Ariel Marcus Rosenberg ( / ˈ ɑːr i ɛ l / AR -ee-el ; [1] nacido el 24 de junio de 1978), conocido profesionalmente como Ariel Pink , es un músico, cantante y compositor estadounidense cuyo trabajo se basa en gran medida en la música popular. de los años 1960-1980. Su estética lo-fi y sus álbumes grabados en casa resultaron influyentes para muchos músicos independientes a partir de finales de la década de 2000. Con frecuencia se le cita como "padrino" de los movimientos hipnagógicos pop y chillwave , [2] y se le atribuye haber impulsado una tendencia más amplia que implica la evocación de los medios, sonidos y tecnologías obsoletas de décadas anteriores, [3] así como "Una apreciación igualitaria entre el arte alto y bajo en la música independiente" . [4]
Originaria de Los Ángeles , Pink comenzó a experimentar con la grabación de canciones en un Portastudio de ocho pistas cuando era adolescente. Sus primeras influencias fueron artistas como Michael Jackson , The Cure y R. Stevie Moore . La mayor parte de su producción grabada proviene de un prolífico período de ocho años (1996-2003) en el que acumuló más de 200 cintas de casete con material. Prácticamente toda su música lanzada en la década de 2000 fue escrita y grabada antes de 2004, el mismo año en que debutó en el sello Paw Tracks de Animal Collective con The Doldrums (2000), House Arrest (2002) y Worn Copy (2003). Los álbumes inmediatamente atrajeron seguidores de culto . [5]
En la década de 2000, el sonido inusual de Pink provocó una renovada discusión crítica sobre los fenómenos hechizantes , de los que él era una figura central. [6] Hasta 2014, sus discos generalmente se acreditaban a Haunted Graffiti de Ariel Pink , un proyecto en solitario a veces combinado con su banda de gira. [7] [8] Su fama y reconocimiento aumentaron tras su fichaje por 4AD y el éxito de su álbum de 2010 Before Today , el primero que grabó en un estudio profesional. Luego grabó tres álbumes más: Temas maduros (2012), Pom Pom (2014) y Dedicado a Bobby Jameson (2017), el último de los cuales fue grabado para Mexican Summer .
A lo largo de su carrera, Pink ha sido objeto de varias controversias mediáticas derivadas de sus provocaciones ocasionales en el escenario y en entrevistas. En 2021, perdió el apoyo de Mexican Summer luego de su presencia en Washington DC durante el ataque al Capitolio del 6 de enero . Luego formó una nueva banda, Ariel Pink's Dark Side , con quien grabó dos álbumes, The Key of Joy Is Disobedience (2022) y Never Made A Demo, Ever (2023).
Ariel Marcus Rosenberg nació en Los Ángeles el 24 de junio de 1978. [9] Es el único hijo de Mario Z. Rosenberg y Linda Rosenberg-Kennett. [3] [10] Mario es un gastroenterólogo educado en Harvard nacido en una familia judía en la Ciudad de México , mientras que Linda es de Nueva Orleans . Se mudaron a Los Ángeles después de que Mario completara su trabajo de especialidad médica en el hospital de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans. [10] [nb 1] El primer idioma de Ariel fue el español. [3] Aunque su familia es judía y su madre se ha convertido, [11] él mismo no practica. [12] Mario y Linda se divorciaron cuando Ariel tenía dos años. [13]
Los padres de Ariel lo alentaron a seguir una carrera en artes visuales en lugar de música. Dijo que "con la música no tenía habilidades discernibles", mientras que con el dibujo, supuestamente pensaron que "iba a ser el próximo Picasso , y les creí y mejoré". [2] Según Linda, ella quería que él siguiera una carrera en la actuación: "Los entrenadores de actuación vendrían a mí y me dirían: 'Es el único niño en ese grupo de edad que puede hablar con una chica". [10] Se caracterizó a sí mismo como "inadaptado" cuando era niño. [14] Linda comentó que era "un tipo muy difícil de entender, excepto por el hecho de que su corazón es puro. [...] Preferiría que lo dejaran solo. Así fue siempre, incluso cuando era niño, Jugó mucho mejor solo". [10]
Quería vivir en otra época y tener 21 años para siempre, como en las fotografías desplegables de álbumes antiguos. Me encantó cómo pude entrar en este mundo. Lo fetichicé totalmente.
