El Rhythm and Blues de Nueva Orleans es un estilo de Rhythm and Blues que se originó en Nueva Orleans . Fue un precursor directo del rock and roll y tuvo una fuerte influencia en el ska . La instrumentación suele incluir batería, bajo, piano, trompa, guitarra eléctrica y voz. El estilo se caracteriza por ritmos sincopados de " segunda línea ", un fuerte ritmo de fondo y voces conmovedoras. Artistas como Roy Brown , Dave Bartholomew y Fats Domino son representativos del sonido R&B de Nueva Orleans. [1]
El ritmo y el blues de Nueva Orleans se pueden caracterizar por un piano predominante, trompetas "cantantes" y elementos de llamada y respuesta. [2] Se pueden escuchar claras influencias de las bandas de Kansas City Swing a través del uso extensivo de solos de trompeta y saxofón. [3] Una línea de bajo "doble", cuando la guitarra y el bajo tocan al unísono, se combinó con un fuerte ritmo de fondo para hacer que la música fuera fácil de bailar. [2] También es común escuchar la influencia de ritmos caribeños como el mambo , la rumba y el calipso . [4]
Además, es característico el uso de notas azules . Como la mayoría del blues, el R&B de Nueva Orleans suele seguir una forma estándar de tres estrofas que contiene acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Dentro de estos acordes, las tres "notas azules", también conocidas como notas bemoles, son los grados tercero, quinto y séptimo de la escala. En el R&B de Nueva Orleans, el tercio plano es particularmente notable. [5]
El ritmo y el blues de Nueva Orleans fueron iniciados por los pianistas locales Champion Jack Dupree , Archibald y el Profesor Longhair .
El profesor Longhair, también conocido como "Fess", tuvo una influencia considerable en el desarrollo del sonido R&B de Nueva Orleans. Allen Toussaint , una figura importante del R&B de Nueva Orleans, lo describió como "El Bach del Rock 'n' Roll". [6] Combinó ritmos caribeños y boogie-woogie para crear su estilo característico. El resultado fue el uso de polirritmos que a menudo silbaba mientras tocaba. [7] Aunque fue admirado por otros músicos de Nueva Orleans, no ganó atención nacional hasta el final de su carrera. [8]
Durante el comienzo de su carrera, Longhair visitó el Caldonia Inn para escuchar la banda de Dave Bartholomew. Cuando sustituyó al pianista de Bartholomew, de repente una gran multitud inundó el lugar. Luego decidió formar su propia banda llamada Four Hairs combo. Poco después, la banda grabó sus primeros cuatro temas en el club Hi-Hat para Star Talent Label. En 1950, Longhair trabajó brevemente con Mercury Records y grabó "Baldheaded". La canción alcanzó el puesto número 5 en la lista de R&B de Billboard . Debido a complicaciones financieras, su trabajo con Mercury se vio truncado. Durante la década de 1950, trabajó con Atlantic Records y grabó " Tipitina ", que en ese momento era sólo un éxito local, pero que hoy es reconocido como un clásico del R&B de Nueva Orleans. [9]
Había dos tipos de pianistas locales en Nueva Orleans; pianistas "profesores" y pianistas "barrelhouse". Los profesores a menudo tenían formación clásica y entendían la teoría musical. Tocaron en una variedad de estilos en los burdeles de Storyville. Debido a que eran más hábiles, el público esperaba que interpretaran cualquier solicitud que se les presentara. Entre los pianistas "profesores" notables se incluyen Buddy Christian , Clarence Williams , Alton Purnell , Spencer Williams y Jelly Roll Morton . Los pianistas de Barrelhouse a menudo no tenían formación y tenían poca o ninguna formación en teoría musical. En su mayoría eran autodidactas y tocaban principalmente en estilo blues. Los pianistas de Barrelhouse se consideraban semiprofesionales y tocaban para recibir bebidas, comida o propinas. [10]
Roy Brown , Dave Bartholomew , Paul Gayten , Smiley Lewis , Fats Domino , Annie Laurie y Larry Darnell fueron los principales artistas que alcanzaron fama nacional. [11]
Roy Brown es considerado uno de los pioneros del Urban Blues de Nueva Orleans y uno de los primeros cantantes en combinar elementos del gospel con el blues. Su sonido de "llanto" se convirtió en su firma. [12] En marzo de 1947, Cecil Gant escuchó a Brown cantar " Good Rockin' Tonight " durante una pausa en un club llamado Rainbow Room . Cecil disfrutó tanto de la canción que hizo que Brown la cantara por teléfono para De Luxe Records . [13] Brown firmó un contrato con DeLuxe y grabó la canción en J&M Studio . " Good Rockin' Tonight " fue un éxito inmediato en Nueva Orleans y alcanzó las listas nacionales aproximadamente un año después. [14] Se convirtió en su mayor éxito y fue lo suficientemente exitoso como para que Brown y su banda "The Mighty Men" realizaran una gira por California y el suroeste de los Estados Unidos. [15] " Good Rockin' Tonight ", reapareció en las listas de éxitos en 1949 después de que DeLuxe fuera vendido a King Records , quien hizo todo lo posible para promocionarlo, algo que no fue fácil porque en ese momento la palabra "rock" era una jerga para "sexo", que mucha gente creía que implicaba la canción. [16] En 1950, Brown volvió a escalar posiciones en las listas con su canción " Hard Luck Blues ". Otras canciones populares de Roy Brown incluyen "Boogie at Midnight", "Love Don't Love Nobody", "Long About Sundown", "Cadillac Baby", " Party Doll ", "Let the Four Winds Blow" y "Saturday Night". ". [17]
