regreso a la cima". La mayoría de los días, la pareja llegaba sin haber escrito la letra de la canción que iban a grabar. Dutt recordó: "Kevin cantaba una canción y luego Bilinda tomaba la cinta y escribía las palabras que pensaba que él podría haber cantado". [23]
En julio de 1991, Creation acordó trasladar la producción al estudio Eastcote, tras quejas inexplicables de Shields. Sin embargo, Creation Records, que carecía de dinero en efectivo, no pudo pagar la factura de su estancia en Britannia Row y el estudio se negó a devolver el equipo de la banda. Dutt recordó: "No sé qué excusa les dio Kevin para irse. Él mismo tuvo que recaudar el dinero para sacar el equipo". [24] El comportamiento impredecible de Shields, los constantes retrasos y los cambios de estudio estaban teniendo un efecto material en las finanzas de Creation y la salud de su personal. Dutt dijo más tarde que había estado desesperada por abandonar el proyecto, mientras que el segundo al mando de Creation, Dick Green, sufrió un ataque de nervios. Green recordó: "Habían pasado dos años desde el álbum y llamé a Shields llorando. Le dije: 'Tienes que entregarme este disco'" .
Shields y Butcher sufrieron tinnitus y tuvieron que retrasar la grabación durante más semanas mientras se recuperaban. Amigos y miembros de la banda preocupados sugirieron que esto era el resultado de los volúmenes inusualmente altos que tocaba el grupo en sus shows, lo que Shields descartó como "histeria mal informada". [24] Aunque Alan McGee todavía era positivo acerca de su inversión, Green, de 29 años, que en ese momento estaba abriendo el post matutino del sello "temblando de miedo", se convirtió en una preocupación para sus compañeros de trabajo. El publicista Laurence Verfaillie, consciente de la incapacidad del sello para cubrir más facturas de estudio, recordó que el cabello de Green se volvió gris de la noche a la mañana, lo que atribuyó al álbum. [24]
Una vez completadas las pistas vocales, se llevó a cabo una mezcla final del álbum con los ingenieros Dick Meaney (the Jesus and Mary Chain) y Darren Allison ( Espiritualized ) en la Iglesia de Crouch End , [25] [26] el decimonoveno estudio en el que Loveless había sido trabajado. [24] El álbum fue editado en una máquina antigua que se había utilizado para cortar diálogos para películas en la década de 1970; su computadora desfasó todo el álbum. Shields pudo volver a armarlo de memoria, pero tardó trece días en masterizar el álbum en lugar del habitual, para consternación de Creation. [27]
Como la antes prolífica banda estaba inusualmente tranquila, la prensa musical británica comenzó a especular. Melody Maker calculó que el coste total de grabación se había acercado a las 250.000 libras esterlinas; sin embargo, McGee, Green y Shields lo cuestionan. Shields argumentó que el costo estimado y la casi quiebra de Creation eran un mito exagerado por McGee. Según Shields, "nadie sabe la cantidad que gastamos porque nunca la contamos. Pero lo calculamos nosotros mismos calculando cuánto costaron los estudios y cuánto costaron todos los ingenieros. £160.000 fue lo máximo a lo que pudimos llegar como dinero real que se gastó". [28] En opinión de Green, la estimación hecha por Melody Maker fue subestimada en £ 20,000, y que "una vez que lo grabaste y mezcló, el acto mismo de compilar, ecualizar, etc. tomó semanas por sí solo". ". [27] En diciembre de 1991, Shields dijo que la mayor parte del dinero que afirmaba haberse gastado en el álbum era simplemente "dinero para vivir" durante tres años, y que el álbum en sí costaba sólo "unos pocos miles". También afirmó que el álbum representaba sólo cuatro meses de trabajo en dos años. [29] Dijo que la mayor parte del dinero gastado provino de los fondos propios de la banda, mientras que "Creation probablemente gastó entre quince y veinte mil libras de su propio dinero en ello, y eso es todo. Nunca nos mostraron ninguna cuenta, y luego obtuvieron comprado por Sony ". [30]
