El pop hipnagógico (abreviado como h-pop ) es música pop o psicodélica [5] [6] que evoca la memoria cultural y la nostalgia por el entretenimiento popular del pasado (principalmente los años 1980). Surgió a mediados y finales de la década de 2000 cuando los músicos estadounidenses de lo-fi y noise empezaron a adoptar estéticas retro recordadas de su infancia, como el radio rock , el new wave pop, el rock ligero , la música de videojuegos , el synth-pop y el R&B . Las grabaciones circulaban en casetes o blogs de Internet y normalmente estaban marcadas por el uso de equipos analógicos anticuados y experimentaciones de bricolaje .
El nombre del género fue acuñado por el periodista David Keenan en una edición de agosto de 2009 de The Wire para etiquetar la tendencia en desarrollo, que caracterizó como "música pop refractada a través de la memoria de un recuerdo". [7] Se usó indistintamente con " chillwave " o " glo-fi " y ganó atención crítica a través de artistas como Ariel Pink y James Ferraro . [5] La música ha sido descrita de diversas formas como una actualización de la psicodelia del siglo XXI, una reapropiación de la cultura capitalista saturada de medios y un "primo estadounidense" de la hungología británica .
En respuesta al artículo de Keenan, The Wire recibió una gran cantidad de correos de odio que ridiculizaban el pop hipnagógico como el "peor género creado por un periodista". [5] Algunos de los artistas etiquetados rechazaron la etiqueta o negaron que exista tal estilo unificado. [5] Durante la década de 2010, la atención crítica hacia el género disminuyó, aunque la "nostalgia revisionista" del estilo se sublimó en varios espíritus de la época culturales orientados a la juventud . El pop hipnagógico evolucionó hasta convertirse en vaporwave , con el que a veces se combina.
El pop hipnagógico es música pop o psicodélica que se basa en gran medida en la música y la cultura populares de los años 1980 [8] [6] [9] , y que también abarca desde los años 1970 [10] hasta principios de los 1990. [11] El género refleja una preocupación por la tecnología analógica anticuada y las representaciones grandilocuentes de elementos sintéticos de estas épocas de la cultura pop, con sus creadores informados por la memoria colectiva así como por sus historias personales. [12] Debido a la naturaleza imprecisa de la memoria, el género no recrea fielmente los sonidos y estilos populares en esos períodos. [1] De esta manera, el pop hipnagógico se distingue de los movimientos revivalistas. Como escriben los autores Maël Guesdon y Philippe Le Guern, el género puede describirse como "nostalgia revisionista, no en el sentido de que 'todo era mejor' sino porque reescribe la memoria colectiva con miras a ser más fiel a una idea o a una memoria del original que al original mismo." [13]
Los ejemplos de sonidos específicos evocados por artistas pop hipnagógicos van desde el " pop lo-fi irradiado y borroso y extasiado" hasta el "synth-rock cósmico de los setenta" y el " exotismo tribal disparatado ". [16] Escribiendo para Vice en 2011, Morgan Poyau describió el género como "hacer incómodos compañeros de cama entre entusiastas de la música experimental y extraños teóricos del pop progresivo ". [17] Describió una manifestación típica del estilo con pistas largas "saturadas de eco, retardo , guitarras sofocadas y sintetizadores amputados". [17] El crítico Adam Trainer escribe que, más que un sonido particular, la música fue definida por una colección de artistas que compartían los mismos enfoques y experiencias culturales. Observó que su música se basaba en "el inconsciente colectivo de la cultura popular de finales de los 80 y principios de los 90", al tiempo que estaba "en deuda estilística con diversas tradiciones del experimentalismo, como el ruido , el zumbido , la repetición y la improvisación". [18]
