« Strawberry Fields Forever » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a Lennon–McCartney . Fue lanzado el 13 de febrero de 1967 como sencillo doble cara A con " Penny Lane ". Representó una desviación de los sencillos anteriores del grupo y una experiencia auditiva novedosa para la audiencia pop contemporánea. Si bien la canción inicialmente dividió y confundió a los críticos musicales y a los fanáticos del grupo, resultó muy influyente en el género psicodélico emergente . La película promocional que lo acompaña es igualmente reconocida como un trabajo pionero en el medio de los vídeos musicales . [6]
Lennon basó la canción en los recuerdos de su infancia cuando jugaba en el jardín de Strawberry Field , un hogar para niños del Ejército de Salvación en Liverpool . A partir de noviembre de 1966, la banda pasó 45 horas en el estudio, repartidas en cinco semanas, creando tres versiones del tema. La grabación final combinó dos de esas versiones, que eran completamente diferentes en tempo , estado de ánimo y tono musical . Cuenta con instrumentación grabada al revés, sonidos de flauta Mellotron , un swarmandal indio y una coda con desvanecimiento y aparición gradual , así como un arreglo de violonchelo y metales del productor George Martin . Para la película promocional, la banda utilizó técnicas experimentales como efectos inversos, cortes de salto y superposición .
La canción fue la primera pista que los Beatles grabaron después de completar Revolver y estaba destinada a ser incluida en su próximo (aún sin título) Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . En cambio, con la presión de su compañía discográfica y la gerencia por un nuevo producto, el grupo se vio obligado a publicar el sencillo y luego se adhirió a su filosofía de omitir los sencillos lanzados anteriormente de sus álbumes. La doble cara A alcanzó el puesto número 2 en la lista Record Retailer , rompiendo así la racha de cuatro años de sencillos que encabezaron las listas de éxitos de la banda en el Reino Unido. En Estados Unidos, "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 . Para disgusto de la banda, la canción se incluyó más tarde en el LP del Magical Mystery Tour de Estados Unidos .
Lennon consideró "Strawberry Fields Forever" como su mejor trabajo con los Beatles. [7] Después del asesinato de Lennon en la ciudad de Nueva York, una sección de Central Park recibió el nombre de la canción . En 1996, la primera versión descartada de la canción se publicó en la compilación de descartados Anthology 2 ; En 2006, se creó una nueva versión para el álbum de remezclas Love . Los artistas que han versionado la canción incluyen a Richie Havens , Todd Rundgren , Peter Gabriel , Ben Harper y Los Fabulosos Cadillacs con Debbie Harry . En 1990, una versión del grupo de Madchester Candy Flip se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido e Irlanda. La canción ocupó el puesto número 7 en la lista actualizada de 2021 de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".
Strawberry Field era el nombre de un hogar para niños del Ejército de Salvación cerca de la casa de la infancia de John Lennon en Woolton , un suburbio de Liverpool . [8] [9] Lennon y sus amigos Pete Shotton , Nigel Walley e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado detrás de la casa. [10] [11] Uno de los placeres de la infancia de Lennon era la fiesta en el jardín que se celebraba cada verano en Calderstones Park , cerca de la casa, donde tocaba una banda de música del Ejército de Salvación . [12] La tía de Lennon, Mimi Smith, recordó: "Había algo en el lugar que siempre fascinó a John. Podía verlo desde su ventana... Solía escuchar a la banda del Ejército de Salvación [tocando en la fiesta en el jardín], y me jalaba diciendo: 'Date prisa, Mimi, vamos a llegar tarde'". [10]
Lennon comenzó a escribir "Strawberry Fields Forever" en Almería , España, durante el rodaje de How I Won the War de Richard Lester en septiembre-octubre de 1966. [13] [14] Los Beatles acababan de retirarse de las giras después de uno de sus Períodos difíciles, [15] que incluyeron la controversia "más popular que Jesús" y ser blanco de violencia de masas en reacción a su desaire involuntario a la Primera Dama de Filipinas, Imelda Marcos . [8] [16] Trabajar en la película de Lester sin sus compañeros de banda dejó a Lennon sintiéndose vulnerable; Según su esposa Cynthia , también quedó angustiado al saber a finales de octubre que Alma Cogan , la cantante inglesa a quien "había designado para reemplazar a la tía Mimi en sus afectos", había muerto en Londres a la edad de 34 años . En las primeras versiones que Lennon comprometió en cinta, en septiembre, no había ninguna referencia a Strawberry Field. El autor Steve Turner dice que en esta etapa, Lennon probablemente se inspiró en la novela autobiográfica de Nikos Kazantzakis Report to Greco , que estaba leyendo en Almería y "habla de un escritor que busca un significado espiritual". [18]
