El nuevo pop es un movimiento de música pop centrado en Gran Bretaña, vagamente definido, formado por artistas ambiciosos y con mentalidad de bricolaje que lograron éxito comercial a principios de la década de 1980 a través de fuentes como MTV . Arraigado en el movimiento post-punk de finales de la década de 1970, el movimiento abarcó una amplia variedad de estilos y artistas, incluidos actos como Orange Juice , Human League y ABC . El término " rockista ", un peyorativo contra las personas que rehuían este tipo de música, [4] [5] coincidió y se asoció con el nuevo pop. [2]
" Nueva música " es un término general aproximadamente equivalente, pero un poco más amplio , [6] para un fenómeno cultural y de música pop en los EE. UU. asociado con la Segunda Invasión Británica . [7] [8] El término fue utilizado por la industria musical y por los periodistas musicales estadounidenses durante la década de 1980 para caracterizar los entonces nuevos movimientos como el nuevo pop y el nuevo romanticismo . [9]
Muchos nuevos artistas pop crearon música que endulzaba aspectos menos comerciales y experimentales con una capa pop . [2] El entrismo se convirtió en un concepto popular para los grupos en ese momento. [2] Los actos de Nueva Música eran bailables, tenían un aspecto andrógino , enfatizaban el sintetizador y las cajas de ritmos , escribían sobre el lado más oscuro del romance y eran británicos. Redescubrieron el rockabilly , Motown , ska , reggae y lo fusionaron con ritmos africanos para producir lo que se describió como una "polinización cruzada estilística y fértil". [7] El autor Simon Reynolds señaló que el nuevo movimiento pop "implicaba un intento consciente y valiente de tender un puente sobre la separación entre el pop 'progresista' y el pop de masas/de éxitos - una división que ha existido desde 1967, y que también es, en términos generales, una entre niños y niñas, de clase media y clase trabajadora." [1]
Los términos "nueva música" o "nuevo pop" se utilizaron libremente para describir grupos de synth-pop como Human League , grupos de soul-disco como ABC , grupos de new wave como Elvis Costello and the Pretenders , [6] jangle pop. bandas como Orange Juice , [2] y estrellas estadounidenses de MTV como Michael Jackson . [8] Stephen Holden del New York Times escribió en ese momento que la Nueva Música se trataba más de sus practicantes que de su sonido. Los adolescentes y los hombres que se habían cansado del rock tradicional "fálico" impulsado por la guitarra abrazaron la Nueva Música. [10] New Music fue un fenómeno orientado a los sencillos (tanto de 7 pulgadas como del entonces nuevo 12 pulgadas), que invirtió la orientación de los álbumes de música rock de los años 70 . [11]
A finales de la década de 1970, "New Musick" [ sic ] fue una de las etiquetas que se aplicó a ciertos grupos post-punk . [12] El término "post-punk" también se utilizó indistintamente con "nueva ola". [13] En la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock (2001), "nueva ola" se describe como un término "prácticamente sin sentido". [14] A principios de la década de 1980, los periodistas británicos habían abandonado en gran medida la "nueva ola" en favor de otros términos como "synthpop", [15] y en 1983, el término elegido por la industria musical estadounidense se había convertido en "nueva música". . [dieciséis]
A raíz de la explosión del punk rock de finales de la década de 1970, surgieron los géneros new wave y post-punk, informados por un deseo de experimentación, creatividad y avance. El periodista musical Paul Morley , cuyos escritos en la revista musical británica NME defendieron el movimiento post-punk a finales de la década de 1970, ha sido acreditado como una voz influyente en el desarrollo del nuevo pop tras la disipación del post-punk, defendiendo el "brillo superficial" sobre sensibilidades subterráneas. [2] Por esta época, el término " rockista " ganaría popularidad para describir despectivamente la música que privilegiaba los estilos de rock tradicionalistas. [2] Según Jess Harvel de Pitchfork : "Si el nuevo pop tuvo un arquitecto, fue [el escritor] Paul Morley ". [2]
