John Maus (nacido el 23 de febrero de 1980) es un músico, compositor, cantante y compositor estadounidense conocido por su estilo de canto de barítono y su uso de sonidos de sintetizador antiguos y modos de iglesia medieval , una combinación que a menudo genera comparaciones con el pop gótico de los años 80 . Sus primeras grabaciones de baja fidelidad anticiparon e inspiraron el movimiento pop hipnagógico de finales de la década de 2000 . [9] [10] En el escenario, se caracteriza por sus intensas demostraciones de emoción mientras actúa. También fue profesor de filosofía en la Universidad de Hawaii , donde posteriormente obtuvo su doctorado en ciencias políticas .
Las primeras influencias de Maus incluyeron a Nirvana , Syd Barrett , Jim Morrison y compositores de las épocas medieval , renacentista y barroca . En 1998, dejó su ciudad natal de Austin , Minnesota, para estudiar música experimental en el Instituto de las Artes de California . Cuando se hizo amigo y trabajó por primera vez junto a su compañero de clase Ariel Pink , se interesó más por la música pop . Produjo la mayor parte de la música de sus dos primeros álbumes Songs (2006) y Love Is Real (2007) en cintas de casete con un banco de sonido de principios de los noventa. Los álbumes generalmente recibieron críticas negativas tras su lanzamiento, y no fue hasta el éxito de su tercero, We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011), que obtuvo una mayor aceptación como artista outsider . Luego de una ausencia de cinco años de apariciones públicas y de lanzar nueva música, regresó en 2017 con el álbum Screen Memories .
Los escritos sobre Maus frecuentemente vinculan su música con sus vocaciones académicas, aunque el propio Maus niega haber compuesto con una teoría estética o política en mente. Dice que en algunas de sus canciones su intención es investigar paletas electrónicas "olvidadas", armonías históricamente asociadas con "lo divino" y letras que siguen ciertos modismos sociales hasta sus "conclusiones absurdas". Su disertación , "Comunicación y control" (2014), analiza la influencia de la tecnología en el control social .
Maus nació y creció en Austin, Minnesota [11] y tuvo una educación de clase media . [12] Las primeras canciones que recordaba haber escuchado fueron " Chariots of Fire " de Vangelis , y después de eso, los primeros éxitos de MTV como " We Build This City " de Starship (1985). [12] Cuando era adolescente, escuchaba principalmente a Nirvana y Syd Barrett , [13] actuaba en bandas de punk y creaba música con su computadora. Dijo que comenzó a tocar un instrumento "alrededor de los 12 o 13 años" y recordó que "la [única] cultura a la que estuve expuesto fue la que venía a través de MTV, la radio Top 40 y tal vez una estación de rock clásico o algo así... . Vivía en un pueblo muy pequeño, sin boutiques de discos ni universitarios". " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana creó "una fascinación por los detalles musicales" en él, y cuando consiguió su primer bajo, "no tomé ninguna lección ni aprendí a tocarlo. Simplemente tocaba el el bajo y gritar con todo mi corazón". Posteriormente, quedó fascinado con la vida y la música de Syd Barrett y grabó su propia versión de la canción "Feel" de Barrett de 1970 de The Madcap Laughs . [12]
En 1998, Maus comenzó su licenciatura en composición musical en el Instituto de las Artes de California , [14] [13] para entonces ya había adquirido un aprecio por la música experimental, como la obra de Michael Pisaro , así como por la música medieval y renacentista . y música barroca . Cuando se hizo amigo y comenzó a trabajar junto a su compañero de clase Ariel Pink (Ariel Rosenberg), se interesó más por la música pop . [13] La primera vez que escuchó tocar a Rosenberg fue en un concierto organizado por estudiantes del departamento de artes visuales. [14] Recordó haber pensado: "Sabes, está bien, tal vez ya no vaya a hacer música experimental, porque estaba... haciendo todas estas actuaciones como [Morton] Feldman y [John] Cage ... Dejé eso de lado y tomé el pop como la mejor opción, en gran parte debido a mi encuentro allí con Ariel y los primeros trabajos que estaba haciendo". [13] Rosenberg llamó a Maus "posiblemente mi mejor amigo" [15] y "mi primer fan", y a su vez, Maus lo llamó "el espíritu de la época encarnado. Él es la figura de esta situación y de este tiempo, de la nube". , del espectáculo en línea." [dieciséis]
