Richard Thompson OBE (nacido el 3 de abril de 1949) es un cantante, compositor y guitarrista inglés. [3]
Thompson ganó prominencia por primera vez a fines de la década de 1960 como guitarrista principal y compositor del grupo de folk rock Fairport Convention , que había cofundado en 1967. Después de dejar el grupo en 1971, Thompson lanzó su álbum debut en solitario Henry the Human Fly en 1972. Al año siguiente, formó un dúo con su esposa Linda Thompson , que produjo seis álbumes, incluidos los aclamados por la crítica I Want to See the Bright Lights Tonight (1974) y Shoot Out the Lights (1982). Después de la disolución del dúo, Thompson revivió su carrera en solitario con el lanzamiento de Hand of Kindness en 1983. Ha lanzado dieciocho álbumes de estudio en solitario. Tres de sus álbumes: Rumor y Suspiro (1991), ¿Tú? ¿A mí? ¿A nosotros? (1996) y Dream Attic (2010), han sido nominados a los premios Grammy , [4] mientras que Still (2015) fue su primer álbum Top Ten en el Reino Unido. Continúa escribiendo y grabando material nuevo y ha actuado con frecuencia en lugares de todo el mundo, aunque la pandemia de COVID-19 le obligó a suspender sus giras.
El crítico musical Neil McCormick describió a Thompson como "un guitarrista virtuoso versátil y un cantautor observacional agudo cuyo trabajo arde con inteligencia y emociones oscuras". [5] Su composición le ha valido un premio Ivor Novello [6] y, en 2006, un premio a la trayectoria de BBC Radio. [6] [7] Su canción de 1991 " 1952 Vincent Black Lightning " se incluyó en la lista "All-TIME 100 Songs" de la revista Time de las mejores composiciones musicales en inglés publicadas entre 1923 y 2011. [8] Thompson fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo 2011 por sus servicios a la música. [9] Muchos músicos variados han grabado las composiciones de Thompson. [10] [11]
En 2021, se publicó su libro Beeswing: Losing my Way and Finding my Voice, 1967–1975 , principalmente una memoria de su vida como músico de 1967 a 1975.
Richard Thompson nació en Ladbroke Crescent, Notting Hill , oeste de Londres, Inglaterra. Su padre, un escocés, era detective de Scotland Yard y guitarrista aficionado; Varios otros miembros de la familia habían tocado música profesionalmente. Mientras asistía a la escuela William Ellis en Highgate , formó su primera banda, Emil and the Detectives (llamada así por un libro y una película del mismo título ), con su compañero de clase Hugh Cornwell , más tarde cantante y guitarrista de los Stranglers , en el bajo. Cuando era adolescente, Thompson se mudó con su familia a Whetstone , cerca del final de la línea Norte del metro . [12]
Entrevistado en 2003, Thompson dijo:
Escuchar a Buddy Holly en 1956 fue el momento en el que quise coger una guitarra, aunque en realidad no logré hacerlo hasta 1960... Toqué canciones de Shadows en bandas escolares hasta que comencé a andar con los chicos que se convirtió en Fairport Convention, y tocaríamos a Bob Dylan , Phil Ochs , Richard Fariña ... los cantautores americanos. Íbamos al editor de Dylan y le pedíamos canciones que no habían sido grabadas. Estábamos interesados en las letras y éramos bastante idealistas. [13]
Como tantos músicos de su generación, Thompson estuvo expuesto y abrazó la música rock and roll a una edad temprana, y también estuvo expuesto a la colección de discos de jazz y música tradicional escocesa de su padre . [14] Su padre había visto tocar a Django Reinhardt en Glasgow en la década de 1930 y él mismo tocaba la guitarra. Más tarde, su hijo lo describió como "un mal intérprete aficionado... con tres acordes, aunque, desafortunadamente, no C, F y G". [15] Todos estos géneros musicales darían color a la interpretación de Thompson en los años venideros.