Fui diferente toda mi vida. El segundo verso dice: "Creo que nadie está en mi árbol". Bueno, yo era demasiado tímido y desconfiado de mí mismo. Nadie parece estar tan a la moda como yo, es lo que estaba diciendo. Por lo tanto, debo ser un loco o un genio – “quiero decir, debe ser alto o bajo”... [19]
–John Lennon, 1980
Al igual que " Penny Lane ", que Paul McCartney escribió a finales de 1966 en respuesta a la nueva canción de Lennon, [20] "Strawberry Fields Forever" transmite nostalgia por los primeros años de los Beatles en Liverpool. [21] Si bien ambas canciones se refieren a ubicaciones reales, McCartney dijo que las dos piezas también tenían fuertes connotaciones surrealistas y psicodélicas. [8] George Martin , el productor de los Beatles, recordó que cuando escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever", pensó que evocaba un "mundo de ensueño nebuloso e impresionista ". [22] [nota 1]
Al igual que con sus composiciones de Revolver " Tomorrow Never Knows " y " She Said She Said ", "Strawberry Fields Forever" se basó en las experiencias de Lennon con la droga alucinógena LSD , lo que le hizo cuestionar su identidad y buscar disolver su ego . [23] En la descripción de Turner, la línea inicial de la canción, "Let me take you down", establece a Lennon como un "líder espiritual" de acuerdo con sus declaraciones en " The Word ", " Rain " y "Tomorrow Never Knows", mientras que La afirmación de Lennon de que en Strawberry Field "Nada es real" refleja el concepto de maya (o "ilusión") tal como se transmite en las enseñanzas hindúes que Lennon también estaba leyendo durante sus semanas en el set de filmación. [24] Lennon dijo que la canción reflejaba cómo se había sentido "diferente toda mi vida"; [14] [22] lo llamó "psicoanálisis con música" y una de sus canciones más honestas. [25] En opinión de McCartney, la letra refleja la admiración de Lennon por el escritor inglés del siglo XIX Lewis Carroll , en particular su poema " Jabberwocky ". [26]
La primera demo de la canción se grabó en Almería, y posteriormente Lennon desarrolló la melodía y la letra en Inglaterra a lo largo de noviembre. [27] Las demostraciones grabadas en su casa, Kenwood , demuestran su progreso con la canción e incluyen partes tocadas en un Mellotron , [27] [28] un instrumento de teclado con reproducción de cinta que había comprado en agosto de 1965. [29] En el primero Grabación de Almería, la canción no tenía estribillo y sólo un verso, comenzando: "No hay nadie en mi longitud de onda / Quiero decir, o es demasiado alto o demasiado bajo". Lennon revisó estas palabras para hacerlas más oscuras, luego escribió la melodía y parte de la letra del coro (que funcionaba como puente y aún no incluía una referencia a Strawberry Fields). Después de regresar a Inglaterra a principios de noviembre, añadió otro verso y la mención de Strawberry Fields. [30] El primer verso de la versión publicada fue el último en escribirse, cerca del momento de la grabación de la canción. [31] Para el coro, Lennon se inspiró nuevamente en los recuerdos de su infancia: las palabras "nada de qué preocuparse" se inspiraron en la estricta orden de la tía Mimi de no jugar en los terrenos de Strawberry Field, a lo que Lennon respondió: "Pueden hacerlo". No te colgarán por eso." [32] El primer verso que escribió Lennon se convirtió en el segundo en la versión lanzada de la canción, y el segundo verso que escribió se convirtió en el último.
"Strawberry Fields Forever" fue escrita originalmente con guitarra acústica en clave de do mayor . La versión grabada no tiene un tono estándar, debido a la manipulación de la velocidad de la cinta, y la tonalidad es aproximadamente si ♭ mayor . [33] Entre los musicólogos, Walter Everett lo describe como "a medio camino entre" A y B ♭ durante el primer minuto y posteriormente "más cerca de B ♭ ", [34] mientras que Dominic Pedler dice que algunos lo consideran más cercano a La mayor. [35]
La canción comienza con una introducción similar a una flauta tocada en Mellotron, [15] e involucra una progresión I–ii–I– ♭ VII–IV (en análisis de números romanos ). [36] Las voces entran con el estribillo en lugar de una estrofa. [37] En la descripción de Pedler, tiene "acordes no diatónicos y dominantes secundarios" que se combinan con "tensión melódica cromática intensificada a través de una armonización y un movimiento de raíces escandalosos". [38] La frase "to Strawberry" comienza con una nota de melodía G ligeramente disonante contra una clave de fa menor predominante, luego usa la disonancia de semitono B ♭ y notas B (los grados 11 naturales y afilados contra el acorde de Fm) hasta la consonante F se alcanza la nota en "Campos". La misma serie de notas melódicas en su mayoría disonantes cubre la frase "nada es real" contra el acorde predominante G7 (F ♯ 7 en la clave de A). [38]
