Ulver (en noruego, "lobos") es una banda noruega de electrónica experimental fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg . Sus primeros trabajos, como el álbum debut Bergtatt , fueron categorizados como black metal con influencias folclóricas , pero desde entonces la banda ha desarrollado un estilo musical fluido y cada vez más ecléctico, mezclando géneros como el rock experimental , la electrónica , el ambient , el trip hop , el sinfónico y el de cámara. tradiciones, ruido , música progresiva y experimental en su obra. [1] 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum Nattens madrigal a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, tras un desacuerdo con el sello, Rygg formó su propio sello, Jester Records , en 1998. [2]
En 1997, Rygg invitó al compositor y multiinstrumentista Tore Ylwizaker a la banda y juntos cambiaron la dirección musical de Ulver. Su primer esfuerzo musical juntos, Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell , se basó en una variedad de fuentes no metálicas, incluidas la música clásica y de vanguardia , y las obras de William Blake . Le siguieron Metamorphosis (1999) y Perdition City (2000), que muestran una mayor experimentación y exploración de la música electrónica . En 2000, el autor Jørn H. Sværen se unió a la banda y, desde entonces, el núcleo de Ulver ha sido Rygg, Ylwizaker y Sværen. En 2009, Ulver amplió su formación: el multiinstrumentista británico Daniel O'Sullivan se convirtió en el cuarto miembro principal, y varios otros músicos se alistaron como miembros de apoyo y en vivo; De este último, el músico y productor noruego Ole Alexander Halstensgård se ha consolidado desde entonces como otro miembro destacado de la banda.
Ulver ha actuado en varios lugares prestigiosos, incluido el Queen Elizabeth Hall (2009), la Ópera y Ballet Nacional de Noruega (2010), el Teatro Regio di Parma (2013), el Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci (2017) [3] y artista destacado. residencia en Henie Onstad Kunstsenter (2018). [4]
La banda ha vendido más de medio millón de discos, ha sido nominada tres veces a los premios Grammy noruegos, Spellemannsprisen , en diferentes categorías, [5] ganó Álbum del año en los premios Oslo por Shadows of the Sun en 2008, [6] ganó el premio NATT&DAG a la Mejor Actuación en Vivo en 2011, [7] y se ganó una reputación mundial por su imprevisibilidad estilística. [8]
El autor y músico Julian Cope ha dicho: "Ulver está catalogando la muerte de nuestra cultura dos décadas antes de que nadie se dé cuenta de su inevitable desaparición". [9]
La banda fue fundada en 1993 en Oslo por el vocalista Kristoffer Rygg junto con Grellmund, Robin Malmberg, Carl-Michael Eide , Håvard Jørgensen y A. Reza. Ulver publicó su primer casete de demostración , Vargnatt , en noviembre de 1993. Su música y estilo eran consistentes con la subcultura noruega del black metal de principios de la década de 1990. [10] Sin embargo, algunos han notado las influencias de vanguardia , jazz , rock y gótico que más tarde darían forma al sonido de la banda. [11] Las letras arcaicas dano-noruegas estuvieron muy influenciadas por los cuentos populares escandinavos e inspiradas por poetas barrocos como Ludvig Holberg y el escritor de himnos Thomas Kingo . [12]
Su álbum debut, Bergtatt , la primera parte de lo que se conoce como "Black Metal Trilogie" de Ulver, [13] se publicó en febrero de 1995 a través del sello noruego Head Not Found . El álbum fue recibido con elogios de la crítica y se destacó por mezclar black metal , voces ásperas y guitarras borrosas y zumbantes con pasajes acústicos tranquilos y de estilo folk. Fue elogiado por su atmósfera única y descrito como "misterioso, melancólico, inquietante y extrañamente tranquilo". [14]