El productor estadounidense Joe Boyd dijo:
Puede imitar casi cualquier estilo, y lo hace a menudo, pero es inmediatamente identificable. En su forma de tocar se puede escuchar la evocación del zumbido del flautista escocés y la melodía del cantor, así como ecos de las guitarras de Barney Kessel y James Burton y del piano de Jerry Lee Lewis . Pero nada de clichés de blues. [dieciséis]
A la edad de 18 años, Thompson cofundó el grupo de folk rock Fairport Convention . En gran parte gracias a la fuerza de Thompson, Boyd los tomó bajo su protección y los contrató para su compañía de producción y gestión Witchseason. [17] [18]
Boyd dijo:
Y estaba un grupo de chicos muy agradables de la escuela primaria de Muswell Hill y una chica que tocaba música americana. Canciones de Leonard Cohen , canciones de Richard Fariña y canciones de Bob Dylan , todas ellas realizadas en una especie de estilo rock de la costa oeste. Y luego vino el solo de guitarra, y Richard tocó el solo más sorprendente. Tocó un solo que cita a Django , a Charlie Christian , ya sabes, un pequeño solo increíblemente sofisticado. Y eso realmente me sorprendió, la amplitud de su sofisticación... y entonces, ya sabes, al final del concierto estaba en el camerino diciendo '¿les gustaría hacer un disco?' [19]
Poco después, Thompson, que ya se había ganado la reputación de ser un excelente guitarrista, comenzó a escribir canciones en serio. Esto parece haber sido por necesidad ya que Fairport Convention era al principio esencialmente una banda de covers .
Recuerdo haberle dicho a Ashley [ Hutchings , bajista] después de un concierto, que estaba un poco avergonzado por hacer el material que estábamos haciendo, porque parecía que deberíamos haber dejado de hacer covers, aunque solo era 1967, de alguna manera lo era. No era lo suficientemente bueno y otras bandas estaban escribiendo su propio material y nosotros también deberíamos hacerlo. Recuerdo estar enojado y decirle a Ashley que esto no es lo suficientemente bueno, que tenemos que conseguir material original... y las cosas comenzaron a salir. [20]
A principios de 1969, cuando se grabó y lanzó el segundo álbum de Fairport, What We Did on Our Holidays , Thompson estaba empezando a emerger como un compositor distinguido. A medida que la formación de Fairport y su sonido evolucionaron, Thompson continuó creciendo en estatura como intérprete y como compositor con composiciones como " Meet on the Ledge ".
El 12 de mayo de 1969, entre la grabación y el lanzamiento de su siguiente álbum, Unhalfbricking , la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 cuando volvían a casa después de un concierto en Mothers , un club de Birmingham . El baterista Martin Lamble , de 19 años, y la novia de Thompson, Jeannie Franklyn, fueron asesinados. [19] [21] El resto de la banda sufrió lesiones de diversa gravedad. [22] Más tarde, en 1969, Fairport se reagrupó con un nuevo baterista, Dave Mattacks , y también invitó al conocido violinista, Dave Swarbrick , a unirse. Thompson y Swarbrick trabajaron juntos para crear canciones como "Crazy Man Michael" del álbum de folk-rock seminal de la banda de 1969, Liege & Lief , y "Sloth" de su siguiente álbum de 1970, Full House .
En enero de 1971, Thompson anunció que dejaría la Convención de Fairport. Su decisión fue instintiva, más que un movimiento profesional calculado:
Dejé Fairport como una reacción visceral y realmente no sabía lo que estaba haciendo, excepto escribir. Estaba escribiendo cosas y me parecían interesantes y pensé que sería divertido hacer un disco. Y al mismo tiempo (70-71) estaba trabajando mucho en sesiones como una forma de evitar cualquier idea seria sobre una carrera. [23]
En abril de 1972, lanzó su primer álbum en solitario, Henry the Human Fly , grabando con Sandy Denny , Pat Donaldson , Sue Draheim , John Kirkpatrick , Barry Dransfield , Ashley Hutchings , Linda Peters , Andy Roberts y otros. [24] El álbum se vendió mal y fue criticado por la prensa, especialmente la influyente revista Melody Maker . [25] Con el tiempo, Henry ha llegado a ser más apreciado, pero en ese momento la respuesta de los críticos perjudicó tanto a Thompson como a su carrera. [25]
En la década de 1970, Thompson había comenzado una relación con la cantante Linda Peters , quien había cantado en Henry the Human Fly . En octubre de 1972, la pareja se casó en el Ayuntamiento de Hampstead y pasó su luna de miel en Córcega . [26] [27] Thompson, con Linda ahora efectivamente como su líder, se reagrupó para su próximo álbum y la siguiente fase de su carrera. [ cita necesaria ]
El primer álbum de Richard y Linda Thompson , I Want to See the Bright Lights Tonight , fue grabado en mayo de 1973 en poco tiempo y con un presupuesto reducido. En gran parte debido a la escasez de gasolina en Gran Bretaña y su impacto en la disponibilidad de vinilo para discos, Island Records retuvo Bright Lights durante casi un año antes de ser lanzado en abril de 1974. El álbum fue bien recibido por la crítica, aunque las ventas fueron menores. que estelar.