Si bien Butcher contribuyó con aproximadamente un tercio de las letras, [32] la mayor parte de la música de Loveless fue escrita e interpretada por Shields; Según Shields, es el único músico del álbum además de "Touched". [33] Shields asumió las funciones de guitarrista de Butcher durante el proceso de grabación; Butcher dijo que no le había importado porque sentía que "nunca fue una gran guitarrista". La bajista Debbie Googe no actuó en el álbum, aunque recibió crédito. Googe dijo: "Al principio solía ir [al estudio] la mayoría de los días, pero después de un tiempo comencé a sentirme bastante superfluo, así que bajé menos". [34] Butcher explicó: "Para Kevin, traducirle a Debbie lo que tenía en la cabeza y hacerlo bien habría sido un proceso agonizante". [35] Moulder dijo: "No fue colaborativo en absoluto ... Kevin tenía una visión clara de lo que quería, pero nunca lo explicó". [36]
La mayor parte del álbum estuvo fuertemente influenciado por Neil Young , aunque "What You Want" fue el homenaje de Shields a la canción de Cure Just Like Heaven . [37]
Loveless se grabó en gran parte en sonido mono , [38] ya que Shields consideró importante que el sonido del álbum consistiera en "el golpe de la guitarra en el medio y sin coro, sin efecto de modulación". [39] Shields hace oscilar la barra de trémolo de su guitarra mientras rasguea , lo que contribuye al sonido distintivo de la banda. [40] Esta técnica, apodada " guitarra deslizante ", dobla las cuerdas de la guitarra ligeramente para afinarlas y desafinarlas. [41] Shields dijo: "La gente pensaba que eran cientos de guitarras, cuando en realidad tiene menos pistas de guitarra que las cintas de demostración de la mayoría de la gente". [42] A diferencia de otras bandas del movimiento shoegazing de principios de la década de 1990, My Bloody Valentine no utilizó pedales de coro ni de flanger; Shields dijo: "Ninguna otra banda tocaba esa guitarra como yo [...] Hicimos todo únicamente con el brazo del trémolo". [43]
Shields pretendía utilizar "efectos mínimos muy simples", que a menudo eran el resultado de un trabajo de estudio complicado. Dijo: "Las canciones están estructuradas de manera realmente simple. Muchas de ellas son así a propósito. De esa manera puedes salirte con la tuya cuando juegas con el contenido". [29] En una entrevista de Guitar World de 1992 , Shields describió cómo logró un sonido similar a un pedal wah-wah en "I Only Said" tocando su guitarra a través de un amplificador con un preamplificador de ecualizador gráfico. Después de grabar la pista, la hizo rebotar en otra pista a través de un ecualizador paramétrico mientras ajustaba los niveles del ecualizador manualmente. Cuando se le preguntó si podría haber logrado el efecto más fácilmente usando un pedal wah-wah, Shields dijo: "En actitud hacia el sonido, sí. Pero no en aproximación". [31]
Todas las pistas de batería, excepto dos, se construyeron a partir de muestras de pistas interpretadas por el baterista Colm Ó Cíosóig . Debido a que Ó Cíosóig sufría dolencias físicas durante la grabación, grabó muestras de varios patrones de batería que pudo interpretar. [44] Según Shields, "[e]s exactamente lo que Colm habría hecho, sólo que tomó más tiempo hacerlo". [45] Ó Cíosóig se recuperó lo suficiente como para tocar en vivo dos canciones: "Touched", que fue compuesta e interpretada íntegramente por él, y "Only Shallow". [46] Shields cree que los oyentes son incapaces de notar la diferencia entre la batería en vivo de Ó Cíosóig y los loops de batería, aparte de las pistas destinadas a tener un sonido obviamente "muestreado", como "Soon", orientada al baile. [35] El álbum hace un uso extensivo de muestras; Según Shields, "la mayoría de las muestras son retroalimentación. Aprendimos de la retroalimentación de la guitarra, con mucha distorsión, que puedes crear cualquier instrumento, cualquier instrumento que puedas imaginar". [29]