Antes de su segundo álbum, el miembro fundador Grellmund se suicidó el día de Año Nuevo de 1996 a la edad de 19 años. Kveldssanger , publicado en marzo de 1996 por Head Not Found, Ulver evitó un sonido típico de black metal incorporando guitarras clásicas , violonchelo y cantos de cámara coral superpuestos. con sutiles paisajes orquestales. El álbum contrastaba drásticamente con Bergtatt , aunque conservaba los temas atmosféricos y folklóricos. Desde entonces, Rygg ha comentado que Kveldssanger , a pesar de su fuerte contenido, fue un "intento inmaduro de hacer un álbum clásico". [15] El álbum fue elogiado por su atmósfera, que evoca una sensación de tranquila y misteriosa soledad. [dieciséis]
Tras el éxito de sus dos primeros álbumes, Ulver firmó con el sello alemán Century Media para su tercer álbum Nattens madrigal , publicado en marzo de 1997, marcando el debut internacional de la banda. El álbum muestra un estilo de black metal similar a Bergtatt , abandonando los elementos acústicos y atmosféricos de Kveldssanger , con un sonido intencionalmente subproducido . El álbum ha sido descrito como "black metal crudo y sombrío en su forma más negra". [17] Un mito común sobre el álbum es que la banda gastó el presupuesto de grabación en trajes Armani , cocaína y un Corvette; y grabó el álbum al aire libre en un bosque noruego en una grabadora de 8 pistas . [18] Rygg, sin embargo, ha declarado que esto no es cierto, y posiblemente sea un rumor iniciado por Century Media. [19] [20] El álbum ha sido descrito como "tan rápido y feroz y las voces tan confusas que es mejor simplemente tomar la pura fuerza sonora como un reflejo del concepto de la banda, en lugar de tratar de reconstruirlo todo". [18]
Metal injection concluyó: " Kveldssanger no tenía instrumentos eléctricos, el madrigal de Nattens no tenía instrumentos acústicos, pero Bergtatt tiene instrumentos acústicos y eléctricos; es como si hubieran empalmado los elementos de Bergtatt en dos álbumes separados. Si ese es el caso, entonces el madrigal de Nattens realmente muestra "La destreza del black metal de la banda. El álbum responde exactamente por qué la gente estaba tan enojada por la transición de Ulver fuera del black metal, y por qué la gente todavía está amargada por su dirección hoy". [21]
En 1997, Century Media publicó The Trilogie – Three Journeyes Through the Norwegian Netherworlde , una colección de edición limitada que contiene el madrigal de Bergtatt , Kveldssanger y Nattens en formato LP Picture Disc, alojado en una caja de cartón, con un folleto y carteles extra.
En 1997, Rygg invitó al compositor y arquitecto sonoro Tore Ylwizaker al colectivo para ampliar sus visiones artísticas y musicales; y juntos traspasaron los límites de la estética del black metal, creando un trabajo que desafía el género en Themes from William Blake's The Marriage of Heaven and Hell , lanzado en diciembre de 1998. El álbum se publicó a través del propio sello de Rygg, Jester Records , un sello nacido por discordia entre Ulver y Century Media. [2] Musicalmente, el álbum combinó electrónica , elementos de música industrial , metal progresivo y rock experimental , agregando pasajes ambientales . Líricamente, el álbum incorpora el texto completo de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake , utilizando vocalistas invitados en varias canciones. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica tanto de la prensa de rock/metal como de música alternativa: fue galardonado con el premio "álbum del mes" en varias revistas de alto perfil como Terrorizer , Metal Hammer y Rock Hard y ocupó un lugar destacado en su edición de fin de año. mejores encuestas. Sin embargo, la naturaleza transicional del álbum quizás enajenó a muchos fans de los primeros tres álbumes de la banda, provocando una reacción violenta en la escena del black metal. [ cita necesaria ]