Las letras de Thompson expresaban una visión del mundo bastante deprimente, y se ha sugerido que el tema sombrío de sus canciones ayudó a mantener sus grabaciones fuera del hit parade. Richard Williams, ex colaborador de Island A&R, dio una explicación más probable en el documental de televisión de la BBC de 2003 Solitary Life : Thompson simplemente no estaba interesado en la fama y sus adornos. [19]
Los Thompson grabaron dos álbumes más, Hokey Pokey y Pour Down Like Silver , ambos lanzados en 1975, antes de que Richard Thompson decidiera dejar el negocio de la música. La pareja se mudó a una comunidad sufí en East Anglia .
Al principio no era evidente en sus discos, pero los Thompson habían abrazado una corriente esotérica sufí del Islam a principios de 1974. [28] I Want to See the Bright Lights Tonight se grabó antes de esta conversión, pero se publicó algún tiempo después. Las canciones del segundo álbum de Richard y Linda, Hokey Pokey , fueron escritas de manera similar algún tiempo antes de la grabación y eventual lanzamiento del álbum. Fue Pour Down Like Silver , con su foto de portada de Richard Thompson con turbante, lo que alertó al público sobre la creciente preocupación de los Thompson por su fe.
La trilogía de álbumes lanzados antes y después de su estancia en la comuna estuvo fuertemente influenciada por las creencias de Thompson y las escrituras sufíes, pero a la larga sus creencias religiosas no han influido en su trabajo de manera obvia. La perspectiva expresada en sus canciones, su estilo musical, los temas abordados en sus letras no han mostrado ningún cambio fundamental. [29] Sigue siendo un musulmán comprometido . [19]
Thompson comenzó a reincorporarse al mundo de la música profesional en 1977. Tocó en un álbum de Sandy Denny , realizó una breve gira y comenzó a grabar con un grupo de músicos que también eran sufíes. Thompson le pidió a Joe Boyd que produjera estas sesiones y se dedicaron dos días a las grabaciones iniciales. Boyd recuerda que las sesiones no fueron un éxito: "Realmente sentí que era muy pobre. No tenía mucha confianza en los músicos con los que estaba trabajando. La atmósfera era muy extraña y simplemente no parecía funcionar". trabajar." [30]
Aproximadamente en ese momento, los Thompson y su familia se mudaron fuera de la comuna y regresaron a su antiguo hogar en Hampstead . [31] Boyd ya había invitado a Richard Thompson a tocar en el álbum debut de Julie Covington . Con tiempo libre en el estudio y los músicos de sesión estadounidenses contratados para trabajar en el álbum de Covington disponibles, los Thompson regresaron al estudio para grabar bajo su propio nombre por primera vez en tres años.
El álbum resultante, First Light , fue recibido calurosamente por la crítica [19] pero no se vendió particularmente bien. Tampoco su continuación, Sunnyvista, de 1979, más dura y cínica . Chrysalis Records no hizo uso de su opción de renovar el contrato y los Thompson se quedaron sin uno.
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Gerry Rafferty había contratado a los Thompson como teloneros para su gira de 1980, y también había utilizado a Richard como músico de sesión en su álbum Night Owl . Rafferty se ofreció a financiar la grabación de un nuevo álbum de Richard y Linda Thompson que luego utilizaría para conseguir un contrato para los Thompson. [32] Richard Thompson se peleó con Rafferty durante este proyecto y no estaba contento con el producto terminado. [33] Sin embargo, Rafferty cumplió su parte del trato y presentó el álbum a varias compañías discográficas, ninguna de las cuales expresó interés en contratar a los Thompson. Rafferty no recuperó su inversión. [34]
Aproximadamente un año después, Joe Boyd contrató a los Thompson para su pequeño sello Hannibal y se grabó un nuevo álbum. Shoot Out the Lights incluyó nuevas grabaciones de muchas de las canciones grabadas en 1980. Linda Thompson estaba embarazada en el momento de la grabación, por lo que el lanzamiento del álbum se retrasó hasta que pudieran realizar una gira detrás del álbum. Los problemas respiratorios derivados de su embarazo también significaron que Linda no podía cantar la parte principal de algunas de estas canciones como lo había hecho en las cintas de demostración y en las grabaciones producidas por Rafferty.
