La música folclórica contemporánea se refiere a una amplia variedad de géneros que surgieron a mediados del siglo XX y posteriormente que se asociaron con la música folclórica tradicional . A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se denomina (segundo) renacimiento popular y alcanzó su cenit en la década de 1960. El nombre más común para esta nueva forma de música es también "música folk", pero a menudo se la llama "música folk contemporánea" o "música folk revival" para hacer la distinción. [1] La transición estuvo algo centrada en los Estados Unidos y también se le llama renacimiento de la música folklórica estadounidense . [2] Géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno. Si bien la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, a menudo comparte el mismo nombre, intérpretes y lugares en inglés que la música folclórica tradicional; Incluso las canciones individuales pueden ser una mezcla de las dos.
Si bien el nacionalismo romántico del primer renacimiento popular tuvo su mayor influencia en la música artística , el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y transmisiones. Una de las primeras figuras de este resurgimiento fue Woody Guthrie , quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó una generación de cantautores como Donovan , que alcanzó prominencia inicial en los años 1960. El resurgimiento del folk generó la primera ola folk de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .
Los principales artistas que surgieron desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960 incluyeron a Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan Baez y Bob Dylan . Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 se asociaron grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y contraculturales. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes gracias a la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins y Peter, Paul and Mary , y también mediante la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Durante este período, el término "música de protesta" se utilizaba a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los EE. UU. A partir de la década de 1970, la música folklórica fue impulsada por nuevos cantautores como Joni Mitchell , Neil Young y Harry Chapin .
Otros subgéneros del folk incluyen anti folk , folk punk , indie folk , folktronica , freak folk y americana y géneros de fusión como folk metal , folk progresivo , folk psicodélico y neofolk .
Las definiciones de "música folclórica contemporánea" son generalmente vagas y variables. [3] Aquí, se entiende toda música llamada folk que no sea música folklórica tradicional , sino más bien un conjunto de géneros que comenzaron y luego evolucionaron a partir del resurgimiento folklórico de mediados del siglo XX. Según el músico y cantautor Hugh Blumenfeld , para la escena folk estadounidense, "no se trata sólo de la música. Las definiciones son políticas, sociales y económicas, además de estéticas. Pero si no se puede definir, al menos podemos hacerlo". "Describe al menos lo que generalmente escuchan las personas que se consideran fanáticos de la música folk." [4] Aunque considera que la música folclórica es difícil de definir, Blumenfeld enumera algunas coherencias observadas:
A partir de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, se produjeron resurgimientos del folk en Europa, Canadá y Estados Unidos, y se desarrollaron durante la década de 1960, con el tema de esta música influenciado por los climas políticos y sociales de la época. Según The North American Folk Music Revival , "el resurgimiento de la música folklórica comenzó... como un fenómeno urbano del noreste de América, y se extendió de ciudad en ciudad por todo el continente y más allá, hasta Europa occidental", siendo generalmente los "entusiastas" estudiantes universitarios de clase media. Si bien la instrumentación de la música folclórica varía según los países y regiones, la música del renacimiento folclórico norteamericano tendía a utilizar "guitarra acústica, armónica, banjo, mandolina, autoarpa, violín y acordeón". [5]
Si bien el nacionalismo romántico del renacimiento popular tuvo su mayor influencia en la música artística, el "segundo renacimiento popular" de finales del siglo XX trajo un nuevo género de música popular con artistas comercializados a través de conciertos, grabaciones y transmisiones. Este es el género que permanece como "música folclórica contemporánea" incluso cuando la música tradicional se considera un género separado. Una de las primeras figuras de este resurgimiento fue Woody Guthrie, quien cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Entre los amigos y seguidores de Guthrie como coleccionista, intérprete y compositor se encontraba Pete Seeger .
Entre las figuras notables del resurgimiento del folk estadounidense se incluyen Elizabeth Cotten y Odetta . Cotten, una guitarrista y banjo que desarrolló el "estilo Cotten" de tocar la guitarra con los dedos, lanzó su primer álbum, Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune, en 1958 con la ayuda de Mike Seeger , que también ilumina el uso de las guitarras. afinados en teclas abiertas, otro elemento común que se encuentra en la música folclórica. [6] Odetta, conocida por combinar su experiencia vocal operística con blues y canciones populares, estuvo notablemente activa en el Movimiento por los Derechos Civiles , lo que se refleja en su música. [7] Tanto Cotten como Odetta actuaron en el primer Festival Folclórico de Newport .
