Robert Steven Moore (nacido el 18 de enero de 1952) es un multiinstrumentista, cantante y compositor estadounidense que fue pionero en la música lo-fi (o "DIY") . A menudo llamado el "padrino de la grabación casera ", [1] es uno de los artistas más reconocidos del cassette underground , y su influencia se siente particularmente en los artistas pop hipnagógicos y de dormitorio del posmilenio. Desde 1968, ha autoeditado aproximadamente 400 álbumes , [2] mientras que alrededor de tres docenas de álbumes "oficiales" (en gran parte compilaciones) se han publicado en varios sellos. [3]
Nacido como hijo del bajista del Nashville A-Team, Bob Moore , Steven creció en la década de 1960 escuchando a los Beatles , los Beach Boys , los Mothers of Invention y Jimi Hendrix . [1] En su adolescencia, adquirió acceso a una grabadora de cinta estéreo de carrete a carrete y comenzó a grabar como una banda de un solo hombre en la casa de sus padres. La manipulación innovadora de los procesos de grabación de baja fidelidad en sus primeros álbumes definió su estética general. Con la ayuda de su tío, hizo su debut oficial en el sello discográfico con la compilación Phonography de 1976, que fue bien recibida en los círculos punk y new wave de Nueva York . Aunque es más conocido por su " power pop inspirado en los años 60 en el estilo XTC ", [4] su obra incorpora una variedad de géneros musicales, tanto populares como experimentales, y sus discos suelen tener el estilo de la radio de forma libre . Describe su prolífica producción como "un diario del sonido". [ 15]
Desde 1978 hasta 2010, Moore vivió y grabó en los estudios de su apartamento en el norte de Nueva Jersey. También fue miembro del personal de WFMU durante varios años. En 1982, lanzó el R. Stevie Moore Cassette Club, su servicio de correo a domicilio. A lo largo de la década de 1980, el sello francés New Rose lanzó una serie de álbumes de vinilo de Moore: Everything (1984), Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) y Advertencia (1988). Después de la década de 2000, se hizo más conocido por sus asociaciones con Ariel Pink , quien frecuentemente elogiaba a Moore como su "mentor". [1]
Robert Steven Moore nació en Nashville, Tennessee , el 18 de enero de 1952. Su padre, Bob Moore (1932 – 2021), fue un músico de sesión asociado con el conglomerado Nashville A-Team que trabajó como bajista de grabación para Elvis Presley , Jerry Lee. Lewis , Patsy Cline , Roy Orbison , George Jones , Chet Atkins y Bob Dylan . Steven caracterizó a su padre como un padre "terrible" y dijo que "fue una infancia muy intensa, dramática y abusiva, con todo este dinero entrando porque estaba haciendo estas increíbles sesiones históricas. Es muy, muy triste. Estaba muy decepcionado". en mí porque no era del tipo que se levanta y se pone en marcha". [6] A la edad de siete años, Steven hizo su debut discográfico comercial cantando a dúo con el artista country Jim Reeves , "But You Love Me, Daddy". La novedosa canción no se lanzó comercialmente hasta 1969, cuando se convirtió en un sencillo de éxito en el Reino Unido con el sello RCA Victor . [6] La madre de Moore, Betty Palmer, era de Paterson, Nueva Jersey . [7]
Me refiero a la diversidad. Programa de radio de formato libre . El álbum blanco de los Beatles . ... Definitivamente no tenía ningún "plan" para apresurarme y ser conocido como el primer pionero moderno del bricolaje. "Innovador autónomo": sí, pero no satisfecho con contentarse simplemente con eso.