Como medida provisional, Richard Thompson acordó realizar una breve gira en solitario (de cinco días) y discreta por los EE. UU. Esta gira fue organizada por Nancy Covey, entonces directora de conciertos de McCabe's Guitar Shop en Santa Mónica . [35] Covey, que había estado en el Reino Unido en 1981 tratando de contratar a Thompson para tocar en McCabe's, organizó los shows de Thompson que fueron bien recibidos los días 5 y 6 de diciembre. Fue durante esta gira que Thompson y Covey desarrollaron una relación íntima, y durante ese mes, Richard y Linda Thompson se separaron. [36]
Tras su lanzamiento en 1982, Shoot Out the Lights fue elogiado por la crítica y se vendió bastante bien, especialmente en los EE. UU. [37] [38]
Los Thompson, ahora pareja únicamente con fines profesionales, realizaron una gira por Estados Unidos para promocionar el álbum, su única gira americana juntos. Tanto el álbum como sus shows en vivo fueron bien recibidos por los medios estadounidenses, [37] [38] y Shoot Out the Lights efectivamente relanzó su carrera, justo cuando su matrimonio se estaba desmoronando. Las actuaciones, con una banda de acompañamiento que incluía a Simon Nicol y Dave Mattacks de Fairport Convention, se consideraron fuertes, [38] [39] pero la tensión entre Richard y Linda era demasiado obvia. Por esta razón, los fans de los Thompson suelen referirse a la gira Shoot Out the Lights como "La gira del infierno". [40] Al regresar a casa, Richard y Linda tomaron caminos separados.
Richard Thompson continuó grabando como solista. Su álbum de 1983 Hand of Kindness lo vio trabajar nuevamente con Boyd , pero con una banda de acompañamiento revisada y una selección de canciones más extrovertida y acelerada.
Una vez finalizada su separación de Linda, Richard Thompson comenzó a viajar entre bases gemelas en Londres y Los Ángeles y a realizar giras regulares por Estados Unidos. Animado por el éxito de sus exposiciones individuales a finales de 1981 y principios de 1982, comenzó a actuar en solitario con una frecuencia cada vez mayor y continuó de gira con una banda. En 1983 y 1984, realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, que incluía dos saxofonistas además de la sección rítmica más habitual, segunda guitarra y acordeón . Las listas de canciones incluían versiones de canciones clásicas de rock 'n roll y estándares de jazz como " Smookey Junction ".
En 1985, Thompson firmó con PolyGram y recibió un anticipo considerable. [41] Él y Nancy Covey se casaron en una boda sin alcohol que incluyó un quién es quién de los artistas de música de raíces que Covey conocía bien de McCabe y la escena musical de Los Ángeles, y que le había presentado a Thompson. Después de su boda, Thompson trasladó su hogar y su base de trabajo a California. Como parte del acuerdo que permitió a Thompson dejar el sello Hannibal de Boyd por Polygram, se lanzó el álbum en vivo Small Town Romance . Se trataba de grabaciones realizadas durante las exposiciones individuales de Thompson en los EE. UU. a finales de 1981 y principios de 1982. Across a Crowded Room (1985) fue su último álbum grabado en Inglaterra y el último en tener a Boyd como productor. [42] [43] Thompson reunió una nueva banda de acompañamiento para la gira para promocionar este álbum, y se filmaron algunos shows para el lanzamiento de un video en vivo (ver discografía de Richard Thompson ).
En 1986, lanzó Daring Adventures , que fue grabado en Los Ángeles y producido por Mitchell Froom . Algunos percibieron Daring Adventures , con un sonido rico, una producción marcadamente diferente y el uso de reproductores de sesión estadounidenses, como evidencia de la creciente "americanización" de Thompson. Quizás lo más significativo es que el álbum continuó la tendencia, iniciada con Across A Crowded Room, de que las canciones de Thompson se alejaran del material aparentemente personal y se acercaran a los bocetos de personajes y narrativas por los que desde entonces se ha hecho famoso. Froom y PolyGram tenían planes de apuntar a la universidad y a los crecientes mercados "alternativos" con Daring Adventures . Las ventas mejoraron, pero no sustancialmente. Polygram rechazó la opción de renovar el contrato. [44] La dirección de Thompson negoció un nuevo acuerdo con Capitol Records .
En 1985, Fairport Convention reformó y grabó el álbum Gladys' Leap . Thompson no se reincorporó a Fairport, pero contribuyó con una canción al proyecto y tocó la guitarra en otra pista del álbum.
1988 vio el lanzamiento del primer álbum de Thompson para Capitol, Amnesia . Froom fue contratado como productor y una vez más el álbum se grabó en Los Ángeles con muchos de los mismos músicos que Froom había convocado para las sesiones de Daring Adventures .
Thompson contribuyó con la música al documental Hard Cash de BBC Northwest y aparece en el álbum homónimo publicado por Topic . Una pista del álbum, Time To Ring Some Changes, se incluye en la caja del 70 aniversario de Topic Records de 2009, Three Score and Ten, como pista trece del sexto CD.
Thompson aparece en el álbum Places I Have Never Been de 1991 de Willie Nile .