—Ariel Rosenberg, 2012 [10]
Cuando era joven, Rosenberg era un ávido coleccionista de discos y lector de revistas de música, dijo, y "tenía un hambre enorme de contrabando y grabaciones raras no oficiales de artistas que adoraba; me los comía todos y adoptaba ciertos criterios para lo que anhelaba". en musica." [15] Su primera atracción por la música fue viendo MTV . [6] Cuando su interés se intensificó, le tenía especial cariño a Michael Jackson , y después de ingresar a la escuela secundaria, amplió sus gustos al metal , incluyendo bandas como Def Leppard , Metallica y Anthrax . [14] Luego desarrolló un gusto por grupos de " death rock " como Bauhaus y The Cure , siendo este último su banda favorita de todos los tiempos. [14] Otro artista que le gustaba especialmente era Lou Reed . [10] Disfrutó de los escritos del crítico de rock Nick Kent [16] y leyó Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More (1998) de Richie Unterberger ; Posteriormente grabó una versión de uno de los temas incluidos en un CD que venía con el libro ("Bright Lit Blue Skies"). [17]
Rosenberg se crió inicialmente en Luisiana . [10] Eligió vivir allí con su madre después del procedimiento de custodia de los hijos. Vivieron en Pico-Robertson y, más tarde, en Bogalusa . Debido al bullying que recibió en la secundaria, sus padres lo enviaron a vivir con sus primos a la Ciudad de México por un año. Allí, perdió su virginidad a los 13 años con una prostituta llamada Sara, y descubrió The Cure, una banda que pensaba que abrazaba "algo impío [...] algo vivo y muerto al mismo tiempo". [3] Luego regresó a vivir con su padre en el área de Beverlywood de Los Ángeles, [10] [3] donde asistió a Beverly Hills High School , se calificó a sí mismo como gótico , vendió su colección de discos de metal y dejó de seguir. música nueva. [10] Citó a Nirvana como el último grupo que disfrutó antes de este punto. [18] En su opinión, las bandas de grunge y rock alternativo marcaron el final del progreso de la música popular. [3] "Después de eso, mi escucha fue totalmente retro. Mi mente se estaba cerrando al resto del planeta". [10]
[Comencé a escribir canciones alrededor de] los 10 años. Solía escribir las letras, pero tenía las canciones arregladas en mi cabeza. No aprendí a darme cuenta de lo que escuché hasta años después. Ha sido un proceso muy lento.
—Ariel Rosenberg, 2006 [15]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Rosenberg comenzó a experimentar con la composición de canciones y piezas de vanguardia utilizando una grabadora de casetes portátil en el garaje de su padre. Sus herramientas se limitaban a un bajo, un amplificador y utensilios de cocina. [2] En 1996, comenzó lo que más tarde describió como una "sesión de grabación" de ocho años de duración en la que "estaba completamente resuelto. Tenía una visión de túnel. Estaba completamente [grabando música] como si mi la vida dependía de ello." [2] Para entonces, "estaba muy interesado" en el krautrock , [2] y en sus canciones, se esforzaba por ofuscar su personalidad mientras usaba fotografías que se parecían mínimamente a él como portadas de álbumes. [13] Atribuyó sus cintas a una variedad de nombres (o "logotipos"), incluidos "Ariel Pink's Haunted Graffiti" y "Ariel Rosenberg's Thrash and Burn". [2] No tenía intención de publicar nada de esta música. [19]
En 1997, Rosenberg ingresó al Instituto de las Artes de California para estudiar bellas artes . No estaba satisfecho de que la escuela se centrara en "el mercado del arte" en lugar de " la teoría del color o algo así". [2] Conoció a John Maus en CalArts y posteriormente se convirtieron en mejores amigos [20] y compañeros de cuarto. [21] En un proyecto, Rosenberg colaboró con su compañero de estudios y cuarto Jeremy Albert Ringermacher, presentando una ilustración de un metro de alto, titulada "La última pieza de arte", que representaba de manera realista a los profesores, miembros del personal y estudiantes de la escuela participando en una orgía. . Se permitió exhibir la pieza y, en respuesta, un miembro administrativo demandó sin éxito a la universidad por acoso sexual . [22]
Su álbum The Doldrums (2000) fue grabado durante su último semestre en la universidad. Según LA Weekly , entonces estaba "en medio de una borrachera de drogas". [24] "Estoy seguro de que esas fueron mis palabras", dijo más tarde. "No lo sé. Estuvo bien. Tuve una experiencia típica de una escuela de arte, supongo, si consideras que emborracharte en las inauguraciones, salir de fiesta con tus 'maestros' y hacer caso omiso de los deberes escolares tan a menudo como sea posible es algo típico de experiencia universitaria." [15] Describió el álbum como "el disco más triste que podría [haber hecho]; fue negativo no sólo emocionalmente sino también estéticamente". Las partes de guitarra se tocaron con sólo tres cuerdas. [25] Para los exámenes finales , presentó un quiosco donde vendía CD de The Doldrums como crítica al plan de estudios de la escuela orientado al marketing. [2]
