Mogwai ( / ˈ m ɒ ɡ w aɪ / ) es una banda escocesa de post-rock , formada en 1995 en Glasgow . La banda está formada por Stuart Braithwaite (guitarra, voz), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizador, voz), Dominic Aitchison (bajo) y Martin Bulloch (batería). Mogwai suele componer piezas instrumentales largas basadas en guitarra que presentan contraste dinámico , líneas melódicas de bajo y un uso intensivo de distorsión y efectos .
La banda firmó durante varios años con el sello Chemikal Underground de Glasgow y ha sido distribuida por diferentes sellos como Matador en los EE. UU. y Play It Again Sam en el Reino Unido, pero ahora usa su propio sello Rock Action Records en el Reino Unido y Temporary. Residence Ltd. en América del Norte.
El décimo álbum de Mogwai, As the LoveContins , alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021. [ cita necesaria ]
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Stuart Braithwaite y Dominic Aitchison se conocieron en abril de 1991 y cuatro años más tarde formaron Mogwai con su antiguo compañero de escuela Martin Bulloch . [3] El nombre de la banda proviene del nombre de las criaturas del largometraje Gremlins , aunque el guitarrista Stuart Braithwaite comenta que "no tiene un significado significativo y siempre tuvimos la intención de conseguir uno mejor, pero como muchas otras cosas, nunca Me puse manos a la obra." [4] La palabra mogwai significa "espíritu maligno" o "diablo" en cantonés . [5]
La banda debutó en febrero de 1996 con el sencillo "Tuner"/"Lower" y a finales de año recibieron el premio "sencillo de la semana" de NME por "Summer", hazaña que repitieron a principios de 1997 con "New Paths to Helicon". ". [3] Después de tocar en algunos shows, la banda se expandió con la introducción de John Cummings en la guitarra, y luego se unió el baterista de Teenage Fanclub, Brendan O'Hare, mientras grababan su álbum debut Mogwai Young Team . [3]
El álbum, lanzado en octubre de 1997, alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes del Reino Unido y contó con la aparición especial de Aidan Moffat de Arab Strap . [3] En 1998, la banda tuvo su primer éxito en las listas de sencillos con un sencillo dividido con versiones de Magoo de Black Sabbath que alcanzaron el puesto 60 en el Reino Unido y un EP de remixes de "Fear Satan" que alcanzó el puesto 57. [3] En el El mismo año, se publicó un álbum de remezclas de temas de la banda de artistas como Kevin Shields , Alec Empire y μ-ziq ( Kicking a Dead Pig: Mogwai Songs Remixed ). [6] La banda también remezcló pistas de David Holmes y Manic Street Preachers . [6] O'Hare fue despedido después del lanzamiento del álbum (según se informa, después de molestar al resto de la banda al hablar durante una actuación de Arab Strap ). [3]
Barry Burns llegó antes de la grabación de Come On Die Young , el segundo álbum de la banda. Ya había tocado algunos shows con la banda, como flautista y como pianista ocasional. Según Stuart, Barry fue invitado a la banda porque "era muy divertido". [4] El álbum alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido. [3] La formación de la banda se mantuvo sin cambios desde 1998 hasta noviembre de 2015, cuando John Cummings se fue para dedicarse a otros proyectos. Su compañero músico escocés Luke Sutherland ha contribuido con el violín (y más recientemente con la voz y la guitarra) a los discos y actuaciones en directo de Mogwai.
El álbum Rock Action de 2001 de la banda les dio el puesto más alto en las listas de álbumes del Reino Unido en ese momento, alcanzando el puesto 23. [3] El álbum estaba menos dirigido por la guitarra que antes, con más electrónica; un número mayor de lo habitual de pistas también contó con voces, y los vocalistas invitados incluyeron a David Pajo de Slint , Gruff Rhys de Super Furry Animals y Gary Lightbody de Snow Patrol . Poco después, la banda lanzó " My Father My King ", una canción cacofónica de 20 minutos que cerró sus shows del período Rock Action y fue anunciada como una pieza complementaria del álbum. [7]
El álbum de Mogwai de 2003, Happy Songs for Happy People, continuó el movimiento de la banda hacia el uso de la electrónica y arreglos más espaciosos. Fue el primer álbum de la banda que se vendió en algún número en los EE. UU., alcanzando el puesto 13 en la lista de álbumes independientes de Billboard e incluso pasó una semana en el Billboard 200 . [8] Las críticas fueron en general favorables, aunque como dijo Pitchfork Media en 2008 [9] "... la recepción (del álbum) varió de media a favorable. Algunos elogiaron el alcance, la grandeza y la voluntad de la banda para explorar más allá de los límites del dinámica silenciosa-fuerte-fuerte que había dominado; otros lamentaron la falta de la misma, alternativamente calificando a Happy Songs como demasiado suave, demasiado pequeña o demasiado rígida".