Los puntos de referencia comunes incluyen varias formas de música de la década de 1980, incluido el radio rock , el pop new wave , los one-hit Wonders de MTV , la música New Age , las bandas sonoras de éxitos de Hollywood impulsadas por sintetizadores , [9] música lounge , música fácil de escuchar , muzak corporativo , rock ligero. "schmaltz", música de videojuegos , [1] y synth-pop y R&B de los 80 . [5] [19] Las grabaciones a menudo se degradan deliberadamente, se producen con equipos analógicos y exhiben idiosincrasias de grabación como el silbido de la cinta. [11] Emplea sonidos que fueron considerados "futuristas" durante la década de 1980 y que, debido a su naturaleza pasada de moda, parecen psicodélicos fuera de contexto. [11] También fue común el uso de tecnología audiovisual obsoleta e imágenes digitales hechas por usted mismo , como casetes compactos , VHS , discos CD-R y la estética temprana de Internet . [15]
En la década de 2000, una ola de artistas de grabaciones caseras de inspiración retro comenzó a dominar las escenas independientes underground. [20] La aparición de Haunted Graffiti de Ariel Pink , en particular, impulsó la discusión periodística sobre el concepto filosófico de la hechura , [21] más prominentemente entre los escritores Simon Reynolds y Mark Fisher . [22] Más tarde, el término "hauntology" fue descrito como un sinónimo británico de pop hipnagógico, [3] mientras que el pop hipnagógico fue descrito como un "primo estadounidense" de la escena musical hungológica de Gran Bretaña, [23] [1] [24]
Todd Ledford, propietario del sello musical Olde English Spelling Bee (OESB), atribuyó una correlación entre la proliferación del pop hipnagógico y el auge de YouTube . [25] Reynolds atribuyó los orígenes del pop hipnagógico al sur de California y su cultura. Trainer no estuvo de acuerdo con la afirmación de Reynolds y dijo que el estilo "posiblemente" surgió de numerosas escenas simultáneas habitadas por artistas que trabajaban en una forma diversa de " neopsicodelia post-ruido ". [26] Marc Masters de Pitchfork ofreció que puede haberse originado "menos [como] un movimiento que una coincidencia". [27] La música a menudo se publicaba en forma de casetes o discos de vinilo de edición limitada antes de llegar a una audiencia más amplia a través de blogs y videos de YouTube. [9]
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Ariel Pink ganó reconocimiento a mediados de la década de 2000 a través de una serie de álbumes de producción propia, siendo pionero en un sonido que Reynolds llamó " radio-rock de los 70 y new wave de los 80 como si se escucharan a través de una radio de transistores defectuosa, con destellos de melodía parpadeando y fuera de la niebla". [28] Identificó a Pink and the Skaters como los "padrinos de lo hipnagógico", [29] pero destacó a Pink como la figura central de lo que él llama la "Generación de Zonas Alteradas", un término general que diseñó para lo-fi, retro. Artistas independientes de inspiración cinematográfica que aparecían habitualmente en Altered Zones , un sitio asociado de Pitchfork . [20] [nb 2] Jordan Redmond de Tiny Mix Tapes escribió que el primer colaborador de Pink, John Maus, también fue colocado "en el nexo de una serie de movimientos populares recientes", incluido el pop hipnagógico, y que Maus fue "en gran medida un progenitor de "Esto suena como Pink, a pesar de que Pink ha tendido a acaparar los titulares". [31]
R. Stevie Moore y Martin Newell fueron artistas anteriores que anticiparon el sonido de Pink. [20] Matthew Ingram de The Wire reconoció la influencia de Moore en Pink y el pop hipnagógico: "a través de su discípulo... sin saberlo, ha proporcionado la plantilla [del género]". [32] [nb 3] Otro precursor del género fue Nick Nicely y su sencillo de 1982 "Hilly Fields (1892)". JR Moore de Red Bull Music escribió que la "estética de bricolaje excepcionalmente desordenada" de Nicely y su versión contemporánea del pop psicodélico de los años 60 "básicamente inventaron el sonido del movimiento pop hipnagógico de la década de 2000 décadas antes". [34] [nota 4]
Los Skaters eran un dúo de ruido formado por James Ferraro y Spencer Clark y, al igual que Pink, tenían su base en California. [35] A mediados de la década de 2000, lanzaron docenas de CD-R y casetes de música psicodélica de drones, después de lo cual Ferraro y Clark realizaron salidas en solitario. [11] De 2009 a 2010, la música de Ferraro evolucionó para ser cada vez más rítmica y melódica, como describe Trainer, "una paleta sonora sobresaturada de pop cursi que recuerda a las primeras bandas sonoras de los videojuegos y a los dibujos animados de los sábados por la mañana de los años 80". [36]