Ulver, ahora formado únicamente por Rygg y Ylwizaker, publicó un EP, Metamorphosis , en septiembre de 1999. La música pasó a un enfoque más electrónico, acortando la brecha con el ambiente de cine negro del álbum de larga duración Perdition City del año 2000 . [22] En las notas de la portada de Metamorphosis , el grupo declaró:
Obviamente, Ulver no es una banda de black metal y no desea ser estigmatizado como tal. Reconocemos la relación de las partes I y III de la Trilogía ( Bergatt y Nattens Madrigal ) con esta cultura, pero enfatizamos que estos esfuerzos fueron escritos como trampolines más que como conclusiones. Estamos orgullosos de nuestros instintos anteriores, pero deseamos comparar nuestra asociación con dicho género con la de la serpiente con Eva. Un incentivo para seguir divirtiéndose únicamente. Si esto lo desanima de alguna manera, tenga la cortesía de abstenerse de expresar comentarios superficiales sobre nuestra música y/o personajes. Somos tan desconocidos para vosotros como siempre lo fuimos. [23]
Perdition City , publicado en marzo de 2000, fue descrito como música electrónica atmosférica y de mal humor, [24] de alcance cinematográfico, [25] que evoca la banda sonora de una película imaginaria. ¡Kerrang! elogió el álbum, ubicándolo entre los diez primeros ese año, y señaló: "Esto no es rock 'n roll. Esta es una evolución a una escala tan grande que la mayoría de las bandas ni siquiera podrían entenderlo con sus pequeñas mentes". [5] Musicalmente, Ulver no sólo explora nuevos géneros, sino que también pasa de estados de ánimo extrovertidos a estados de ánimo más introvertidos o música interior. [26]
Más tarde ese año, Jørn H. Sværen se unió a la banda. La banda siguió a Perdition City con dos EP complementarios de improvisación / minimalismo / ambiente / glitch , llamados Silence Teaches You How to Sing y Silencing the Singing , en septiembre y diciembre de 2001, respectivamente. El material presentado aquí fue grabado libremente durante las sesiones del álbum Perdition City . [27] El estilo es más experimental /atmosférico y menos orientado al ritmo; más bien piezas de humor que giran en torno al tema de Perdition City . [28] Debido a la naturaleza experimental de la música, ambos EP de Silence se limitaron a dos mil y tres mil copias. Sin embargo, ambos EP fueron relanzados como un solo disco, bajo el título Enseñanzas en silencio , en noviembre de 2002. [29]
Ulver, ahora con más confianza en su sensibilidad ambiental [30] , desciende al mundo de las bandas sonoras de películas , produciendo partituras para Lyckantropen (publicado como Lyckantropen Themes , en noviembre de 2002), Svidd neger (publicado como Svidd neger , en septiembre de 2003) y un banda sonora conjunta con el cantante y compositor Tom McRae para el multipremiado Uno . Ulver fue elogiado por su trabajo en la banda sonora y su capacidad de adaptación [31] y por brindar una sensación de continuidad a cada película. [32] La canción "Silence Teaches You How to Sing" se utilizó más tarde en la película de terror sobrenatural de 2012, Sinister .
Ulver celebró su décimo aniversario con un álbum de remezclas, 1993–2003: 1st Decade in the Machines , publicado en abril de 2003, con contribuciones de Third Eye Foundation , Bogdan Raczynski , Fennesz , V/Vm y Merzbow .
En 2002, el trío anunció que estaban trabajando en una nueva versión del madrigal de Natten , pero Rygg declaró más tarde que el proyecto "está en un estado de inactividad total". [33]
En agosto de 2003, Ulver publicó un EP, A Quick Fix of Melancholy , esencialmente un adelanto del próximo álbum, Blood Inside . [34] Una delicada unión entre orquestación y electrónica [35] el EP incluye texto de Christian Bök y un remix de una canción de Kveldssanger .
En 2004, el grupo colaboró con la vocalista sámi Mari Boine y la percusionista Marilyn Mazur para componer la música de la película Salto, salmiakk og kaffe de Mona J. Hoel . La película se estrenó en agosto de 2004, sin embargo, la banda sonora permanece inédita.