En 1991, Thompson grabó Rumor and Sigh , su segundo álbum para Capitol. Una vez más Froom produjo. Este álbum, particularmente la balada de guitarra acústica " 1952 Vincent Black Lightning ", fue aclamado tanto por críticos como por fanáticos y avanzó enormemente la reputación de Thompson como un guitarrista líder de estilo tradicional. [45]
Rumor and Sigh fue nominado a un Grammy y se vendió bien. Sin embargo, una reorganización en Capitol vio a Hale Milgrim (campeón de Thompson y fanático dentro de la sala de juntas) reemplazado por Garry Gersh. Por lo tanto, el siguiente álbum de Thompson, Mirror Blue, estuvo retenido durante casi un año antes de ser lanzado.
Thompson recibió el premio Orville H. Gibson al mejor guitarrista acústico en 1997. [6] [46]
En 1992 actuó con David Byrne . Su concierto acústico conjunto en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening , que se lanzó el mismo año. [47]
Mirror Blue se estrenó en 1994, con críticas a menudo negativas provocadas por las decisiones de producción que tomaron Thompson y Froom. Thompson salió de gira para promocionar el álbum. A él se unieron el baterista Dave Mattacks , Danny Thompson (sin relación) en el contrabajo y Pete Zorn en la guitarra acústica, coros, mandolina y varios instrumentos de viento. Esta formación realizó una gira con Thompson los dos años siguientes.
Thompson continuó grabando para Capitol hasta 1999, cuando se grabó y lanzó Mock Tudor . Su acuerdo con Capitol se modificó para que pudiera lanzar y comercializar directamente álbumes en cantidad limitada, grabados en vivo y no vendidos al por menor. El primero de ellos fue Live at Crawley , estrenado en 1995.
En 2001, Thompson declinó la opción de renovar su contrato con Capitol.
Thompson apareció en el álbum de estudio de su ex esposa Linda, Fashionably Late, en la canción "Dear Mary". [48] Era la primera vez que los dos grabaron juntos desde Shoot Out the Lights .
En 2003, la BBC produjo un documental sobre la larga carrera musical de Thompson, titulado Solitary Life , dirigido por Paul Bernays y narrado por John Peel . Incluía entrevistas con Thompson desde su casa en California y contribuciones de Billy Connolly , Bonnie Raitt , su ex esposa Linda Thompson , Harry Shearer y la entonces esposa de Thompson, Nancy Covey. El programa fue retransmitido por BBC Four en septiembre de 2012. [49]
Paradójicamente, el alejamiento de las grandes discográficas y los grandes presupuestos trajo consigo un mayor impulso de marketing y ventas más saludables. Los dos primeros lanzamientos autofinanciados de Thompson, The Old Kit Bag de 2003 y Front Parlor Ballads de 2005 , obtuvieron buenos resultados en las listas independientes de ambos lados del Atlántico. [ cita requerida ] En mayo de 2007, Thompson lanzó Sweet Warrior . El álbum obtuvo licencia para diferentes sellos en diferentes territorios: ¡Grita! Factory en EE. UU., P-Vine en Japón, Planet Records en Australia y Proper Records en el Reino Unido y Europa. En agosto del mismo año, Island lanzó un álbum en vivo de Richard y Linda Thompson, compilado a partir de grabaciones realizadas durante la gira de noviembre de 1975 para promocionar el álbum Pour Down Like Silver .
Thompson continuó lanzando "contrabando oficiales" en su sello boutique como fuente adicional de ingresos: todas grabaciones en vivo.
A principios de 2010, Thompson formó una banda e hizo una serie de espectáculos mostrando material nuevo. El objetivo era grabar el nuevo material en directo. La banda de grabación y gira estaba formada por Thompson, Pete Zorn (guitarra acústica, flauta, saxofón, mandolina, voz); Michael Jerome (batería, voz), Taras Prodaniuk (bajo, voz); y Joel Zifkin , ( violín eléctrico , mandolina, voz). El álbum resultante, Dream Attic , lanzado en agosto del mismo año, fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [50]
El 10 de junio de 2010, Thompson recibió el premio Mojo Les Paul por "Guitar Legend". [51] [52]
Thompson fue curador del Festival Meltdown 2010 . El festival incluyó un homenaje a la recientemente fallecida Kate McGarrigle , una característica del cual fue una rara reunión en el escenario de Richard y Linda Thompson. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a la música. [9] El 5 de julio de 2011, la Universidad de Aberdeen le concedió un doctorado honoris causa . [53]
A principios de 2013, Thompson lanzó Electric , grabado en Nashville con Buddy Miller como productor. El disco disfrutó de buenas críticas y debutó en el top 20 del Reino Unido. Thompson salió de gira con una banda de " power trio " simplificada en una gira de varios meses por ambos lados del Atlántico para promocionar el nuevo álbum. También ese año, Thompson apareció en el cuarto álbum de estudio de su ex esposa Linda, Won't Be Long Now , en la canción "Love's for Babies and Fools". [54] Fue la segunda vez que los dos grabaron juntos desde Shoot Out the Lights .
