El folk punk (conocido en sus inicios como rogue folk ) [1] es una fusión de música folk y punk rock . Fue popularizado a principios de la década de 1980 por The Pogues en Inglaterra y por Violent Femmes en los Estados Unidos. El folk punk logró cierto éxito generalizado en esa década. En años más recientes, sus subgéneros punk celta y punk gitano han experimentado cierto éxito comercial.
El folk punk está relacionado y/o influenciado por varios estilos como el punk celta , el punk gitano , el anti-folk y el country alternativo . El folk punk también está vinculado con las escenas de punk de bricolaje , y las bandas suelen actuar en locales además de en espacios más tradicionales. [2]
Los músicos de folk-punk pueden interpretar sus propias composiciones al estilo del punk rock, pero utilizando instrumentos folklóricos adicionales, como mandolinas , acordeones , banjos y/o violines . [3] El folk punk posee una rica historia de puntos de vista políticos progresistas e izquierdistas, que involucran temas como raza, clase, feminismo, antifascismo, derechos de los animales, queer y anarquismo. [2]
La relación más antigua conocida entre el punk rock y la música folk es la de Woody Guthrie , a menudo conocido como uno de los primeros punks, que cantó canciones sobre el antifacismo y las condiciones que enfrentaba la clase trabajadora en las décadas de 1950 y 1960. [4] [5] [6] [7]
Muchas bandas de proto-punk, incluidas Velvet Underground y T. Rex, fueron influenciadas por artistas folk como Bob Dylan , Donovan y los Fugs .
En 1977, el cantautor londinense Patrik Fitzgerald lanzó su primer EP titulado Safety-Pin Stuck in My Heart , que llevaba el subtítulo "una canción de amor para la música punk". La canción principal del EP sigue siendo el trabajo más famoso de Fitzgerald y actuó como uno de los lanzamientos pioneros del folk punk al combinar imágenes del punk rock con guitarra acústica y voz.
Formada en Milwaukee en 1981, Violent Femmes fue una de las primeras y más exitosas bandas comercialmente en fusionar punk y folk, aunque gran parte de su influencia provino más de los primeros grupos de art rock como Velvet Underground. [8] Durante la década de 1980, otras bandas de punk y hardcore salpicarían sus álbumes con pistas acústicas o inyectarían sonidos más folk, en particular Dead Milkmen , Hüsker Dü y Articles of Faith . Un álbum influyente fue el álbum folk-country con inflexión punk lanzado en 1984 cuando la banda de hardcore psicodélico Meat Puppets cambió su estilo para su lanzamiento fundamental Meat Puppets II . [9]
En el Reino Unido, la fusión de folk y punk fue iniciada por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues , formada en 1982, cuya mezcla de canciones originales y versiones de cantantes folk consagrados, muchos interpretados en un estilo punk, llevó a tres top ten. álbumes en el Reino Unido, un sencillo número dos en " Fairytale of New York " (1987) con Kirsty McColl , y una serie de sencillos y álbumes entre los diez primeros en Irlanda. [10] El cantante principal de los Pogues, Shane MacGowan, había tocado en el grupo punk londinense The Nips , originalmente conocido como Nipple Erectors. [11]
Los pioneros de una marca de folk punk más distintivamente inglesa fueron Men They Couldn't Hang , fundados en 1984. También fue importante la Oysterband , que se desarrolló a partir de tocar música inglesa de Céilidh con un sonido de rock rápido y más duro alrededor de 1986 . ] The Levellers , fundado en 1988, hacía menos uso de melodías tradicionales pero más de instrumentos acústicos, incluidos violines. [3] Varios otros miembros prominentes de la escena punk inglesa a principios de la década de 1980 también estaban experimentando con influencias folk. Las primeras demostraciones de Chumbawamba incluyen el acordeón y la trompeta, aunque les llevaría más de 20 años convertirse en un acto folclórico completo. Atila el Corredor de Bolsa comenzó a entretener al público punk acompañado de mandola en 1986 y todavía actúa. Probablemente la figura más exitosa asociada con el folk punk inglés de los años 1980 sea el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en los años 1980 y se convirtió en una clara influencia en actos de folk punk posteriores. [12]