Las voces, proporcionadas igualmente por Shields y Butcher, se mantienen relativamente bajas en la mezcla. En su mayor parte tienen un tono muy agudo, [47] aunque a veces Shields cantaba el registro más alto y Butcher el más bajo. [48] Según Shields, debido a que la banda había pasado tanto tiempo trabajando en las voces del álbum, "no podía tolerar voces realmente claras, donde solo se escucha una voz", por lo que "tenía que ser más como un sonido ". [49] Butcher dijo sobre su estilo vocal "de ensueño y sensual": "A menudo, cuando cantamos, son las 7:30 de la mañana; por lo general me acabo de quedar dormido y me tienen que despertar para cantar". [41] Para ayudar a este efecto, Shields y Ó Cíosóig tomaron muestras de la voz de Butcher y la reutilizaron como instrumentación. [50] Las voces en capas de "When You Sleep" nacieron de la frustración al intentar conseguir la toma correcta. Shields comentó que "Las voces suenan así porque se volvió aburrido y demasiado destructivo tratar de conseguir la voz correcta. Así que decidí poner todas las voces (se había cantado 12 o 13 veces) ". [29] Explicó:
En "When You Sleep" suena como si Bilinda y yo cantáramos juntas, pero soy solo yo: ralenticé y aceleré al mismo tiempo. Algunas canciones las cantábamos una y otra vez hasta que nos aburríamos, normalmente entre 12 y 18 veces. Empecé a revisar las cintas y me entró la cabeza, así que las reproduje todas juntas y fue realmente bueno, como una voz vagamente distinta. [51]
La letra es deliberadamente oscura; Shields bromeó diciendo que consideró calificar varios intentos de descifrar las palabras en el sitio web de la banda según su precisión. [52] Afirma que él y Butcher "pasaron mucho más tiempo en la letra que nunca en la música". Las palabras a menudo se escribían en sesiones nocturnas de ocho a diez horas de duración antes de que la pareja grabara las voces. Trabajaron diligentemente para asegurarse de que la letra no fuera mediocre, pero hicieron pocos cambios; Shields dijo: "No hay nada peor que malas letras". [53] Sin embargo, presionado por David Cavanagh de Select para que revelara sólo la primera línea de "Loomer", Butcher se negó y Shields afirmó no tener "absolutamente ninguna idea" de lo que estaba cantando. [54]
Después del lanzamiento del álbum, My Bloody Valentine realizó una gira por Europa, un evento que el crítico musical David Cavanagh describió como un "capítulo único en la música en vivo". [55] Para recrear los tonos más altos de Loveless , Shields empleó a la flautista estadounidense Anna Quimby. Según un amigo de la banda, "Tenía una faldita, medias negras ... era una pequeña niña indie. Pero cuando tocaba la flauta, era como el puto Woodstock ". [56]
La gira se hizo famosa por su volumen. El editor de NME, Danny Kelly, asistió a un programa que describió como "más una tortura que un entretenimiento ... Tomé media pinta de cerveza; tocaron su primera nota y fue tan fuerte que hizo que el vaso saliera disparado". [56] Durante la siguiente gira por Estados Unidos, Shields y Butcher probaron la capacidad de su audiencia para sostener el ruido reproducido a alto volumen. Según el crítico Mark Kemp ; "Después de unos treinta segundos, la adrenalina aparece, la gente grita y agita los puños. Después de un minuto te preguntas qué está pasando. Después de otro minuto, es una confusión total. El ruido empieza a doler. El ruido continúa. Después de tres minutos, empiezas a tomar respira profundamente. Después de cuatro minutos, la calma se apodera de ti." [56] Durante la gira, My Bloody Valentine fue acusado de negligencia criminal por la prensa musical, que se ofendió por el largo período de ruido blanco extremo reproducido durante "You Made Me Realise". En diciembre de 2000, Mojo calificó la gira como la segunda más ruidosa de la historia. [57]
A pesar de las expectativas de que la banda se abriría paso tras el éxito de crítica de Loveless , [58] se desmoronaron poco después y grabaron sólo esporádicamente en las dos décadas siguientes. Incapaz de publicar un tercer álbum, Shields se aisló y "se volvió loco", generando comparaciones en la prensa musical con el comportamiento de músicos como Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [59] Los otros miembros de la banda siguieron sus propios caminos; Butcher contribuyó con la voz en el sencillo de 1996 de Collapsed Lung, "Board Game" [60] y en dos temas ("Ballad Night" y "Casino Kisschase") del álbum de 1996 de la banda, Cooler . [61] Googe fue visto trabajando como taxista en Londres [62] y formó el supergrupo Snowpony en 1996. [63] Ó Cíosóig se unió a Hope Sandoval & the Warm Inventions , [64] mientras que Shields colaboró con Yo La Tengo , Primal Scream y Dinosaurio Jr. [65]