En 2014, Thompson lanzó Acoustic Classics , [55] un álbum que presenta interpretaciones acústicas de 14 canciones de su catálogo anterior, en su sello Beeswing. El disco alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . [56] Thompson aparece junto a miembros de la familia, tanto relacionados con sangre como por matrimonio, en el álbum Family (2014) de Thompson (la banda lleva el nombre de todos los Thompson que aparecen), interpretando dos canciones en solitario y contribuyendo también a otras. El álbum fue producido por su hijo Teddy Thompson y presenta a su ex esposa Linda Thompson, The Rails , la hija de Thompson, Kami Thompson, y su esposo James Walbourne, así como otros músicos relacionados, incluido el hermano de Walbourne y el hijo de Richard Thompson de su segundo matrimonio. [57] [58]
Thompson lanzó Still en junio de 2015, un álbum producido por Jeff Tweedy de Wilco y grabado en The Loft Studio de Tweedy. [59] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido, su primer álbum en alcanzar el top 10 del Reino Unido. [60] En septiembre de 2015, apareció en Later... de BBC Two con Jools Holland , donde interpretó " All Buttoned Up" y ""She Never Could Resist a Winding Road" de su álbum Still . [61] A esto le siguió, en 2017, un segundo álbum acústico Acoustic Classics II que alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido . [62 ] y Acoustic Rarities , un álbum de nuevas grabaciones de algunas de las canciones más oscuras del catálogo de Thompson, algunas de las cuales anteriormente solo existían como versiones .
El decimoctavo álbum de estudio de Thompson, 13 Rivers , se lanzó el 14 de septiembre de 2018. Fue escrito después de un período de dificultades para la familia de Thompson [63] [64] con canciones que se apegan "a una visión de oscuridad, tristeza y ruido". [65] Thompson produjo el disco él mismo en Boulevard Recording en Los Ángeles. [66] El 30 de septiembre de 2019, Thompson tocó en el Royal Albert Hall para celebrar su 70 cumpleaños. [5]
En julio de 2019, Thompson apareció en el documental Classic Albums: The Crickets: The 'Chirping' Crickets de la BBC Four , explicando la influencia que Buddy Holly había tenido en él personalmente y en el desarrollo del rock and roll en general. [67]
En 2021, Algonquin Books publicó su libro Beeswing: Losing my Way and Finding my Voice, 1967-1975 , principalmente una memoria de su vida como músico de 1967 a 1975. [68]
Thompson actuó en el escenario acústico del Festival de Glastonbury en junio de 2023. [69] Al revisar el set para The Guardian , Keza MacDonald dijo: "Es solo él y una guitarra acústica hermosa y de sonido brillante. Toca tan bien que puedes". No apartes los ojos de su mano punzante, mientras intentas descubrir cómo logra que el sonido de tres guitarras salga de una. Es uno de los guitarristas más increíblemente talentosos que jamás hayas visto en vivo, y sus medios hábilmente punteados con los dedos. Las desviaciones de las canciones provocan aplausos y gritos de una multitud que por lo demás se muestra silenciosamente reverente". [70]
En enero de 2024, Thompson anunció una gira de la banda por Estados Unidos y el Reino Unido, que culminó con una cita en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de junio. [71] [72]
Entre su salida de Fairport Convention a principios de 1971 y el lanzamiento de su álbum debut en solitario en 1972, realizó una gran cantidad de trabajos de sesión , sobre todo en álbumes de John Martyn , Al Stewart , Matthews Southern Comfort , Sandy Denny , Mike Heron y Nick Drake .
Durante el mismo período, también trabajó en dos proyectos colaborativos. Morris On fue grabado con Ashley Hutchings , John Kirkpatrick , Dave Mattacks y Barry Dransfield, y era una colección de melodías tradicionales inglesas arregladas para instrumentos eléctricos. The Bunch era casi lo contrario conceptualmente: una agrupación de músicos de folk rock ingleses (incluidos Sandy Denny , Linda Peters y miembros de Fairport Convention ) que grababan una selección de melodías de rock and roll clásico .
Thompson ha seguido siendo invitado en álbumes de una variedad de artistas, desde Crowded House , Bonnie Raitt y Vivian Stanshall , hasta Norma Waterson y BeauSoleil y artistas folk como Loudon Wainwright III , Cathal McConnell (de The Boys of the Lough ) y Bob Davenport . También actuó y grabó con Teddy Thompson , su hijo de su matrimonio con Linda Thompson .