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Rosenberg se convirtió en un devoto admirador del músico de lo-fi R. Stevie Moore después de escuchar la compilación Everything [15] y posteriormente comenzó a colaborar con él. [27] Se puso en contacto con Moore por primera vez a principios de 1999 [10] y le envió por correo un CD-R de The Doldrums . [27] Como recordó Moore, "a menudo recibía demos de nerds del taper, pero los Haunteds eran de un plano surrealista. Ariel comenzó a enviarme tanto material que eventualmente se volvió borroso; ni siquiera podía entenderlo por completo". sus docenas de obras maestras." [10] Pink recordó: "Registrarme y ver que mi primer correo electrónico era de él fue lo más emocionante que me había pasado en la vida hasta ese momento". [27]
Después de abandonar CalArts, Rosenberg vivió en un ashram hindú en Crenshaw, Los Ángeles , donde "traía heroína, fumaba mucha marihuana, tocaba música, vivía en la inmundicia, traía a todos estos malditos bichos raros, tocaba y grababa música toda la noche". , y nunca tuve un problema con esa gente." [10] También asistió a una escuela de música y trabajó como empleado en una tienda de discos. [28] Durante este período, grabó Scared Famous (2001), Fast Forward (2001), House Arrest (2002), Lover Boy (2002) y partes de Worn Copy (2003). [10] Se imaginó trabajar en una tienda de discos "por el resto de mi vida" antes de que los Strokes "salieran y de repente las guitarras volvieran [a las listas]. Y luego salieron los White Stripes y yo estaba como, ' Oh, mierda.' No me gustaba nada de eso, pero pensé: 'Mierda... Como en esta vida... esto está sucediendo ' " [29]
A mediados de la década de 2000, Rosenberg había acumulado entre 200 y 300 cintas de casete con material. [24] En febrero de 2004, su media hermana Elana, de 16 años, sufrió daño cerebral permanente y perdió el uso de sus funciones motoras debido a las lesiones sufridas en un accidente automovilístico. Cuando se le preguntó en una entrevista de 2012 cómo le afectó la experiencia, respondió: "Ya me resulta difícil hacer música. [...] Escucho lo que hice hace diez años y es como escuchar a una persona diferente. No tengo acceso a esos impulsos." [30] Dejó de escribir y grabar música durante los siguientes años. [3]
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En el verano de 2003, Rosenberg regaló un CD-R de Worn Copy a la banda Animal Collective [25] después de ser presentado en uno de sus shows por un amigo en común, el baterista de Beachwood Sparks, Jimi Hey. [24] Sin que Rosenberg lo supiera, Animal Collective había iniciado recientemente su propio sello discográfico, Paw Tracks . [14] La banda dice en las notas del álbum reeditado que "estuvo en el piso de la camioneta durante aproximadamente una semana [...] Un día, lo notamos y lo tiramos al azar y quedamos impresionados de inmediato. Fue como 'Woah, ¿¡qué es esto!? Sabíamos que sólo podría haber sido hecho por este individuo, y por eso nos propusimos lanzar oficialmente sus discos en nuestro nuevo sello". [31] Varias semanas después lo contactaron para contratarlo en Paw Tracks. En lugar de Worn Copy , Rosenberg presentó lo que creía que era su álbum con menor potencial comercial, The Doldrums . [25] El grupo inicialmente rechazó el álbum, pero finalmente se entusiasmó y aceptó su lanzamiento. [2]
El lanzamiento de Paw Tracks de The Doldrums en octubre de 2004 fue el primer disco que no pertenece a Animal Collective que publicó el sello [32] y la primera vez que sus grabaciones caseras de edición limitada se distribuyeron ampliamente. [18] Sólo un pequeño círculo de sus amigos y familiares había escuchado su música antes de este punto. [10] Posteriormente, el perfil de Pink aumentó sustancialmente. [33] [nb 2] Se embarcó en giras de conciertos para promocionar los lanzamientos. Sus presentaciones en vivo originales (que equivalían a conciertos locales en Los Ángeles) consistían en él mismo cantando sobre pistas pregrabadas al estilo karaoke . Cuando se convirtió en telonero de Animal Collective en 2004, decidió formar una banda. Sus actuaciones no fueron bien recibidas ("La gente me abuchea en todas partes. Ni siquiera ocultan su desprecio"). Lo atribuyó a que "no era [un] muy buen" músico y a que sus grabaciones no estaban destinadas a ser interpretadas en vivo. "A los chicos de mi banda no les pagan, así que no puedo hacer que se aprendan las canciones. Simplemente vinieron para poder viajar". [34] En 2005 y 2006, Paw Tracks reeditó dos de sus grabaciones anteriores, Worn Copy y House Arrest , respectivamente. [9] En total, los álbumes atrajeron seguidores de culto para Pink. [5]
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Prácticamente toda la música de Pink lanzada en la década de 2000 fue escrita y grabada antes de 2004. En lugar de lanzar música nueva, pasó la segunda mitad de la década de gira y buscando otro sello discográfico ("No quería hacer ninguna música nueva hasta Me pagaron por ello"). [23] Entre 2006 y 2008, sellos menos conocidos publicaron cuatro álbumes más, Underground (1999), Lover Boy , y las compilaciones Scared Famous (2007) y Oddities Sodomies Vol. 1 (2008). [9]
En 2006, Pink se embarcó en algunas giras de apoyo y formó un grupo respaldado por Jimi Hey, John Maus , Gary War y su novia Geneva Jacuzzi. El músico y colaborador Cole M. Greif-Neill caracterizó la reputación de Pink "en la escena de Los Ángeles" en esta época como "el narcotraficante cojo". [10] En 2007, Pink y Maus respaldaron a Panda Bear (Noah Lennox) de Animal Collective para su gira en solitario por Europa. [35] En 2008, Pink estableció una banda de gira más consistente con el teclista, guitarrista y corista Kenny Gilmore, el baterista, vocalista y guitarrista Jimi Hey (luego reemplazado por Aaron Sperske) y el guitarrista Cole M. Greif-Neill. [9] El bajista Tim Koh consideró que era "la música más difícil que jamás haya intentado tocar. Incluso algo que suena simple, como 'For Kate I Wait', me llevó meses. Todavía no lo tengo exactamente". [10]
