El cowpunk (o country punk ) es un subgénero del punk rock que comenzó en el Reino Unido y el sur de California a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Combina el punk rock o new wave con country , folk y blues en su sonido, temática lírica, actitud y estilo. [1] [3] Los ejemplos incluyen Social Distortion , [4] The Gun Club , The Long Ryders , Dash Rip Rock , Violent Femmes , The Blasters , Mojo Nixon , Meat Puppets , The Beat Farmers , Rubber Rodeo , Rank and File y Jason and the Scorchers . [5] Muchos de los músicos de esta escena posteriormente se asociaron con el country alternativo , el roots rock o la música americana .
El término "cowpunk" aparece por primera vez en 1979, como una mezcla de "cowboy" y "punk". [6] Se ha propuesto el término "country punk" como término equivalente. [7] Ambos términos a veces se combinan con guiones, especialmente en fuentes de finales de los años 1970 o principios de los años 1980 (por ejemplo, cow-punk o country-punk).
En 1984, Robert Palmer escribió en el New York Times sobre la estética emergente que reconocía al "cowpunk" como uno de los varios términos generales que los críticos estaban usando para categorizar la música con influencia country de bandas de punk y new wave que de otro modo no estarían relacionadas . El artículo resumía brevemente la historia de la música, al menos en los Estados Unidos, diciendo que a principios de la década de 1980, varias bandas de punk y new wave habían comenzado a recopilar discos country clásicos, y poco después comenzaron a interpretar versiones de alto ritmo de sus canciones favoritas, y que también se habían formado nuevas bandas en torno a la idea. En 1984, había docenas de bandas tanto en los EE. UU. como en Inglaterra "personalizando la música country y haciéndola aceptable para la Generación MTV ". [8]
Un escritor del New York Times afirmó que un problema con el término "cowpunk" era que "... ningún término único describe realmente la música de todas estas bandas". [6] Otro autor calificó el término "cowpunk" como un "nombre inapropiado" acuñado por los críticos en 1985. [9] Un artículo de 2018 que analiza las tendencias de la década de 1980 afirma que la "... diversidad de estilos más allá del punk propiamente dicho" en el cowpunk, "... para algunos, hizo que la categoría... fuera sospechosa, [o] al menos engañosa". [7]
Las primeras bandas de cowpunk de finales de los años 70 "... no se inspiraron en el country convencional sino en el country clásico, una música que sonaba más auténtica pero también lo suficientemente distante históricamente como para ser no convencional por defecto..." [7] Había precedentes de la mezcla de country y géneros relacionados con el rock u otros estilos. Por ejemplo, durante toda la década de 1970, el country rock y el rock sureño fueron populares. Sin embargo, a principios de la década de 1980, la tendencia del country ilegal había "agotado su bienvenida". [10] Otro factor que hizo que la música country fuera poco atractiva para muchos jóvenes a principios de la década de 1980 fue que se la percibía como "del lado equivocado" en la " guerra cultural ", ya que la música country se asociaba con valores políticos conservadores y música comercial de alta producción . [11]
Don McLeese dijo que las formas en que los jóvenes asociaban la música country hicieron que no se dieran cuenta de que tenía raíces juveniles y exuberantes de " música hillbilly " en épocas anteriores. [11] Joey Camp dice que se alejó del country cuando era adolescente a principios de la década de 1980 porque pensó erróneamente que la "... música countrypolitana " que entonces era popular en la radio comercial, como " Islands in the Stream " de Kenny Rogers y Dolly Parton , " Queen of Hearts " de Juice Newton y " Always on My Mind " de Willie Nelson "era el alcance de la música country. [12]
El escritor musical Peter Doggett ha declarado que ha habido una "relación difícil entre el punk y el country" desde que los músicos de ambos géneros se conocieron por primera vez, pero lograron encontrarse y mezclar sus estilos. [13] Además, algunas bandas de new wave "mostraron influencias country flagrantes". [13]
Las primeras bandas de cowpunk eran más atractivas para la juventud alternativa y no convencional de la década de 1980, ya que algunas bandas de cowpunk exploraban temas " queer " en sus letras, o se identificaban o aparecían de manera andrógina. [7] A principios de la década de 1980, el público punk comenzó a apreciar una mezcla de punk y rockabilly, cuando surgió el nuevo subgénero del psychobilly , con bandas como The Cramps .
En 1978, Rosie Flores lideró Rosie and the Screamers, una banda que un autor llama un grupo de "cow-punk". [14] T. Tex Edwards , el cantante de la banda de punk del área de Dallas The Nervebreakers , que abrió para los Ramones en 1977 y los Sex Pistols en su gira estadounidense de 1978, pasó al cowpunk y otros grupos con influencia country. Después de The Nervebreakers, influenciado por The Cramps y Gun Club, fundó Tex & The Saddletramps.