Shields grabó música nueva en el estudio de su casa, pero la abandonó. [58] Según fuentes, parte de la música posiblemente fue influenciada por la música de la jungla . [62] Shields dijo: "Hicimos un álbum con material a medio terminar y simplemente lo descartaron, pero valió la pena. Estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [66] Dijo más tarde: "Simplemente dejé de hacer discos, y supongo que eso debe parecerle extraño a la gente. '¿Por qué hiciste eso?' La respuesta es que no fue tan bueno [como Loveless ]. Y siempre me prometí a mí mismo que nunca haría eso, sacaría un disco peor". [67] Le dijo a Magnet su certeza de grabar otro álbum de My Bloody Valentine y atribuyó la escasa producción a la falta de inspiración. [68] Un tercer álbum de My Bloody Valentine, mbv , finalmente se lanzó en 2013, 22 años después de Loveless . [69]
Aunque Shields temía una crítica crítica, [78] Loveless recibió elogios de la crítica. [79] "Un álbum sin paralelo", escribió Andrew Perry en Select . "Su inspiración creativa desafía la creencia. Aunque 'To Here Knows When' es bastante la pista más extraña de las once, esa distorsión gloriosa da una señal justa de qué esperar: lo inesperado. Todo lo que escuchas confunde tu idea de cómo funciona una canción pop. debe ser tocado, arreglado y producido." [76] Martin Aston en Q escribió que "El instrumental 'Touched' es especialmente sorprendente, como una pelea de borrachos entre una almibarada banda sonora de Disney y un mantra oriental. Considerándolo todo, Loveless equivale a una reinvención virtual de la guitarra". [8]
El crítico de NME, Dele Fadele, vio My Bloody Valentine como el "modelo" para el género shoegaze y escribió: "con Loveless se podría haber esperado que la asociación irlandesa/inglesa sucumbiera a la autoparodia o imitara The Scene That's Delighted To Eat Quiche [ ...] Pero no, Loveless dispara una bala plateada hacia el futuro, desafiando a todos los participantes a intentar recrear su mezcla de estados de ánimo, sentimientos, emociones, estilos y, sí, innovaciones." Si bien Fadele expresó cierta decepción por el hecho de que el grupo pareciera desvincularse de la música dance y las líneas de bajo del reggae , concluyó: " Loveless sube la apuesta y, por muy decadente que uno pueda encontrar la idea de elevar a otros seres humanos a deidades, My Bloody Valentine, es un fracaso. y todo, merecen más que su respeto." [72] El escritor de Melody Maker, Simon Reynolds , elogió el álbum y escribió que Loveless "[reafirma] cuán únicos e incomparables son los MBV". Escribió: "Junto con Yerself is Steam de Mercury Rev , 'Loveless' es el disco de rock más externo, más interno y más extremo de 1991". Reynolds señaló que su única crítica fue que "si bien My Bloody Valentine ha amplificado y refinado lo que ya era, no ha logrado mutar ni saltar a ningún tipo de más allá". [80]
En una reseña para Rolling Stone , Ira Robbins escribió que "a pesar de la intensa capacidad del disco para desorientar (esto es algo real que no requiere ajustar el set) el efecto es extrañamente edificante. Loveless rezuma un bálsamo sónico que primero abraza y luego pulveriza suavemente el estrés frenético de la vida." [74] El crítico del Chicago Tribune, Greg Kot, escribió que la banda había "escrito un nuevo vocabulario para la guitarra, y tal vez le había dado otros 10 años de vida como instrumento central del rock". [81] Spin le dio a Loveless una crítica mixta; El escritor Jim Greer consideró que era "estándar y aburrido ... La música deformada es una idea genial y recomiendo el álbum, pero no por el canto o las canciones". [82]