—R. Stevie Moore [8]
Cuando era adolescente, Moore llegó a dominar la guitarra, el bajo, el piano y la batería. [9] Fue autodidacta. [8] En 1966, él y algunos amigos de la escuela secundaria formaron un grupo de rock de corta duración llamado Marlborough. Sus grabaciones en este período estuvieron fuertemente influenciadas por los álbumes de Mothers of Invention Freak Out! (1966) y Sólo estamos en esto por dinero (1967). [9] Encontró inspiración particular en álbumes que están "por todos lados... Zappa se inclinó hacia la parodia, y yo me dedico a eso. Me encanta el humor". [10] En su cumpleaños número 16, recibió una grabadora de cuatro pistas de carrete a carrete y comenzó a grabar como una banda de un solo hombre instalada en el sótano de sus padres en los suburbios de Madison . [9] El primer álbum que completó y autoeditó fue una mezcla de canciones inspiradas en los Beatles y collages sonoros titulado On Graycroft (1968). [11] Gran parte de su producción, dijo más tarde, era "incontrolable, forzada sin compulsión. No busqué hacer esto. Simplemente salió de mí. Tenía esta música dentro de mí y quería ser un estrella del pop. Era como una enfermedad que tenía que grabar y escribir". [10] Con el paso de los años, se describiría a sí mismo como "un gran coleccionista de discos e historiador de la música" con intereses que van desde el beatnik y la vanguardia hasta el ruido y el jazz : "Me encantan los intentos en todos los géneros y estilos, incluso si fracaso. No importa." [10]
Moore comenzó a trabajar como músico de estudio y asistente en la editorial musical de su padre, Mimosa Music. [9] Su padre esperaba que él "siguiera sus pasos y se convirtiera en un seleccionador de sesiones de un país rico. Mis intereses personales no podrían haber sido más opuestos que eso". [8] Asistió brevemente a la Universidad de Vanderbilt , pero la abandonó en 1971 para dedicarse a su pasión por escribir, grabar e interpretar música. [9] Ese mismo año, se mudó de la casa de sus padres y alquiló un apartamento en el área de Music Row en Nashville. Formó una estrecha amistad con el vecino de al lado Víctor Lovera, a quien llamó "uno de mis mejores amigos y... muy influyente en mis composiciones". [13]
A principios de la década de 1970, Moore continuó tocando en espectáculos locales con un grupo de amigos de la escuela secundaria cuyo nombre de la banda cambiaba con frecuencia. Sus gustos musicales, que abarcaban principalmente artistas como los Beach Boys , Move , Frank Zappa y Todd Rundgren , estaban en gran medida fuera de sintonía con la cultura musical predominante en Nashville. [9] En 1973, Moore, Lovera y sus amigos Roger Ferguson y Billy Anderson grabaron material original en el estudio de grabación local Audio Media bajo el nombre de la banda "Ethos", que no se publicó en ese momento. El ingeniero Paul Whitehead recordó esas sesiones: "Moore tocaba CUALQUIER instrumento con total control y una energía que nunca había presenciado en un estudio. Pensé en el mundo del sonido vocal único de Victor y pensé que los dos serían tremendamente exitoso, pero como les dije, tendrían que mudarse a Nueva York para siquiera llamar la atención". [13]
En 1975, su tío Harry "HP" Palmer (un ejecutivo de Atco Records ) le encargó a Moore grabar un álbum de temas instrumentales de los Beatles, Stevie Does the Beatles , pero los planes para un lanzamiento oficial fracasaron. [14] Palmer continuó alentando a Moore a publicar su música, y en 1976, Phonography fue el primer álbum de Moore lanzado en un sello externo (HP Music de Palmer). [9] Técnicamente una compilación, el LP fue ensamblado por Palmer [1] utilizando material de los dos años anteriores de grabación casera de Moore, con su contenido dividido entre canciones pop e interludios de palabras habladas. [15] Su edición inicial se limitó a 100 ejemplares. [15]