En años posteriores, Rosenberg dijo que el nombre "Ariel Pink" no pretendía ser una persona o un seudónimo. El "concepto erróneo común", dijo, comenzó cuando los promotores anunciaron sus shows en vivo de principios de la década de 2000 como "Ariel Pink" al frente de una banda llamada "Haunted Graffiti". Él dijo: "No existe Ariel Pink [...] Mi nombre es Ariel Rosenberg y tengo un proyecto en solitario que llamé Ariel Pink's Haunted Graffiti. [...] automáticamente la gente asumió que [la banda] debe ser 'Haunted Graffiti'. '." [7] Las notas originales de estos primeros álbumes, si bien se atribuyen a "Ariel Pink's Haunted Graffiti", también atribuyen claramente a "Ariel Pink" la interpretación, grabación o escritura de la música. [36] [nb 3] Pink fue el único miembro de su banda que apareció en sus cuatro álbumes de la década de 2010. [19]
Después de conseguir un contrato con 4AD , Rosenberg y su banda grabaron Before Today , su primer álbum creado en un estudio profesional, con un productor y un ingeniero. [6] En ese momento, lo llamó el primer álbum oficial de su discografía y el primero "hecho con cualquier tipo de pensamiento o conciencia de que tengo audiencia". [23] Algunas de sus canciones fueron escritas años antes, como "Beverly Kills", que apareció originalmente en Scared Famous . [39] Su realización estuvo plagada de dificultades personales, y algunos miembros de la banda renunciaron brevemente, incluido el propio Rosenberg. [23] Koh calificó el álbum como "una pesadilla para grabar" y dijo que las sesiones "se pusieron tan mal que lo dejé y Cole lo dejó. Así que terminamos grabando la mayor parte nuevamente en mi casa solo para arreglar toda la mierda que el productor Sunny Levine hizo mal." [10]
Lanzado en junio de 2010, el álbum alcanzó el puesto 163 en el Billboard 200 [40] y recibió elogios de la crítica. [41] Pitchfork destacó el álbum como "Mejor música nueva"; El crítico Mark Richardson escribió que muchas de las idiosincrasias de baja fidelidad que caracterizaron sus primeras grabaciones fueron eliminadas y que se prestó cuidadosa atención a los arreglos: "Resulta que estos detalles marcan una gran diferencia, incluso cuando el álbum se adhiere a la neblina primordial estética de los discos anteriores de Pink." [39] El álbum pronto apareció en numerosas listas de "lo mejor de 2010" y, a finales de año, Pitchfork coronó su sencillo principal " Round and Round " como la mejor pista del año. [41]
En 2011, Pink lanzó un sencillo independiente de 16 minutos, " Witchhunt Suite for WWIII ", para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre . [9] Era una versión recién grabada de una canción, iniciada en 2001, que había vendido en CD-R durante su gira de 2007. [42] En abril, saboteó su actuación en el festival de música de Coachella provocando retroalimentación con su micrófono y negándose a cantar; Luego abandonó el escenario y se disculpó con la multitud. [43] Más tarde explicó que el grupo se había "establecido en una nueva configuración" sin consultarlo primero y que "el objetivo de esa acción no era que yo fuera inestable o algo así... estaba insistiendo en que podía "Los avergonzaría muchísimo si no me escucharan y les dijeran que esto no era una democracia, era un estado policial". [44]
Pink luchó por mantener unida a su banda y luego dijo que Koh y Gilmore amenazaron con irse si no despedía al baterista Aaron Sperske de la formación. [45] En 2012, Sperske demandó a Pink y la banda por 1 millón de dólares (~ 1,31 millones de dólares en 2023) después de afirmar haber sido "exprimidos" de una "asociación oral" establecida. [46] Pink respondió con un anuncio en Facebook de que la banda Haunted Graffiti había terminado. Después, dijo: "Podría disolver la banda en un segundo, y lo haría antes de dejar que él le hiciera eso a los [otros miembros de la banda]. Puse esa publicación en Facebook para ver si funcionaría". resuena con Aaron." [3] Llegaron a un acuerdo judicial en 2013. [46]
Mature Themes , la continuación de Before Today , llegó en agosto de 2012. A diferencia de Before Today , el material del álbum fue escrito recientemente especialmente para el LP. [3] Algunos críticos sugirieron que su tono más extravagante y satírico estaba destinado a alienar a nuevos fans. [38] [nb 4] No obstante, tuvo un pico en las listas ligeramente más alto que Before Today , en el número 136. [40] Pink se refirió a él como un "álbum de ruptura" en algunas entrevistas y negó que lo fuera en otras. Su exnovia Geneva Jacuzzi hizo un cameo en el vídeo de "Only in My Dreams", donde se la muestra desalojando a Pink de su apartamento. [10] Durante una sesión de fotos para una revista, los fotógrafos le pidieron que se teñiera el pelo de color rosa brillante, algo que aceptó a regañadientes "porque hago música y hablo con adolescentes y tengo que reconocerlo. No puedo ser sólo un abuelo y un amargado." [48] Tampoco estuvo de acuerdo con la forma en que 4AD lo comercializó a él y a su banda. [19]
