Roots rock es un género de música rock que se remonta a los orígenes del rock en el folk , el blues y la música country . [1] Se ve como respuestas a los excesos percibidos del psicodélico dominante y del rock progresivo en desarrollo . [2] Debido a que la música de raíces ( americana ) se usa a menudo para referirse a formas musicales populares y mundiales , el rock de raíces a veces se usa en un sentido amplio para describir cualquier música rock que incorpore elementos de esta música. [3] En la década de 1980, el rock de raíces disfrutó de un resurgimiento en respuesta a las tendencias del punk rock , la new wave y la música heavy metal . [ cita necesaria ]
Después de un nuevo declive, en la década de 2000 se produjo un nuevo interés por la música "raíz". Una prueba de ello es el premio Grammy específico otorgado desde 2015, en particular a Jon Batiste en 2022. Según su sitio web, ese trofeo se define de la siguiente manera: "Esta categoría reconoce la excelencia en grabaciones americanas, bluegrass, blues o folk en estilos modernos y/o estilos vocales e instrumentales tradicionales, así como material original de artistas que utilizan elementos, sonidos y técnicas instrumentales de raíces tradicionales y/o modernas como base para sus grabaciones". [4]
En 1966, mientras muchos artistas de rock avanzaban hacia una psicodelia expansiva y experimental , Bob Dylan encabezó el resurgimiento de las raíces de regreso a lo básico cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde , con la ayuda de notables músicos locales como Charlie McCoy . [5] Se ha considerado que este y los álbumes posteriores con una influencia más clara del country, John Wesley Harding (1967) y Nashville Skyline (1969), crearon el género del country folk , una ruta seguida por una serie de artistas, en gran parte acústicos. músicos folklóricos. [5] Otros grupos que siguieron la tendencia de volver a lo básico de diferentes maneras fueron el grupo canadiense/estadounidense The Band y Creedence Clearwater Revival , con sede en California, los cuales mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, para ser entre las bandas más exitosas e influyentes de finales de la década de 1960. [6] Al mismo tiempo , Grateful Dead , una banda previamente asociada con el sonido de San Francisco y conocida por su feroz improvisación psicodélica, siguió los pasos de Crosby, Stills & Nash para centrarse en la composición de canciones de estilo americano para sus álbumes de 1970 Workingman's Dead. y Belleza americana . El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George . [7]
El auge del blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con la anterior y más amplia fase del Rhythm and Blues, que había comenzado a extinguirse a mediados de los años 1960, dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues, que continuarían en la búsqueda de intereses de blues más puristas. [8] [9] Blues Incorporated y John Mayall and the Bluesbreakers eran bien conocidos en el Jazz de Londres y en los circuitos emergentes de R&B, pero los Bluesbreakers comenzaron a ganar cierta atención nacional e internacional, particularmente después del lanzamiento del álbum Blues Breakers con Eric Clapton ( 1966), considerada una de las grabaciones fundamentales del blues británico. [10] De 1966 al 68, jóvenes ingleses formaron bandas de blues rock como Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After y Free. En Estados Unidos, Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat y Johnny Winter actuaron en el Festival de Woodstock de 1969.
El ejemplo de Dylan también fue seguido por los Byrds , a quienes se unió Gram Parsons en 1968. A principios de ese año, Parsons ya había grabado Safe at Home con la International Submarine Band , que hizo un uso extensivo de la guitarra de pedal de acero y es visto por algunos como el primer álbum de verdadero country-rock. [2] El resultado de la permanencia de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las mejores y más influyentes grabaciones del género. [2] Los Byrds continuaron durante un breve período en la misma línea, pero Parsons se fue poco después de que se lanzó el álbum para unirse a otro ex miembro de Byrds, Chris Hillman , para formar Flying Burrito Brothers . Durante los dos años siguientes grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. [2]
El country rock era un estilo particularmente popular en la escena musical de California de finales de la década de 1960 y fue adoptado por bandas como CCR, Poco y New Riders of the Purple Sage . [2] Algunos rockeros folk siguieron a los Byrds en el género, entre ellos Beau Brummels [2] y Nitty Gritty Dirt Band . [11] Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) suele considerarse uno de sus mejores trabajos; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson (después de quitar la "Y" de su nombre y dejarse crecer el cabello) que se convirtió en el líder de Stone Canyon Band; Michael Nesmith , que formó la Primera Banda Nacional tras su salida de los Monkees ; y Neil Young , quien entró y salió del género a lo largo de su carrera. [2] Uno de los pocos actos que logró pasar con éxito del country al rock fue la banda de bluegrass The Dillards . [2]
El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con los Doobie Brothers mezclando elementos de R&B , Emmylou Harris (ex corista de Parsons) convirtiéndose en la "Reina del country-rock" y Linda Ronstadt creando un pop de gran éxito. -Marca orientada al género. [12] Los miembros de la antigua banda de acompañamiento de Ronstadt formaron los Eagles (compuestos por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band) y emergieron como uno de los actos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Desperado (1973) y Hotel California (1976). [12] El country rock comenzó a desvanecerse a finales de la década de 1970 frente al punk y las tendencias de la nueva ola.