Cuando comenzó la década de 1980, varios músicos deseaban ampliar estos movimientos para llegar a una audiencia más generalizada. En 1980 debutó el Seminario de Música Nueva . Fue diseñado para ayudar a los jóvenes artistas de la nueva ola a ingresar a la industria musical estadounidense. El evento creció rápidamente en popularidad y alentó el cambio del uso de la "nueva ola" al "nueva música" en los Estados Unidos. [17] A diferencia de Gran Bretaña, los intentos anteriores a 1982 de llevar la nueva ola y los vídeos musicales al público estadounidense habían dado resultados mixtos. Durante 1982, los actos de música nueva comenzaron a aparecer en las listas de éxitos de los Estados Unidos y los clubes que los tocaban estaban llenos. [7]
"Odiaba la frase 'nueva ola'. Sonaba demasiado de moda y podría desaparecer en un año"
—Dennis McNamara, director de programa que supervisó el cambio de 1982 de la estación de radio WLIR de Long Island, Nueva York , a un formato de Nueva Música. [18]
Como reacción a la Nueva Música, las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes duplicaron la cantidad de nuevos actos que presentaban y surgió el formato "Hot Hits". [7] En 1983, en un año en el que la mitad de los nuevos artistas surgieron de New Music, [19] grupos como Duran Duran , Culture Club y Men at Work dominaban las listas y creaban una corriente musical y cultural alternativa. [7] Annie Lennox [20] y Boy George fueron las dos figuras más asociadas con la Nueva Música. [8] [21]
En una entrevista con CBS News sobre la segunda invasión británica de nuevas bandas pop en Estados Unidos en 1983, el cantante Martin Fry de ABC la describió como "una explosión que surgió después de que el punk rock se extendiera por Gran Bretaña: toda una generación que estaba interesada en "Hacer música más pulida. Eso obviamente llevó a una edad de oro con Duran Duran, Spandau Ballet , Human League , ABC, Depeche Mode , muchas bandas así. Todos éramos un poco extravagantes". [22]
Las críticas al nuevo pop surgieron tanto de los partidarios del rock tradicional como del rock experimental más nuevo. Estos críticos consideraban que el nuevo pop era procorporativo a expensas de la tradición antiautoritaria de la música rock. Los críticos creían que la adopción de sintetizadores y videos por parte del nuevo pop era una forma de cubrir, en muchos casos, la falta de talento. La revista de heavy metal Hit Parader utilizaba regularmente el insulto homofóbico " maricón " para describir a los músicos de la Nueva Música. La canción de Dire Straits de 1985 " Money for Nothing ", que alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, contenía la línea "El pequeño maricón con el pendiente y el maquillaje" y utilizó el término "maricón" varias veces más. [23] La letra fue tomada textualmente del lenguaje de un trabajador de una tienda de electrodomésticos de Nueva York a quien el cantante Mark Knopfler había observado mirando MTV. El profesor asistente, autor y músico Theo Cateforis afirmó que estos son ejemplos de homofobia utilizados en la defensa del "rock real" contra la nueva música. [24] [25]
Se considera que una reacción estadounidense contra el synthpop europeo y las "bandas de corte de pelo" comenzó a mediados de la década de 1980 con el surgimiento del heartland rock y el root rock . [26] Richard Blade , un disc jockey de la estación de radio KROQ-FM de Los Ángeles , hablando de finales de la década de 1980, dijo: "Sentías que había una decadencia de la música. El álbum de Thomas Dolby había fracasado, Duran Duran había pasado por una serie de rupturas, los Smiths se habían separado, el Spandau Ballet se había ido y la gente simplemente meneaba la cabeza y decía: '¿Qué pasó con toda esta nueva música?' " [27] Theo Cateforis sostiene que la Nueva Música evolucionó hacia el rock moderno que, si bien era diferente, conservaba la sensación de ritmo rápido de la Nueva Música y aún provenía de la escena del rock disco/club. [28] En el Reino Unido, las bandas independientes adoptaron "el tipo de trabajo de guitarra tintineante que había tipificado la música New Wave ", [29] con la llegada de los Smith caracterizada por la prensa musical como una "reacción contra la opulencia/corpulencia del nouveau Rich New Pop" y un "regreso a una visión diferente del 'new pop', el ideal de Postcard ". [30]