Kurt Voss (nacido como Kurt Christopher Peter Wössner ) es un director de cine , guionista y músico y compositor estadounidense. Los créditos de Voss incluyen el debut de Will Smith, Where The Day Takes You ; la película de acción de Justin Theroux , Alyssa Milano y Ice-T Below Utopia ; el primer largometraje de la actriz Jaime Pressly , Poison Ivy: The New Seduction , y películas relacionadas con el rock and roll, incluidas Down and Out with the Dolls [1] y Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club . [2]
Voss ha colaborado frecuentemente con su ex alumna de UCLA, Allison Anders . [3] Trabajando juntos durante veinticinco años, el dúo creó una trilogía de películas de rock: Border Radio (1987), un retrato de la escena punk de Los Ángeles con John Doe ( X ) y Dave Alvin ( The Blasters ) y publicado por The Colección de criterios; [4] Sugar Town (1999), estrenada en Sundance , [5] con John Taylor ( Duran Duran ) y Rosanna Arquette ; y Strutter (2012), una película independiente financiada por Kickstarter. [6]
Voss se graduó (Escuela de Cine de UCLA) a los veinte años con la designación de graduado más prometedor. [7] Border Radio comenzó como un proyecto sub rosa en la escuela de cine de UCLA por Allison Anders, Dean Lent y Kurt Voss, quienes unieron sus talentos como coproductores, coguionistas y codirectores para producir su película en blanco y negro valorada en 82.000 dólares. [8] película, que Los Angeles Times calificó como "simplemente una de las mejores películas jamás realizadas sobre el mundo de la música rock". [9] El crítico Kevin Thomas añadió: "La música y la imagen van juntas tan poderosamente que es poesía". [9] Chris D. Interpreta a un rockero clandestino de Los Ángeles que huye a México para pasar el rato y beber cerveza después de robar la caja fuerte del dueño de un club que engañó a su banda. [10] Tras su estreno en cines, [11] El crítico de LA Weekly, Johnathan Gold, escribió: "Esta es la película que Penélope Spheeris desearía haber hecho, una película que explora la estética punk sin condescender con ella, una película dulce y divertida sin futuro. eso insinúa que, después de todo, hay un futuro". [12] La revista Creem la llamó "El tipo de película pequeña que uno anhela ver más a menudo" [13] y elogió "... Una partitura sutil y dinámica de Dave Alvin". [13] No fue sólo la oportunidad de hacer una banda sonora completa lo que atrajo a Alvin a Border Radio . "La película era diferente", dice. "Tenía tres directores, lo cual es muy diferente. Me di cuenta de que lo que hago como músico está muy cerca de lo que hacen los cineastas independientes". Alvin también se sintió afín con Border Radio porque la película se desarrolla en su territorio, dentro de la escena del rock de Los Ángeles; de hecho, sus actores principales son los viejos amigos de Alvin, Chris D. de Divine Horsemen y John Doe de X". [14]
The Hollywood Reporter había considerado a Border Radio "una mirada maravillosamente quijotesca a los sueños que se desvanecen y la integridad fuera de lugar". [15] Pero la primera experiencia cinematográfica de Voss fue casi la última, cuando se cansó de los problemas financieros y de distribución y recurrió a la pista [16] para mantenerse, con resultados mixtos. [17]
Su mala suerte con los caballos le llevó a realizar dos películas sobre el tema. [18] El crítico de Hollywood Reporter, Duane Byrge, consideró que el primer largometraje, Horseplayer , era una "mirada inquietante y nauseabunda a la forma más retorcida de inspiración artística". [19] El solitario Bud Cowan (Brad Dourif) es un bicho raro que trabaja en una licorería. Abrigado con una chaqueta de plumas, pasamontañas y guantes, se sienta en la nevera, asegurándose de que los estantes estén llenos de bebidas. El aislamiento bien defendido de Bud se rompe cuando Mathew (MK Harris) y Randi (Sammi Davis), un par de hermanos, entran por la fuerza en su vida. Mathew es un artista cuya inspiración proviene de los amantes de su hermana. Randi seduce a Bud y, de hecho, lo viola mentalmente, pero Bud resulta ser mucho menos equilibrado que cualquiera de sus conquistas anteriores. [20] Kevin Thomas de Los Angeles Times calificó la película como "ganadora, emocionante... La película minimalista de Los Ángeles en su máxima expresión. Un thriller psicológico seco e inexpresivo que hace de su falta de presupuesto una