Después de que Maus y Rosenberg se convirtieran en compañeros de cuarto, [10] Maus grabó el material de su primer álbum utilizando una grabadora multipista en casete y un banco de sonido con sintetizador de principios de los noventa. [14] Durante un tiempo, Maus fue miembro de la banda teatral Haunted Graffiti. [17] Colaboraron en la canción principal de Lover Boy de Rosenberg (2002). [17] Maus dijo que Rosenberg hizo contribuciones a algunas de sus propias canciones, pero no fue acreditado "porque a ninguno de nosotros nos importa lo suficiente ningún crédito 'oficial'". [18] Posteriormente completó su licenciatura en composición musical experimental en 2003. [10] En 2005, Maus también había dedicado aproximadamente un año a "crítica de arte o algo así". Durante dos de sus años universitarios, "no podía escribir nada... y eso me horrorizaba... Nada hacía lo que yo sentía que la música debía hacer. Tenía que sentir que había empezado a llegar allí, en Al menos en mi mente, antes de poder compartirlo con la gente". En su momento más "prolífico", sólo podía escribir una canción al mes. [12]
A esta cohorte de Ariel Pink le tomó cinco años escribir y grabar su álbum debut, y solo cinco minutos para volverse más molesto que Ariel Pink.
En 2003, Rosenberg firmó con Paw Tracks de Animal Collective y, durante los años siguientes, algunos de sus primeros CD-R autoeditados se distribuyeron ampliamente por primera vez. [19] Maus también había autoeditado CD-R de su trabajo, [12] que envió a varios sellos, incluidos Paw Tracks y Kill Rock Stars , pero fue rechazado. [14] Tanto Maus como Rosenberg respaldaron a Panda Bear de Animal Collective para su gira en solitario por Europa, donde Maus sirvió como teclista. [20] [14] [nb 1] A veces Maus también era el telonero de estos espectáculos. [12] Finalmente, después de una actuación en Londres, se encontró con agentes de Upset the Rhythm , quienes aceptaron distribuir su música. [14] Aunque los dos primeros álbumes oficiales de Maus, Songs (2006) y Love Is Real (2007) generalmente obtuvieron críticas negativas tras su lanzamiento, gradualmente construyó un culto de seguidores . [22]
Después de Love Is Real , Maus recibió una beca para estudiar filosofía política en la Universidad de Hawaii , donde trabajaba como profesor. Por las noches seguía trabajando en la música desde su oficina. [10] [23] En 2009, Maus se mudó de Hawaii a una cabaña aislada en Minnesota, donde luchó por escribir material para un tercer álbum. Dijo que finalmente se dio por vencido y en su lugar comenzó a "hacer muchos proyectos de química y experimentos de cromatografía. Me prendí fuego varias veces calentando solventes inflamables". [24] Mientras tanto, continuó sus estudios en la Escuela Europea de Graduados en Saas Fee , Suiza y obtuvo su maestría . [23] No vivía en Suiza, "pero iba allí en los veranos. Es como esa cosa de Black Mountain que hicieron aquí hace años, donde traen a todos los pesos pesados y puedes estudiar con ellos tú mismo". ". [23]