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En noviembre de 2014, 4AD lanzó Pom Pom , que ascendió al puesto 150 en el Billboard 200 [49] en medio de críticas generalmente positivas. [50] Fue el primer álbum de Pink en eliminar "Haunted Graffiti" de sus créditos, y el último publicado a través de 4AD. La mayoría de los temas fueron escritos con colaboradores como Kim Fowley , quien dictaba desde su cama de hospital (murió de cáncer en enero de 2015). Otras canciones fueron reelaboradas de su anterior era de CD-R autoeditado. [51] La atención de la prensa que recibió Pink tras el lanzamiento del álbum se centró en gran medida en los comentarios recientes que había hecho en varias entrevistas. [52] En una entrevista, se refirió al álbum como su "primer disco real" y dijo que eliminó el crédito de Haunted Graffiti "para darle la sensación de un evento, un poco diferente de la norma". [dieciséis]
Después de Pom Pom , Pink colaboró en una variedad de proyectos de otros músicos, incluidos Weyes Blood , Dâm-Funk , Sky Ferreira , Charli XCX , Miley Cyrus , Theophilus London , the Avalanches , Puro Instinct, Lushlife , Mild High Club, [53] Don Bolles , [54] Torre del Agua , y MGMT . [55] Pink y Weyes Blood grabaron conjuntamente el EP Myths 002 . Fue lanzado en enero de 2017 en el sello Mexican Summer con sede en Brooklyn . [56]
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Dedicado a Bobby Jameson , lanzado en septiembre de 2017, marcó el primer LP solista de Pink en Mexican Summer. A diferencia de Pom Pom , fue grabado con un grupo relativamente pequeño de personas en su casa. [57] El álbum fue lanzado hasta el puesto 193 en las listas [49] en medio de críticas generalmente favorables. [58] En entrevistas promocionales, Pink indicó que su deseo de atención y voluntad de lanzar álbumes ha disminuido, y en cambio habló principalmente sobre el músico Bobby Jameson . [59] En noviembre de 2018, actuó entre artistas que celebraban el décimo aniversario del Verano Mexicano, donde anunció en el escenario que pretendía que fuera su último show con su banda. [60]
En 2019, Mexican Summer anunció que publicarían ediciones remasterizadas y ampliadas de los álbumes originales de Pink Haunted Graffiti, además de compilaciones de trabajos inéditos grabados entre 1999 y 2018. [61] Estas remasterizaciones buscaban corregir varios errores de ingeniería de las reediciones de Paw Tracks , como restaurar pistas estéreo que se habían reducido a mono . [62]
El sello declaró que lanzarían los álbumes en entregas trimestrales como parte de su campaña "Ariel Archives", comenzando con Odditties Sodomies Vol. 2 y remasterizaciones de Underground y Lover Boy en octubre de 2019. [63] The Doldrums , Worn Copy y House Arrest siguieron en abril siguiente. [64] El ciclo final se lanzaría en enero de 2021, que incluía reediciones de Odditties Sodomies Vol. 1 , el álbum doble Scared Famous/FF>> , Odditties Sodomies Vol. 3 , una recopilación de temas posteriores a la pausa de Sit n' Spin de finales de la década de 2000 , y una compilación adicional de material inédito titulada Archevil . [sesenta y cinco]
En una entrevista de diciembre de 2020, Pink insinuó que tal vez nunca lanzaría otro álbum debido a los asuntos sociales y políticos contemporáneos, y escribió que "no estaba pensando en hacer arte en este momento". [45] El mes siguiente, viajó a Washington DC y asistió al mitin de Donald Trump que precedió al asalto al Capitolio . Muchas publicaciones, incluidas New York Magazine , Spin , Vice y otras, informaron incorrectamente que él era parte del grupo que irrumpió en el Capitolio. [66]
Pink afirmó que había asistido al mitin para "mostrar pacíficamente su apoyo al presidente Trump", [67] y que después de ver hablar al presidente, regresó inmediatamente a su hotel. [68] [69] Dos días después, Mexican Summer anunció que "terminarían nuestra relación de trabajo con Ariel Rosenberg, también conocido como Ariel Pink, en el futuro". [70] [71] Pink apareció posteriormente en el programa Tucker Carlson Tonight de Fox News , donde declaró que la falta de apoyo del sello, combinada con su incapacidad para continuar de gira, lo había dejado "prácticamente [...] indigente y sin recursos". la calle." [72]
En agosto de 2021, Pink anunció a través de las redes sociales un nuevo álbum, [73] The Key of Joy is Disobedience , acreditado a "Ariel Pink's Dark Side" y grabado con el productor y músico Nick Noto (Dark Side Family Jams), David Stagno y Chloé Chaidez. [74] El primer sencillo del álbum, "Horse-Head Mother", se lanzó digitalmente el 4 de febrero de 2022. [75]
Originalmente programado para su lanzamiento ese mismo mes, el álbum completo fue lanzado en vinilo en una edición limitada el 12 de agosto. [76] El segundo sencillo del álbum, "Chupacabra", con el grupo musical ficticio Vampiros fue lanzado digitalmente el 14 de octubre. [77]
A finales de octubre, Never Made A Demo, Ever fue lanzado digitalmente a través del sitio web Ariel Pink Substack , que contiene más de una hora de material recién grabado producido por la banda desde la finalización de The Key of Joy is Disobedience . [78] En agosto de 2023, el sencillo "I Wanna Be A Girl" del álbum se lanzó digitalmente en todas las plataformas, [79] así como Songs from Spider City a través de Substack , con contenido adicional de las sesiones del álbum APDS. [80]