virtud". [21] La crítica Betsey Sherman del Boston Globe escribió: "Este psicothriller es una de las mejores películas independientes estadounidenses de este año". [22] El crítico del LA Reader, Andy Klein, dijo: "La historia tiene un cierto parecido con "The Servant"; la diferencia es que ninguno de los personajes del director y coguionista Kurt Voss, ni siquiera el en gran medida repugnante Mathew, se reduce a símbolos irreales". Horseplayer' es uno de los independientes más profesionales y fascinantes del año." [23] El actor principal Brad Dourif explicó su atracción por el papel de Bud de la siguiente manera: "Había hecho papeles de 'El jugador de caballos' antes, pero el guión es fantástico. Simplemente no hay muchos guiones que sean tan buenos. " [24]
El columnista Stephen Saban hizo una crónica de la producción de "Horseplayer" en un artículo titulado "Horse D'Oeuvre" en la edición de febrero de 1990 de la revista Details. [25]
"Horseplayer" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance [26] y fue estrenada en cines por Greycat Films. [27]
Con una música de jazz de los años 1950 y un tono oscuro (aunque la película fue filmada en color), Genuine Risk cuenta la historia de Henry (Peter Berg), un perdedor ingenuo y juvenil en la pista que termina siendo un corredor para el mafioso Paul Hellwart (Terence Estampilla). [16] Voss consideró contratar al veterano Stamp como un golpe de estado. [7] Tras el estreno de la película en cines, [28] el crítico del LA Times Michael Wilmington dijo: "Probablemente el joven escritor y director quería el tipo de mezcla atrevida de alto estilo que Stephen Frears logra en The Grifters . Pero Genuine Risk es más seguro, más ligero: un Trabajo de fórmula que rara vez rompe el molde". [29] El LA Weekly llamó Genuine Risk "...Una oportunidad de mostrar la no violencia del tipo duro acompañada de efectos de sonido nítidos y de última generación de huesos rompiéndose... brillante, insípido, moralmente arruinado". [30]
Alain Silver, editor de Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , encontró elementos para apreciar en la película: " Genuine Risk tiene la más mortífera de las mujeres fatales y es la más tradicional en su enfoque. También es la más consciente de sí misma. , ya que las ubicaciones, el estilo de iluminación y la dirección de arte subrayan constantemente la sordidez del entorno. Aún más abierto es el guión que incluye líneas como: "Una pista de carreras es como una mujer... un hombre soporta tanta banalidad en busca de algo ocasional". momento orgásmico." Lo que distingue a Genuine Risk es el desenfado de su violencia, donde las personas son golpeadas o mueren dolorosa, abruptamente y sin motivo en puestas en escena que captan el tono inquietante de las cintas de vídeo de hechos reales captadas por las cámaras de vigilancia, además de cierta ironía y novedad en su trama y casting, sobre todo Terrence Stamp como una estrella del pop británico de los años 60 convertida en un pequeño mafioso". [31] El propio Voss dijo: "Genuine Risk fue una película con Peter Berg y Terence Stamp que se hizo como parte de la ola negra de la época. En realidad, un mejor ejemplo del género fue Delusion [1991], de la que yo era escritor. Pero Genuine Risk también tenía algunas cosas buenas. Me gustó mucho trabajar con Terence Stamp, porque es un actor muy económico". [32]
El LA Weekly resumió la trama de Delusion de la siguiente manera: George (Jim Metzler), un ejecutivo que ha malversado 450.000 dólares para iniciar su propia empresa de informática en Reno, cae presa en ese viejo camino de debbil hacia un escamoso asesino a sueldo de la mafia llamado Chevy ( Kyle Secor ) y su compañera de lippy ( Jennifer Rubin ). [33] Una colaboración entre Voss y el director debutante de la película, Carl Colpaert, "Delusion" apareció en 'Best of Guide' de la revista Paper, donde el crítico de cine Dennis Dermody lo llamó "...Un thriller negro estresante en el desierto... .una película de mal humor y desconcertante." [34] Gary Franklin de KABC-TV dijo: "... ¡Es un 10!... Un gran durmiente... Créame, vea 'Delusion'". [35] El crítico Stuart Klawans de The Nation escribió: "Es una delicia...Descubrirla y apreciarla.". [36] Georgia Brown, de Village Voice, afirmó: "Una primera película auspiciosa... (que) supera fácilmente a la mayoría de la competencia de los