En la década de 1930, Jimmie Rodgers , en la década de 1940, Burl Ives , a principios de la década de 1950, el grupo de Seeger, los Weavers y Harry Belafonte , y a finales de la década de 1950, el Kingston Trio , así como otros grupos comerciales profesionales, se hicieron populares. Algunos que definieron la comercialización como el comienzo de esta fase consideran que el éxito comercial Tom Dooley del Kingston Trio en 1958 marca el comienzo de esta era. [3] En 1963-1964, la cadena de televisión ABC transmitió la serie de televisión Hootenanny dedicada a este tipo de música folclórica y también publicó la revista asociada ABC-TV Hootenanny . A partir de 1950, ¡ Sing Out! Las revistas , Broadside y The Little Sandy Review ayudaron a difundir canciones tanto tradicionales como compuestas, al igual que las compañías discográficas orientadas al folk-revival.
En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó a artistas jóvenes como los Waterson , Martin Carthy y Roy Bailey y a una generación de cantautores como Bert Jansch , Ralph McTell , Donovan y Roy Harper ; los siete alcanzaron prominencia inicial en la década de 1960. Bob Dylan , Paul Simon y Tom Paxton visitaron Gran Bretaña durante algún tiempo a principios de la década de 1960, y los dos primeros hicieron uso posterior especialmente del material tradicional inglés que escucharon.
En 1950, el destacado folclorista y coleccionista de canciones tradicionales estadounidense Alan Lomax llegó a Gran Bretaña y conoció a AL 'Bert' Lloyd y Ewan MacColl , un encuentro al que se le atribuye haber inaugurado el segundo renacimiento del folk británico. En Londres, los colegas abrieron el Ballads and Blues Club, que finalmente pasó a llamarse Singers' Club, posiblemente el primer club de folk del Reino Unido; cerró en 1991. A medida que la década de 1950 avanzaba hacia la de 1960, el movimiento de resurgimiento popular cobró impulso tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.
En gran parte del Canadá rural, la música tradicional y country-folk fueron los estilos musicales predominantes hasta la década de 1950, por delante incluso del jazz y el swing, mundialmente populares. La gente tradicional llevó este predominio a la primera televisión canadiense con muchos programas de temática country en sus primeras ondas. All Around the Circle (1964-1975) mostró la música tradicional de Terranova derivada de Irlanda e Inglaterra, por ejemplo. Pero, con diferencia, el más importante de ellos fue el Jubileo de Don Messer (1957-1973), que ayudó a cerrar la brecha entre la gente rural y el renacimiento folklórico que estaba surgiendo de las cafeterías y clubes folclóricos urbanos. El programa ayudó a lanzar las carreras de los cantantes de country folk Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon .
El resurgimiento del folk generó la primera ola folk de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie . [8] Al mismo tiempo, cantautores folklóricos de Quebec como Gilles Vigneault y grupos como La Bottine Souriante estaban haciendo lo mismo en el mundo francófono. Los artistas folclóricos canadienses de habla inglesa tendieron a impulsar a los Estados Unidos a buscar audiencias más amplias hasta la introducción de las llamadas reglas de " contenido canadiense " para la radio y la televisión en los años 1970. Al mismo tiempo, la música folclórica canadiense se formalizó y comercializó más con el surgimiento de festivales folclóricos especializados (comenzando con el Festival de canciones folclóricas de Miramichi en 1958), el aumento de la difusión radiofónica de rock, pop y estaciones de radio de fácil escucha, la introducción del Juno Premio al Artista Folklórico del Año en 1971, e incluso una revista académica, el Canadian Folk Music Journal , en 1973. A mediados y finales de la década de 1960, las formas de fusión del folk (como el folk rock) alcanzaron una prominencia nunca antes vista por la música folklórica, pero Los primeros años de la década de 1960 fueron quizás el cenit de la prominencia de la música folclórica sin fusión en la escena musical.