Un medio compás complica el compás de los estribillos, al igual que el hecho de que las voces comienzan en la mitad del primer compás. El primer verso sigue al estribillo y tiene ocho compases de duración. El verso comienza con un acorde de fa mayor, que avanza hasta sol menor, el submediante , sirviendo de cadencia engañosa . Según el musicólogo Alan Pollack , la cadencia engañosa se encuentra en el verso, ya que el tono principal nunca se resuelve en un acorde I directamente como se esperaba. [33] En cambio, la nota principal, armonizada como parte del acorde dominante , se resuelve en la tónica predominante (B ♭ ) al final del verso, después de tonificar el acorde subdominante (IV) E ♭ , en "en desacuerdo " . [35] En la grabación publicada, el segundo y tercer verso son introducidos por una melodía descendente, estilo raga , tocada en una cítara india montada en un tablero , conocida como swarmandal . [39]
En medio del segundo coro, se introducen metales, enfatizando una cualidad siniestra en la letra. [37] Después de tres versos y cuatro estribillos, la línea "Strawberry Fields Forever" se repite tres veces y la canción se desvanece, con una interacción entre la guitarra eléctrica, el violonchelo y el swarmandal. La canción vuelve a aparecer después de unos segundos en lo que Everett llama una " coda de forma libre ". [40] Esta sección de estilo vanguardista presenta al Mellotron tocando en un tono inquietante, que se logra grabando la configuración "Swinging Flutes" del instrumento al revés [41] : tambores dispersos, metales discordantes y murmullos, después de lo cual la canción se desvanece. por segunda vez. [37] [33]
Los Beatles comenzaron a grabar "Strawberry Fields Forever" el 24 de noviembre de 1966. [42] Fue la primera sesión de grabación de la banda desde que completaron Revolver , en junio, [43] y marcó el inicio de la grabación de lo que se convirtió en el álbum de 1967 Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [44] También fue la primera actividad grupal de los Beatles desde el final de su última gira por Estados Unidos , el 29 de agosto. [45] [46] La grabación se llevó a cabo en el Estudio 2 de los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres, [47] utilizando una máquina de cuatro pistas . [48]
Antes de la sesión, en octubre, Brian Epstein , el manager de los Beatles, había informado a EMI que la banda no lanzaría ninguna música nueva para el mercado navideño. [49] El 10 de noviembre, los periódicos informaron que no habría más giras de conciertos de los Beatles. [50] La falta de actividad de la banda y sus actividades individuales altamente publicitadas desde septiembre fueron interpretadas por la prensa como una señal de que la banda estaba a punto de separarse. [51] [52] Su regreso al estudio de grabación recibió cobertura de primera plana en algunos periódicos. [53]
George Harrison , que había estado viajando por la India durante el descanso de los Beatles, recordó que había un "ambiente más profundo" en la banda cuando se reunieron para grabar "Strawberry Fields Forever". [8] Lennon dijo que, al no haber podido conectar con nadie en el set de filmación de Lester, "nunca me alegré tanto de ver a los demás. Verlos me hizo sentir normal otra vez". [43] El título provisional de la canción era "No es demasiado malo". [54] La canción tardó 45 horas en grabarse, repartidas en cinco semanas. [55] Fue la grabación más compleja que los Beatles habían intentado hasta este momento, e involucró tres versiones distintas de la canción; [47] [56] cada uno era diferente en estructura, tono y tempo, sin embargo, la grabación publicada se creó a través de una combinación de las dos versiones finales. [57]
Junto con "Penny Lane" y " When I'm Sixty-Four ", [58] [59] "Strawberry Fields Forever" estableció el tema de la primera parte del sargento. Proyecto Pepper : una mirada nostálgica a la infancia de los miembros de la banda en el norte de Inglaterra. [60] [61] McCartney ha dicho que esto nunca fue planeado o formalizado como un concepto para todo el álbum, pero reconoció que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo de todo el proyecto. [60] [nota 2]
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Después de que Lennon tocara la canción para los otros Beatles en su guitarra acústica, el 24 de noviembre cambió a su guitarra eléctrica Epiphone Casino para las grabaciones. McCartney interpretó Mellotron, [29] del que, siguiendo el ejemplo de Lennon, los otros tres Beatles habían adquirido sus propios ejemplos, a través del teclista de Moody Blues, Mike Pinder . [63] Harrison también tocaba la guitarra eléctrica, enfatizando una línea de bajo junto al ritmo de Lennon, [34] y Ringo Starr tocaba la batería. [64] McCartney escribió la melodía para la introducción de Mellotron, [65] aunque en la primera toma el instrumento aparece más como acompañamiento de acompañamiento, en relación con su prominencia en la grabación publicada oficialmente. [34] [nota 3]