estudios". [37] Terry Kelleher de Newsday opinó: "Un cine negro de los 90... visualmente impactante y refrescantemente feminista". [38] El escritor del Seattle Times, John Hartl, dijo: "Un homenaje al cine negro divertidamente retorcido y entretenido". [39] La actriz debutante Jennifer Rubin también obtuvo elogios, y el crítico residente de Playboy Bruce Williamson afirmó: "... Jennifer Rubin se roba cada escena que tiene". [40] El escritor del Boston Globe, Robin Adam Sloan, estuvo de acuerdo y escribió: "Jennifer Rubin ha cargado la pantalla con atractivo sexual". [41] Kevin Thomas del LA Times escribió: "La forma inteligente en que Colpaert y su coguionista Kurt Voss llevan" Delusion "a su conclusión permite que la película comente irónicamente sobre la capacidad de dos hombres aparentemente muy diferentes para ceder. a una postura machista que revela que el dinero es más importante que cualquier persona", [42] Bob Strauss, crítico de cine del Daily News, añade: "La secuencia culminante de 'Delusion' inyecta matices contemporáneos de avaricia y misoginia en un motivo clásico del oeste; es divertido y un poco "Es aterrador ver que la frontera no sólo está abierta, sino que se está ampliando". [43]
"El veredicto final sobre "Where the Day Takes You" (melodrama callejero exitoso con raíces en una realidad sombría o proyecto vagabundo maloliente con demasiadas estrellas y demasiada dirección) podría ser de cualquier manera", escribió David Hunter de The Village View, [44] continúa: "Producida antes de los disturbios de primavera en Los Ángeles, escrita sin ningún punto de vista político intrusivo, la ambiciosa historia del director Marc Rocco sobre adolescentes fugitivos y profesionales sin hogar en Hollywood, intenta casar la autoconciencia de los 80 con la conciencia de grupo de los 60 en la trama de la película. y estilo de dirección." [44] Del Seattle Post-Intelligencer: “La historia, escrita por Rocco, Michael Hitchcock y Kurt Voss, sigue a un joven apenas salido de la adolescencia llamado King (Dermot Mulroney) [45] y su “familia” de fugitivos”. [46] “En este caso”, continúa Major, “la “familia” de King está formada por el adicto a la velocidad Greg (Sean Astin), el enojado y rebelde Little J (Balthazar Getty), en silla de ruedas, Manny (Will Smith), el amor, hambriento y con sobrepeso, Brenda ( Ricki Lake) y el solitario filosófico Crasher (James LeGros)”. [46] La película también presenta a Lara Flynn Boyle, Kyle MacLachlan, Alyssa Milano, Steven Tobolowsky y un Christian Slater no acreditado como trabajador social. [47] Major concluye: "Sin embargo, a pesar del notable conjunto de excelentes interpretaciones, la verdadera joya de la película es su [sic] guión de Rocco, Kurt Voss y Michael Hitchcock". [46]
Janet Maslin del New York Times dijo: "Esto es Rebelde sin causa, sin adultos y sin fronteras". [48] El crítico David Sheehan de KNBC-TV Los Ángeles dijo: "Captura la dura realidad de los niños de la calle de Los Ángeles con intensidad y brillantez". [49] Bob Healy de Satellite News Network/KBIG Radio habló de Where the Day Takes You como "Una de las diez mejores películas del año". [50] Jeff Craig de 60 Second Preview simplemente afirmó: "4 estrellas. Una maravilla". [51]
De TV Guide: [52] "Ally Sheedy interpreta a la esposa de un ministro adúltero en este inteligente thriller cómico de 1996. Paul Keller (Nicholas Walker) es un pastor cuyo deseo de dejar a su esposa es impulsado por su pasión por la maestra de su hijastro. Paul Tiene tantas ganas de salir que finge su muerte durante un viaje de pesca. Buen plan, excepto que Keller accidentalmente se golpea la cabeza, pierde la memoria y se despierta en la sórdida choza del amor donde engañó a su esposa. Solo que ahora él es el prisionero. de su dueña hambrienta de amor (Sally Kirkland) y las cosas van de mal en peor cuando aparece una vengativa Sra. Keller (Sheedy). [52]
Voss dirigió varios títulos de acción directamente en vídeo en este período, [32] incluido "Baja" [53] protagonizado por Molly Ringwald, Donal Logue, Lance Henriksen y Corbin Bernsen; [54] "Below Utopia" [55] protagonizada por Alyssa Milano, Ice-T y Justin Theroux; [56] "The Pass" [57] protagonizada por William Forsythe, Michael Mckean, Nancy Allen y James Le Gros; [58] y "The Heist" (también conocido como "Shot Down"), [59] con Luke Perry, Ice-T, Richmond Arquette, David Faustino y Amy Locane. [60]