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La música de Pink abarca una selección diversa de estilos, a veces dentro de la misma canción, y propugna una visión posmoderna de la música pop. [13] Sus grabaciones iniciales mezclaron pop psicodélico de baja fidelidad con elementos extraídos del soft rock de los 80 y el "pop clásico" de California. [81] Comparó sus primeros discos con un compendio de lo que creía que era "todo lo bueno de la música". [30] Escribiendo para Louder Than War , Maren McGlashan dijo que Pink típicamente se inspira en "el brillo difuso de la radio de los años 1970, la rareza sin remordimientos de Zappa , el entusiasmo frío de la Nueva Ola y la cultura popular occidental. En el centro están los lo-fi estética que se ha convertido en la especialidad de Haunted Graffiti". [82] Pink opinó que si bien su propia música está muy en deuda con el pop de la década de 1960, no es clasificable en ningún género. [83]
Sus primeras grabaciones fueron grabadas de forma amateur en un casete Portastudio de ocho pistas . [14] Como no era un instrumentista competente, generalmente grababa las partes musicales una a la vez en incrementos cortos. [25] El uso de casetes proporcionó un sonido notoriamente de baja fidelidad, que más tarde se convirtió en una elección estética deliberada; Experimentó con la grabación en estudios profesionales y con estaciones de trabajo de audio digital , pero no quedó satisfecho con los resultados. [14] Líricamente, dijo que "no es un poeta" y que aborda su trabajo como "piezas musicales" en lugar de canciones, con las palabras generalmente escritas como una ocurrencia tardía. [47]
En el momento de sus reediciones de Paw Tracks, Pink era percibido como un outsider y como un acto novedoso, ya que prácticamente no había otros actos indie contemporáneos con un sonido retro lo-fi similar. [84] El crítico musical Simon Reynolds señaló que antes de Pink, los actos de baja fidelidad generalmente se "oponían vehementemente al AOR ingenioso y de gran presupuesto y al rock 'n' soul de los 80 que tanto lo inspira". [23] En 2014, Pink describió su filosofía artística como permaneciendo en una era "en algún lugar de los olvidados años 90 y 80 [...] las cosas que nadie escucha [...] y ver qué sucede cuando intentas pausar el tiempo y no afectarlo." [16] En 2017, reiteró que la suma de su trabajo era "un extraño experimento artístico" destinado a investigar "qué pasaría si decidiera plantarme en Cure-land" y crear "lo mismo una y otra vez para siempre". , ¿para siempre?" [53] Los fanáticos de la música de Pink incluyeron a John Maus, Kurt Vile , Bradford Cox de Deerhunter , Christopher Owens de Girls , Alan Palomo de Neon Indian y Beck . [3]
R. Stevie Moore comentó que si bien compartía muchos enfoques musicales con Pink, "no se parece mucho a mí". [27] En entrevistas en la década de 2000, Pink elogió con frecuencia a Moore en un intento de brindarle un mayor reconocimiento crítico. [85] [14] A su vez, Moore dijo en 2008: "Creo que tiene grandes ideas y grandes talentos musicales, pero no siempre debería tener que sonar como los Bee Gees en Marte. Hemos hablado de ello extensamente. ". [26]
A finales de la década de 2000, se hizo referencia a Pink en las primeras discusiones sobre la embrutología en la música . [86] La renovada discusión sobre la hechología , en sí misma, fue impulsada por su aparición. [6] En un artículo de agosto de 2009 para The Wire , el periodista David Keenan acuñó " pop hipnagógico " para describir una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post-ruido de la década de 2000 en la que los artistas comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural , recuerdos de la infancia, y tecnología de grabación obsoleta. Pink estaba entre sus ejemplos. [87] Reynolds pronto adoptó el término y citó a Pink, junto con Spencer Clark y James Ferraro , como los "padrinos de la hipnagógica". [88] También destacó a Pink como la figura central de lo que llamó la "Generación Altered Zones", un término general para artistas independientes de inspiración retro y de baja fidelidad que aparecían comúnmente en Altered Zones , un sitio hermano de Pitchfork . [17]
Reynolds comparó la influencia de Pink con el impacto de My Bloody Valentine en el género shoegaze . Escribió que "el sonido que inventó Pink (el radio-rock de los 70 y la new wave de los 80 como si se escucharan a través de una radio de transistores defectuosa, destellos de melodía entrando y saliendo de la niebla) era tan sorprendente que sólo podía convertirse en una influencia crónica. " [5] Este sonido se atribuyó de manera más destacada a Pink luego del éxito de Before Today de 2010 y la convergencia de chillwave, lo-fi y la ayuda de la Web en el marketing de la cultura pop impulsado por la nostalgia. [3] Ese año, el escritor de Pitchfork, Mark Richardson, dijo sobre la influencia de Pink:
Sus discos no llegaron a mucha gente, pero muchos de los que los escucharon se inspiraron para comenzar a grabar sus propios proyectos en casa. Así que, a medida que surgieron diferentes tipos de música lo-fi desde el indie underground en los últimos años (desde el más plácido chillwave hasta el rústico garage rock y la música instrumental abstracta) y muchas de estas bandas hablaban de su influencia, todas De repente Ariel Pink empezó a mirar muy por delante del juego. [39]