Aunque los estados del sur habían sido, más que cualquier otro lugar, el lugar de nacimiento del rock and roll, después del declive del rockabilly a finales de los años cincuenta, no fue hasta principios de los setenta que surgió un estilo regional distintivo de música rock. [13] (Esto se produjo a pesar de algunas bandas exitosas de la región, una contribución importante a la evolución de la música soul en la compañía discográfica Stax-Volt y la existencia de Muscle Shoals y FAME Studios ). Se suele pensar que los fundadores del rock sureño fueron la Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, derivado en gran medida del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country; combinando instrumentación y ritmos de hard rock con voces acentuadas y la guitarra slide de Duane Allman . [13]
De los artistas que siguieron a los Allman en el género emergente, el más exitoso fue Lynyrd Skynyrd , quien con canciones como " Free Bird " (1973) y " Sweet Home Alabama " (1974) ayudó a establecer la imagen del "buen chico" de El subgénero y la forma general del rock de guitarra de los años 70. [13] Les siguieron muchas otras bandas, incluida Atlanta Rhythm Section , [14] ZZ Top , Black Oak Arkansas , The Marshall Tucker Band , con más influencia country , y Wet Willie , Blackfoot , The Ozark Mountain Daredevils , Johnny Winter. y Grupo Edgar Winter. Después de la pérdida de los miembros originales de los Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como Outlaws, Georgia Satellites , Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [15] y Double Trouble, Pointblank, .38 Special y Molly Hatchet . [13]
El rock de pantano se originó a mediados de la década de 1960 como una fusión de rockabilly y soul con blues de pantano , música country y funk . [16] El estilo también se basó en la música beat , el country blues , la música cajún y el Rhythm and Blues de Nueva Orleans . [17] [18] Parte de la primera escena del swamp rock fueron John Fogerty & CCR, Leon Russell , Dale Hawkins, Tony Joe White y Delaney & Bonnie . [19]
El término heartland rock se utilizó por primera vez a principios de la década de 1970 para describir grupos de rock de arena del medio oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx , pero llegó a asociarse con una forma de rock de raíces más socialmente influenciada y más directamente influenciada por el folk , el country y el rock. y rodar . [20] Ha sido visto como una contraparte del Medio Oeste y el Cinturón de Óxido de Estados Unidos al country rock de la costa oeste y al rock sureño del sur de Estados Unidos. [21] Dirigido por figuras que inicialmente habían sido identificadas con el punk y la nueva ola, estuvo fuertemente influenciado por grupos como Bob Dylan, los Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, el garage rock de los años 60 y los Rolling Stones. [22]
Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con actos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial. en el Este y Medio Oeste, a menudo insistiendo en temas de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll de los buenos tiempos. [22] El género alcanzó su apogeo comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen, que encabezó las listas mundiales y generó una serie de sencillos entre los diez primeros, junto con la llegada de artistas como John Cougar/Mellencamp , Steve Earle y cantantes y compositores más amables como Bruce Hornsby . [22] También afectó al Reino Unido en la década de 1980 a través de Dire Straits . [23] También se puede escuchar como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel [24] y Kid Rock . [25] Aunque varios grupos de rock del Heartland tuvieron éxito sostenido durante la década de 1990, como Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers y, en menor medida, los BoDeans y Los Lobos, la prosperidad comercial y la popularidad general del rock del Heartland comenzaron a desvanecerse a medida que avanzaban. ya a principios de los años 1990. A medida que la música rock en general, y los temas obreros y de la clase trabajadora blanca en particular, perdieron influencia entre el público más joven, los artistas del Heartland recurrieron a obras más personales. [22] Posteriormente, sin embargo, las bandas estadounidenses The Killers [26] y War on Drugs [27] y el grupo inglés Sam Fender integraron firmemente el género del rock central en sus respectivos estilos musicales. [23]
El término "roots rock" se acuñó a mediados de los años 80. Varias bandas clave se definieron como cow punk , punk rockeros que tocaban música country, incluidos Jason & The Scorchers de Tennessee, Dash Rip Rock de Luisiana y Drivin N Cryin de Georgia, pero el centro del movimiento cow punk se convirtió en Los Ángeles. , gracias a bandas como Long Ryders , Tex & the Horseheads , the Rave-Ups , Lone Justice y Rank and File . También formaron parte de esta tendencia y disfrutaron de cierto éxito en la corriente principal Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans y Los Lobos . [28]
Además, el movimiento country alternativo , que produjo figuras como Steve Earle , Lucinda Williams y Uncle Tupelo , puede verse como parte de la tendencia del rock de raíces. [29] [30] El movimiento comenzó a perder popularidad nuevamente en la década de 1990, pero produjo algunas bandas como Son Volt , Wilco y The Bottle Rockets . [31]
Después de disolver Dire Straits en 1995, el cantante Mark Knopfler ha regresado en gran medida al sonido de raíces rock en sus nueve álbumes . [32]
La definición del diccionario de raíces-rock en Wikcionario