El pop progresivo es música pop que intenta romper con la fórmula estándar del género, o una rama del género de rock progresivo que se escuchaba comúnmente en la radio AM en las décadas de 1970 y 1980. Originalmente recibió su nombre del rock progresivo temprano de la década de 1960 . Algunas características estilísticas del pop progresivo incluyen ganchos y gusanos , instrumentación poco ortodoxa o colorida, cambios de tono y ritmo , experimentos con formas más grandes y tratamientos inesperados, disruptivos o irónicos de convenciones pasadas.
El movimiento comenzó como un subproducto del auge económico de mediados de la década de 1960, cuando los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas y a permitirles un control limitado sobre su propio contenido y marketing. Los grupos que combinaron el rock and roll con otros estilos musicales, como las ragas indias y las melodías de influencia asiática, finalmente influyeron en la creación del rock progresivo (o "prog"). Cuando las ventas de discos progresivos comenzaron a disminuir, algunos artistas volvieron a un sonido más accesible que siguió siendo comercialmente atractivo hasta la década de 1990.
El término "progresivo" se refiere a la amplia gama de intentos de romper con las fórmulas estándar de la música pop a través de métodos como instrumentación extendida, letras personalizadas e improvisación individual . [1] Ryan Reed de Treblezine reconoció que el género "suena como un oxímoron" y es difícil de discernir de otros géneros "sin entrecerrar los ojos". Explicó que tal "evidencia es lo que hace que 'pop progresivo' sea un término resbaladizo", aunque el género se puede definir según un conjunto de características que se detallan a continuación:
... el material debe ser algo sofisticado, incluso intelectual, de una manera que la música 'convencional' no lo es, ya sea a través de instrumentación de campo izquierdo, compases inusuales o el alto calibre general de la maestría musical en exhibición. (Existe una buena posibilidad de que alguien en la banda haya ido a la escuela de música, aunque eso no es un requisito previo). Pero el componente pop es igualmente esencial: estas canciones tienen líneas melódicas, riffs, ritmos e imágenes que se filtran al cerebro . [4]
Al igual que el rock and roll , la estructura tonal del pop progresivo derroca a la armonía como su estructura organizativa básica. Sin embargo, a diferencia del rock and roll, el pop progresivo invertido recibió convenciones, jugando con ellas irónicamente, alterándolas o produciendo sombras de ellas en formas nuevas e inesperadas. [5] Algunas características estilísticas incluyen cambios en la tonalidad y el ritmo o experimentos con formas más grandes. [6] [nb 1] Se pueden utilizar técnicas electrónicas como eco, retroalimentación, estéreo, volumen y distorsión para dar a la música la impresión de espacio y extensión lateral. [5]
"Pop progresivo" era originalmente el término habitual para la música rock progresiva . [8] Este último género fue influenciado por los grupos de pop "progresistas" de la década de 1960 que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indios , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [9] [nb 2] La premisa inicial del género involucraba música popular que se creaba con la intención de escuchar, no de bailar , y se oponía a la influencia de managers, agentes o compañías discográficas. [10] En general, la música progresiva fue producida por los propios artistas intérpretes. [11]
En diciembre de 1966, Melody Maker intentó definir los desarrollos recientes del pop. En este artículo, titulado "Pop progresivo", Chris Welch categorizó a los artistas utilizando términos previamente asociados con el jazz ; en la más avanzada de ellas, "Avant-Garde", colocó a los Beatles, Cream , Love , the Mothers of Invention , Pink Floyd y Soft Machine , mientras que "Modern", la siguiente categoría, comprendía a Byrds , Donovan y the Small. Caras . [12] Después del lanzamiento del álbum de los Beatles de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , revistas como Melody Maker trazaron una clara línea entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" del " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de los años cincuenta). Los únicos artistas que seguirían siendo "rock" serían aquellos que eran considerados a la vanguardia de las formas de composición, lejos de los estándares "amigables con la radio", ya que los estadounidenses utilizaron cada vez más el adjetivo "progresivo" para grupos como Jethro Tull , Family , East of Eden , Generador Van der Graaf y King Crimson . [13]