Sam Richard de Uncut describió a Pink como "una leyenda del lo-fi" cuyo "sonido pop fantasmal" resultó influyente para actos de chillwave como Ducktails y Toro y Moi . [89] Jeff Weiss de Pitchfork dijo que The Doldrums "inspiró el chillwave y un renacimiento de lo-fi, además de alterar [ed] la percepción de Los Ángeles como unremanso de indie-rock ". [90] El escritor de Spin , David Bevan, atribuyó a la "fascinación y el compromiso de Pink con la refundición de medios obsoletos y obsoletos" el mérito de impulsar lo que "se ve ampliamente en la estética revestida de Polaroid impulsada por VHS y adoptada por cientos de blogs y aplicaciones". [3] Sam Goldner de Vice postuló que se puede establecer un vínculo directo entre el "reciclaje de sonidos antiguos cursis" de Pink y el vaporwave , y agregó que, a principios de la década de 2010, Pink y su colega músico Grimes "representaron juntos un cambio masivo en la música que estaba "está a punto de suceder", es decir, "una nueva mentalidad dentro de la música independiente, una que veía el arte 'alto' y el 'bajo' como fuerzas iguales y complementarias en una vasta extensión cultural". [4]
Pink dijo que nunca afirmó ser el "padrino" del "lo-fi", el "pop hipnagógico" o el "chillwave". Pensó que "la gente simplemente se divierte con las ideas que se le ocurren. Encuentran una manera de encuadrar a los artistas de una determinada manera que los hace interesantes". [2] En una entrevista de 2012, comentó que aunque no era su intención evocar nostalgia, era consciente "de que estaba haciendo algo que sonaba como la huella de un recuerdo que no puedes ubicar [...] ahora, la gente lo da por sentado. Creen que este es el sonido de hoy". [3] Comentó en 2011: "Sé que ya dejé mi huella. Sé cuando alguien ha escuchado mi música. Puedo escucharla en su música". [18]
El compositor Adam Harper cuestionó que "el pastiche de arte pop del pop hipnagógico" o el "ritmo de sintetizador fresco con tonos de espejo del chillwave" podrían atribuirse a la música "principalmente basada en el rock" de Pink. Sostuvo que en lugar de "el progenitor o la Generación AZ, Pink puede entenderse fácilmente como el miembro más joven de esta Generación de la Cultura Cassette de mediados de los 80 ". [17] Entre sus predecesores, Harper enumera a R. Stevie Moore y los Limpiadores de Venus ' Martin Newell como los más notables. [17] Hizo referencia a una observación de la década de 1990 del crítico musical Richie Unterberger que comparaba a Moore con los "asuntos de baja fidelidad y turbiamente grabados de Newell que no podían ocultar el poder de las melodías, o un ingenio que podía ser a la vez tierno y salvaje". Harper agregó: "Las similitudes [entre Pink y Newell] no terminan ahí: tanto en su vestimenta como en su música, Martin Newell adoptó (ya entonces) la imagen retro, andrógina y psicodélica que caracterizaría a Ariel Pink en la década del 2000. ". [17] [nota 5]
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Muchos de los comentarios de Pink en entrevistas han generado controversia. Algunas de sus provocaciones incluyeron "No es ilegal ser racista", "Esto del matrimonio homosexual me cabrea" y su "amor" expresado por los necrófilos, los pedófilos y la Iglesia Bautista de Westboro . [13] Su prensa negativa alcanzó un punto máximo alrededor del lanzamiento de Pom Pom , cuando sus detractores lo etiquetaron de diversas maneras como "troll", " macho beta " y "misógino". [92] Los fanáticos argumentaron que él es simplemente un orador simplista. [93] [nota 6]
En octubre de 2014, Pink le dijo a la revista en línea Faster Louder que Interscope Records se había puesto en contacto con él para trabajar con Madonna . Dijo que necesitaban "algo vanguardista. [...] No puede simplemente dejar que su Avicii , sus productores o lo que sea, inventen un nuevo tema techno para que ella pueda girar y fingir que tiene 20 años". [94] El artículo lo enredó en una controversia menor, y el músico Grimes calificó sus comentarios de "misoginia delirante". [13] [95] Negó ser misógino y dijo que solo había repetido lo que le dijo un agente de Interscope. [13] John Maus abordó los comentarios de Pink con un extenso análisis publicado en Twitter. Concluyó que Pink no es misógino, aunque sí "una ninfómana, una niña, un perro, etc." [96]
Pink admitió que una de sus tácticas con los entrevistadores es hablar tanto que la otra persona no tenga oportunidad de hacer una pregunta. Le molestan las entrevistas y la fama y explica: "Me gustaría arreglármelas sin hacer el ridículo, hablando todo el tiempo. No me ayuda". [13] También cree que algunas publicaciones lo citan fuera de contexto por clickbait , y que en general, "los medios nos mienten todo el tiempo". [13] En una entrevista de 2012, cuando se le preguntó si interactuaba con su página de Wikipedia, Pink respondió: "Traté de intervenir desde el principio y mi moderador [ sic ] dijo 'Creo que deberías verificar tus fuentes', y yo dije: 'Tienes razón. Tienes razón. ¿Quién sabe más sobre Ariel Pink que tú ? '
Cuando tenía poco más de 20 años, [11] Rosenberg estaba casado con una mujer llamada Alisa. Se divorciaron alrededor de 2004. De 2006 a 2012 estuvo en una relación con la artista Geneva Jacuzzi. [30] Pink también estuvo involucrada en una relación con el cantautor Soko .