Voss también coescribió y coprodujo el thriller "Dangerous Touch" [61] con Lou Diamond Phillips, quien protagonizó y dirigió. [62]
Sobre el final de este período de películas de acción, Voss dijo: "En la rotonda del 97, el mercado asiático de películas de acción colapsó. Y ahora creo que parte del problema son todas las películas DV. Ahora hay más películas que nunca y competencia por el dólar de entretenimiento. Estas películas no se están recuperando como solían hacerlo ". [32]
Voss dirigió "Poison Ivy: The New Seduction", [63] un drama de suspenso erótico estadounidense de 1997 protagonizado por Jaime Pressly , y la tercera entrega de la franquicia Poison Ivy, que consta de Poison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995 ) y Poison Ivy: La sociedad secreta (2008). TV Guide dijo: "Para la tercera entrega de la cada vez más vulgar franquicia POISON IVY, los realizadores eliminan el poder estelar de las entradas anteriores y nunca se disculpan por crear poco más que una telenovela directamente en video, rebosante de carne desnuda y barato. emociones." [64] Dijo Voss sobre la película: "No lo sé. Necesitaba un cheque de pago y sabía que recuperaría sus costos". [32]
Sugar Town, una película coral con un micropresupuesto que satiriza la crueldad de la industria musical, no trata de revivir los clichés autodestructivos del estilo de vida del rock 'n' roll: se trata de celebrar segundas oportunidades. [65] "Estábamos en una extraña encrucijada en nuestras carreras", dice Allison Anders (Grace of My Heart), quien coescribió y codirigió con Kurt Voss. "No pude hacer ninguna maldita película". [65] Así que los antiguos amantes revivieron el espíritu de "hágalo usted mismo" de sus días como estudiantes en la Escuela de Cine de UCLA. [65] "Pensamos en quiénes conocíamos y escribimos la historia en torno a ellos", dice Voss sobre su película, que fue honrada como estreno central en el Festival de Cine de Sundance. "Hicimos cualquier cosa para poder empezar a disparar y no estar en deuda con nadie". [65] El difunto Roger Ebert escribió: "La atmósfera interna de la película, sinceramente, proviene de ellos. Los codirectores, Allison Anders y Kurt Voss, viven ellos mismos en este mundo, muchos de los actores son sus amigos, las casas son donde algunos de estas personas realmente viven." [66] Janet Maslin de The New York Times : "Anders y Voss rodaron su película en sólo tres semanas y lograron captar un rayo en una botella... No es fácil elegir un personaje favorito en esta sabia y cálidamente divertida película coral de Los Ángeles. ". [67] Richard Schickel, de la revista Time, dijo sobre Sugar Town: "... Escrita y dirigida con aplomo casual por Allison Anders y Kurt Voss... Una película encantadora". [68]
Anders y Voss hicieron una amplia publicidad para el estreno en cines de "Sugar Town", incluido el modelaje junto a las estrellas de la película John Taylor y Rosanna Arquette en una publicación de moda en la revista Premiere. [69]
De Creative Screenwriting Magazine: "Allison Anders y Kurt Voss son cineastas guerrilleros que cuentan historias accesibles y eficaces sobre el bien más escaso del cine actual: seres humanos reconocibles. Su tercera colaboración, Things Behind The Sun, dirigida por Anders y coescrita por Voss , recibió una gran ovación en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y merecidamente. Una de las mejores películas estadounidenses del año, Things Behind The Sun trata un tema cinematográfico incómodo: la violación y sus innumerables consecuencias." [70] David Rooney de Variety escribió: "Una película contundente y personal basada en la experiencia adolescente de la directora Allison Anders, "Things Behind The Sun" se centra en el encuentro entre dos personas marcadas por una violación infantil y su lucha por reconstruir el pasado. y seguir adelante. Escribiendo el guión con su colaborador de "Border Radio" y "Sugar Town", Kurt Voss, el tema principal de Anders es la necesidad de regresar al pasado y desenterrar recuerdos reprimidos para que pueda comenzar la curación". [71] Ebert y Roeper dieron el visto bueno a la película. [72]
La película pasó por alto el estreno en cines y debutó en Showtime. [70] Kurt Voss dijo sobre el patrón de lanzamiento: "Lo bueno es que en la televisión, sabes que seis millones de espectadores verán esto en comparación con tal vez un millón en el cine. Esa es una gran audiencia". [70]