Durante la Gran Depresión , la música folclórica reflejó las realidades sociales de la pobreza y el desempoderamiento de la gente común a través de letras vernáculas que expresaban las duras realidades de los tiempos difíciles y la pobreza. A menudo, las canciones recién compuestas en estilo tradicional por escritores como Guthrie también presentaban un tono humorístico y satírico. La mayor parte del público de música folclórica de esos años formaba parte de la clase trabajadora, y muchas de estas canciones expresaban resistencia al orden social y enojo hacia el gobierno. [9]
Los grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y contraculturales más asociados con "los años 60" ocurrieron durante la segunda mitad de la década y el primer año o dos de los años 1970. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación al mismo tiempo. Se produjeron cambios importantes gracias a la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, The Seekers y Peter Paul and Mary, y también mediante la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Gran parte de esta evolución comenzó a principios de los años sesenta y cobró importancia a mediados y finales de los años sesenta. Una actuación "crisol" de esta evolución fue Greenwich Village, Nueva York. El uso de instrumentos eléctricos por parte de Dylan ayudó a inaugurar los géneros del folk rock y el country rock , particularmente con su álbum John Wesley Harding . [10] [11]
Estos cambios representaron un alejamiento adicional de la música folclórica tradicional. Los Byrds con éxitos como " Turn! Turn! Turn! " de Seeger fueron emblemáticos de un nuevo término folk rock . Barry McGuire dejó los New Christy Minstrels y grabó " Eve of Destruction " en 1965. [12] Otros intérpretes como Simon & Garfunkel y Mamas & the Papas crearon música nueva, difícil de clasificar, con inflexión folk y a menudo incluida. en discusiones sobre folk rock. [10] [13]
Durante este período, el término "música de protesta" se utilizaba a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. La convergencia del movimiento por los derechos civiles y la música folclórica en el campus universitario llevó a la popularidad de artistas como Bob Dylan y su tipo de música de protesta. [14] Cantantes y compositores de folk como Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo Guthrie y Tom Paxton siguieron los pasos de Woody Guthrie , escribiendo " música de protesta " y canciones de actualidad y expresando su apoyo a diversas causas, incluido el Movimiento Estadounidense por los Derechos Civiles y Causas pacifistas asociadas a la Guerra de Vietnam . [15] Canciones como " Blowin' in the Wind " de Dylan se convirtieron en un himno para el movimiento de derechos civiles, y cantó baladas sobre muchos otros temas actuales de la época, como "Hard Rain's Gonna Fall" sobre la crisis de los misiles en Cuba. Se cita a Dylan diciendo que "hay otras cosas en este mundo además del amor y el sexo que también son importantes". [14] Varios artistas que habían comenzado sus carreras cantando material principalmente tradicional, como lo ejemplifican Joan Baez y Judy Collins, comenzaron a escribir su propio material.
Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en Estados Unidos; los cuatro fueron finalmente investidos con la Orden de Canadá . Muchas de las bandas de rock ácido de San Francisco comenzaron tocando folk acústico y blues. Los programas de televisión de Smothers Brothers presentaron a muchos artistas folclóricos, incluido Pete Seeger , anteriormente incluido en la lista negra . [dieciséis]
Bonnie Koloc es una cantautora de música folk estadounidense radicada en Chicago que hizo su debut discográfico en 1971. En 1968 , Melanie lanzó su primer álbum con varias canciones populares con una mezcla de folk y pop.
Entre mediados y finales de los años sesenta se produjo el desarrollo del folk rock británico , centrado en canciones indígenas (europeas y, emblemáticamente, inglesas). Un momento clave del folk rock británico fue el lanzamiento del álbum Liege and Lief de Fairport Convention . El guitarrista Richard Thompson declaró que la música de la banda exigía un estilo "English Electric" correspondiente, mientras que el bajista Ashley Hutchings formó Steeleye Span para seguir un repertorio más tradicional interpretado en el estilo folk rock. Tras su propia salida del grupo, Thompson y su esposa Linda lanzaron seis álbumes como dúo que integraban folk rock y art rock . El trabajo de Fairport Convention, Pentangle , Alan Stivell y el Sr. Fox incluyó la electrificación de formas musicales tradicionales.