La toma 1 se abre con un verso que comienza con "Vivir es fácil con los ojos cerrados", en lugar del estribillo con el que comienza la versión publicada. El primer verso también condujo directamente al segundo, sin coro entre medio. La voz de Lennon tuvo automáticamente una doble pista desde las palabras "Strawberry Fields Forever" hasta el final del último verso. El último verso, que comienza con "Siempre, no a veces", tiene armonías de tres partes, con McCartney y Harrison cantando "coros de ensueño". [30] [34] En esta toma 1, Harrison también sobregrabó partes de guitarra slide sobre los estribillos, [34] tocó con la configuración de guitarra del Mellotron [64] y usó el control de tono del instrumento para lograr el efecto de diapositiva. [66] Esta versión pronto fue abandonada; no se publicó hasta que se incluyó una nueva mezcla en la compilación de tomas descartadas de Anthology 2 en 1996, [67] aunque las voces de armonía fueron eliminadas de la pista. [34] [64] [nota 4]
El 28 de noviembre, la banda se volvió a reunir para probar un arreglo diferente. La segunda versión de la canción contó con la introducción de Mellotron de McCartney seguida del coro. [69] La instrumentación en la pista básica era similar a la de la toma 1, pero con la inclusión de maracas . [70] La toma 4 se consideró suficiente para la mezcla y las sobregrabaciones, [69] que incluía una voz principal de Lennon, el bajo de McCartney y Harrison nuevamente tocando las partes de diapositivas, incluido lo que el autor John Winn denomina "interrupciones en código Morse", en Mellotrón. [71]
Después de llevarse los acetatos a casa durante la noche, la banda decidió rehacer la canción nuevamente el 29 de noviembre, usando el mismo arreglo. La segunda toma de ese día fue elegida como la mejor y sometida a sobregrabaciones, [69] como voz y bajo. [72] En su parte de guitarra principal, [48] Harrison toca patrones de acordes de arpegio , después de que Lennon hubiera luchado por dominar la técnica de punteo. [73] La voz de Lennon se grabó con la cinta corriendo rápido para que cuando se reprodujera a velocidad normal la tonalidad se alterara, dando a su voz un sonido arrastrado. [69]
Durante el proceso de mezcla posterior, creando lo que se convirtió en la toma 7, Lennon añadió una segunda voz sobre los estribillos. [72] Las otras sobregrabaciones finales fueron piano [74] y más bajo. [48] [nb 5] Esta versión se usaría solo durante el primer minuto de la grabación publicada. [74] [76]
Después de grabar la segunda versión de la canción, Lennon quiso hacer algo diferente con ella. [76] Martin recordó: "Lo quería como una suave canción de ensueño, pero dijo que había salido demasiado estridente. Me preguntó si podía escribirle una nueva formación con las cuerdas. Así que escribí una nueva partitura (con cuatro trompetas y tres violonchelos)..." [48] Para ello, se grabó otra pista básica los días 8 y 9 de diciembre, con el grupo intentando la canción a un tempo más rápido que antes. [77] Al comienzo de la primera sesión, la grabación fue supervisada por Dave Harries, un ingeniero técnico de EMI, en ausencia temporal de Martin y Geoff Emerick , el ingeniero de grabación habitual de los Beatles. [78] [79] La banda se centró en lograr una pista rítmica con mucha percusión, que incluía la batería de Starr, [77] y charles y platillos grabados al revés [80] . [79] El último proceso implicó escribir las partes antes de que Starr las tocara, como había hecho Harrison para su solo de guitarra al revés en " I'm Only Sleeping ". [78] Descrita por Winn como una "cacofonía de ruido", [77] la cinta del 8 de diciembre también incluía timbales y bongos, interpretados por McCartney y Harrison, y otra percusión, que, según el relato de Harries, fue proporcionada por Mal , asociado de los Beatles. Evans , Neil Aspinall y Terry Doran . [78]
Al comienzo de la sesión del 9 de diciembre, partes de dos de las quince nuevas tomas se editaron juntas en una sola interpretación, que luego se mezcló en una sola pista en el master de cuatro pistas. [81] [75] La segunda de esas tomas (toma 24 numerada) consistió en la fuerte pausa de batería y la percusión de acompañamiento utilizada sobre la coda de la canción, e incluyó los comentarios hablados de Lennon "Cálmate, Ringo" y "Salsa de arándanos". [77] [76] En la descripción de Lewisohn, se grabaron más percusiones, incluida una parte de batería de Starr, y el swarmandal de Harrison en una de las pistas disponibles en ese momento. [81] [nb 6] Otras sobregrabaciones, que aparecen hacia el final de la pista, incluyeron la guitarra principal [48] (interpretada por McCartney), el piano y las flautas Mellotron invertidas de la coda. [75] [nb 7] Basado en la evidencia de contrabando disponible en 2009, Winn fecha la adición de swarmandal después de las sobregrabaciones orquestales de Martin. Con respecto a la parte principal de piano, la describe como la "cinta de 'riff de piano' del Mellotron", en lugar de una contribución instrumental genuina. [85]