Uno de sus profesores de la universidad fue el filósofo francés Alain Badiou , quien daría origen al título de su tercer álbum We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011). [23] Maus escribió el álbum en "búsqueda de la canción pop perfecta". [12] Después de la respuesta positiva del álbum, su aceptación como artista outsider fue mayor y hubo una reevaluación crítica de su trabajo anterior. En 2012, al álbum le siguió la recopilación Una colección de rarezas y material inédito . La colección, que abarca grabaciones de 1999 a 2010, selecciona tomas descartadas de sus tres álbumes anteriores, además de pistas que habían aparecido en otras compilaciones. [22] El álbum fue concebido por Ribbon Music ; Maus no lo consideró un "disco oficial", pero estaba "agradecido de que ellos [el sello] pensaran que alguien estaría interesado en tenerlo". [12]
En una entrevista de Pitchfork de 2011 , Maus sugirió que estaba feliz de que la música fuera cada vez más gratuita para el público y de que las tiendas de discos estuvieran "llegando a su fin". Los comentarios lo enredaron en una controversia en línea, después de lo cual tuiteó una larga disculpa que aclaraba que se refería a "las megatiendas del mundo", no a "las pequeñas tiendas de discos de bricolaje". [25] [26]
Maus imaginó que después de completar su tesis doctoral volvería a la docencia, y afirmó en 2011 que no podía prever una carrera en la música. [27] Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con drogas recreativas por primera vez en su vida, "entrando en tanques de privación sensorial y probando cualquier truco que se me ocurriera. Me obsesioné únicamente con esto a expensas de cualquier otra cosa". ". [12] De 2012 a 2016, no lanzó ninguna música nueva y pasó la mayor parte del tiempo aislado. Dedicó dos años a terminar su tesis, mientras que otros dos los dedicó a aprender a construir sintetizadores modulares . [28] Completada y presentada en 2014, la tesis de 338 páginas "Comunicación y control" discutió la influencia de la tecnología en el control social , [29] y de ese modo obtuvo su doctorado en ciencias políticas de la Universidad de Hawaii, donde su tesis El asesor fue Michael J. Shapiro . [30] Inmediatamente comenzó a construir los instrumentos [31] que finalmente se utilizaron para la grabación de su próximo álbum. [32] Al menos dos álbumes de canciones se terminaron poco antes de finales de 2016. [33]
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Su cuarto álbum oficial, Screen Memories , fue lanzado el 27 de octubre de 2017. Fue seguido por Addendum el 20 de abril de 2018. [34] En una entrevista de octubre de 2017, Maus indicó su deseo de grabar un álbum con Rosenberg: "We' Ambos estamos abrumados en este momento... pero he estado hablando de ello durante mucho tiempo, y él ha estado hablando de ello. Es sólo una cuestión de encontrar el momento adecuado, que creo que será después de esto". [32] Para apoyar Screen Memories y Addendum , se embarcó en su primera gira en solitario con una banda en vivo, con su hermano Joe Maus en el bajo, el músico de Minneapolis Luke Darger en los teclados y Jonathan Thompson en la batería. [32] La gira comenzó el 15 de agosto de 2017 y se prolongó hasta el año siguiente. El 28 de julio de 2018, Joe Maus murió horas antes de una exposición planificada en el Festival de Arte anual Cēsis en Letonia . Su obituario decía que la causa era una "enfermedad cardíaca no diagnosticada previamente". [35] Las fechas restantes fueron canceladas inmediatamente. [36] Más adelante en el año, Maus reanudó la gira sin su banda de acompañamiento. [37]
Desde entonces, Maus ha tocado en conciertos ocasionales, incluida una actuación en noviembre de 2021 en el festival de música Substance en Los Ángeles. Maus había invitado a Ariel Pink como ingeniero de sonido para esta actuación, sin embargo, uno de los promotores del festival lo desaconsejó por miedo a la controversia. Según Pink, Maus, que por principio habría protestado, siguió adelante con la actuación debido a problemas económicos. Pink recordó: "Dije, te pagaré el dinero. Sé que no te pagan tanto". Él y Maus no han vuelto a hablar desde entonces. [38]
