El roots rock es un género musical rock que se remonta a los orígenes del rock en el folk , el blues y la música country . [1] Se considera una respuesta a los excesos percibidos de la psicodelia dominante y el rock progresivo en desarrollo . [2] Debido a que la música de raíces ( americana ) a menudo se usa para referirse a formas musicales folclóricas y del mundo , el roots rock a veces se usa en un sentido amplio para describir cualquier música rock que incorpore elementos de esta música. [3]
Tras un nuevo declive, en los años 2000 se produjo un nuevo interés por la música de raíces. Prueba de ello es el premio Grammy específico que se otorga desde 2015, en particular a Jon Batiste en 2022. Según su sitio web, ese trofeo se define como: "Esta categoría reconoce la excelencia en grabaciones de música americana, bluegrass, blues o folk en estilos vocales e instrumentales modernos y/o tradicionales, así como material original de artistas que utilizan elementos, sonidos y técnicas instrumentales de raíces tradicionales y/o modernas como base para sus grabaciones". [4]
En 1966, mientras muchos artistas de rock se inclinaban por una psicodelia expansiva y experimental , Bob Dylan encabezó el resurgimiento de las raíces de regreso a lo básico cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde , utilizando músicos locales notables como Charlie McCoy . [5] Este, y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el country, John Wesley Harding (1967) y Nashville Skyline (1969), han sido vistos como creadores del género country folk , una ruta seguida por varios músicos folk, en su mayoría acústicos. [5] Otros actos que siguieron la tendencia de regreso a lo básico de diferentes maneras fueron el grupo canadiense/estadounidense The Band y el grupo californiano Creedence Clearwater Revival , ambos mezclando rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre las bandas más exitosas e influyentes de finales de la década de 1960. [6] Al mismo tiempo, Grateful Dead , una banda previamente asociada con el sonido de San Francisco y conocida por su feroz improvisación psicodélica, siguió los pasos de Crosby, Stills & Nash para centrarse en la composición de canciones de estilo americano para sus álbumes de 1970 Workingman's Dead y American Beauty . El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George . [7]
El auge del blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con la fase anterior y más amplia del rhythm and blues, que había comenzado a extinguirse a mediados de la década de 1960 dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues, que llevarían a la búsqueda de intereses más puristas del blues. [8] [9] Blues Incorporated y John Mayall and the Bluesbreakers eran bien conocidos en los circuitos de jazz de Londres y R&B emergente, pero los Bluesbreakers comenzaron a ganar algo de atención nacional e internacional, particularmente después del lanzamiento del álbum Blues Breakers with Eric Clapton (1966), considerado una de las grabaciones seminales del blues británico. [10] De 1966 a 1968, los jóvenes ingleses formaron bandas de blues rock como Cream, Fleetwood Mac , Keef Hartley Band, Ten Years After y Free. En Estados Unidos, Paul Butterfield Blues Band, [11] Canned Heat y Johnny Winter actuaron en el Festival de Woodstock de 1969.
El liderazgo de Dylan fue seguido también por los Byrds , a quienes se unió Gram Parsons en 1968. A principios de año, Parsons ya había grabado Safe at Home con la International Submarine Band , que hizo un uso extensivo de la pedal steel guitar y es visto por algunos como el primer álbum de country-rock verdadero. [2] El resultado de la permanencia de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerado una de las mejores y más influyentes grabaciones del género. [2] Los Byrds continuaron por un breve período en la misma línea, pero Parsons se fue poco después del lanzamiento del álbum para unirse a otro ex miembro de los Byrds, Chris Hillman, para formar los Flying Burrito Brothers . Durante los siguientes dos años grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons se fuera para seguir una carrera en solitario. [2]
El country rock fue un estilo particularmente popular en la escena musical de California a fines de la década de 1960, y fue adoptado por bandas como CCR, Poco y New Riders of the Purple Sage . [2] Algunos folk-rockeros siguieron a los Byrds en el género, entre ellos Beau Brummels [2] y Nitty Gritty Dirt Band . [12] Varios intérpretes también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, incluidos: los Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) generalmente se considera uno de sus mejores trabajos; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson (después de quitarse la "Y" de su nombre y dejarse crecer el cabello) que se convirtió en el líder de Stone Canyon Band; Michael Nesmith , quien formó First National Band después de su salida de los Monkees ; y Neil Young , quien entró y salió del género a lo largo de su carrera. [2] Uno de los pocos actos que se movió con éxito del lado country al rock fue la banda de bluegrass The Dillards . [2]
El mayor éxito comercial del country rock llegó en la década de 1970, con los Doobie Brothers mezclando elementos de R&B , Emmylou Harris (una ex corista de Parsons) convirtiéndose en la "Reina del country-rock", y Linda Ronstadt creando una marca de género orientada al pop de gran éxito. [13] Los miembros de la antigua banda de acompañamiento de Ronstadt formaron los Eagles (compuesto por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), y emergieron como uno de los actos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Desperado (1973) y Hotel California (1976). [13] El country rock comenzó a desvanecerse a fines de la década de 1970 ante las tendencias del punk y la nueva ola.