Ulver publicó Blood Inside en junio de 2005, producido junto con el colaborador de King Crimson, Ronan Chris Murphy. El álbum regresa a arreglos e instrumentación más clásicos, [36] descrito como "un álbum bellamente elaborado, tanto de sustancia como de estilo. Ciertamente, Blood Inside todavía no es para todos, pero aquellos que decidan disfrutar de esto se verán recompensados en cada momento". nivel." [37] "[ Blood Inside ] es ambiguo y está lleno de capas e influencias intrincadas que trabajan para contar una historia que es a la vez inquietante y fascinante. Las hermosas voces distorsionadas de Garm actúan como los gritos de un hombre desesperado escondido, relegado al fondo de la historia que la instrumentación lo dice." [38] Webzine Avantgarde-metal.com concluye: "el sonido del álbum es quizás el más extravagante, extrovertido, dinámico y salvaje, que va desde una banda de swing hasta un pop electrónico duro bailable, con muchos momentos de paz entre tanta energía. ". [39]
Ulver y la banda de drone metal Sunn O))) colaboraron en la canción de quince minutos "CUT WOODeD", un tributo al fallecido director de cine Ed Wood , [40] que luego apareció en la caja WHITEbox de Sunn O))). emitido en julio de 2006.
Shadows of the Sun se publicó en octubre de 2007 en Europa [41] y Estados Unidos [42] e incluiría colaboraciones con los artistas Pamelia Kurstin contribuyendo con theremin , Mathias Eick a la trompeta y Christian Fennesz , añadiendo brillo suplementario. [42] Rygg lo describió como "nuestro récord más personal hasta la fecha". [43] Descrito como "discreto, oscuro y trágico", [41] el álbum recibió elogios de la crítica, [44] [45] y en febrero de 2008 el álbum ganó los premios Oslo al Álbum del Año , en 2008 . 6] El álbum también fue votado como mejor álbum de 2007 en el sitio web Sonic Frontiers. [46]
En 2009, Ulver anunció que se convertiría en cuarteto. Sus tres miembros actuales, Kristoffer Rygg, Tore Ylwizaker y Jørn H. Sværen, reclutaron al compositor y multiinstrumentista británico Daniel O'Sullivan (Æthenor, Guapo , Mothlite) en el colectivo. [47] Ole Alexander Halstensgård fue otro músico destacado que se incluyó en el acto en vivo.
La banda aceptó una invitación para presentarse en el Festival Noruego de Literatura , en Maihaugsalen (parte de Maihaugen ) en Lillehammer , Noruega, el 30 de mayo de 2009. El colectivo estuvo acompañado por los músicos invitados Lars Pedersen (también conocido como When ) en la batería y Pamelia Kurstin tocando el Theremin. y Halstensgård (miembro fundador del grupo noruego Paperboys ). El éxito de esta actuación los llevó a embarcarse en una serie de otras presentaciones en vivo en 2009 y 2010, agotando las entradas en lugares prestigiosos, como el Queen Elizabeth Hall en Londres , Volksbühne en Berlín y La Cigale en París antes de regresar a su tierra natal para su actuación en la Ópera de Noruega. [48] Ulver fue la primera banda fuera de la escena musical noruega establecida en ser invitada a tocar en la Ópera.
El primer álbum que presenta al cuarteto es Wars of the Roses , [49] publicado en abril de 2011 a través de Kscope , precedido por un sencillo, "February MMX", en febrero. El álbum entró en las listas nacionales de álbumes de Noruega en el puesto 17. SputnikMusic señaló: " La cuidadosa concepción y ejecución de Wars of the Roses sólo sirve para una escucha atenta. Después de todo este tiempo, sigue siendo un privilegio ser testigo de la evolución de estos lobos una vez de nuevo." [50] Murat Batmaz, en un comentario para la revista web Sea of Tranquility , señaló que "amalgama rasgos musicales de sus predecesores mientras los remodela con un enfoque más directo". [51]
En noviembre de 2011, Kscope estrenó La Ópera Nacional de Noruega , [52] una película que documenta la actuación de Ulver en la Ópera Nacional de Noruega el 31 de julio de 2010. Descrita como "fascinante e increíblemente hermosa" [53] y "una experiencia en vivo única y a veces hipnótica". ; lejos de ser convencional; más parecido a una obra de arte escénica que a un concierto estándar."