En julio de 2023, el festival de música ElectroniCON 2023 de George Clanton eliminó a Maus de su cartel luego de quejas en las redes sociales y de otros artistas programados. Maus donó parte de su tarifa de cancelación a organizaciones benéficas de justicia social y, en una declaración posterior, se disculpó por hacer que "los artistas y fanáticos de ElectroniCON se sintieran inseguros". [39]
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En el escenario, Maus es conocido por sus intensas muestras de emoción mientras actúa. The Guardian lo describió como un "teórico feroz" que "pogos, golpes en la cabeza y da rienda suelta a una sucesión de aullidos salvajes mientras corta la cintura con una navaja". [40] Hasta 2017, solo realizó "espectáculos de karaoke" unipersonales en los que cantaba sobre música pregrabada. [32] También se le caracteriza "tanto como existencialista profesional como músico de synth-pop" y que "leer sus entrevistas puede hacer que su corteza cerebral palpite de desconcierto". [41] Charles Ubaghs de la BBC distinguió a Maus como "un creyente serio en la música pop... Detrás de estos matices retro hay un deseo de explorar nuestras relaciones modernas con el pop y su impacto en nuestras vidas filosóficas y culturales más amplias". [42] La reseña también destacó las tendencias autorreferenciales de Maus: "Si combinamos esto con letras como la sorprendentemente franca 'What's mal with me, porque lo he probado todo' de The Fear, tendremos un retrato accesiblemente rico de La mente siempre inquisitiva de Maus." [42]
Maus relaciona su comportamiento errático en el escenario con "el cuerpo histérico ". En consecuencia, el propósito de la exhibición es combatir la "actuación" involucrada con la música en vivo y afectar una mayor sinceridad en la actuación. Esto se relaciona con la idea que significa "debemos convertirnos en censores despiadados de nosotros mismos". [43] Como él explica, "Lo que estoy tratando de hacer es aparecer como algo más que el mundo tal como está... Porque creo que eso es lo que todos realmente queremos, vernos unos a otros y ser vistos, y mi La apuesta particular es que el cuerpo histérico es quizás ejemplar en su afirmación de que... el sudor de sangre es innegable." [43] [44]
En varias entrevistas, Maus aboga por la "verdad" en la música. [45] [9] Se refiere a una tendencia de la crítica de música popular, específicamente a su compromiso reduccionista con "géneros actuales y comparaciones actuales, y luego pasa a lo siguiente. Si algo notable está sucediendo en la obra, sobre eso es sobre lo que la gente debería escribir, no sobre la aplicación de algún rotulador a mano". [46] [nb 2] Otro ejemplo que da para describir la reducción es "suena como xey". [47] Añade que "el verdadero contenido de cualquier obra, supongo, es la medida en que logra algo más de lo que es". [46]
Matthew Cole , de Slant Magazine , descartó los escritos filosóficos de Maus como "una parodia de la teoría social postestructuralista " y su música como "obviamente una especie de locura de la escuela de arte". [48] Según Maus, no piensa en teoría estética cuando "trabaja en el teclado o reflexiona sobre ideas musicales en mi cabeza. Pero cuando lo discutimos, queremos tener alguna idea nueva sobre esta nueva música. Yo no No pretendo decir que mi música sea nueva, pero en términos generales la música pop pide algún tipo de forma nueva y radical de hablar sobre ella". [18] También niega cualquier intención de que su trabajo parezca "una versión burlona del pop". [14] [45]
[La] gente habla de que [sueno] como los ochenta, [pero] ¡yo no escuché a los ochenta! ... para mí todos los "ochenta" fueron algo que surge de escuchar a Ariel Pink, como "Young Pilot Astray", The Doldrums y ese tipo de cosas. Esa fue la primera vez que escuché un sonido así y quise hacerlo yo mismo.