Desde principios de la década de 1980, [73] Thompson ha aparecido en el Festival Cropredy anual de la Convención de Fairport , tanto por derecho propio como como participante en presentaciones con miembros actuales y anteriores de Fairport. Estos sets rara vez se limitan a interpretaciones de canciones fuera de los cánones de Thompson o Fairport Convention, y en los últimos años algunas ofertas sorpresa han incluido el clásico del soul " I Heard It Through the Grapevine " (con Thompson respaldado por la Roy Wood Big Band), " I'm Down " de los Beatles e incluso " The Lady Is a Tramp ".
Thompson también ha mostrado una inclinación por la vanguardia , trabajando con la agrupación The Pedestrians del ex cantante de Pere Ubu David Thomas en dos álbumes en 1981 y 1982, respectivamente. En la década de 1980, estuvo asociado con un grupo informal llamado The Golden Palominos , liderado por el baterista Anton Fier e incluido en ocasiones en el escenario y en discos a Jack Bruce , Michael Stipe , Carla Bley , John Lydon , Bill Laswell y otros. . Ha trabajado con el guitarrista experimental Henry Kaiser , sobre todo como parte de la agrupación ad hoc francesa Frith Kaiser Thompson con quien grabó dos álbumes. En 1997 trabajó con su viejo amigo y miembro de la banda Danny Thompson para grabar un álbum conceptual, Industry , que trataba sobre el declive de la industria británica. Un año más tarde trabajó con el experto en música antigua Philip Pickett en el aclamado Bones of All Men , que fusionaba melodías renacentistas con música contemporánea.
Durante varios años Thompson ideó y realizó giras con su espectáculo 1000 años de música popular . La inspiración para esto llegó cuando Playboy le pidió a Thompson (y a muchas otras figuras de la industria musical) en 1999 sus sugerencias para las "diez mejores canciones del milenio". Suponiendo que Playboy esperaba que las listas de la mayoría de las personas comenzaran alrededor de 1950, Thompson tomó la palabra de la revista y presentó una lista de canciones desde el siglo XI hasta la actualidad. Quizás no sea sorprendente que Playboy no usara su lista, pero el ejercicio le dio la idea de un espectáculo que hace un viaje cronológico a través de la música popular a través de las épocas. Thompson reconoce que se trata de una empresa ambiciosa, en parte porque considera que no está técnicamente capacitado para cantar el 98% del material, [74] y en parte por el entorno musical escaso al que se limita: además de su guitarra acústica, está respaldado por la cantante y pianista Judith Owen y la percusionista y cantante Debra Dobkin . Una actuación típica comenzaría con una ronda medieval, avanzaría a través de un aria de Purcell , un music hall victoriano y Hoagy Carmichael y terminaría con la versión de Thompson del éxito de Britney Spears " Oops!... I Did It Again ". [75]
En 2004, se le pidió a Thompson que creara la banda sonora del documental de Werner Herzog Grizzly Man . La partitura, que se grabó durante un período de dos días en diciembre de 2004, reunió a Thompson con un grupo de músicos de improvisación, en su mayoría del área de la Bahía de San Francisco ; El material de vídeo de las sesiones se editó en un minidocumental, In the Edges, que se incluyó con el lanzamiento en DVD de Grizzly Man .
En 2009, Thompson recibió el encargo de escribir una pieza para la Sociedad Internacional de Bajistas en honor a Danny Thompson. El resultante Cabaret of Souls, una obra musical ambientada en el inframundo, se ha representado en State College (Pensilvania), Londres y Los Ángeles con un elenco que incluye a Harry Shearer, Judith Owen, Debra Dobkin, Pete Zorn, Danny Thompson o David Piltch y una sección de cuerdas de 12 piezas dirigida por Peter Askim. Esta suite finalmente se lanzó comercialmente a finales de 2012.
En 2006 y 2013, Thompson grabó " Mingulay Boat Song " de Hugh S. Roberton y la tradicional "General Taylor" para las compilaciones Sea Shanty Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs y Chanteys and Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads. , Canciones y Chanteys del Mar . [76] [77]
En julio de 2019, New West Records lanzó un álbum de banda sonora para el documental The Cold Blue , con la banda sonora original de la película compuesta por Thompson. La película, dirigida por Erik Nelson , se centra en la Octava Fuerza Aérea . Utiliza imágenes tomadas por el director William Wyler para su documental de 1944 Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress . [78] [79]
Hay varias colecciones retrospectivas de la obra de Thompson, muchas de las cuales contienen material que no está disponible en otros lugares. 1976's (guitarra, voz) fue una colección de material inédito de los ocho años anteriores de apariciones de Thompson en el sello Island . El conjunto de 3 CD Watching the Dark combina sus canciones más conocidas y temas inéditos en vivo y en estudio. Action Packed es una recopilación de temas de sus lanzamientos en Capitol, además de tres canciones difíciles de encontrar. Finalmente, en 2006, el sello independiente Free Reed lanzó RT- The Life and Music of Richard Thompson , una caja de 5 CD que consta casi en su totalidad de interpretaciones inéditas de canciones de toda la larga carrera de Thompson.