A principios de los años 1980, grupos punk como la banda de Los Ángeles X , "... comenzaron a inclinarse hacia el lado twangy, proporcionando un subgénero que se conoció como cowpunk". [15] Las bandas de cowpunk de Los Ángeles como X tendían a ser tan intencionalmente descuidadas, en contra de los valores de producción "elegantes", y anticomerciales como el género punk del que se habían "transformado", a menudo de "bandas blitzkrieg" (por ejemplo, The Dils se convirtió en la banda de cowpunk Rank and File ). [16] En la década de 1980, Rosie Flores dejó los Screamers y se unió a una banda de cowpunk exclusivamente femenina llamada Screamin' Sirens . [17]
Entre los grupos del Reino Unido se incluyen la banda pop con tintes country Boothill Foot Tappers y el grupo de new wave irónico Yip Yip Coyote .
Hay varias bandas estadounidenses: X , The Blasters , Meat Puppets , The Beat Farmers , [18] Rubber Rodeo (que "yuxtaponía elementos countrypolitan y posturas de rock más convencionales" en homenaje a "una cultura pop del oeste en lugar de una geográfica o histórica"), Rank and File (que tocaba "una versión actualizada del country-rock de los años 60"), Jason and the Scorchers (con "raíces country auténticamente profundas"), Tex & the Horseheads , Blood on the Saddle [19] 1984), Dash Rip Rock , Drivin' n Cryin' , Fetchin Bones (de Carolina del Norte), The Rave-Ups , Concrete Blonde , Great Plains (de Ohio) y Violent Femmes (que en ese momento incorporaba "banjo de montaña, saxofones sibilantes, violín raspante, arpa judía vibrante y coros vocales irregulares"). [1]
The Del-Lords se formó en la ciudad de Nueva York en 1982, [20] fundada por el guitarrista de The Dictators Scott Kempner . El sonido cowpunk de la banda combinaba elementos del garage rock de los años 60 con influencias del country, el blues y el folk. Fueron uno de los primeros creadores del roots rock urbano. Los miembros de la banda fueron Scott Kempner, Manny Caiati, Eric Ambel y Frank Funaro .
Nine Pound Hammer es una banda estadounidense de hardcore -cowpunk formada en 1985 por el vocalista Scott Luallen y el guitarrista Blaine Cartwright en su ciudad natal de Owensboro, Kentucky . Fueron una de las primeras bandas de hardcore punk rural en incorporar motivos de clase trabajadora rural al sonido hardcore. Sus letras (que sugerían country proscrito ) presentaban temas como el alcoholismo, la pobreza rural y la violencia. En contraste, la mayoría de las bandas de cowpunk urbanas y experimentales de los años 70/80 en Los Ángeles y el Reino Unido eran bandas de roots rock , folk rock o new wave , e incorporaban instrumentos e influencias de la música country como un aspecto secundario (a veces temporal) de su sonido.
En el álbum Prison Bound (1986-1988) de Social Distortion , la banda hace un cambio de estilo notable, explorando un estilo country/western . Este disco marca el comienzo de la entrada de la banda en un estilo cowpunk. La leyenda del country Johnny Cash y un estilo honky tonk se convirtieron en influencias más prominentes y hay referencias a Cash.
Lone Justice es una banda de cowpunk de Los Ángeles. [21] La revista SPIN también nombró a Long Ryders , Danny & Dusty y Mekons como miembros del género. [22]
En Canadá, el cantante de las praderas KD Lang fue llamado "Canadian Cowpunk" en la edición del 20 de junio de 1985 de la revista Rolling Stone . [23] A fines de la década de 1980, Jr. Gone Wild, con sede en Edmonton , ha sido llamado un ejemplo "[c]rising, alegremente honesto" de "... esa cosa "cowpunk", seguro - pero realmente es solo el indie rock dulce pero directo de su tiempo, pop y que recuerda más que un poco al lado de Gram Parsons de los Byrds ". [24]
En 1987, la película independiente Border Radio se asoció con la escena cowpunk. La película, dirigida por Allison Anders , Dean Lent y Kurt Voss , trata sobre dos músicos y un roadie que no han recibido su salario y que roban dinero de un club, y uno de ellos huye a México dejando atrás a su esposa e hija. Incluye música de Flesh Eaters , Green on Red , John Doe , Divine Horsemen , X y Blasters .
Cowpunk dejó su huella en la radio country mainstream durante un breve período entre 1987 y 1990 con la aparición del superdúo Foster & Lloyd . El vídeo de su sencillo debut Crazy Over You recibió una amplia difusión en CMT. El sencillo de radio alcanzó el puesto número 4 en Billboard y el número 1 en la ahora extinta lista Radio & Records.