La sesión de arreglos de metales y violonchelo de Martin tuvo lugar el 15 de diciembre. [85] Las partes se interpretaron en clave de do mayor, pero se grabaron de modo que en la reproducción sonaran en si mayor. [34] Luego se llevó a cabo otra mezcla, reduciendo todas las contribuciones a dos pistas de cinta. [86] [85] El autor Ian MacDonald comenta que la contribución de Martin realza las cualidades indias de la canción, representadas primero por el swarmandal, a través de su composición de los violonchelos para "[tejer] exóticamente" alrededor de las figuras de guitarra "parecidas a un sitar " de McCartney antes de la coda. [80] Otras sobregrabaciones, en lo que ahora se llama toma 26, fueron dos partes vocales de Lennon, [81] la segunda doblando la voz principal sobre los estribillos. [85] Lennon volvió a grabar una de sus voces el 21 de diciembre, [81] cantando una armonía sobre el estribillo final. [87] También se añadió algo de piano en este momento, junto con una parte de caja . [87]
Después de revisar los acetatos del nuevo remake y de la versión anterior, Lennon le dijo a Martin que le gustaban tanto la toma 7 "original, más ligera" como "la versión intensa y musicalizada", [81] y quería combinar las dos. [88] [89] Martin tuvo que decirle a Lennon que la partitura orquestal tenía un tempo más rápido y un tono más alto que la grabación anterior. [90] Lennon le aseguró: "Puedes arreglarlo, George". [91] [92]
El 22 de diciembre, Martin y Emerick llevaron a cabo la difícil tarea de unir las tomas 7 y 26. [91] [93] Con solo un par de tijeras de edición, dos máquinas de cinta y un control de velocidad variable , Emerick compensó las diferencias en clave y velocidad aumentando la velocidad de la primera versión y disminuyendo la velocidad de la segunda. [15] Luego empalmó las versiones, [89] comenzando la partitura orquestal en medio del segundo coro. [91] Dado que la toma 7 no incluía un estribillo después del primer verso, [48] también intercaló las primeras siete palabras del segundo estribillo de esa toma. [94] El cambio de tono al unirse a las versiones le dio a la voz principal de Lennon una calidad de "nadación" de otro mundo. [34] [95]
Durante el proceso de edición, la parte hacia el final de la toma 26, antes de la llegada de las flautas Mellotron invertidas y los toques de trompeta en forma de sirena, se desvaneció temporalmente, creando un final falso . Sin embargo, en la toma completa del 15 de diciembre, el swarmandal y otros sonidos fueron interrumpidos por la entrada abrupta del pesado tambor y la pieza de percusión de la coda. [83] Martin dijo que el desvanecimiento prematuro fue idea suya, para ocultar algunos errores en la ocupada pista de percusión. [94] Entre los comentarios apenas audibles sobre la coda, los defensores del engaño "Paul está muerto" interpretaron que "Salsa de arándanos" era Lennon entonando "Enterré a Paul" , [96] una teoría que sostenía que McCartney había muerto en Noviembre de 1966 y fue reemplazado en los Beatles por un doble. [97] [98]
Poco antes de su muerte en 1980 , Lennon expresó su descontento con la versión final de la canción, diciendo que estaba "mal grabada" y acusando a McCartney de sabotear inconscientemente la grabación. [99] [100] Martin permaneció orgulloso de la pista; lo describió como "un poema sinfónico completo, como un Debussy moderno ". [101]
En enero de 1967, Epstein estaba bajo presión de la compañía discográfica de los Beatles para que lanzara un nuevo sencillo del grupo. [102] [103] Martin le dijo que habían grabado "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", que, en su opinión, eran "dos grandes canciones de todos los tiempos". [104] Se tomó la decisión de publicarlos como un sencillo con doble cara A , [105] un formato que los Beatles habían utilizado para su sencillo anterior, " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ", en agosto de 1966. [103 ] Los Beatles produjeron un clip cinematográfico para "Strawberry Fields Forever", como continuación de su política desde 1965 de evitar la necesidad de promocionar un sencillo con numerosas apariciones personales en televisión. [106] Fue filmada los días 30 y 31 de enero de 1967 en Knole Park en Sevenoaks , Kent. [102] [107] La semana siguiente, la banda filmó parte de la película promocional de "Penny Lane" en el mismo lugar. [108] [109] [nota 8]
El clip fue dirigido por Peter Goldmann, [102] un director de televisión sueco que se había inspirado en su trabajo en el estilo de Lester en la película de 1964 de los Beatles, A Hard Day's Night . [111] [112] Goldmann fue recomendado a los Beatles por su amigo común Klaus Voormann . [113] Uno de los asistentes de la banda, Tony Bramwell, sirvió como productor. [112] Bramwell recuerda que, inspirado por el comentario de Voormann al escuchar "Strawberry Fields Forever" [114] - que "todo sonaba como si lo hubieran tocado con un instrumento extraño" - pasó dos días vistiendo un gran árbol en el parque. para parecerse a "un piano y un arpa combinados, con cuerdas". [115] Escribiendo en 2007, el crítico musical John Harris comentó que la escenografía de Bramwell reflejaba la "colisión de serenidad y inquietud casi gótica" evidente en la canción terminada. [115]