A principios de los noventa se produjo una pausa general en el interés por el punk de influencia folk, pero hubo algunos actos de gira. Formada en 1990, la banda experimental de bluegrass Bad Livers , con sede en Austin , es un ejemplo, aunque la banda usó el punk más como un punto de referencia cultural que musical, apareciendo a menudo vistiendo camisetas de Misfits y ocasionalmente versionando "Lust for Life" de Iggy Pop . [13]
1994 vio la creación de Plan-It-X Records . [14] que luego lanzaría algunos de los actos de folk punk por excelencia de finales de los 90 y principios de los 2000 [15] y tendría una gran influencia en el género. [ cita necesaria ]
Otro acto que definió el género, Moldy Peaches se formó en 1994 con Adam Green y Kimya Dawson . cantando y tocando guitarras acústicas. La banda se autodenominó Anti-Folk . [dieciséis]
Formada en 1995, la World/Inferno Friendship Society es un gran conjunto que llegó a ser influyente en la posterior escena Gypsy Punk de Nueva York. Combinaron elementos de Cabaret , Punk y Klezmer en sus grandiosas y teatrales representaciones. [17]
A finales de la década de 1990, el punk celta tuvo un resurgimiento cuando bandas como Dropkick Murphys , Flogging Molly , Greenland Whalefishers y Real McKenzies comenzaron a experimentar una atención comercial más amplia. Esta ola de bandas, que a menudo mezclaban sonidos derivados de Pogues con los de bandas de punk callejero como Cockney Rejects , generó imitadores en todo el mundo. [10]
A principios de la década de 2000, comenzó a tomar forma un sonido de Plan-It-X Records, fuertemente influenciado por el pop punk underground de los noventa y la ética clásica del bricolaje . Para muchos miembros de la comunidad punk, el sello discográfico se ha convertido en sinónimo de folk punk, aunque también han lanzado actos eléctricos con poca o ninguna influencia folk. [14] Al mismo tiempo, en Nueva York, un sonido Gypsy Punk comenzó a fusionarse en torno a Gogol Bordello , Golem , Insomniac Folklore y otros grupos. Estas bandas tomaron instrumentación de Europa del Este y la fusionaron con los ritmos del punk, ska y rock. Muchas de estas bandas adoptaron una estética muy reconocible influenciada por referencias cursis al arte soviético , la estética burlesca y el estilo punk clásico de los Clash . Gogol Bordello, en particular, logró cierto éxito generalizado. [18]
En el noreste estaba surgiendo otra comunidad en torno a la banda Mischief Brew y Fistolo Records. [19] Estos actos fusionaron el underground del punk DIY con el folk radical de los años 60 en la línea de Phil Ochs y músicos folk anarquistas contemporáneos como David Rovics . Los artistas notables del noreste en ese momento eran los híbridos punk/ apalaches , los Can Kickers , y el influyente cantante y compositor Pat the Bunny bajo el nombre de Johnny Hobo and the Freight Trains . Más tarde, Pat formó Wingnut Dishwashers Union a finales de la década de 2000. Muchos lo consideran un artista de folk punk muy definitivo. [20]
Durante este período, el género ganó mayor atención como Against Me! de Gainesville, Florida, logró un éxito generalizado; sin embargo, esto coincidió con un alejamiento de su sonido folk original.