A finales de los años 80, las firmas de lujo intentaron sacar provecho de la tendencia cowpunk vendiendo productos caros con temática country western. En 1989, The Washington Post informó que "...la tendencia más importante, especialmente en NM [Neimen-Marcus], es el cowpunk de Madison Avenue : trajes para Cowboy Junkies, que tienen fondos fiduciarios, que van desde chaquetas de piel de ciervo "india" hechas a mano por Ralph Lauren para ella (2.200 dólares) hasta esmóquines de estilo western con canesú delantero (1.975 dólares) que son el equivalente visual de una canción de Lonesome Strangers. Hay un abrigo amarillo de piel de cordero para el anuncio de Busch/"Young Riders" (1.200 dólares) que eclipsa por mucho al auténtico abrigo de lona de J. Peterman (184 dólares)". [25]
En 1990, la revista SPIN llamó a The Dead Milkmen una banda de cowpunk, y también señaló que se les había llamado "scruff rock". [26] En 1991, un crítico llamó a The Vandals una banda de cowpunk, al tiempo que señaló que para este año, la banda se estaba alejando del cowpunk hacia una mezcla de metal con un toque de pop. [27]
Dan Baird es un cantautor, músico y productor estadounidense [28] mejor conocido como el cantante principal y guitarrista rítmico de la banda de rock de los años 80 que encabezó las listas The Georgia Satellites , a quien a menudo se le atribuye el mérito de ser uno de los pioneros del cowpunk y la música country alternativa , ya que sus canciones combinan elementos de la música rock, la música country , el country fuera de la ley y el punk rock . [29]
Goober & The Peas fue una banda de cowpunk de Detroit , Michigan , activa entre 1990 y 1995, conocida por mezclar humor extraño con un lado más oscuro de la música country y el indie rock (y por haber sido Jack White de The White Stripes el baterista durante un tiempo). La banda era conocida por sus frenéticos shows en vivo.
The Damn Band es la banda de acompañamiento con influencias del cowpunk de Hank Williams III . Se formó en 1995 y está compuesta por guitarra acústica (tocada por Williams), guitarra de acero, violín, bajo, batería, guitarra eléctrica y banjo.
Steve Kidwiller, ex guitarrista de la banda de punk rock NOFX (en sus discos de 1989 y 1991), posteriormente se unió a la banda de cowpunk Speedbuggy USA. [30] en 1994.
Tras la separación de Nine Pound Hammer en 1997, el guitarrista Blaine Cartwright formó Nashville Pussy , una banda de rock & roll estadounidense nominada al Grammy de Atlanta , Georgia, que ha sido llamada una mezcla de cowpunk, psychobilly , rock sureño y hard rock , así como "sleaze rock". [31]
El cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock and roll Supersuckers , Must've Been High (1997), fue llamado su primer álbum de cowpunk. [32] Fue lanzado el 25 de marzo de 1997, a través de Sub Pop . [33]
En la década de 2000, Those Darlins fueron considerados un grupo de cowpunk. [22]
Black Stone Cherry fue formada en 2001 por Chris Robertson y John Fred Young , hijo de Richard Young de Kentucky Headhunters . Su estilo musical único combina el rock sureño con el heavy metal y el grunge . [34]
Vandoliers , una banda formada en 2015 por Joshua Fleming, luego de la disolución de su trío punk con base en Fort Worth The Phuss. [35] [36] Conoció a miembros de The Marty Stuart Show y aprendió más sobre las similitudes entre el punk y el country. [37] El álbum de la banda, The Native , es conocido por marcar el comienzo de un resurgimiento del cowpunk. [38] [39] [40]
En la década de 2010, tanto la banda de Lydia Loveless como la de Sarah Shook , artistas de Bloodshot Records, fueron clasificadas como country-punk o cowpunk.
Otros grupos de cowpunk de los años 2000 y 2010 fueron Old Crow Medicine Show , Those Darlins , The Waco Brothers , 7 Shot Screamers y Blackfoot . El grupo danés de hellbilly Volbeat se especializa en versiones de canciones clásicas del country con toques de heavy metal .
El estilo de vestimenta cowpunk es una forma de vestir estereotipada de la clase trabajadora rural estadounidense . Los cowpunks pueden usar cualquier cosa, desde un estilo western vintage , que incluye camisas a cuadros , petos , jeans desgastados y botas de vaquero , hasta un estilo más industrial con camisetas sin mangas , gorras de camionero y botas de trabajo . El cabello de las mujeres no sigue un solo estilo, pero los hombres pueden tener desde un corte de pelo militar hasta el cabello largo, o el peinado pompadour exagerado . El vello facial también es común. [41]