El siguiente proyecto de Ulver, Childhood's End , llegó en forma de una colección de versiones de "castañas psicodélicas de los 60", [54] publicada en Jester Records, bajo licencia de Kscope, en mayo de 2012. El álbum, una reinterpretación de la psicodelia de los 60, fue pensado por Ulver como una reflexión sobre la inocencia perdida. [55] El álbum recibió críticas favorables; Ben Ratliffe, escribiendo para The New York Times , elogió a Childhood's End por su tratamiento de la música original, comentando que "estas versiones recompensan la ambición de las canciones originales, cubriéndolas de majestuosidad". Al colocar el álbum en el contexto de la discografía de Ulver, Ratliffe señaló que Childhood's End es "el disco de Ulver más directo de todos los tiempos, pero sigue siendo extraño". [56] En abril de 2012 se lanzó un vídeo musical de "Magic Hollow", dirigido por Justin Oakey. [57]
En 2012, Roadburn Records publicó una entrega de su serie Roadburn EP en vinilo de 7 ″, con las canciones "I Had Too Much To Dream (Last Night)" en blanco y negro "Reverberation (Doubt)". Limitado a 500 copias, de las cuales 100 copias son vinilo dorado; el lanzamiento conmemoró la actuación de Ulver en el Roadburn Festival , 013, Tilburg, Países Bajos, el 12 de abril de 2012. [58] La actuación completa en el festival se publicó como Live at Roadburn en junio de 2013 a través de Roadburn Records. Fue la primera y única vez que se interpretaron en vivo temas de Childhood's End .
Al anunciar un nuevo enfoque de bricolaje , Ulver publicó un comunicado de prensa, The Art of Dying, [59] una perorata articulada sobre los cambios en la industria discográfica. [60] La banda recopiló algunas versiones y curiosidades y las puso a disposición para descargar como Oddities & Rarities#1 , incluido material de álbumes tributo y la banda sonora de Uno .
Ulver recibió el encargo en 2012 de la Tromsø Kulturhus (Casa de la Cultura) de Noruega, [61] en cooperación con la institución cultural Arctic Opera and Philharmonic Orchestra para componer e interpretar una misa . Con ayuda y asesoramiento adicionales del compositor Martin Romberg y los compositores y músicos contemporáneos Ole-Henrik Moe y Kari Rønnekleiv, Messe IX–VI.X fue compuesta e interpretada por primera vez en vivo por Ulver, junto con la Orquesta de Cámara de Tromsø el 21 de septiembre de 2012. La banda Luego llevó las grabaciones a Crystal Canyon, Oslo, y pasó el invierno y la primavera en posproducción, perfeccionando el material para su equivalente de estudio. Publicado en agosto de 2013, el décimo álbum de estudio de Ulver recibió elogios de la crítica universal, descrito como "un trabajo desafiante y un álbum de rara belleza". [62]
En enero de 2014, Ulver colaboró con el Teatro Nacional de Noruega , proporcionando la banda sonora de Demoner 2014 (traducido Demons 2014 ); Basada en un texto de Geir Gulliksen, a su vez basada libremente en la novela de Dostoievski Demonios (también conocida como Los poseídos ), [63] la obra se estrenó el 8 de febrero de 2014.