Aunque los estados del Sur habían sido, tanto como cualquier otro lugar, la cuna del rock and roll, después del declive del rockabilly a fines de la década de 1950, no fue hasta principios de la década de 1970 que surgió un estilo regional distintivo de música rock. [14] (Esto fue a pesar de algunas bandas exitosas de la región, una importante contribución a la evolución de la música soul en la compañía discográfica Stax-Volt y la existencia de Muscle Shoals y FAME Studios ). Generalmente se piensa que los fundadores del rock sureño fueron los Allman Brothers Band , quienes desarrollaron un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country; combinando instrumentación y ritmos de hard rock con voces acentuadas y la guitarra slide de Duane Allman . [14]
De los actos que siguieron a los Allmans en el género emergente, el más exitoso fue Lynyrd Skynyrd , quien con canciones como " Free Bird " (1973) y " Sweet Home Alabama " (1974) ayudó a establecer la imagen de "Good ol' boy" del subgénero y la forma general del rock de guitarra de los años 70. [14] Fueron seguidos por muchas otras bandas, incluyendo Atlanta Rhythm Section , [15] ZZ Top , Black Oak Arkansas , Potliquor , Barefoot Jerry , Grinderswitch, Wet Willie , Blackfoot , Johnny Winter , Edgar Winter Group, Sea Level y la más influenciada por el country The Marshall Tucker Band . Después de la pérdida de los miembros originales de los Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como los Outlaws, Georgia Satellites , [16] los Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [17] y Double Trouble, Jimmie Vaughan , [18] Pointblank, .38 Special y Molly Hatchet . [14]
El swamp rock se originó a mediados de la década de 1960 como una fusión de rockabilly y soul con swamp blues , country y funk . [19] El estilo también se inspiró en la música beat , country blues , música cajún y rhythm and blues de Nueva Orleans . [20] [21] Parte de la escena temprana del swamp rock fueron John Fogerty & CCR, Leon Russell , Dale Hawkins, Tony Joe White y Delaney & Bonnie . [22]
El término heartland rock se utilizó por primera vez a principios de la década de 1970 para describir a grupos de rock de arena del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx , pero llegó a asociarse con una forma de roots rock con mayor preocupación social más directamente influenciada por el folk , el country y el rock and roll . [23] Se lo ha visto como una contraparte del country rock de la Costa Oeste y el Rust Belt de Estados Unidos y el rock sureño del sur de Estados Unidos. [24] Liderado por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y el new wave, estuvo fuertemente influenciado por actos como Bob Dylan, los Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, el garage rock de los años 60 y los Rolling Stones. [25]
Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con actos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano posindustrial en el Este y el Medio Oeste, a menudo centrándose en cuestiones de desintegración social y aislamiento, junto a una forma de revivalismo del rock and roll de buenos momentos. [25] El género alcanzó su pico comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen, encabezando las listas de éxitos en todo el mundo y generando una serie de sencillos entre los diez primeros, junto con la llegada de artistas como John Cougar/Mellencamp , Steve Earle y cantautores más amables como Bruce Hornsby . [25] También impactó al Reino Unido en la década de 1980 a través de Dire Straits . [26] También puede escucharse como una influencia en artistas tan diversos como Billy Joel [27] y Kid Rock . [28] Aunque varios actos de rock del corazón tuvieron un éxito sostenido durante la década de 1990, como Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers y, en menor medida, los BoDeans y Los Lobos, la prosperidad comercial y la popularidad general del rock del corazón comenzaron a desvanecerse ya a principios de la década de 1990. A medida que la música rock en general, y los temas de clase trabajadora blanca y de cuello azul en particular, perdieron influencia con las audiencias más jóvenes, los artistas del corazón se volcaron a obras más personales. [25] Posteriormente, sin embargo, las bandas estadounidenses The Killers [29] y The War on Drugs [30] y el acto inglés Sam Fender integraron firmemente el género del rock del corazón en sus respectivos estilos musicales. [26]
El término "rock de raíces" fue acuñado a mediados de los años 1980. Varias bandas clave fueron definidas como cow punk , punk rockeros que tocaban música country, incluyendo Jason & The Scorchers de Tennessee, Dash Rip Rock de Louisiana y Drivin N Cryin de Georgia, pero el centro del movimiento cow punk se convirtió en Los Ángeles, gracias a bandas como Long Ryders , Tex & the Horseheads , Rave-Ups , Lone Justice y Rank and File . También formaron parte de esta tendencia y disfrutaron de cierto éxito comercial Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans y Los Lobos . [31]
Además, el movimiento country alternativo , que produjo figuras como Steve Earle , Lucinda Williams y Uncle Tupelo , puede verse como parte de la tendencia del roots rock. [32] [33] El movimiento comenzó a perder popularidad nuevamente en la década de 1990, pero produjo algunas bandas como Son Volt , Wilco y The Bottle Rockets . [34]
Después de disolver Dire Straits en 1995, el cantante principal Mark Knopfler ha regresado en gran medida a un sonido de raíces rock en sus diez álbumes . [35]
La definición del diccionario roots-rock en Wikcionario