La fonografía fue reseñada en Trouser Press de Nueva York como "una colección escandalosa de vertidos cerebrales musicales" y "un verdadero toque de genialidad". [16] Moore atribuye al autor de la reseña, Ira Robbins , "quien ayudó a que la gente se interesara por la fonografía y esos primeros discos independientes". [6] El álbum pronto atrajo elogios dentro de los círculos punk y new wave de Nueva York . [9] HP Music siguió con el EP Stance (grabado entre 1976 y 1977) y el LP Delicate Tension (grabado entre 1976 y 1978), ambos lanzados en 1978. [9] Dominique Leone de Pitchfork escribió que Phonography y otros álbumes de esta época finalmente "definió su estética: una mezcla de pop anglosajón, instrumentales estilo Zappa, diseño de sonido experimental de baja fidelidad y otra música que desafía la categorización". [17] Phonography se convirtió más tarde en el álbum más conocido de su carrera [6] y fue incluido entre "los cincuenta discos independientes más importantes" en Alt -Rock-A-Rama de Rolling Stone (1996). [18]
En febrero de 1978, Moore se mudó a Montclair, Nueva Jersey [6] y consiguió un trabajo en una tienda de discos Sam Goody en Livingston , donde permaneció durante muchos años. [1] Según él, aunque vivió a 13 millas del túnel Lincoln en las décadas siguientes, rara vez viajó a la ciudad de Nueva York. [7] Dijo que llegó a Nueva Jersey "justo cuando el punk estaba golpeando, y yo me convertí instantáneamente en una celebridad. Me decoloré el cabello y me lo quité, y yo era Johnny Rotten de la tierra de los campesinos. Era tan inocente entonces, total baja fidelidad." [19] A lo largo de la década, hizo apariciones esporádicas en el programa de variedades de televisión de acceso público The Uncle Floyd Show . [1] También fue miembro del personal de la estación de radio independiente WFMU , con sede en Nueva Jersey , donde presentó un programa semanal "Bedroom Radio" durante aproximadamente "cuatro o cinco años" [6] y afirmó ser "uno de los primeros que hacía programas de radio en los que tocaban Wagner , luego The Sex Pistols , luego hillbilly, luego gran funk ". [7]
Moore reflexionó más tarde sobre este período: "No soy una persona de vida nocturna. Realmente debería haberme plantado en las calles y desconectado, pero no soy muy buen vendedor, así que nunca pensé en bajar y tratar de convencer a la gente. contratarme. Fue una lucha... Durante los años 80, mi tío esperaba que yo formara una banda, pero no tenía idea de cómo hacerlo". [20] A finales de 1979, utilizó un estudio de ocho pistas en Manhattan para grabar Clack! (1980), llamado así por el propietario del estudio, Tom Clack. Fue el primer álbum de Moore grabado en un estudio profesional. [21] En este punto, estaba fuertemente influenciado por Public Image Ltd : "¡[ellos] cambiaron mi vida! Todo ese asunto del postpunk , dub minimalista, batería y bajo. Casi suena como fragmentos, no como canciones terminadas. Me encantaba esa música. ". [20] El álbum también marcó el comienzo de la "era post-punk" de Moore, que duró hasta Crises de 1983 . [6] A principios de la década de 1980, los temas "Bloody Knuckles" y " Chantilly Lace " de Clack! Vi algunas transmisiones de radio universitarias . [21] Irwin Chusid de WFMU también actuó con Moore como baterista y compiló What's The Point?!! (1984), primer disco publicado en el sello Cuneiform . [6]
En 1982, lanzó el R. Stevie Moore Cassette Club, un servicio de venta por correo que publicaba sus grabaciones en casete. [5] Reconoció la cantidad de álbumes que puso a disposición: "La gente me dice que me estoy disparando en el pie al lanzar tanto; lo he escuchado durante años. Pero no puedo evitarlo. Es lo que soy". ". [19] El crítico musical Richie Unterberger , en un ensayo sobre el desarrollo de la cultura del casete , escribió que posteriormente se convirtió en "uno de los artistas más famosos" asociados con el movimiento. [23] Entre 1984 y 1988, el sello francés New Rose publicó cuatro de sus álbumes en vinilo, comenzando con Todo lo que siempre quisiste saber sobre R. Stevie Moore (pero tenías miedo de preguntar) . [24] El álbum, una retrospectiva de doble disco, resultó brevemente popular en Francia, con un sencillo "Chantilly Lace" del álbum convirtiéndose en un éxito menor allí, lo que llevó a Moore a realizar una visita promocional al país. [16] Los álbumes restantes, Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) y Advertencia: R. Stevie Moore (1988), se grabaron principalmente en estudios profesionales. [6]