Si bien Creation estaba satisfecho con el álbum final y las críticas iniciales de la prensa musical fueron positivas, el sello pronto se dio cuenta de que, aunque, en palabras del plugger James Kyllo, "era un disco tan hermoso, y era maravilloso tenerlo ... ... simplemente no sonaba como un disco que fuera a recuperar todo el dinero que se había gastado en él." [83] A Alan McGee le gustó el disco, pero dijo: "Estaba bastante claro que no podíamos soportar la idea de pasar por eso otra vez, porque simplemente no había nada que dijera que [Shields] no volvería a hacer exactamente lo mismo". . Ya es suficiente. Demos un paso atrás". [83] A pesar de una grave escasez de dinero, Creation financió una breve gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991. En ese momento, la banda estaba dificultando la comercialización de Loveless : no habría singles y estaba prohibido publicar el nombre de la banda. aparecen en la carátula del disco. McGee ya estaba exhausto y frustrado. Recordó: "Pensé: me arriesgué por ti. Si este disco fracasa, le robaré el dinero a mi padre. Y ellos estaban tan ... sin comprender la posición de los demás". [55] Alan McGee eliminó My Bloody Valentine de Creation poco después del lanzamiento del álbum porque no podía soportar trabajar con Shields nuevamente; "Era él o yo", le dijo a The Guardian en 2004. [59] Loveless alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos, donde fue distribuido por Sire Records . [79] En 2003, Rolling Stone estimó que Loveless había vendido 225.000 copias. [84]
Loveless ha sido un favorito constante de la crítica. Ocupó el puesto 14 en la encuesta de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991. [85] En 1999, Pitchfork nombró a Loveless como el mejor álbum de la década de 1990. [86] Sin embargo, en su revisión de la lista de 2003, el álbum fue movido al número dos, intercambiando lugares con OK Computer de Radiohead . [87] Una cotización de 2022 lo devolvió al primer lugar. [88] Pitchfork también nombró a Loveless como el mejor álbum de shoegaze de todos los tiempos. [89] En 2000, el álbum fue votado como el número 63 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [90] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 219 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [84] 221 en una lista revisada de 2012 [91] y 73 en otra lista revisada publicada en 2020. [92] En En 2004, The Observer lo ubicó en el puesto 20 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos", declarándolo "el último gran álbum de rock extremo". [93]
El álbum ocupó el puesto 22 en la lista de Spin de los "100 mejores álbumes de 1985 a 2005", y Chuck Klosterman escribió que "cada vez que alguien usa la frase guitarras giratorias , este disco es el motivo. Un testimonio de la producción de estudio y la determinación perfeccionista, Loveless tiene un espesor invertido y en capas que hace que los sonidos ásperos sean suaves y los momentos frágiles, vastos". [36] En 2008, Loveless encabezó la lista de críticos "Los 40 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" de The Irish Times , [94] y en 2013, ocupó el tercer lugar en la lista de los "30 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" del Irish Independent. lista. [95] En 2014, ocupó el noveno lugar en la lista de los "10 mejores álbumes de rock alternativo subestimados de los 90" del sitio Alternative Nation. [96] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 18 en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [97] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [98] En 2020, Paste lo nombró el octavo mejor álbum de la década de 1990 y el segundo mejor álbum de dream pop de todos los tiempos. [99] [100]
Loveless ha influido en una gran cantidad de géneros y artistas. Clash llamó al álbum "la obra maestra del género shoegazing ... elevó el listón tan alto que posteriormente colapsó bajo su propio peso", lo que llevó a la disipación del estilo. [101] El crítico Jim DeRogatis escribió que "los sonidos vanguardistas de este disco único han posicionado a la banda como una de las bandas más influyentes e inspiradoras desde Velvet Underground ". [102] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell escribieron que el álbum "podría ser tan progresivo que nada más podrá igualarlo". [103] Metro Times llamó al álbum "la marca más alta del shoegaze", escribiendo que su "densa producción y atmósfera hipnótica drogaron a los oyentes con el encantador oxímoron de su sonido: a la vez duro y suave, acelerado y lánguido, lascivo y frígido". ". [104] Paul Lester de The Guardian lo llamó "los sonidos favoritos del avant-rock del Reino Unido ". [5]