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El clip presentaba la nueva imagen del grupo de los Beatles, ya que los cuatro ahora lucían bigotes, [116] [117] siguiendo el ejemplo de Harrison cuando se fue a la India en septiembre de 1966. [118] Además de un bigote de herradura , Lennon llevaba su redondo " "Granny" por primera vez como miembro de los Beatles, [111] en consonancia con su aspecto como el soldado Gripweed en Cómo gané la guerra , [119] para lo cual también se había cortado el pelo largo. [120] Combinado con su ropa psicodélica, la apariencia de la banda contrastaba marcadamente con la imagen juvenil "moptop" de sus años de gira; [121] esta imagen e identidad anteriores habían sido adoptadas por los Monkees , un grupo de televisión y grabación estadounidense basado en los Beatles tal como habían aparecido en A Hard Day's Night y Help! [122] [nb 9] En la descripción del autor Kevin Courrier , Lennon ahora se parecía a un personaje de un misterio de Arthur Conan Doyle , mientras que Harrison parecía igualmente austero, con su barba y su pesado pasamontañas. [114]
En lugar de una interpretación de la canción, el clip se basa en imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, fusiones largas , cortes que van del día a la noche, superposiciones y primeros planos extremos . [124] [nb 10] Se muestra a los Beatles tocando y luego vertiendo pintura sobre el piano vertical; En un momento, McCartney parece saltar del suelo a una rama del árbol. [111] [117] [nb 11] En su comentario sobre el clip promocional, el crítico musical Chris Ingham escribe:
Hermosa y espeluznantemente iluminada... se presta mucha atención a los primeros planos de los rostros y el vello facial de los Beatles, como si el espectador fuera invitado a contemplar la importancia de los nuevos Fabs peludos. Hay un aire apropiadamente surrealista en la película... que, cuando se experimenta simultáneamente con la extraordinaria nueva música de los Beatles, es deliciosamente desorientador. La escena final de Los Beatles vertiendo botes de pintura de colores sobre el "piano" es extrañamente impactante, pero brillantemente memorable como declaración de intención artística iconoclasta. [117]
La reacción de la gente cuando tocaste "Strawberry Fields [Forever]" fue extraña ... "Penny Lane" era un poco Beatley; "Strawberry Fields" realmente no lo era. [115]
– Tony Bramwell, asociado de los Beatles
El sencillo de doble cara A fue publicado por Capitol Records en los EE. UU. el 13 de febrero de 1967 (como Capitol 5810), [127] y por el sello Parlophone de EMI en el Reino Unido el 17 de febrero (como Parlophone R 5570). [128] Aparte del álbum recopilatorio A Collection of Beatles Oldies , publicado en el Reino Unido pero no en los EE. UU., [129] fue el primer lanzamiento de los Beatles desde Revolver y su sencillo de agosto de 1966. [130] [131] También fue el primer sencillo de los Beatles en el Reino Unido que se presentó en una portada con imagen. [132] [133] El frente de la portada contenía una fotografía de estudio que demostraba nuevamente la adopción del vello facial por parte de la banda; en la contraportada había fotografías individuales de los cuatro Beatles cuando eran bebés, [132] lo que realzaba la conexión con una infancia en Liverpool. [134] Recordando la reacción al nuevo sencillo y las expectativas que creó para el sargento. Pepper , el crítico musical Greil Marcus escribió más tarde: "Si esta extraordinaria música fuera simplemente una muestra de lo que estaban haciendo los Beatles, ¿cómo sería el álbum?" [135] Comparando los dos lados en su libro Electric Shock , Peter Doggett compara "Penny Lane" con el arte pop en su evocación de "sustancia multifacética de lo cotidiano", y describe "Strawberry Fields Forever" como arte pop , "conscientemente excluyendo a la audiencia masiva". [2]
La película promocional de "Strawberry Fields Forever" fue el más experimental de los clips de Goldmann y subrayó los vínculos de los Beatles con la escena de vanguardia. [136] [137] La nueva apariencia de la banda fue el foco de mucho escrutinio, [136] ya que la promoción del sencillo y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer el acto como los Beatles. [114] Las películas se transmitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [138] un día antes de las respectivas fechas de estreno en esos dos países. [139] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional estadounidense presentado por el actor Van Johnson . [140] En medio de los gritos de las mujeres del público del estudio, [140] Johnson presentó desconcertado "Strawberry Fields Forever" con el comentario: "Es un juego musical a través de un campo abierto con matices psicodélicos y una sensación de conciencia expandida... Si lo sabes qué significa eso, házmelo saber…” [126] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en el American Bandstand , más centrado en los jóvenes , el 11 de marzo, donde Dick Clark invitó a comentarios de la audiencia de su estudio. [141] En la descripción del autor Doyle Greene, las variadas opiniones hacia los "renombrados 'Beatles contraculturales'" y su nueva música demostraron una "generación de género" de la cultura popular: la reacción masculina fue marginalmente más favorable que la femenina, y las mujeres se centraron de diversas maneras en la apariencia "rara", "fea" o de "abuelo" de los miembros de la banda. [142] Courrier dice que la hostilidad hacia "Strawberry Fields Forever" reflejaba cómo los fanáticos del pop se sintieron abandonados por los Beatles, y un adolescente comentó que el grupo se había vuelto "deliberadamente raro" [143] y "debería dejar de ser tan inteligente y danos canciones que podamos disfrutar". [115] [nota 12]