El colaborador de Complex , Joe Price, consideró que el movimiento h-pop fue "nacido" por Ferraro y "el [artista de Missouri] ampliamente pasado por alto 18 Carat Affair". [37] En la descripción de Reynolds, "otras figuras en ascenso" de la escena original de California incluían a Sun Araw, LA Vampires y Puro Instinct. Y añadió: "Otros hipnagogos clave, como Matrix Metals y Rangers, residen en otros lugares, pero parecen del sur de California en espíritu". [9] En una entrevista de 2009, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) afirmó que Salvador Dalí y Danny Wolfers eran los "padrinos del hpop". Identificó a otros progenitores como DJ Screw , "retro kids", Joe Wenderoth , Autre Ne Veut , Church In Moon y DJ Dog Dick. [38]
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El periodista David Keenan , conocido como reportero de escenas de noise, folk freak y música drone, acuñó el término "pop hipnagógico" en un artículo de agosto de 2009 para The Wire . [16] Keenan aplicó la etiqueta a una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post-noise de la década de 2000 en la que los artistas interactuaban con elementos de nostalgia cultural , recuerdos de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. Inspirándose en los comentarios de James Ferraro y Spencer Clark, y al tiempo que invocaba un concepto similar discutido por el esoterista ruso PD Ouspensky , Keenan empleó el término " hipnagógico " para referirse al estado psicológico "entre la vigilia y el sueño, zonas liminales donde se producen errores de audición y alucinaciones". alimentan la formación de los sueños." [11] El término supuestamente se originó con un comentario de James Ferraro sobre la noción de que los sonidos de la década de 1980 se habían filtrado en el inconsciente de los músicos contemporáneos cuando eran niños pequeños y se quedaban dormidos y sus padres tocaban música en otra habitación. [39] [ página necesaria ]
Entre los artistas discutidos en el artículo de Keenan se encuentran Ariel Pink, Daniel Lopatin, the Skaters, Gary War , Zola Jesus , Ducktails , Emeralds y Pocahaunted . [11] [nb 5] Según Keenan, estos artistas se basaron en fuentes culturales recordadas inconscientemente de su adolescencia de los años 80 y principios de los 90, al tiempo que los liberaban de sus contextos históricos y "se centraban en los significantes futuristas" del período. [11] Alternativamente resumió el pop hipnagógico como "música pop refractada a través de la memoria de un recuerdo" y como " psicodelia inspirada en los años 80 " que interactúa con los detritos capitalistas del pasado en un intento de "soñar con el futuro". [11] En un artículo posterior, Keenan identificó a Lopatin, Ferraro, Clark y el ex miembro de Test Icicles, Sam Mehran, como los "defensores más aventureros" del pop hipnagógico. [40]
Una vez que se acuñó el "pop hipnagógico", una variedad de blogs de música escribieron sobre el fenómeno. [17] En 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian eran aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire , con "pop hipnagógico", " chillwave " y " glo-fi " empleados para describir la evolución de los sonidos de dichos artistas. varios de los cuales tenían canciones de considerable éxito dentro de los círculos musicales independientes. [5] Pink fue frecuentemente llamado "padrino" del h-pop, chillwave o glo-fi, ya que los nuevos actos asociados con él (estética, personal, geográfica o profesionalmente) atrajeron la atención de los críticos. [42] Algunos de sus contemporáneos, como Ferraro, Clark y War, no lograron igualar su éxito general. Cuando se le planteó este punto a Clark en una entrevista de 2013, respondió que Pink era simplemente "un embajador de California, como los Beach Boys ". [43]