"Things Behind The Sun" obtuvo nominaciones al premio Independent Spirit en 2002, tanto para Kim Dickens (Mejor protagonista femenina) como para Don Cheadle (Mejor actor de reparto). [73] Cheadle también obtuvo una nominación al Primetime Emmy como actor de reparto destacado en una miniserie o película. [74]
La película obtuvo un premio Peabody, [75] que fue entregado a Anders y Voss por el periodista Walter Cronkite el 20 de mayo de 2002, en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. [76]
De LA Weekly: "Voss regresa a las relaciones interpersonales de las personalidades del rock con Down and Out With The Dolls, la historia de una banda de punk de Portland compuesta exclusivamente por chicas que, compuestas como están de arquetipos (cantante principal obsesionada con sí misma, guitarrista cómicamente sincera , bajista pragmático y baterista hedonista feliz) - siguen el arco del rock clásico de comienzos difíciles, días de ensalada e implosión fatal. Voss, que se mantuvo ocupado a lo largo de los años dirigiendo indies personales y directamente títulos de vídeo, ha desarrollado un estilo cinematográfico nítido y conveniente. Eso puede impedir caracterizaciones más profundas, pero se adapta a una espiral vertiginosa del rock and roll". [77] Del Vancouver Sun: "La cámara indiscreta de Voss se mueve desde escenas en clubes llenos de humo hasta parques de patinaje, desde tiendas de discos con luces fluorescentes hasta restaurantes cansados con paneles de madera. La atmósfera es pura Sleater-Kinney Northwest". [78] Kevin Thomas escribió en el LA Times: "Auténticamente crudo, estridente... Lo hilarantemente escandaloso está teñido con suficiente dolor y oscuridad para mantener esta comedia atada a la realidad". [79] La película incluye "cameos irónicos de personajes como Coyote Shivers de Nueva York, como un dios del rock rompecorazones, y Lemmy Kilmister de Motorhead, como un sabio desconcertado" (LA Weekly). [77]
"Down and Out With The Dolls" se presentó en festivales de cine, incluidos Munich International, [80] Vancouver International, [81] Karlovy Vary [82] y el Festival de Cine Gay y Lésbico de Los Ángeles, Outfest. [83] Fue estrenado en cines por Indican Films. [84]
La banda de punk de Los Ángeles de los años 80, The Gun Club, era un torbellino de drogas, vudú e imágenes oscuras... La cautivadora película de Kurt Voss cuenta su historia. [85] Más importante aún, recuerda, con todos sus defectos y detalles, al genio de su fuerza impulsora, el fallecido Jeffrey Lee Pierce. [85] Los antiguos colaboradores Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth y Dee Pop cuentan la historia de su líder con humor triste, ira y lágrimas. Sus personajes dispares interactúan a lo largo de los 98 minutos. [86] La revista Mojo le dio a la película "Cuatro estrellas (****)". [86]
El documental se estrenó en el Festival de Cine y Música "Don't Knock The Rock" de Allison Anders en el teatro Redcat, Disney Hall, Los Ángeles, el 29 de junio de 2007. [87] La proyección estuvo acompañada de un concierto en vivo de los supervivientes del Gun Club. miembros. [88]
El 15 de noviembre de 2010, Kurt Voss y Allison Anders iniciaron una campaña pública de recaudación de fondos a través de Kickstarter. [89] Allison Anders y Kurt Voss fabricaron Strutter por 25.000 dólares. [90] Voss atribuyó a la creación de la película la capacidad de obtener "favores equivalentes a una carrera". [90] Brendan Kelly de The Montreal Gazette escribió: "Es una película fantástica. Anders, mejor conocido por dirigir el galardonado clásico de culto independiente de 1992 Gas Food Lodging , y Voss consideran que esta es la última película de su rock n' trilogía roll, que incluye la película de 1987 Border Radio , una instantánea de la escena punk de Los Ángeles protagonizada por los rockeros de la vida real John Doe de X y Dave Alvin de The Blasters, y la película de 1999 "Sugar Town", protagonizada por John Taylor de Duran Duran. como un rockero envejecido." [90] Durante la producción, el elenco y el equipo condujeron hacia el desierto, donde filmaron una escena de improvisación en la habitación 8 del Joshua Tree Inn para realizar una sesión para el rockero country Gram Parsons, quien murió allí. Los tributos e interacciones ante la cámara fueron espontáneos