Las canciones de Thompson han sido ampliamente versionadas; por ejemplo, Dimming of the Day ha sido interpretada por artistas como The Neville Brothers , Bonnie Raitt , Emmylou Harris , David Gilmour , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs y Alison Krauss y Union Station . Ha habido varias compilaciones tributo de las interpretaciones de su trabajo de otros artistas, entre ellas: Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson de Capitol y The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson de Green Linnet , ambos lanzados en 1994. .
Thompson hace uso de la técnica de "púa y dedos" (a veces denominada " púa híbrida ") donde toca notas bajas y ritmo con una púa entre el dedo índice y el pulgar, y añade melodía y puntuación punteando las cuerdas agudas con su dedos. También utiliza diferentes afinaciones de guitarra , como (de menor a mayor) CGDGBE, DADGBE , DADGAD y más. ¡Esto le permite adaptar canciones tradicionales, como en Strict Tempo! y 1000 Años de Música Popular . Thompson ocasionalmente hace uso de una púa de pulgar, tocando con los dedos , siendo el ejemplo más notable la balada de motocicletas " 1952 Vincent Black Lightning ".
Thompson se asocia a menudo con la guitarra Fender Stratocaster . Ha hecho un uso destacado de las Stratocasters, ya que tiene una preferencia general por el sonido de las pastillas de bobina simple .
Cuando comencé a tocar Fender en 1968, no estaba de moda porque todo el mundo en Inglaterra tocaba Gibsons e intentaba conseguir un sonido grande y gordo como el que tenía Eric Clapton en Cream. Sólo quería un poco más de mordisco.
Antes de utilizar una Stratocaster con Fairport Convention, utilizó una Gibson Les Paul con pastillas P-90 . Luego cambió a una Stratocaster de finales de los años 60. Desde que dejó Fairport Convention, ha seguido usando guitarras eléctricas con pastillas de bobina simple, la más famosa una Stratocaster de finales de los años 50, pero también dos eléctricas personalizadas de Danny Ferrington, así como otras Stratocaster, varias guitarras tipo Telecaster y, en el estudio. , un Danelectro U2.
En cuanto a efectos , ha hecho un uso importante de pedales de efectos de tipo modulación y vibrato , destacando el Univibe y emulaciones del mismo.
Thompson ha hecho uso intermitente de la pastilla GK-1 y del sintetizador GL-2 de Roland a lo largo de los años. Hizo uso de estos dispositivos en el álbum Sunnyvista de 1979 y ocasionalmente los usó en conciertos.
Desde principios de la década de 1990, Thompson ha hecho un uso destacado de las guitarras acústicas Lowden para estudio y trabajo en vivo; Lowden le ha hecho un modelo exclusivo. Antes de esto utilizó un Martin 000-18 así como instrumentos construidos por Danny Ferrington.
Para trabajos en vivo, sus guitarras acústicas están equipadas con una pastilla Sunrise y un micrófono de condensador interno. La salida de la pastilla suele enviarse a algunos pedales de efectos, normalmente un pedal de retardo y un Uni-Vibe . [80]
En la década de 1970, Thompson había comenzado una relación con la cantante Linda Peters, quien había cantado en Henry the Human Fly . En octubre de 1972, la pareja se casó en el Ayuntamiento de Hampstead [81] y Thompson, con Linda ahora efectivamente su líder, se reagrupó para su próximo álbum y la siguiente fase de su carrera. [ cita necesaria ] Sus hijos incluyen a Teddy Thompson y Kamila Thompson .
El matrimonio entre Richard y Linda Thompson se rompió en 1982 y Thompson luego se casó con Nancy Covey hasta que se separaron en 2018. [82] El hijo de Thompson y Covey es Jack Covey Thompson, quien ha grabado música en todo el mundo, incluidos CD con Henry Kaiser , músico cubano. Yelfris Valdez y la familia Thompson. Vive en Londres donde toca en varios proyectos que van desde música ambiental hasta metal . Es licenciado en Historia e Historia del Arte y también es un consumado pintor abstracto . En su tiempo libre estudia historia, viaja y dirige su propio colectivo y sello musical. [83]
Thompson vive en Nueva Jersey con su esposa, autora, actriz, cantante y compositora Zara Philips. [82] [84]
Bibliografía