El músico Brian Eno dijo que "Soon" "estableció un nuevo estándar para el pop . Es la música más vaga que jamás haya sido un éxito". [105] Robert Smith de The Cure descubrió Loveless después de un período de escuchar casi exclusivamente bandas disco y/o irlandesas como los Dubliners como una forma de evitar a sus contemporáneos y dijo: "[My Bloody Valentine] fue la primera banda que escuché. que claramente nos molestaron, y su álbum Loveless es ciertamente uno de mis tres discos favoritos de todos los tiempos. Es el sonido de alguien [Shields] que está tan motivado que está demente. Y el hecho de que gastaron tanto El tiempo y el dinero invertidos son excelentes". [106] Billy Corgan de Smashing Pumpkins le dijo a Spin : "Es raro en la música basada en guitarras que alguien haga algo nuevo [...] En ese momento, todo el mundo decía: '¿Cómo carajo están haciendo esto?' Y, por supuesto, es mucho más sencillo de lo que nadie podría imaginar". [36] [b] Greg Puciato de Dillinger Escape Plan nombró a Loveless uno de los álbumes que cambió su vida, recordando: "Cuando era más joven, sólo escuchaba riffs y voces y un estilo de composición más tradicional. Así que cuando "Escuché este disco de My Bloody Valentine y fue tan abstracto y extraño en términos artísticos que terminó llevándome por otros caminos musicales". [109]
La banda Japancakes grabó un álbum de versiones de "Loveless" que incluye todas las canciones del original en la misma secuencia. El álbum de portada fue lanzado en Darla Records en 2007. [110]
En 2013, Kenny Feinstein de la banda de bluegrass Water Tower lanzó un álbum de versiones en solitario de Loveless titulado Loveless: Hurts to Love (Fluff & Gravy). [111] El álbum es principalmente acústico y presenta una amplia variedad de instrumentos que incluyen guitarra, piano, mandolina, violín, bajo, violonchelo, armonio y dobro. [112] Feinstein toca él mismo la mayoría de los instrumentos del álbum y proporciona la voz principal. También aparecen en el álbum el músico Jeff Kazor de The Crooked Jades y el ingeniero Bruce Kaphan , quien ayudó a Feinstein a crear una "pared acústica de sonido" que emula las capas distorsionadas del álbum original. [113]
Todas las pistas están escritas por Kevin Shields , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Todos los créditos de personal adaptados de las notas del transatlántico de Loveless . [114]
Mi sangriento San Valentin
Producción y mezcla
Obra de arte y lanzamiento
"Estuvimos en el primer estudio durante dos meses y las cintas fueron confiscadas durante el proceso de grabación de Loveless tres o cuatro veces, y en aquellos días era bastante estresante porque no había copias de seguridad", dice [Shields]. '(...) simplemente porque no había dinero para pagar la cuenta'.
En un momento dado, me cuenta una serie de canciones de Loveless (un álbum frecuentemente anunciado como sin precedentes) y alegremente me dice de quién fueron copiadas.
Neil Young, en su mayoría, aunque What You Want es aparentemente un homenaje a Just Like Heaven de The Cure.
[Butcher's es] una voz suave y aireada que actúa como el viento en el turbulento túnel de Valentines.
Shields y Ó Cíosóig incluso prueban su voz para poder regurgitarla digitalmente como el sonido de una flauta u otros instrumentos de viento.
"Le da la textura de una voz humana", dice Shields, "pero no suena particularmente humana".
"Creo que vamos a tener una panorámica", dice. 'De una manera extraña, aunque no hemos hecho un álbum en tres años, hemos estado sobreexpuestos. Quiero decir, hace un par de meses no podías leer una reseña sin ver nuestro nombre mencionado. Fue ridículo. Fue como, 'Dios mío, definitivamente habrá una reacción violenta'. La gente nos odiará sólo porque se menciona tanto nuestro nombre.
Y les valió el aplauso de Brian Eno, quien, en una conferencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la describió como "la pieza musical más vaga que jamás haya entrado en las listas de éxitos".
Si
Steve Reich
o
Glenn Branca
hubieran sido los responsables, continuó, habrían recibido un premio del establishment de la música clásica.
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