Moore continuó produciendo música y tocando en conciertos durante las décadas de 1990 y 2000. [9] En 1999, el club de casetes se había convertido en el R. Stevie Moore CD-R Club (CDRSMCLUB), y en 2005, informó que había alrededor de 100 fanáticos dedicados que compraban su música mensualmente; "Les encanta recibir productos directamente del artista. Alrededor del 70 por ciento está en Estados Unidos y alrededor del 30 por ciento en [Europa]... A veces desaparecen y luego regresan cinco años después". [19] En 2002, grabó un álbum con el líder de Half Japanese , Jad Fair , titulado FairMoore , descrito como "un esfuerzo encantador y sincero que muestra a ambos en plena forma" por el crítico Dave Mandl, quien escribió que "reúne dos ferozmente originales". figuras de la música underground estadounidense ", el álbum consiste en Fair recitando su poesía con el acompañamiento instrumental de Moore. [25] La compilación de 2009 Me Too , publicada en Cherry Red Records , fue comentada por Dave Gregory de XTC . [26]
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Moore regresó a su Nashville natal en diciembre de 2010. En 2011, formó una nueva banda con el guitarrista JR Thomason y se embarcó en sus primeras giras, incluida Europa. Dijo: "Las cosas están explotando a diestro y siniestro y no puedo seguir el ritmo. Necesito gestión. Es un gran problema, pero no puedo aprovecharlo. Soy sólo una persona". Es una locura." [6] La gira mundial fue posible gracias a una campaña de Kickstarter financiada colectivamente [27] y duró los siguientes dos años. [7]
En noviembre de 2012, Moore viajó a Los Ángeles y grabó material con Jason Falkner , ex miembro de Jellyfish . Su colaboración produjo el álbum de 2015 Make It Be . [28] En 2017, el álbum se lanzó oficialmente a través de Bar/None Records y recibió críticas generalmente favorables. [29] Ese abril, Moore y Falkner aparecieron juntos para una actuación única en el festival de música South by Southwest . Moore reflexionó que tuvo que detener su gira mundial debido a "problemas de salud que están empeorando", y agregó que su carrera "comenzó a despegar... demasiado tarde en la vida" y que recientemente había "dejado de hacer rock y música de verdad". música pop, rock and roll. Simplemente mantengo mi catálogo anterior, ya no grabo mucho". [7]
En 2019, Bar/None lanzó Afterlife , una recopilación de temas de Moore que se grabaron en estudios profesionales entre 2006 y 2013. El álbum también incluye contribuciones de Ariel Pink, Jason Falkner y Lane Steinberg. La mayoría de las selecciones son remakes de canciones antiguas de más de décadas. [30] Moore dijo que "la lista de reproducción del álbum final se mantuvo intencionalmente segura, limpia y con un estilo más convencional de alta fidelidad, sin mis extravagantes giros a la izquierda habituales e inserciones de baja fidelidad". [31] El 31 de diciembre, emitió una declaración en su sitio web afirmando que no ofrecería "absolutamente no escribir más canciones, grabar, actuar, viajar [o] entrevistas". [32]
Puede que Moore no haya sido el primer músico de rock en actuar completamente en solitario, grabando cada parte, desde la batería hasta la guitarra... Sin embargo, fue el primero en estetizar explícitamente el proceso de grabación en casa. ... convirtiéndolo en el bisabuelo de lo-fi .