A partir de la década de 1970, la música folk fue impulsada por nuevos cantautores como Steve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapin y muchos más. En las Islas Británicas, los Pogues a principios de los 80 y los Corrs de Irlanda en los 90 devolvieron las melodías tradicionales a las listas de álbumes . Los Corrs estuvieron activos de 1990 a 2006 e interpretaron música celta y pop, y crearon una mezcla de las dos. Carrie Newcomer surgió con Stone Soup en 1984 y ha actuado individualmente desde 1991. Brandi Carlile , Patty Griffin y Rising Appalachia son artistas populares populares c. 2019 .
En la década de 1980, los Washington Squares tocaban música folclórica "retroceso". Suzanne Vega interpretó música folklórica y de protesta. [17] Los Knitters promulgaron el cowpunk o folk punk , que eventualmente evolucionó hacia el country alternativo . Más recientemente, artistas como Miranda Stone y Steve Earle han adoptado y ampliado el mismo espíritu .
En la segunda mitad de la década de 1990, una vez más, la música folclórica tuvo un impacto en la música convencional a través de una generación más joven de artistas como Eliza Carthy , Kate Rusby y Spires and Boden . El grupo folclórico más vendido de Canadá en las décadas de 1990 y 2000 fue Great Big Sea , de Terranova, con tintes de rock celta, que ha tenido cuatro álbumes certificados como platino en Canadá.
Bandas de folk metal como Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien y Finntroll fusionan elementos de una amplia variedad de tradiciones, incluidos en muchos casos instrumentos como violines , silbatos , acordeones y gaitas . El folk metal a menudo prefiere temas de inspiración pagana .
El viking metal se define en su postura folk, incorporando interludios folk en los álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger , los dos primeros álbumes de la banda Ulver , una vez folk metal y ahora experimental ). Mumford & Sons, una banda de folk rock e indie folk, se formó en 2007 y alcanzó prominencia en 2010. Shenandoah Run se formó en 2011 para llevar la música folk estadounidense contemporánea de la década de 1960 a los oyentes modernos. [18]
La música filk puede considerarse música folclórica estilística y culturalmente (aunque la "comunidad" de la que surgió, el fandom de la ciencia ficción , es inusual y completamente moderna). [19] El neofolk comenzó en la década de 1980, fusionando la música folclórica tradicional europea con música postindustrial , temas históricos, comentarios filosóficos, canciones tradicionales y paganismo . El género es en gran parte europeo pero también influye en otras regiones. La música folclórica pagana es prominente en Alemania, el Reino Unido, los países escandinavos y los países eslavos con cantantes como David Smith (también conocido como Damh el bardo) y bandas como Danheim, Faun , Omnia , Wardruna y Arkona . La mayoría de bandas unen el género folk con otros géneros musicales como el metal o la electrónica . [20]
El anti folk comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. El folk punk , conocido en sus inicios como rogue folk, es una fusión de música folk y punk rock. Fue iniciado por la banda irlandesa The Pogues, con sede en Londres , en la década de 1980. La música folclórica industrial es una caracterización de la música folclórica normalmente denominada en otros géneros y cubre la música de o sobre entornos y temas industriales, incluida la música de protesta relacionada.
Otros subgéneros incluyen indie folk , folk progresivo , folktrónica , folk freak y géneros americanos y de fusión como folk metal , folk psicodélico y neofolk .
Música que mezcla elementos de música folk y electrónica , o " folktronica ", [21] (o "electrónica étnica") que presenta usos de instrumentos acústicos con influencias y elección de sonidos variables. [21] [22] [ verificación necesaria ] Ashgate Research Companion to Popular Musicology describe la folktrónica como "un [término] general para todo tipo de artistas que han combinado ritmos de baile mecánicos con elementos de rock acústico o folk". [23]
El álbum de 1993 Every Man and Woman is a Star de Ultramarine se acredita como progenitor de la nueva música; presentaba un sonido pastoral e incorporaba instrumentos tradicionales como el violín y la armónica con elementos techno y house . [24] Según la Enciclopedia de Música Moderna de The Sunday Times Culture , los álbumes esenciales del género son Four Tet 's Pause (2001), Tunng 's Mother's Daughter and Other Songs (2005) y Caribou 's The Milk of Human Kindness. (2005). [25]
Más actos de folk electrónico influenciados por "worldbeat" incluyen a Bryn Jones con su proyecto Muslimgauze (antes de su muerte en 1999), los artistas del movimiento underground asiático ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ). , Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , A Tribe Called Red , Go_A y algunos de los primeros trabajos de Yat-Kha (con Ivan Sokolovski [26] ).