En Gran Bretaña, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista de Record Retailer (más tarde, la lista de singles del Reino Unido ). [144] [nb 13] Se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [146] [147] el sencillo más vendido del año. (En el libro Summer of Love de George Martin, afirma que las dos canciones se contaron como dos sencillos separados en la lista, lo que obstaculizó gravemente las posibilidades del disco de alcanzar la cima, pero ninguna de las listas del Reino Unido enumeró las dos caras por separado, incluida la lista Record Retailer. , por lo que ser definido como una doble cara A no puede haber afectado la posición del sencillo en las listas [148] ) Tras la especulación de que los Beatles debían disolverse, su fracaso en asegurar el puesto número 1 fue anunciado en la prensa del Reino Unido como un problema. señal de que la popularidad del grupo estaba disminuyendo. [149] [150] En ese momento, McCartney dijo que no estaba molesto porque la canción de Humperdinck era "un tipo de cosa completamente diferente", [151] mientras que Harrison reconoció que "Strawberry Fields Forever", como toda la última música de los Beatles. , seguramente alejaría a gran parte de su audiencia, pero también les ganaría nuevos fanáticos. [152] [nb 14] Sin embargo, en la lista nacional compilada por la revista Melody Maker , la combinación encabezó la lista de sencillos durante tres semanas. [155]
En el Billboard Hot 100 de EE. UU. , las dos caras de un sencillo se contaban por separado, ya fuera definido como doble cara A o no (por ejemplo, " She's a Woman " alcanzó el número 4 en 1964 a pesar de ser una cara B [156] ). "Penny Lane" encabezó la lista durante una semana, mientras que "Strawberry Fields Forever" alcanzó el puesto número 8. [157] [158] "Penny Lane" fue el lado preferido por los compiladores de listas en Australia, donde el sencillo fue el número 1 durante cinco semanas. [101] El sencillo también fue número 1 en Canadá y Noruega, y alcanzó el puesto número 4 en Francia. [101]
Entre las reseñas contemporáneas del sencillo, Melody Maker dijo que la combinación de instrumentos musicales, técnicas de estudio y efectos vocales en "Strawberry Fields Forever" creó un "caleidoscopio de sonido místico, profundo y vertiginoso", y concluyó: "Todo el concepto muestra la Los Beatles bajo una luz nueva y lejana." [159] Derek Johnson de NME confesó estar fascinado y confundido por la canción y escribió: "Ciertamente, el sencillo más inusual y extravagante que los Beatles han producido hasta ahora, tanto en contenido lírico como en música. Sinceramente, no Realmente no sé qué hacer con eso." [160] Según el biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, los comentarios de Johnson tipificaron el "desconcierto" y el "estado de ánimo de inquietud" que la canción despertó inicialmente en la prensa musical. [132] El reportero de entretenimiento del Daily Mail escribió: "¿Qué está pasando con los Beatles? Se han vuelto contemplativos, reservados, exclusivos y excluidos: cuatro místicos con bigotes". [161]
En los Estados Unidos, las cualidades experimentales del sencillo iniciaron un auge en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte de la música pop, ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [162] Entre estas valoraciones elogiosas, [163] La revista Time elogió la canción como "la última muestra de la asombrosa inventiva de los Beatles". [164] El autor afirma que, desde 1963:
[Los] Beatles se han convertido en la fuerza más creativa de la música pop. Dondequiera que vayan, la manada los sigue. Y adónde han ido en los últimos meses, ni siquiera sus más fervientes seguidores habrían soñado jamás. Han cerrado la brecha hasta ahora infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con un toque vintage para lograr los sonidos más convincentes y originales jamás escuchados en la música pop. [165]
Time concluyó diciendo que la multitud de "disonancias y espeluznantes sonidos de la era espacial" en la pista eran en parte producto de la velocidad y dirección alteradas de la cinta, y comentó: "Esto no es nada nuevo para los compositores electrónicos, pero emplear tales métodos en un estilo pop La canción es electrizante." [166] En su reseña del sargento. Pepper en junio de 1967, William Mann de The Times reconoció a los Beatles como los creadores de la moda de los "grupos de sonido manipulados electrónicamente" y añadió: "En algunos discos, es sólo un efecto generalizado. Pero en 'Strawberry Fields' , fue aplicado poéticamente y con precisión." [161]