El 2 de enero de 2014, Ulver anunció una gira europea de 11 fechas; "las fechas de febrero consistirán en material parcialmente nuevo y basado en improvisación, que probablemente girará en torno a motivos que ya son familiares para nuestros familiares. Estamos deseando salir y "Esperamos que nazca música interesante en esas tardes y noches. También pretendemos documentar algo de ella para aquellos de ustedes que no puedan venir". [64]
Ulver lanzó un álbum en colaboración con Sunn O))), titulado Terrestrials , publicado en febrero de 2014 a través de Southern Lord . [65] [66] [67] Producida por Rygg y Stephen O'Malley , ha sido descrita como "tres piezas de improvisación en vivo". [68] El 10 de diciembre de 2013, se lanzó para transmisión una muestra de la canción de cierre, "Eternal Return". [68] [69] También se transmitió en Pitchfork Advance el día de su lanzamiento, hasta el 10 de febrero de 2014. [70]
En abril de 2014, Century Media anunció Trolsk Sortmetall 1993-1997 , recopilando los álbumes Bergtatt , Kveldssanger y Nattens madrigal , así como el casete de demostración original de la banda, Vargnatt , y otras rarezas. [71]
En julio de 2014, Ulver contribuyó con una versión de "Poor Murdered Woman" de Shirley Collins en apoyo del proyecto de Burning Bridges & Fifth Column Film, The Ballad of Shirley Collins . Una película, un libro y un álbum tributo que rinde homenaje a la vida y obra de este pionero musical y leyenda popular. [72]
El 3 de junio de 2015 en el sitio web oficial de la banda, en un comunicado titulado Only Theatre of Pain, Ulver anunció una serie de próximos proyectos; incluyendo Messe in Concert en el distinguido Teatro Regio, Parma, Italia, el 16 de noviembre de 2013, con la Orquesta Mg_Inc. Un documento en vivo de su concierto con Pamelia Kurstin, que incluye 15 minutos de nueva música escrita e interpretada específicamente para la escena y completada con versiones orquestales completas de "Little Blue Bird" y "Eos". Continúan anunciando sus trabajos más recientes, titulados provisionalmente El asesinato de Julio César , con textos y temas en desarrollo. [73]
El 15 de octubre de 2015, en una entrevista con el sitio web Steel for Brains , Ulver anunció ATGCLVLSSCAP , un álbum doble con más de 80 minutos de material, que consta de paisajes sonoros de rock y electrónica en vivo, multipistas y mejorados en estudio, en su mayoría improvisados, 2/3 de que nunca antes se había oído. [74] Al anunciar más detalles el 28 de octubre, el álbum se lanzó el 22 de enero de 2016 en formatos de vinilo y CD a través del recién formado sello House of Mythology, con sede en Londres. La base del álbum, en el que la banda trabajó bajo el sobrenombre de 12 , proviene de grabaciones realizadas en doce shows en vivo diferentes que Ulver realizó en febrero de 2014, en los que la banda tocó un conjunto de actuaciones improvisadas de "rock libre". El miembro de la banda Daniel O'Sullivan realizó las grabaciones multipista, esculpió y editó horas de material en su casa del norte de Londres, antes de que Anders Møller, Kristoffer Rygg y Tore Ylwizaker se involucraran, completando las grabaciones en Subsonic Society y Oak Hill Studios, Oslo. [75]
En 2016, la banda compuso la banda sonora de la película dramática canadiense Riverhead . [76] En octubre, se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, The Assassination of Julius Caesar, el 7 de abril, así como una actuación en la edición de 2017 del Roadburn Festival. Posteriormente se agregaron una serie de fechas del festival. [77] El álbum mostró a la banda cambiando de dirección en términos de estilismos musicales una vez más, enfocándose en un sonido que fue descrito por el crítico de AllMusic Thom Jurek como "empapado del cambiante sintetizador pop de los 80 ". [78] El 11 de noviembre de 2017, Ulver lanzó Sic Transit Gloria Mundi , un EP de 3 pistas con dos canciones extraídas de las sesiones de grabación de El asesinato de Julio César y una versión de Frankie Goes to Hollywood , "The Power of Love".