El country folk como etiqueta de género es bastante nebulosa, pero se ha empleado con frecuencia al menos desde mediados de los años setenta. Para los entusiastas más dedicados, la categoría incluye en gran medida las obras de cantautores contemplativos post- Dylan , que fueron influenciados por sus sonidos country rock y los de otros artistas de finales de los 60 y 70, pero que, al grabar un poco más tarde, prefirieron un sonido más suave y más suave. Sonido acústico dominante que permitía centrarse en las letras. El elemento significativo que distingue el "country folk" de la música "folk" en las grabaciones de los contemporáneos de Dylan en la década de 1960 fue la readmisión de la instrumentación de música country y bluegrass (mandolina, banjo, violín y guitarras de acero eléctricas y resofónicas) en el mezcla; El éxito del country rock entre el público urbano había allanado el camino para este híbrido. Para los aficionados, ver el country folk como un subgénero del country es inexacto, ya que no está dirigido principalmente a una audiencia de música country.
Algunos de los artistas country folk definitivos de los primeros años incluyen a Harry McClintock , [27] [28] John Prine , Kate Wolf y Nanci Griffith , todos cantautores con letras reflexivas cuyos arreglos están respaldados por los instrumentos antes mencionados. En la década de 1980, sellos discográficos como Rounder y Sugar Hill se especializaban en grabar artistas de folk country.
La categoría se superpone con las trayectorias post-country rock de otros artistas que se alejaron del mercado principal cuando la propia fortuna del country rock decayó a finales de la década de 1970. Emmylou Harris se mudó al country neotradicionalista, Chris Hillman al bluegrass progresivo, el dúo de armonía de hermanos (con Herb Pedersen ) y el resurgimiento de Bakersfield. A principios de la década de 1990, estos sonidos, así como otros, inspirarían amalgamas musicales categorizadas como música country alternativa y americana , sin embargo, el "country folk" continúa utilizándose para los sonidos más suaves de cantantes como Iris DeMent , Kate y Anna. McGarrigle y Gillian Welch .
Incluso durante la década de 1970, cuando los sonidos acústicos, influenciados por la música country antigua del country folk, la diferenciaban de otros estilos de música de cantautores posteriores a la década de 1960, tenía diversos grados de superposiciones con los sonidos de la música country progresiva (como Kris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ), country fuera de la ley ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ), bluegrass progresivo ( álbumes de Tony Rice Cold on the Shoulder y Native American) y otras grabaciones con influencias de country rock ( Tom Rush y el condado de Merrimack y el catálogo de los años 70 de Gordon Lightfoot y Jimmy Buffett ). Sin embargo, ninguno de estos fue comercializado o recibido específicamente como "gente del campo". Aun así, algunas fuentes han definido en ocasiones, de manera vaga, pero no inexacta, como country folk, grabaciones posteriores de bajo perfil y con predominancia acústica con inflexión country de estos y muchos otros artistas anteriores.
Más recientemente, la mayoría de los artistas cuya música podría clasificarse como country folk encuentran su hogar en el género americano, incluidos Brandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty Griffin y Amanda Shires , y varios artistas se describen indistintamente como folk y americana. artistas, como Sarah Jarosz, que ha recibido premios Grammy en ambas categorías de género.
En Europa, el término "folk" se utiliza sólo para un género moderno especial (el folk tradicional se llama folklore o música nacional).
La música folclórica checa está influenciada por la música tradicional checa y por los compositores, la música "tramping" , así como por la música country de lengua inglesa y la música folclórica contemporánea, espiritual y tradicional, bluegrass , chanson , etc. En la segunda mitad del siglo XX, todos los géneros similares coexistieron como un multigénero de protesta, en contraste con la música pop oficial, la música rock, etc. Desde 1967, el festival "Porta" se convirtió en el centro de este género, originalmente definido como un festival de country, western y vagabundeo. música. Las guitarras acústicas eran el instrumento más típico de todos ellos.
Clayton, Richard (1 de febrero de 2009). "Folktronica: Enciclopedia de la música moderna". Tiempos en línea . Archivado desde el original el 15 de junio de 2011 . Consultado el 9 de marzo de 2010 . (contraseña protegida)