—John Maus [13]
Aunque rechaza la etiqueta, Maus es reconocido como un progenitor de la escena pop hipnagógica , un género conocido por su dependencia de la memoria y la nostalgia. [9] Sus composiciones tienden a emplear el uso de escalas modales particulares previamente asociadas con la música renacentista y medieval, que él cree que a menudo se confunde con un intento de evocar la década de 1980. [49] [50] La intención, dijo, no era "evocar ese momento, solo escucho ese sonido y parece adaptarse a este momento en este momento... La gente asocia el tipo de armonías que asocian desde los modos con "El sonido de los 80, y para mí no se trata de los 80, sino de lo que creo que es el tipo de armonía que surge de estos modos: lo que me interesa". [49] Y añade: "Por alguna razón, los pioneros de la música electrónica que surgieron de Sheffield y Manchester en la década de 1980 se interesaron en estos modos eclesiásticos que, históricamente, estaban asociados con lo divino... La paleta estaba allí en los años 80, entonces, ¿por qué se dejó de lado y se olvidó? Ese hilo se puede retomar". [50] Continúa opinando que los sintetizadores y las formas de onda ofrecen más "color y posibilidades" que la guitarra, que considera un instrumento "agotado". [50]
Su estilo de canto de barítono se compara a menudo con el de Ian Curtis de Joy Division . Maus respondió que no conoció Joy Division hasta mucho más tarde en su vida y que cualquier similitud probablemente se deba a que Curtis comparte "los mismos héroes que yo, como Jim Morrison ". [51]
Durante la pausa de Maus en la década de 2010, varios contingentes de música popular comenzaron a disfrutar de retrocesos a la cultura de los 80. Maus reconoció que sus primeros álbumes pueden haber anticipado este desarrollo. [33] [12] Comentando sobre vaporwave : "incluso si dijera que no siempre se trataba de retro, tal vez intenté hacer eso mismo y dejé un hilo allí para que la gente lo retomara". [33]
En una entrevista de 2017, Maus se ubicó a sí mismo como " izquierda de izquierda de izquierda de izquierda " en un espectro político . Afirmó que "todo se reduce a que, si no tienes una especie de indignación cuando ves que se cometen atrocidades, no estás comunicándote con la misma humanidad que yo". [28] Además, en respuesta a las acusaciones de asociación con figuras de extrema derecha , condenó la supremacía blanca como un "culto a una raza y sangre; eso es una obscenidad absoluta. Eso no es más que un desastre. Es indiscutiblemente obsceno, ese tipo de ideología." [52] [28]
Si bien algunas de sus letras recuerdan a eslóganes políticos, como "Derechos para los gays", comentó que su intención era seguir algunos modismos sociales "hasta [sus] conclusiones absurdas donde es más probable que sucedan cosas interesantes. Ahí es cuando el la política de la estética [entra]; no está en las letras de protesta". [28] En la canción "Cop Killer", explicó: "No estoy hablando de disparar o matar a un ser humano, estoy hablando de... los policías en nuestras cabezas, los policías que son todo menos nosotros". , todo lo inhumano, que nos pondría a trabajar por un fin distinto el uno del otro." [49]
Cuando se le preguntó sobre los acontecimientos actuales en una entrevista de 2018, Maus criticó a la izquierda estadounidense por ser inferior a su homóloga europea, diciendo que la primera promueve "ideas que son tan pintorescas y anticuadas e inadecuadas para nuestra situación. Ya sabes, pedir más derechos". , y libertad individual, quiero decir, ¿qué es esto de 1776? Añadió que el movimiento Occupy Wall Street era "lo más cercano" que jamás se había alineado con la política estadounidense contemporánea y que había habido una creciente histeria por "llamar a alguien extrema derecha o algo así, pero ha habido una crítica de extrema izquierda a la política de identidad en tanto Por mucho que juegue el juego de la identidad, la identidad siempre es algo que se puede poner en funcionamiento mediante mecanismos que sólo sirven para cualquier otra persona que no sea nosotros, ¿sabes? [53]
En 2021, Maus, junto con Ariel Pink, asistió a las protestas pro- Donald Trump que llevaron al asalto al Capitolio de los Estados Unidos en Washington DC [52] [54] En respuesta a la controversia sobre su presencia en el evento, Maus tuiteó una cita de Mit brennender Sorge , una encíclica de 1937 del Papa Pío XI , que condenaba el nazismo . [52] [55] Después de que un fan pidió más explicaciones, respondió con una imagen de Edith Stein , una filósofa judía alemana y monja católica que fue ejecutada por los nazis. [56] [57] [58]
Según Maus en 2010, le habían diagnosticado "todo en un momento u otro. Dicen que eres bipolar o lo que sea, pero nunca he tenido uno de esos... episodios eufóricos, maníacos, en los que tenía una percepción exagerada". de mi propia capacidad, eso sería maravilloso, pero no, supongo que depresión o cosas así". Cuando se le preguntó si tenía autismo , respondió: "No, no, no, no, yo sólo... Supongo que no le doy mucha importancia a esas categorizaciones clínicas en general". [24]
En 2017, Maus se casó con la artista visual húngara Kika Karadi . [10] [59]
Álbumes de estudio oficiales
Compilacion
Primeros álbumes no oficiales