En marzo de 2006, el álbum Mr Beast fue lanzado en formato regular y en un paquete de edición limitada de lujo que venía con el álbum en CD y un DVD que documentaba el proceso de grabación titulado The Recording of Mr Beast . El álbum fue descrito por el director de Creation Records , Alan McGee, como "probablemente el mejor álbum de art rock en el que he estado involucrado desde Loveless . De hecho, es posiblemente mejor que Loveless" [10] , en referencia al influyente álbum de 1991 de My Bloody Valentine. . AllMusic llamó al álbum "Posiblemente el álbum más accesible pero sofisticado que Mogwai (ha) lanzado". [11]
El sexto álbum de estudio de la banda se grabó desde finales de 2007 hasta principios de 2008 y se lanzó en septiembre de 2008. Fue el primer álbum de Mogwai que no incluía voces y también fue el primero en ser autoproducido por la banda; El álbum fue grabado por Andy Miller en Chem19 Studios en Hamilton, South Lanarkshire , y mezclado por Gareth Jones en Castle of Doom Studios en Glasgow. [12] El álbum generó un EP, Batcat , que presenta la canción principal del álbum y también una colaboración con Roky Erickson , con Erickson como voz en "Devil Rides".
En 2010, la banda lanzó su primera película en vivo ( Burning , filmada por Vincent Moon y Nathanaël Le Scouarnec, que se estrenó en el Festival de Cine de Glasgow en febrero) y álbum en vivo (llamado Special Moves ). Burning contiene ocho temas de los shows de la banda en Brooklyn durante su gira estadounidense de 2008/2009, mientras que Special Moves agrega nueve temas más de la misma fuente. [13] [14] Special Moves fue el primer lanzamiento de los propios discos Rock Action de Mogwai, que lleva el nombre del baterista de los Stooges, Scott Asheton , a quien le cambiaron el nombre a Rock Action. [4]
En septiembre de 2010, Mogwai dejó el distribuidor norteamericano Matador Records y firmó con Sub Pop . Braithwaite también declaró que la banda estaba trabajando en material para un nuevo álbum que se lanzaría a principios de 2011. [14] El 27 de octubre de 2010, Mogwai anunció su séptimo álbum de estudio, Hardcore Will Never Die, But You Will . [15] El álbum fue lanzado el 14 de febrero de 2011 en el Reino Unido y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 25. [16] Una edición extra incluía un CD adicional con una pieza de 23 minutos llamada "Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain)", que fue grabado para una instalación artística de Douglas Gordon y Olaf Nicolai. [17] Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Rano Pano", "Gran Premio de México" y "San Pedro".