En 1970, un periodista de Melody Maker describió el pop progresivo como música atractiva para las masas, pero menos desechable que las "seis semanas en las listas y la música 'olvídalo' de formas pop más antiguas". [14] A finales de la década de 1970, "pop progresivo" era aproximadamente sinónimo de " música rock ". [15] Los autores Don y Jeff Breithaupt definen el pop progresivo de las décadas de 1970 y 1980 como una "variedad más ligera de pomp rock " que se derivaba de los Beatles. [16] El productor Alan Parsons , que trabajó como ingeniero en el álbum de los Beatles Abbey Road (1969), [17] recordó que si bien consideraba algunas de sus canciones como "puro pop", otras seguían categorizando a su banda ( los Alan Parsons Project ) bajo el sello de "rock progresivo". Parsons pensó que "pop progresivo" era un mejor nombre y explicó que "lo que hacía que [nuestra música] fuera progresiva era el sonido épico y la orquestación que muy poca gente hacía en ese momento". [18]
A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" desde el anterior. [19] [nb 3] Los Beach Boys y los Beatles estuvieron entre los primeros progenitores del pop progresivo a través de álbumes como Pet Sounds y Sgt. Pepper's , respectivamente. [4] El autor Bill Martin reconoce a las bandas como los contribuyentes más importantes al desarrollo del rock progresivo, transformando el rock de música de baile a música hecha para escuchar. [22] [nb 4] Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [24] Al líder de los Beach Boys, Brian Wilson, se le atribuye haber sentado un precedente que permitió a bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores. [25]
Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la época, el musicólogo Walter Everett identifica el álbum de los Beatles de 1965, Rubber Soul, como una obra que "fue hecha más para pensar que para bailar", y un álbum que "comenzó una trayectoria de largo alcance". tendencia" en su desaceleración de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [26] A mediados de 1966, el lanzamiento en el Reino Unido de Pet Sounds de los Beach Boys estuvo acompañado de anuncios en la prensa musical local que decían que era "¡El álbum pop más progresivo de todos los tiempos!". [27] Troy Smith de Cleveland cree que el álbum "estableció al grupo como antepasados del pop progresivo, desde los acordes iniciales de ' Would't It Be Nice ', un sencillo estilo Wall of Sound ". [28] [nb 5] En octubre, a Pet Sounds le siguió el sencillo psicodélico y elaboradamente arreglado " Good Vibrations ". Según Reed, la canción se convirtió en el "punto de partida más obvio" del género. [4]
Paul McCartney de los Beatles insinuó en 1967: "nosotros [la banda] nos aburríamos un poco con 12 compases todo el tiempo, así que intentamos hacer algo más. Luego vinieron [Bob] Dylan , The Who y los Beach Boys. ... Todos intentamos hacer vagamente el mismo tipo de cosas". [30] En opinión del autor Simon Philo, el pop progresivo de los Beatles quedó ejemplificado en el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967). [31] En otro ejemplo de las influencias recíprocas entre ellos y los Beach Boys, los Beatles demostraron "un contenido lírico paradójico combinado con una música que era a la vez 'joven' y 'vieja', rock y Tin Pan Alley , LSD y cacao, progresista y nostálgico": todas las características que se compartieron en Sgt. Pimientos . [31] El musicólogo Allan Moore escribe: "En ese momento, el sargento Pepper parecía marcar la mayoría de edad de la música rock... Ahora, por supuesto, con recuerdos hastiados, pensamos que esto marca el comienzo de una era de pomposidad, con diferentes grados de seriedad... La pregunta después de 1967 era si se podía confiar en el pop/rock "progresista", porque trataba cuestiones "más profundas" que las simples relaciones interpersonales. A la larga, la respuesta resultó ser "no". ' (al menos, hasta que una generación posterior de bandas descubrió el placer de imitar a los Beatles)". [32]