En 2010, Pitchfork lanzó Altered Zones , un boletín informativo en línea sobre actos hipnagógicos. [40] A partir de julio, Altered Zones agregó su contenido de un colectivo de blogs líderes especializados en el movimiento. [16] A finales de año, OESB, ahora conocido por su lista de actos hipnagógicos como Ferraro y Mehran, se había convertido en uno de los sellos independientes underground más destacados. [25] En enero de 2011, Keenan escribió que OESB era "el sello más asociado con el H-pop" y "en muchos sentidos... el sello de 2010", aunque reflexionó: "[E]s grupo demográfico se ha transformado de un Desde sus inicios en el underground/Noise hasta ser abrazados por los márgenes de la cultura indie y dance, ayudados por grupos como Forest Swords , que enturbian la línea entre H-pop y dubstep . [40]
"Chillwave", una etiqueta utilizada para describir una tendencia similar, [44] fue acuñada un mes antes del artículo de Keenan de 2009 [45] y fue adoptada como sinónimo de "pop hipnagógico". [46] Si bien los dos estilos son similares en el sentido de que ambos evocan imágenes de las décadas de 1980 y 1990, chillwave tiene un sonido más comercial con énfasis en ganchos "cursis" y efectos de reverberación. [47] Una reseña contemporánea de Marc Hogan para Psychic Chasms de Neon Indian (2009) enumeró "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hipnagogic pop" y "hipster-gogic pop" como términos intercambiables para "Música psicodélica que generalmente es uno o todos de los siguientes: basada en sintetizadores, con sonido casero, con referencias a los 80, orientada al casete, tocada por el sol, relajada, deformada, confusa, emocionalmente distante, ligeramente desenfocada". [48]
Las tendencias experimentales de artistas pop hipnagógicos como Pink y Ferraro pronto se vieron amplificadas por el género centrado en Internet denominado " vaporwave ". Aunque el nombre comparte el sufijo "-wave", sólo está vagamente relacionado con chillwave. [4] Sam Mehran fue uno de los primeros actos hipnagógicos en anticipar el vaporwave, con su proyecto Matrix Metals y el álbum de 2009 Flamingo Breeze , que se basó en bucles de sintetizador. [49] Ese mismo año, Lopatin subió una colección de bucles de saqueo a YouTube discretamente bajo el alias sunsetcorp. Estos clips se ensamblaron más tarde para el álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). [37] Miles Bowe de Stereogum resumió el vaporwave como una combinación de "los saqueos cortados y jodidos de Dan Lopatin... con la fácil escucha nihilista de los paisajes infernales de Muzak de James Ferraro en [el álbum de 2011] Far Side Virtual ". [4] [nota 6]
Escritores, fans y artistas lucharon por diferenciar entre pop hipnagógico, chillwave y vaporwave. [51] El término "vaporwave" se atribuye generalmente a una publicación de blog de octubre de 2011 que analizaba el álbum hipnagógico Surfs Pure Hearts de Girlhood. [51] Adam Harper supuso que el autor citó el trabajo como "vaporwave" en lugar de "pop hipnagógico", posiblemente porque no estaban familiarizados con este último término. En tono de broma, comentó sobre "un lugar especial en el infierno" para aquellos que intentan separar los tres géneros: "es una trastienda donde Satanás explica para siempre las diferencias entre death metal , black metal y doom metal ". [51]
Según Harper, el vaporwave y el pop hipnagógico comparten una afinidad por la "música basura", ambos son "ensoñadores" y "alegres", y ambos "manipulan su material para desfamiliarizarlo y darle una sensación de lo extraño, como ralentizarlo". y/o bajar el tono, haciéndolo, como suele decirse, 'jodido'". [10] A pesar de las diferencias, vaporwave no suele participar en pistas largas, producciones de baja fidelidad o material no sampleado, y se basa más en principios de los años 1990 que en los años 1970 y 1980. [10] Vaporwave tiene una conexión musical más fuerte con el chillwave que con el pop hipnagógico por su muestreo de funk sintetizado ralentizado . [51]
El artículo original de David Keenan en Wire provocó una serie de correos de odio que se burlaban de la etiqueta de "pop hipnagógico" como el "peor género creado por un periodista". [5] A medida que la popularidad del movimiento crecía, las aspiraciones de lo-fi analógico de Pink y Ferraro fueron adoptadas por "grupos con nombres como Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette – y se convirtieron en cliché". [52] Tanto el chillwave como el vaporwave habían sido concebidos como respuestas hiperbólicas e irónicas a tales tendencias. [10] [53]