A mediados de la década de 2000, la costa oeste comenzó a producir su propia escena DIY de artistas folk punk con un sonido diferente, conectados con Blackbird Raum de Santa Cruz , que presenta una formación completamente acústica basada enteramente en instrumentos tradicionales, pero con ritmos punk rápidos y sombríos. , letras políticas influenciadas por el crust punk . Están estrechamente asociados con la banda de hardcore totalmente acústica Hail Seizures y el escenario folk-punk del festival Northwest Folklife . [21] Estas bandas de la costa oeste tocan acústicamente para tocar en la calle . [22] Esta época también acogió el auge del folk punk creado en el suroeste de los Estados Unidos. AJJ comenzó en 2004 en Phoenix, AZ , inspirándose y colaborando con artistas de todo el país. [23]
En 2004, Moldy Peaches se separó y Kimya Dawson comenzó a publicar trabajos en solitario. En 2007, su música apareció ampliamente en la banda sonora de la película Juno . Esta banda sonora ganó un Grammy a la mejor banda sonora recopilatoria en 2009. [24]
En 2006, Brian Sella y Mat Uychich formaron Front Bottoms . Sus dos primeros álbumes, I Hate My Friends y My Grandma vs. Pneumonia , así como su primer EP, Brothers Can't Be Friends , los presentaron a ellos y al hermano de Mat, también llamado Brian. [25]
En 2011, Pat the Bunny y otros fundaron Ramshackle Glory en Tucson, Arizona . Este resultó ser su último proyecto colaborativo más importante, ya que en 2016, venerado por muchos como parte integral de la comunidad, anunció su retiro total del folk punk. Citó un cambio dramático en sus puntos de vista, alejándose del anarquismo en la política y la música punk. [26]
2016 también vio la muerte de Erik Petersen, miembro y fundador de Mischief Brew , y la posterior disolución del grupo. [27]
Una de las perturbaciones más notables dentro de la comunidad ocurrió en 2017 cuando Chris Clavin , fundador de Plan-It-X Records y miembro de varias bandas, incluida Ghost Mice, fue acusado de conducta sexual inapropiada por varios individuos. [28] Si bien algunas personas cercanas a él lo defendieron, las bandas con las que ha colaborado, incluidas Kimya Dawson , AJJ , Waxahatchee , Spoonboy y Ramshackle Glory , condenaron sus acciones, abandonaron Plan-It-X Records y eliminaron su trabajo del futuro. impresiones de álbumes divididos. [28]
El continuo aumento de la popularidad de varios actos de folk-punk durante esta década se vio favorecido por la aparición y difusión de vídeos musicales en sitios web como YouTube. Algunos de estos videos obtuvieron un reconocimiento generalizado, como lo ejemplifica Misanthropic Drunken Loner de Days N' Daze , [29] que alcanzó más de 5 millones de visitas hasta la fecha. En particular, a lo largo de los años han surgido tres canales que presentan actuaciones de folk punk en varios formatos: A Fistful of Vinyl es un programa de radio de Los Ángeles con sesiones en vivo todos los jueves por la noche en KXLU 88.9 FM. AFoV publica periódicamente vídeos de sus sesiones de estudio desde 2012 en YouTube. [30] Shibby Pictures es un canal de YouTube que presenta principalmente videos musicales independientes, cortometrajes y documentales desde aproximadamente 2010. [31]
La composición de Matt Pless ha sido comparada con la de Bob Dylan. [32] En 2014, Disney prohibió al folk-punker bostoniano de clase trabajadora Bryan McPherson tocar House of Blues de Anaheim , debido a sus letras políticas. [33]
El estilo de música irlandesa punk de los Pogues generó e influyó en varias bandas de punk celta, incluidas Nyah Fearties de Escocia y Roaring Jack de Australia . [34] Ha sido particularmente popular en los EE.UU. y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De los EE. UU., esto incluye bandas de influencia irlandesa Flogging Molly , the Tossers , Dropkick Murphys , Street Dogs , the Young Dubliners, Black 47 , the Killdares , Flatfoot 56 y Jackdaw , y bandas escocesas como Seven Nations . De Canadá proceden los Dreadnoughts , [35] los Real McKenzies y los Mahones ; de Australia, los Rumjacks , [36] Roaring Jack y Mutiny ; Catgut María; del Reino Unido, Neck (con un ex miembro de la banda post-Pogues de Shane MacGowan, The Popes) y Ferocious Dog ; de Alemania, Fiddler's Green ; de la República Checa, Pipas Y Pintas ; y de Noruega, Greenland Whalefishers . Estos grupos estaban influenciados por formas de música estadounidenses y, a veces, contenían miembros sin ascendencia celta y tenían letras cantadas en inglés. [37]
Cuando Woody Guthrie grabó "This Machine Kills Fascists" en la parte superior de su guitarra en los años 40 y cantó canciones como "All You Fascists Bound to Lose", se convirtió en el primer rockero punk.