Desde la época barroca , el violín ( violín barroco ) ha sido uno de los instrumentos más importantes de todos en la música clásica , por varias razones. [1] El tono del violín se destaca por encima de otros instrumentos, lo que lo hace apropiado para tocar una línea melódica. En manos de un intérprete experto, el violín es extremadamente ágil y puede ejecutar secuencias de notas rápidas y difíciles.
El violín también se considera un instrumento muy expresivo, que a menudo se asemeja a la voz humana. Esto puede deberse a la posibilidad de vibrato y de ligeros ajustes expresivos en el tono y el timbre. Muchos compositores importantes han contribuido a los repertorios de conciertos para violín y sonatas para violín .
Los violines constituyen una parte importante de una orquesta y suelen estar divididos en dos secciones, conocidas como primeros y segundos violines. Los compositores suelen asignar la melodía a los primeros violines (a quienes se les suele asignar música técnicamente más difícil), mientras que los segundos violines tocan la armonía, los patrones de acompañamiento o la melodía en un rango más bajo que los primeros violines. Un cuarteto de cuerdas también tiene partes para primeros y segundos violines, así como una parte de viola y un instrumento bajo, como el violonchelo o, en raras ocasiones, el contrabajo .
Algunos violinistas clásicos modernos están volviendo al arte de la improvisación como parte integral de su interpretación de música clásica , con sus propias improvisaciones y adornos en cadencias e incluso conciertos enteros a través de la improvisación . Entre ellos se encuentran el violinista franco-argelino Gilles Apap , el violinista y compositor finlandés Pekka Kuusisto y el violinista y compositor australiano Rupert Guenther.
Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, los violines eran una parte integral de la música popular, especialmente para la música de baile. [ cita requerida ] Las orquestas de baile generalmente tenían al menos 2 o 3 violines, aunque las orquestas de la alta sociedad a menudo incluían hasta 6 o 7. Con la introducción de la música swing en 1935, el violín, junto con otros instrumentos de cuerda, se retiró de la música popular porque se consideró inapropiado para el sonido swing. Los violines solo resurgirían en la música popular a fines de la década de 1960.
Si bien el violín ha tenido muy poco uso en la música rock en comparación con sus hermanos, la guitarra y el bajo , está siendo absorbido cada vez más por el pop convencional. Artistas independientes como Final Fantasy y Andrew Bird también han aumentado el interés, creando una subcategoría del rock independiente que algunos han denominado "violindie".
El violín también se utiliza en grupos de pop mainstream como Vanessa-Mae , Bond , Miri Ben-Ari , Yellowcard , Nigel Kennedy y Dave Matthews Band con Boyd Tinsley y Jean-Luc Ponty ; U2 también utiliza con frecuencia el violín, especialmente el violín eléctrico . El violín también forma parte del enorme fenómeno llamado cello rock . Las grabaciones de Motown enormemente populares de los años 1960 y 1970 dependían en gran medida de las cuerdas como parte de la textura característica. Los géneros anteriores de música pop, al menos los separados del movimiento Rock 'n' Roll , tendían a hacer uso de orquestas bastante tradicionales , a veces grandes; los ejemplos incluyen a los "Crooners" estadounidenses como Bing Crosby.
Aunque las cuerdas frotadas eran muy populares y se utilizaban en casi todos los tipos de grabaciones de géneros musicales en los años 1960 y 1970, la música disco, que irrumpió agresivamente en la escena musical a principios y mediados de los años 1970, también dependía en gran medida de las cuerdas en sus composiciones; de hecho, casi toda la música disco/dance de esa época incorporaba el uso de cuerdas en sus composiciones y arreglos. Cuando comenzó el repentino declive de la música disco a principios de los años 1980, el uso de cuerdas no solo disminuyó en la música disco, sino que cesó en casi todos los tipos de música popular durante ese tiempo y más inmediatamente después del declive de la popularidad relativa de la música disco. La década de 1980 vio un resurgimiento de la música electrónica que imitaba las cuerdas con poco o ningún uso de las cuerdas tradicionales en las composiciones musicales. Ahora las cuerdas están regresando a la música pop.
La música pop india, paquistaní, turca y árabe está llena del sonido de violines, tanto solistas como conjuntos.