En 2012, se lanzó un álbum de remezclas, A Wrenched Virile Lore , que incluía temas de Hardcore... remezclados por numerosos artistas, incluidos Xander Harris , The Soft Moon , Robert Hampson y Justin Broadrick . El álbum, cuyo título es casi un anagrama de "Hardcore Will Never Die", fue lanzado nuevamente por Sub Pop en Estados Unidos y Rock Action Records en otros lugares. [18] [19]
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En julio de 2013, Mogwai interpretó la banda sonora de Zidane: A 21st Century Portrait por primera vez en conciertos por todo el Reino Unido. [20] Siguió un anuncio de nuevas fechas en vivo, incluidas dos noches en el Royal Festival Hall , [21] y una aparición cerrando la edición final del campamento de vacaciones del festival "All Tomorrow's Parties" en Camber Sands, Inglaterra. [22]
Anunciaron su octavo álbum de estudio Rave Tapes el 28 de octubre de 2013. El álbum fue lanzado el 20 de enero de 2014 en Rock Action en el Reino Unido, Spunk en Australia y Hostess en Japón y el sudeste asiático, mientras que Sub Pop lanzó el álbum en los EE. UU. el 21 de enero. Rave Tapes fue producida por Mogwai y Paul Savage, y la canción "Remurdered" se subió a las páginas Rock Action y Sub Pop SoundCloud en el momento del anuncio. [23] [24] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 10 [25] y, en abril de 2014, fue el álbum más vendido del Reino Unido lanzado en 2014 en términos de ventas de vinilo. [26]
El 1 de diciembre de 2014 se lanzó un EP titulado Music Industry 3. Fitness Industry 1. on Rock Action con tres nuevas pistas de las sesiones de Rave Tapes , junto con tres remezclas de pistas de ese álbum de Blanck Mass , Pye Corner Audio y Nils Frahm . El EP fue grabado en Glasgow con Paul Savage . [27] [28]
En junio de 2015, Mogwai tocó una serie de espectáculos de alto perfil en el Reino Unido e Irlanda, que culminaron con dos noches en Camden Roundhouse , para celebrar el 20 aniversario de la banda. [29] Al mismo tiempo, en asociación con la ATP , curaron una serie de espectáculos en el recinto de Londres presentando actos que los han "desafiado, intrigado e inspirado", incluidos The Jesus and Mary Chain , Public Enemy y Godspeed You. Emperador Negro . [30] El 23 de octubre se lanzó un álbum retrospectivo de su carrera que comprende tres CD o seis LP, Central Belters . [31]
El 15 de noviembre de 2015, la banda anunció que el guitarrista John Cummings se había ido para dedicarse a sus propios proyectos. [32]
En abril de 2016, Braithwaite le dijo a The Guardian que la banda estaba escribiendo nuevas canciones y que viajaría a Estados Unidos más adelante ese año para grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann , quien produjo Rock Action unos 15 años antes. [33] El 25 de noviembre, Fridmann anunció que la banda había comenzado a grabar el álbum con él. [34] El 3 de marzo de 2017, la banda anunció que habían completado la grabación y estaban masterizando el álbum en Abbey Road Studios . [35] La banda ha anunciado una gira mundial que coincidirá con el lanzamiento del nuevo álbum, comenzando con fechas en Europa en octubre antes de visitar América del Norte en noviembre y finalmente tocando en su ciudad natal de Glasgow en diciembre. [36]
El 14 de mayo de 2017, la banda anunció que el nuevo álbum se llamaría Every Country's Sun y se lanzaría el 1 de septiembre de 2017. También compartieron la primera canción, "Coolverine". [37] El 2 de junio, Mogwai tocó en un espectáculo en el festival Primavera Sound de Barcelona, que solo se anunció ese día, y que consistió en la presentación completa de Every Country's Sun. [38]
El 29 de octubre de 2020, Mogwai anunció un nuevo álbum, As the LoveContins , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021. El sencillo principal, "Dry Fantasy", se estrenó en BBC Radio 6 y estará disponible para su descarga el mismo día. [39] El 13 de febrero, el fin de semana anterior al lanzamiento del álbum el 19 de febrero, la banda transmitió un programa grabado en Glasgow Tramway donde tocaron el álbum completo. [40] Después de una campaña en las redes sociales pidiendo a varias celebridades que lo promocionaran, el álbum entró en la lista del Reino Unido en el puesto número 1 en su primera semana de lanzamiento, una posición que la banda calificó de "totalmente surrealista". [41] As the LoveContins fue nominado al Premio Mercury , que honra lo mejor de la música británica, en 2021. [42] El álbum ganó el Premio Álbum Escocés del Año 2021 .