—Matthew Ingram, El alambre [6]
Stewart Mason de AllMusic resumió el trabajo de Moore como una mezcla "única" de "influencias del pop clásico, experimentalismo artístico, letras idiosincrásicas, giros estilísticos salvajes a la izquierda y asperezas caseras". Sin embargo, "generaciones enteras de entusiastas de la baja fidelidad y pioneros del indie, desde Guided by Voices hasta Apples in Stereo , le deben mucho a [su] pionero en el campo". [9] En las notas de Me Too , Dave Gregory, miembro de XTC, declaró que Moore era "un talento inconformista seriamente subestimado, el Neil Young del verdadero underground... sus letras son inteligentes y/o francamente divertidas, sabe cómo Encadena una secuencia de acordes y tiene un don para la melodía que muchos compositores más 'exitosos' envidiarían". [26] Trabajó con Moore en una nueva versión de "Dates" de Moore en 1999. [17] El fundador de XTC, Andy Partridge, se hizo eco del trabajo de Moore: "Qué belleza, qué invención". [33]
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Un reconocimiento más amplio de la música de Moore se produjo a finales de la década de 2000 como resultado de actos más nuevos que lo citaron como una influencia. [9] En particular, estuvo Ariel Pink , quien inició una correspondencia con Moore a principios de la década y grabó algunas colaboraciones. El propio trabajo de Pink compartía muchos de los mismos enfoques musicales, aunque Moore niega que suenen similares. La exposición de Moore creció junto con el éxito en solitario de Pink, ya que Pink lo defendió repetidamente en varias entrevistas de prensa. [20] En 2005, Pink contribuyó con una canción a la compilación Conscientious Objector de Moore . Le dijo a un periodista de esta época que estaba "tratando de revertir el tiempo. Estoy tratando de que Todd Hyman lo reedite en Acute. Luego puede volverse como el tratamiento de David-Fricke -fuckin'- Rolling Stone" . Ya era hora. Es criminal que no sea muy conocido. Especialmente a la luz del hecho de que estoy llamando la atención... Mojo ni siquiera ha impreso una palabra sobre él. Sin cortes , nunca una palabra". [34] En 2006, Pink fue curadora de la retrospectiva de Moore, Ariel Pink's Picks Vol. 1 , y en 2012, el dúo lanzó el álbum colaborativo Ku Klux Glam . [6]
Cuando un artículo del New York Times de 2006 hacía referencia a Moore como el progenitor del " bedroom pop ", respondió que la idea era "divertida para mí. Supongo que debido a mi edad, debido a mi amarga lucha por ganarme la vida y conseguir algo de notoriedad, Me burlo de ello... Mucha de la música que sale de estas habitaciones ni siquiera es interesante, no es digna de ser escuchada. Pero parte lo será". [35] Moore también dudó en ser asociado con la etiqueta de " música outsider ", explicando que si bien "ama" a artistas como Wesley Willis y Daniel Johnston , "no tienen idea de cómo escribir o arreglar una canción de Brian Wilson ". [6] En 2012, Matthew Ingram de The Wire argumentó que "[sus] ecos se pueden escuchar en la música de artistas como Pavement, Smog, Guided By Voices y Beck, y a través de su discípulo Ariel Pink, sin saberlo, ha proporcionado la plantilla para todo el movimiento actualmente conocido como Hypnagogic Pop ." [6] Tim Burrows de Dazed Digital señaló de manera similar que "con un poco de ayuda de James Ferraro y algunos otros, se puede atribuir a Moore y Pink la influencia en [todo] [el] género del pop hipnagógico". [20]
Debido a su prolífica producción, la mayoría de los lanzamientos en CD y vinilo de Moore han sido compilaciones que abarcan toda su carrera. [36] Señaló que tiene "una especie de... dos discografías: la mía, que contiene todo mi material autoeditado, y los lanzamientos oficiales, que son los que los sellos discográficos decidieron publicar a lo largo de los años". [37] Durante una aparición en 1984 en The Scott and Gary Show , afirmó que tenía 109 lanzamientos en total. [38] En 2012, su página Bandcamp enumeró más de 200 lanzamientos. [20] En una entrevista de 2021 con un programa de radio de Los Ángeles, Jason Falkner dijo que Moore ha completado más de 300 discos, aunque "no todos en forma física".
Aunque a menudo se informa que su discografía completa excede los 400 álbumes, Moore dijo que la estimación no era un "número real comprobado" y que "400 podría parecer exagerar un poco, [pero] cuando se trata de cada parte de la grabación casera "Lo que he hecho alguna vez, incluyendo producir amigos, versiones dobladas alternativas, discos de sesión, audio verité ephemera, etcétera, de repente se convierte en una suposición ilimitada". [6] En respuesta a este artículo de Wikipedia sobre Moore, que anteriormente afirmaba que el recuento era "al menos 200", pidió a los fans en su sitio web que contaran una estimación más precisa. En febrero de 2018, recibió un recuento de 354 lanzamientos enumerados en su página "tapelist" (incluidos videos y grabaciones en vivo), 391 en su página "lista de álbumes" y 344 en Bandcamp. [2]
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