El 1 de marzo, Ulver compartió un breve extracto musical, titulado "Blood, Fire, Woods, Diamonds", en su página de Facebook. Dos días después, anunciaron un nuevo álbum en vivo, titulado Drone Activity , compuesto por cuatro nuevas piezas de música en vivo editadas en estudio siguiendo un proceso que recuerda al utilizado de ATGCLVLSSCAP . El 4 de abril, la banda compartió un segundo extracto del álbum, titulado "Veinte mil leguas de viaje submarino". El álbum fue lanzado el 11 de mayo de 2019. [79]
Ulver anunció sus planes para 2020 a través de la publicación noruega Ballade el 17 de octubre de 2019: [80] "Ulver está trabajando en un nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2020. (...) La banda de culto noruega también está preparando un libro retrospectivo sobre La historia de la banda a través de la década de 1990 y hasta hoy." Una gira europea estaba prevista para mayo de 2020, sin embargo, fue pospuesta debido a la pandemia de COVID-19 . En junio de 2020, se anunció Flowers of Evil y se lanzó el 28 de agosto a través de House of Mythology. Los sencillos "Russian Doll", "Little Boy" y "Nostalgia" fueron lanzados con antelación. El mismo día, también se publicó Wolves Evolve: The Ulver Story , un libro de edición limitada escrito por Tore Engelsen Espedal, Phil Alexander, Nile Bowie y Torolf Kroglund que detalla la historia de la banda. [81]
Ulver lanzó su decimotercer álbum Scary Muzak el 31 de octubre de 2021. Cinco de las doce canciones en total de Scary Muzak son versiones de la banda sonora de Halloween de 1978 de John Carpenter . [82]
El 30 de mayo de 2009, Ulver actuó en vivo por primera vez en 15 años, en Maihaugsalen (parte de Maihaugen ) en Lillehammer, Noruega. El concierto fue parte del Festival Noruego de Literatura . Los tres miembros de la banda estuvieron acompañados por músicos invitados: Lars Pedersen (también conocido como When ) a la batería, Daniel O'Sullivan (también en Æthenor, Guapo , Mothlite) a la guitarra y el bajo, Pamelia Kurstin tocando Theremin y Ole Aleksander Halstensgård (de Paperboys ).
Posteriormente, las únicas apariciones en vivo fuera de Noruega se llevaron a cabo en el Brutal Assault Festival en la República Checa el 7 de agosto y en el club Gagarin205 en Atenas, Grecia (16 de noviembre). Se anunciaron más apariciones en festivales en Noruega: Øyafestivalen en Middelalderparken, Oslo (11 de agosto), Møllafestivalen en Gjerstad (14 de agosto), Pstereo '09 en Marinen, Trondheim (21 de agosto) y Queen Elizabeth Hall de Londres (9 de octubre).
El 31 de julio de 2010, Ulver actuó en directo en la Ópera y Ballet Nacional de Noruega con Christian Fennesz y el artista Ian Johnstone. [83]
Del 22 de marzo de 2011 al 21 de abril, Ulver tocó en varios países europeos para promocionar su álbum de 2011 Wars of the Roses . En esta gira interpretaron dicho álbum en su totalidad, y también agregaron algunos pasajes abstractos/improvisados. Zweizz apoyó estos programas.
Tras su actuación original en Tromsø Kulturhus en Tromsø, Noruega, con la Tromsø Chamber Orchestra, el 21 de septiembre de 2012, Ulver actuó en Messe IX–VI.X en su totalidad otras tres veces: el 20 de mayo de 2013 en Wave-Gotik-Treffen , Leipzig, Alemania con la Stüba Philharmonie, Volkspalast y el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro Regio, Parma, Italia con la Orquesta MG_INC y en el festival Dark MOFO, el 17 de junio de 2017, en Hobart, Australia, las orquestas dirigidas por el compositor Martin Romberg .
A raíz del lanzamiento de El asesinato de Julio César , Ulver dio algunos conciertos en Europa y dio sus dos primeros shows en Australia. En noviembre, realizaron una gira por Europa, tocando su último álbum en su totalidad, agregando solo algunas canciones de su EP Sic Transit Gloria Mundi lanzado poco antes del comienzo de la gira. Stian Westerhus fue su acto de apertura, promocionando su álbum en solitario Amputation y apoyando a Ulver en el escenario como guitarrista durante algunas canciones que tocó en el último lanzamiento de Ulver.
Los días 21 y 22 de marzo de 2019, Ulver tocó en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, sus primeros shows en Norteamérica. ¡ Fue descrito por Kerrang! como "la noche gótica definitiva de Nueva York". Un regreso a los Estados Unidos fue cancelado cuando Ulver anunció que las entradas de preventa eran "demasiado modestas" frente al "gran riesgo" de hacer una gira con su producción en los Estados Unidos. [84]