En 2006, la banda proporcionó la banda sonora de la película Zidane: A 21st Century Portrait , y el álbum de la banda sonora se lanzó al año siguiente. [43] Las canciones de la banda "Auto Rock" y "We're No Here" se utilizaron en la película Miami Vice de Michael Mann de 2006 . La banda también colaboró con Clint Mansell y Kronos Quartet en la banda sonora de The Fountain en 2006. [44] Mogwai también aparece en el documental post-rock de 2009 Introspective . [45] La banda donó una pista exclusiva al proyecto PEACE en abril de 2010 en apoyo de Amnistía Internacional . [46] En 2012, la banda proporcionó la banda sonora de la serie de televisión francesa Les Revenants de Canal+ (transmitida como The Returns en el Reino Unido). El álbum, Les Revenants , fue lanzado el 25 de febrero de 2013. [47] La canción "Kids Will Be Skeletons" apareció como parte de la banda sonora del videojuego basado en historias Life Is Strange . [48]
En 2015, la banda proporcionó la música para el documental Atomic, Living in Dread and Promise de Mark Cousins . [49] La banda sonora fue reelaborada y lanzada como Atomic el 1 de abril de 2016, [50] a través de Rock Action Records. [51] [52] La banda llevó a cabo una extensa gira en vivo por Europa y Japón interpretando la banda sonora en el contexto de la proyección de la película, comenzando en Austria el 1 de mayo de 2016. Luego anunciaron una gira norteamericana del álbum para Enero de 2017. [53] La banda también coescribió la banda sonora del documental de Fisher Stevens de 2016 sobre el cambio climático Before the Flood . La partitura fue interpretada y escrita por Mogwai, Trent Reznor , Atticus Ross y Gustavo Santaolalla .
En 2016, Braithwaite participó en un documental sobre la música de Glasgow y Chemikal Underground Records , llamado Lost in France. La película fue dirigida por Niall McCann y trajo a Braithwaite (junto con miembros de The Delgados , Franz Ferdinand y otros) a Mauron , Bretaña, para recrear un concierto que tocaron justo después de que Mogwai se formara. La película presenta a Mogwai en vivo, así como imágenes de Braithwaite tocando temas de Mogwai en solitario y entrevistas con Braithwaite y sus antiguos compañeros de sello como Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Emma Pollock (The Delgados) y Stewart Henderson (The Delgados). Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo con críticas positivas y la revista de arte escocesa The Skinny lo calificó de "divertido, vital y aleccionador" . [54]
En agosto de 2018, Mogwai lanzó la banda sonora de la película Kin , [55] y en mayo de 2020 la banda sonora de la serie ZeroZeroZero de Sky Italia y Amazon Prime de 2020 . [56] Como extra, Mogwai lanzó en 2014 su propia marca de whisky, un año después probaron una marca de ron (edición limitada) de bebidas espirituosas. [57] En julio de 2022, Mogwai lanzó la banda sonora de la serie Black Bird de Apple TV+ . [58]
Las influencias de la banda incluyen a Fugazi , MC5 , My Bloody Valentine , Sonic Youth , Pixies , The Cure y los pioneros del post-rock Slint , [59] y Braithwaite también mencionó al guitarrista John McGeoch como inspiración. [60] El estilo de Mogwai tiene conexiones fácilmente identificables con géneros como el shoegaze , el math rock y el art rock . El álbum debut Mogwai Young Team fue descrito como "increíblemente dinámico... [cambiando] sin problemas desde paisajes sonoros tranquilos y sombríamente hermosos hasta ruido blanco que revuelve el cerebro y riffs de mazo". [3] Douglas Wolk , escribiendo para SPIN en 1999, dijo de la banda: "Sus composiciones se han vuelto cada vez más prolongadas y austeras con el tiempo, a veces apenas más de uno o dos acordes arpegiados que evolucionan durante diez minutos o más, susurrando brutalmente en de una manera que recuerda a Slint más que cualquier otra banda". [6] Barry Burns declaró una vez en una entrevista que a él y al resto de la banda no les gusta la categorización del post-rock porque cree que sobreanaliza todo. [61]
Su fuerte base de fans internacionales se basa, en parte, en que la música de la banda en gran medida no tiene letras. [57] Braithwaite ha comentado sobre la ausencia de letras en la mayor parte de la música de Mogwai, diciendo:
Creo que la mayoría de la gente no está acostumbrada a no tener letras en las que concentrarse. Las letras son un verdadero consuelo para algunas personas. Supongo que les gusta cantar y cuando no pueden hacerlo con nosotros se enojan un poco.
- Stuart Braithwaite, El expreso [1]
[Stuart Braithwaite:] John McGeoch fue el mejor guitarrista post-punk. Jugó como nadie, totalmente distinto y con una imaginación inquebrantable. Escucho su influencia en todas partes hasta el día de hoy. Toda una leyenda.