Dave Bartholomew era director de banda y trompetista. En las primeras etapas de su carrera, entre 1939 y 1942, jugó en el barco fluvial SS Capitol con Fats Pichon . Hacia el final de su residencia, Pichon renunció para actuar en solitario en Old Absinthe House en Nueva Orleans. Bartholomew se hizo cargo de la banda del barco fluvial hasta que fue reclutado en 1942. Mientras servía en el ejército, aprendió a hacer arreglos musicales como miembro de la banda 196th AGF. [18] Al descubrir su pasión por los arreglos y la dirección de bandas, estaba ansioso por regresar a Nueva Orleans y hacerse un nombre. [19] En 1949, Bartholomew y su banda grabaron la exitosa canción "Country Boy", mientras firmaban con DeLuxe. Sin embargo, su verdadera vocación era involucrarse en la producción musical. Se estableció como líder de una banda que organizaba, producía y buscaba talentos. Durante la década de 1950, Bartholomew coescribió la mayoría de los éxitos de Nueva Orleans. [20]
Paul Gayten se mudó con su trío a Nueva Orleans cuando tenía poco más de veinte años y estableció una residencia en el Club Robin Hood. En 1947, su banda grabó los dos éxitos de R&B "True (You Don't Love Me)" y " Desde I Fell for You " con la cantante Annie Laurie para DeLuxe. Cuando King Records compró DeLuxe Records , los hermanos Braun se centraron de nuevo en las habilidades de producción de Gayten. Poco después, se convirtió en director de Chess Records . [21]
Overton Amos Lemons, también conocido como Smiley Lewis , era conocido por cantar y tocar la guitarra en casi todos los lugares de Nueva Orleans al principio de su carrera. Tenía un rango vocal extenso y una voz profunda que podía llenar una habitación sin ninguna amplificación. Después de la guerra, formó un trío con Herman Seals y Tuts Washington . Los dos se hicieron muy populares a nivel local. Mientras buscaban talentos, los hermanos Braun quedaron impresionados por Smiley y los contrataron para DeLuxe en 1947. Tres años más tarde, firmó con Imperial Records , con quien trabajó durante diez años. Encontró un éxito moderado con sus canciones " I Hear You Knockin' " y "The Bells Are Ringing". [22] Fue eclipsado por Fats Domino, quien también firmó con Imperial y logró reconocimiento nacional por su versión de "I Hear You Knockin'". [23] El éxito de Elvis Presley " One Night (of Love)", fue grabado originalmente por Lewis y se tituló "One Night (of Sin)". De manera similar, la versión de Gale Storm de "I Hear You Knockin'" llegó a las listas Hot 100 de Billboard . [22]
.jpg/1280px-Fats_Domino_in_Amsterdam_1962_(crop).jpg)
En 1949, Dave Bartholomew y Lew Chudd visitaron el Hideaway Club para escuchar cantar a Fats Domino . Quedaron impresionados con su versión de " Junkers Blues " e inmediatamente lo contrataron para Imperial Records . [24] Ese mismo año, Domino realizó su primera sesión de grabación en el estudio J&M bajo la dirección de Dave Bartholomew . De las ocho canciones que fueron cortadas durante la sesión, " The Fat Man " fue elegida como el primer gran éxito de Domino. Un elemento distintivo del éxito de R&B fue el canto scat parecido a un cuerno de Domino . [24]
Tras el éxito de "The Fat Man", Domino realizó una gira con Jewel King y la banda de Dave Bartholomew. Cuando su canción " Goin' Home " alcanzó el número uno en las listas de R&B en 1952, se confirmó su condición de estrella. [25] Sin embargo, el mayor éxito de su carrera fue " Blueberry Hill ". Entre los años 1950 y 1955, continuó figurando en las listas de R&B más de una docena de veces. [26] En 1956, fue el primer artista negro en aparecer en el Steve Allen Show . Más tarde haría apariciones en Perry Como Show , The Big Beat y Dick Clark's American Bandstand . [27]
La voz de Domino era una mezcla única de entonaciones criollas , canto nasal scat y un tono cálido. [25] Era conocido por utilizar figuras de piano triplete en muchas de sus canciones. El sonido "Nueva Orleans" se escucha en su versión de " Blue Monday " de Smiley Lewis , con su combinación de ritmos de desfile y blues de barril. [28] Fats Domino fue descrito por Dave Bartholomew como la "piedra angular" del Rock 'n' Roll. [29]
Cosimo Matassa fue el principal productor discográfico de Nueva Orleans entre 1940 y 1960. Creó el "sonido cosimo" con guitarra, saxofón barítono y saxofón tenor doblando la línea de bajo. También era propietario de J&M Studio y Jazz City Studio, donde grabó casi todos los éxitos de R&B en Nueva Orleans entre 1940 y 1960. [30]
David y Julian Braun, también conocidos como los hermanos Braun, eran dueños de un sello discográfico independiente llamado " DeLuxe " que tenía su sede en Linden, Nueva Jersey . Al ver que Nueva Orleans rebosaba talento, decidieron visitar la ciudad en 1947 con la esperanza de contratar nuevos artistas. [31] DeLuxe contrató a Dave Bartholomew , Paul Gayten , Smiley Lewis , Roy Brown y Annie Laurie . En 1949, Syd Nathan , propietario de King Records , compró DeLuxe Records . [dieciséis]
Lew Chudd fundó Imperial Records en 1947. Durante sus primeros años, el sello se centró en la música country y las bandas de salto de la costa oeste. Buscando expandir su negocio, Chudd se acercó a Dave Bartholomew . Decidieron que trabajarían juntos y explorarían la prometedora escena del R&B. Grabaron su primera sesión de estudio de R&B con Jewel King y Tommy Ridgley en el estudio J&M. [32]