Las primeras referencias a interpretaciones de jazz en las que se utilizó el violín como instrumento solista se documentan durante las primeras décadas del siglo XX. El primer gran violinista de jazz fue Eddie South , más conocido como el Ángel Oscuro del Violín. [ cita requerida ] En las épocas del swing y de la posguerra hubo muchos violinistas improvisadores magníficos, entre ellos Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Ray Perry , Ray Nance y Claude "Fiddler" Williams .
Entre los violinistas de jazz moderno más destacados que se unieron a la escena entre 1960 y 1990 y que generalmente tocaban en un estilo vanguardista se encuentran Didier Lockwood, Leroy Jenkins , Billy Bang , Malcolm Goldstein , Michael White , John Blake, Jr. y Florin Niculescu . Entre los intérpretes más jóvenes se encuentran Mat Maneri , Katt Hernandez y Regina Carter .
Los violinistas de jazz fusión incluyen a Jean-Luc Ponty y Michal Urbaniak .
Como muchos otros instrumentos de la música clásica, el violín desciende de ancestros remotos, de forma más rudimentaria, que se utilizaban para la música folclórica. Tras una etapa de intenso desarrollo a finales del Renacimiento, sobre todo en Italia, el violín había mejorado (en volumen, tono y agilidad), hasta el punto de que no sólo se convirtió en un instrumento muy importante en la música artística, sino que también resultó muy atractivo para los músicos folclóricos. Como instrumento folclórico, el violín acabó difundiéndose ampliamente, desplazando en ocasiones a los instrumentos de arco anteriores, y los etnomusicólogos han observado su uso en muchos lugares de Europa, Asia y las Américas.
En muchas tradiciones de música folclórica , las melodías no se escriben, sino que son memorizadas por sucesivas generaciones de músicos y transmitidas en lo que se conoce como la tradición oral .
Cuando se toca como instrumento folclórico , el violín se conoce comúnmente en inglés como fiddle .
Una diferencia entre los violines y los violines comunes se puede ver en la música americana (por ejemplo, bluegrass y música antigua ). En estos estilos, el puente a veces se afeita para que sea un poco menos curvado. Esto reduce el rango de movimiento necesario para los toques de arco que alternan entre pares de cuerdas.
En general, en un lugar determinado solo toca un violín, aunque en algunos estilos se tocan violines dobles. Por el contrario, los violines suelen tocar en secciones (varios individuos tocando el mismo instrumento, normalmente en una orquesta sinfónica), ya que el refuerzo de sonido antes de la amplificación electrónica solo era posible añadiendo más instrumentos. El término italiano ripieno puede traducirse como relleno (o "relleno" en el sentido culinario), ya que varios instrumentos "rellenan" el sonido.
El violín indio, aunque es esencialmente el mismo instrumento que el que se utiliza en la música occidental, es diferente en algunos sentidos. El instrumento está afinado de modo que las cuerdas IV y III (sol y re en un violín afinado al estilo occidental) y las cuerdas II y I (la y mi) son pares sa-pa (do-sol) y suenan igual, pero están separadas por una octava, lo que se asemeja a las afinaciones cruzadas de la scordatura o del violín, como CGCG o AEAE. La tónica sa (do) no es fija, sino que se afina de forma variable para adaptarse al vocalista o al intérprete principal.
La forma en que el músico sostiene el instrumento varía de la música occidental a la india. En la música india, el músico se sienta en el suelo con las piernas cruzadas y el pie derecho hacia delante. La voluta del instrumento reposa sobre el pie. Esta posición es esencial para tocar bien debido a la naturaleza de la música india. La mano puede moverse por todo el diapasón y no hay una posición fija para la mano izquierda, por lo que es importante que el violín esté en una posición firme e inmóvil.
El violín es una parte muy importante de la música clásica india . Se cree que fue introducido en la tradición india por Baluswamy Dikshitar, hermano de Muthuswami Dikshitar . El violín se utiliza principalmente como apoyo para un vocalista, ya que el sonido de un violín complementa el del cantante, pero también se toca en gran medida como solista.
En los conciertos de violín solo, el violinista está acompañado por instrumentos de percusión , generalmente el tabla , el mridangam y el ghatam .
El violín es también un instrumento fundamental en la música cinematográfica india . VS Narasimhan es uno de los actores más destacados de la industria cinematográfica del sur de la India y ha cosechado numerosos éxitos en el mundo del cine.