Hacia finales de los años 1960, la música pop progresiva fue recibida con dudas [33] y desinterés. [34] Pete Townshend de The Who reflexionó que "estaba pasando un montón de tonterías psicodélicas", refiriéndose a la "basura" que se promocionaba en las listas, y que muchos artistas que estaban haciendo trabajos ambiciosos eran instantáneamente etiquetados como "pretenciosos". Creía: "Cualquiera que fuera bueno... volvía a volverse más o menos insignificante". [35] En 1969, el escritor Nik Cohn informó que la industria de la música pop se había dividido en "aproximadamente un ochenta por ciento fea y un veinte por ciento idealista", siendo el ochenta por ciento "pop principal" y el veinte por ciento "pop progresivo [desarrollado para] una sensación esotérica". Predijo que en diez años, el género recibiría otro nombre (posiblemente "música eléctrica"), y que su relación con la música pop sería similar a la que existe entre las películas artísticas y Hollywood . [36] Si bien el pop progresista no "se redujo a un culto minoritario", como escribió Cohn un año después, "en Inglaterra, no estaba del todo equivocado... Pero, en Estados Unidos, me equivoqué por completo: la nación de Woodstock ha mantenido "Está creciendo y, a pesar de toda su seriedad y pretensiones de poesía, alguien como James Taylor ha logrado el mismo atractivo masivo que las estrellas anteriores". [37]
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El rock progresivo (también conocido como art rock ) marcó el comienzo en la década de 1970, siguiendo directamente la combinación de grandiosidad clásica y experimentalismo pop de la década de 1960. [9] Aunque alcanzó una gran popularidad, a partir de 1975, el género disminuyó en ventas y se reprodujo con menos frecuencia en la radio FM . [38] Según Breithaupt y Breithaupt, esto creó un vacío para "una serie de bandas 'serias' nuevas y más suaves, cuyo humor ( Queen ), inteligencia pop ( Supertramp ) y estilo ( Roxy Music , mach two) asegurarían su sobrevivieron hasta los años ochenta... cumplieron con los requisitos melódicos de la radio AM y al mismo tiempo produjeron un trabajo original y reflexivo ". [16] Bandas como Queen y Electric Light Orchestra (ELO) tocaron un tipo de pop progresivo que se basaba en el rock progresivo sin comprometer su éxito en las listas. [39] Reed citó " Mr. Blue Sky " de ELO como la "declaración definitiva" de Jeff Lynne de ELO , quien "infundió grandeza sinfónica a los caleidoscópicos cantos post -Peppers de los Beatles". [4] [nota 6]
Geoff Downes de The Buggles , que consideraba a su banda como una continuación de las tradiciones progresivas de ELO y 10cc , dice: "Esos primeros discos de 10cc como 10cc y Sheet Music [debut en 1973] estaban bastante fuera de lugar, y Godley & Creme tomaron Eso incluso más. Incluso ABBA tenía secciones en su música que eran bastante complejas. Nos encantaban todos esos trucos y experimentación en el estudio. Paralelo a eso, estaban bandas como Yes , que estaban experimentando en el estudio en un formato de rock más progresivo. [42] El fundador de Porcupine Tree, Steven Wilson, opinó que había discos de pop progresivo "enormemente ambiciosos" en las décadas de 1970 y 1980 que eran "bastante accesibles en la superficie, pero si [elegías] involucrarte con ellos en un nivel más profundo, [ Podría] encontrar capas en la producción, la musicalidad y algunas letras reflexivas". [43]
Los discos de pop progresivo se vendieron mal y parecieron pasados de moda tras el surgimiento de la nueva ola y el punk rock . [4] A finales de la década de 1970, la era en la que los sellos discográficos invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing había terminado. [44] Los artistas corporativos y el personal del repertorio comenzaron a ejercer un control cada vez mayor sobre el proceso creativo que anteriormente había pertenecido a los artistas. [45] Algunas de las principales bandas progresivas hicieron la transición a un sonido más comercial y restaron importancia a la evocación de la música artística. A principios de la década de 1980, la opinión predominante era que el estilo de rock progresivo había dejado de existir. [46]
Algunos actos pop convencionales, como Tears for Fears , continuaron las tradiciones del pop progresivo. [4] En 1985, Simon Reynolds señaló que el movimiento New Pop intentó "cerrar" la división entre el pop "progresista" y su contraparte de masas y listas, describiendo su relación general como "una entre niños y niñas, de clase media y trabajadora". -clase." [3] En 2008, John Wray del New York Times discutió "el regreso de la banda unipersonal", observando una tendencia pop progresiva reciente que involucraba a grandes bandas o colectivos "con un desdén por las jerarquías claramente definidas", señalando ejemplos como como Arcade Fire , Broken Social Scene y Animal Collective . [47]
Citas
Fuentes