Keenan se desencantó con los artistas del movimiento que simplificaban su sonido [54] y "chillwave" pasó a servir como peyorativo para tales actos. [55] En la edición Rewind de 2010 de The Wire , Keenan dijo que el h-pop había "migrado de un proceso diseñado para liberar el deseo de las fórmulas de marketing a una zanahoria en la boca de un cadáver que ha demostrado ser irresistible para los músicos underground que buscan una camino fácil hacia la aceptación generalizada". [40] [nb 7] Invocó chillwave como "uno de los sobrenombres menos significativos aplicados a las nuevas visiones del pop futuro" y "una descripción mucho más apropiada de la adopción irreflexiva y despolitizada de los valores dominantes que el H-pop ha llegado a ser". asociado con." [40]
Algunos de los artistas etiquetados, como Neon Indian y Toro y Moi , rechazaron la etiqueta h-pop o negaron que exista tal estilo unificado. [5] [nb 8] Dorian Lynskey de The Guardian calificó la etiqueta hipnagógica de "pretenciosa", [59] mientras que el escritor del New York Times Jon Pareles criticó el estilo como "música molestamente evasiva". Este último describió una exhibición de este tipo de bandas en el festival South by Southwest de 2010 como "una imitación hipster y oculta del pop que no son lo suficientemente atrevidos como para hacer". [5] Emilie Friedlander, colaboradora de Altered Zones, profetizó en 2011 que Ariel Pink, John Maus, James Ferraro, Spencer Clark y R. Stevie Moore serían recordados como músicos que "elevaron el crujido y el grano de las grabaciones de baja fidelidad... y "Hizo que el vocabulario de la música pop y las preocupaciones de la vanguardia parecieran mucho menos incompatibles de lo que había implicado gran parte del siglo anterior". [60] Sin embargo, al igual que Keenan, más tarde escribió sobre su desencanto con el movimiento siguiendo el ejemplo "deliberadamente vergonzoso" de Far Side Virtual de Ferraro . [54] [nb 9] Semanas después del lanzamiento del álbum, Altered Zones cerró. [54] [nb 10] OESB también desapareció el mismo año. [62]
Desde entonces, el uso del "pop hipnagógico" ha disminuido, [63] aunque el "pasado sonoro imaginado" del género se ha sublimado en varios espíritus de la cultura pop . [64] Asimismo, la afinidad por lo retro demostró ser un sello distintivo de la cultura juvenil de la década de 2010 . [54] En una entrevista de 2012, Pink reconoció que era consciente de que "estaba haciendo algo que sonaba como el rastro de un recuerdo que no puedes ubicar" y argumentó que tales evocaciones se habían arraigado tanto en la música moderna que "la gente toma da por sentado". [65] En sitios web como Drowned in Sound , Dummy Mag y Electronic Beats , la hungología y el pop hipnagógico fueron finalmente suplantados por un interés en los artistas post-Internet . [62]
Simon Reynolds describió el pop hipnagógico como una "actualización de la psicodelia del siglo XXI" en la que " la inocencia perdida ha sido contaminada por la cultura pop " y la hiperrealidad . [9] Señala una preocupación particular por la "revuelta del tiempo pop", sugiriendo que "quizás la idea secreta enterrada dentro del pop hipnagógico es que los años 80 nunca terminaron. Que todavía vivimos allí, sujetos al final interminable de esa década. de historia ." [9] Guesdon y Le Guern postulan que "el movimiento hipnagógico puede verse como una respuesta estética al creciente sentimiento de que el tiempo se acelera: un sentimiento que a menudo demuestra ser uno de los componentes fundamentales de la modernidad avanzada". [13]
Adam Trainer sugirió que el estilo permitía a los artistas interactuar con los productos de la cultura de consumo capitalista saturada de medios de una manera que se centraba en el afecto en lugar de la ironía o el cinismo . [15] Adam Harper notó entre los artistas pop hipnagógicos una tendencia a "convertir la basura, algo superficial y decididamente desechable, en algo sagrado o místico" y a "manipular su material para desfamiliarizarlo y darle un sentido de lo extraño ". [10]
