Every Man and Woman Is a Star es el segundo álbum deldúo británico de música electrónica Ultramarine . Fue lanzado originalmente en 1991 por Brainiak Records; una reedición posterior de 1992 en Rough Trade incluyó dos pistas adicionales.
El álbum ha sido descrito como uno de los primeros clásicos de la escena ambient techno / house . [1] [2] Su sonido pastoral y la incorporación de instrumentos folclóricos tradicionales lo convirtieron en un progenitor del género folktrónica . [2]
El álbum fue grabado en Londres y mezclado en Bruselas con la ayuda de Colin James de Meat Beat Manifesto . [3] La grabación implicó colaboraciones con otros músicos, un enfoque que el grupo amplió más tarde. [3] Según Ian Cooper, el dúo utilizó el sampler Akai S900 para crear pistas: "poder experimentar y escribir pistas basadas en bucles nos abrió nuevos mundos de posibilidades. Pudimos reunir a músicos de la costa oeste de los años 70 para una acústica pista de acompañamiento y escribir melodías de sintetizador encima sin salir nunca de la habitación en New Cross ". [4] El muestreo de hip hop y los discos de techno con pitidos fueron inspiraciones. [3] En una entrevista de 2015, Hammond recordó el proceso de grabación de las demostraciones del álbum original: "se armó sin esfuerzo. Todavía sentimos una gran calidez por el disco y por el período en el que se hizo". [5]
La frase "Cada hombre y mujer es una estrella" se atribuye originalmente al ocultista Aleister Crowley y se encuentra en El Libro de la Ley . [6] [7] Hammond declaró que "Creo que nos gustó la idea del sonido un poco hippy con todo incluido, pero proviene de una fuente bastante oscura y esotérica". [3]
Después de su lanzamiento inicial en 1991 en Brainiak, el álbum fue reeditado en Rough Trade Records en 1992 con pistas adicionales. [3]
En 2003, se lanzó una versión remezclada y ampliada del álbum titulada Companion . Esto incluía mezclas alternativas (de 1990 a 1993) y versiones en vivo de las pistas del álbum original, así como todas las pistas del EP de 1992 Nightfall in Sweetleaf .
La reedición del álbum en 2015 en Rough Trade fue impulsada por el director del sello Geoff Travis . [5]
El crítico Simon Reynolds calificó el álbum como "el primer y mejor intento de esa aparente contradicción en términos del techno pastoral ", comparándolo con el " acid house impregnado del ambiente folky-jazz de Roy Harper , John Martyn y la escena de Canterbury" . " [12] AllMusic lo llamó "un LP cálidamente melódico de electrónica para escuchar en casa producido justo antes de que se acuñara el término" y "uno de los primeros clásicos del techno ambiental ". [1] PopMatters declaró que el álbum "encaja perfectamente con la música psicodélica y etérea ' ambiente house ' o ' chill out ' de grupos como Orb , KLF y Aphex Twin ", describiendo al dúo como "amantes de la naturaleza". ser hippies que [...] tradujeron ese espíritu pastoral en música llena de ritmos alegres de medio tiempo y matizada con instrumentos tradicionales como el violín y la armónica". [2]
El sonido pastoral del álbum y la incorporación de instrumentos folclóricos tradicionales han llevado a los críticos a acreditarlo como un progenitor del género folktrónico . [2]
[E]l álbum sigue siendo una delicia total, ahora reforzado por la adición de una sesión de Peel.