En 2012, su padre Mario Rosenberg era multimillonario, una riqueza que Ariel heredaría. [3] En 2014, Mario fue una de las 19 personas condenadas en un plan de fraude de seguros de 154 millones de dólares, descrito por las autoridades como "el mayor procesamiento por fraude médico" en la historia de Estados Unidos. No refutó el cargo. [98] Según su abogado, la alegación se debió a su falta de fondos para continuar batallando el caso. [11]
Realmente no soy hábil para hacer nada más que ladrar y politiquear. [...] Nadie realmente quiere escuchar a un músico hablar sobre cosas así, así que no tengo por qué mencionarlo.
—Ariel Rosenberg, 2017 [7]
En 2013, Pink apareció en el programa satírico Red Eye de Fox News con Greg Gutfield discutiendo sobre robots espaciales y el uso de marihuana en la NFL . [99] En 2015, dijo que estaba agradecido por el acoso que experimentó cuando era niño, ya que le enseñó a ser insensible, y comentó que "[c]ualquiera que llore por la brutalidad policial o la victimización cuando sea adulto necesita detenerlo y darnos cuenta de los privilegios que tenemos en este país". [11]
Durante una discusión sobre sus puntos de vista religiosos en 2012, Pink declaró que siempre se mostró "reacio a ser religioso, a abrazar plenamente los principios del cristianismo o el judaísmo o lo que sea, pero tampoco coincido completamente con el equipo científico". [12] Cuando se le preguntó si celebraba Hanukkah , explicó que no lo hacía, excepto cuando sus padres lo invitaban a hacerlo. [11] En una entrevista de 2010 con la revista Heeb , comentó que las personas que se jactan de su orgullo judío son "jodidamente estúpidas". Explicó: "Estoy totalmente en contra de todo eso. Creo que eres un hombre de mundo. Mundano. Todos somos de la misma cadena de ADN, ya sabes. Es como si las patatas fueran nuestras hermanas. Así, así, así. tonto." [100]
En una entrevista de 2017, se le pidió a Pink que aclarara sus inclinaciones políticas, a lo que respondió: "Yo diría que estoy a favor de Estados Unidos en cualquier capacidad que se presente ... Si Hillary [Clinton] fuera a ganar [las elecciones de 2016] ] Habría dicho, claro ... Mientras seamos una nación unida, eso es todo lo que me importa". [7] Cuando se le preguntó si era republicano o demócrata en una entrevista de abril de 2020, respondió que no "creía en las líneas del partido" y simplemente se alineaba con "quien esté a cargo". [101] Después de las elecciones presidenciales de 2020 , Pink tuiteó su apoyo a Donald Trump y asistió al mitin "Save America" del 6 de enero en el Capitolio, aunque no formó parte de la multitud de alborotadores que invadieron ilegalmente los terrenos del Capitolio. [102]
En diciembre de 2020, durante una aparición en el podcast Wrong Opinion , Pink declaró que creía que las recientes elecciones presidenciales fueron manipuladas por el Partido Demócrata "en algún tipo de colaboración con China". Opinó que Trump representaba "una acusación por cualquier tontería ... Soy tan gay por Trump que dejaría que me follara por el trasero". [67] [nb 7] Durante su aparición de 2021 en Tucker Carlson Tonight , Pink expresó su apoyo al presidente electo Joe Biden , diciendo que Trump había "perdido [las elecciones] de manera justa". [72]
Las influencias musicales declaradas de Pink incluyen:
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)escrito, grabado e interpretado por ariel pink
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Todas las canciones escritas, interpretadas y grabadas por Ariel Pink.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Las selecciones de este lanzamiento fueron elegidas por Ariel Pink y Jason Grier.
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