y crudos. [91] "Es un verdadero vómito en la película cuando los niños están enfermos por la bebida en el club de striptease", señaló Voss sobre el elenco mayoritariamente joven. "Se comportaron como pequeños demonios". [91] Arte-TV llamó a la película "...Pure Punk Rock". [92] Hollywood Reporter dijo: "Anders y Voss reciben una gran ayuda en su esfuerzo gracias a un elenco talentoso y de rostro fresco, liderado por (Flannery) Lunsford, cuya silenciosa desesperación siempre tiene el trasfondo de un tipo casi a punto de explotar, con Elyse Hollander y Sara Ashley ofrecen encantadores papeles secundarios como amigos que intentan mantenerlo en el lado correcto de la locura". [93]
En julio de 2012, Voss y Ashley asistieron al Festival de Cine de Múnich para el estreno mundial de Strutter . [94] La pareja también llevó la película al Festival de Cine Pop de Montreal en Quebec, Canadá. [95] En octubre de 2012, la pareja volvió a representar la película, esta vez ante la prensa japonesa, en el Festival Internacional de Cine de Tokio. [96]
Kurt y Sara aparecieron a continuación en julio de 2014 con un proyecto musical titulado Sadistic Hands, lanzando el sencillo y el vídeo debut, "So Low". [97]
Strutter se estrenó en cines en Japón el 14 de septiembre de 2013. [98] Está a la espera de distribución digital en los EE. UU., aunque en julio de 2014 se proyectó en salas de repertorio, a menudo con la asistencia de Voss y Anders para discutir los métodos de producción de la película y la viabilidad de la financiación colectiva. [99]
Anders y Voss también coescribieron Things Behind The Sun (2001), que recibió un premio Peabody en 2002. [73]
Además de su trabajo cinematográfico, Voss es miembro fundador de la banda de punk de la costa oeste The Hindi Guns, grupo que produjo tres álbumes. [100] Del álbum debut, The Hindi Guns (2004, French Fan Club Records), [101] El editor senior de la revista Rolling Stone, David Fricke, escribió: "Ya encontré una de mis nuevas bandas favoritas del año: una áspera , fascinante cuarteto de Portland... 'I Don't Want To Drink Mercury' es tu mejor entrada a estos diez temas: un recorrido de blues ambientado en una oscuridad similar al dub, como los primeros Hole producidos por Lee Perry". [100] Las primeras ediciones en vinilo del álbum llegaron a manos del fallecido y legendario DJ de BBC Radio 1 , John Peel, quien puso en rotación tres de las pistas del álbum en su programa de la BBC. [102]
El álbum contó con el apoyo de una gira por la costa oeste que fue filmada para un breve diario de gira. [103] El segundo álbum de Hindi Guns, Rarities (2009), [104] era una colección de material de EP, caras B y tomas descartadas de estudio. El álbum fue reseñado en Record Collector por el crítico de punk británico Kris Needs, quien le dio al disco cuatro estrellas: [105] "Cualquiera que dedique una canción a 'Instant Karma and The Peel Sessions' debe tener el corazón en el lugar correcto. El difunto DJ era un fan y no es difícil ver por qué". [105] Después de la salida del cantante original Dee Dee Cheriel, los miembros fundadores de Hindi Guns hicieron un tercer álbum, titulado Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). [106] El CD presentaba una fotografía de Yukio Mishima empuñando una espada; [107] la contraportada del registro mostraba una fotografía de la cabeza cortada del autor. El álbum recibió difusión en la radio universitaria y una mención de honor en el resumen anual de "Year's Best" del ex escritor pop del Times Kevin Bronson. [108]
En julio de 2014, Kurt Voss anunció a través de su página de Google [109] que él y Sara Ashley estaban comenzando un proyecto musical titulado Sadistic Hands. La pareja lanzó una serie de sencillos en Internet [110] seguidos de un álbum de larga duración en enero de 2015, disponible en cdbaby e iTunes. [111]
De 1990 a 1993, Kurt Voss estuvo casado con la actriz británica Sammi Davis , con quien realizó la película Horseplayer . La pareja se casó en Las Vegas. [112] Davis dijo que Voss tenía la cara tatuada en la parte superior del brazo cuando dijeron: "Sí, quiero". [113] "Me dijo que si nos divorciábamos, haría que lo convirtieran en un caballo". [114]
Voss se casó con la actriz Sara Ashley en mayo de 2012. Los dos se conocieron mientras estaban en el set de Strutter . En 2014, debutaron con su banda, Sadistic Hands. [115] [116]