Richie Unterberger de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como "uno de los mayores logros de los Beatles y una de las mejores canciones de Lennon-McCartney". [37] Ian MacDonald escribió en su libro Revolution in the Head que "muestra una expresión de alto nivel... pocos o ninguno [compositores contemporáneos] son capaces de mostrar sentimientos y fantasía de manera tan directa, espontánea y original". [167] Según el crítico musical Tim Riley , la canción "transformó el arco creativo de Lennon" al "expandir el zumbido alucinógeno de 'Rain' en capas de colores que cambiaban cuando se iluminaban con sus inflexiones vocales" e inauguraba su uso de la libertad. -formar el verso como recurso lírico. [168] Riley agrega que si bien representó el "primer vistazo de la vida" de Lennon fuera de los Beatles, "parte del atractivo irónico de la grabación radica en cómo los Beatles envuelven una sensibilidad grupal en torno a la psique abstracta de Lennon, algo que sólo los amigos musicales más íntimos podrían lograr". hacer." [169] En su comentario sobre la canción en The Beatles' Diary , Peter Doggett describe la canción como "el mejor disco pop jamás hecho" y "un disco que nunca data, porque vive fuera del tiempo". Lamenta el fracaso del sencillo en encabezar la lista ahora oficial del Reino Unido como "posiblemente la estadística más vergonzosa en la historia de las listas". [170]
En la edición de junio de 1997 de la revista Mojo , Jon Savage incluyó "Strawberry Fields Forever" en su lista "Psychedelia: The 100 Greatest Classics" y escribió: "Cuando esto apareció por primera vez en la radio a principios de 1967, sonaba como nada más, con su Voz agitada, sección de metales desafinada y cuerdas mareadas." [171] En 2004, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 76 de su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", [172] colocando la canción en la lista de 2011 de la revista, [7] luego fue reclasificada. en el número 7 de su lista de 2021, la ubicación más alta de la banda. [173] En una lista similar compilada por Q en 2006, apareció en el número 31. [172] En 2010, Rolling Stone colocó "Strawberry Fields Forever" en el número 3 de su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". [96] [174] Fue clasificada como la segunda mejor canción de los Beatles por Mojo en 2006, después de " A Day in the Life ". [175]
Con platillos al revés, arpa india en cascada... solos de guitarra, timbales, bongos, trompetas y violonchelos, esta era la música más exuberante que los Beatles habían grabado hasta entonces... Desde su extraña apertura de Mellotron hasta su falsa repetición de tambor hacia adelante donde se podía escuchar la voz de John diciendo "Cranberry sauce", "Strawberry Fields Forever" inauguraron 1967 como ninguna otra canción en la tierra. [176]
– Autor Mark Prendergast, 2003
Mark Lindsay de la banda estadounidense Paul Revere & the Raiders recordó haber escuchado por primera vez el sencillo en casa con su productor, Terry Melcher . Según recuerda Lindsay: "Cuando terminó la canción, ambos simplemente nos miramos. Dije: ' ¿ Y ahora qué carajo vamos a hacer?' Con ese sencillo, los Beatles subieron la apuesta sobre lo que debería ser un disco pop". Lindsay dijo que luego se aseguró de que los clips de ambas canciones se transmitieran en el programa de televisión de los Raiders, Where the Action Is . [177] Pete Townshend de The Who , un habitual de la escena de clubes psicodélicos de Londres, describió "Strawberry Fields Forever" como "absolutamente extraño, creativo, extraño y diferente". [178]
Brian Wilson , que había estado luchando por completar el álbum Smile de los Beach Boys , escuchó por primera vez "Strawberry Fields Forever" en la radio de su auto [179] mientras estaba bajo la influencia de barbitúricos . [180] Según recuerda su pasajero en ese momento, Michael Vosse , "[Wilson] simplemente sacudió la cabeza y dijo: 'Ya lo hicieron, lo que yo quería hacer con Smile . Tal vez sea demasiado tarde'" . Vosse recordó que luego intercambiaron risas, aunque "en el momento en que lo dijo sonó muy serio". [181] Según el autor Steven Gaines , la calidad "maravillosa y de sonido diferente" del sencillo de los Beatles fue uno de varios factores que aceleraron el descenso emocional de Wilson y lo llevaron a abandonar Smile . [182] En respuesta a la pregunta de un fan en su sitio web en 2014, Wilson negó que escuchar la canción lo hubiera "debilitado" y lo llamó un "disco muy extraño" que disfrutaba. [183]
La canción influyó en el rock psicodélico [184] y, en la descripción de Chris Ingham, estableció "el estándar y el estilo para todo el movimiento pop psicodélico que seguiría". [185] Ian MacDonald reconoce que la pista ha "ampliado la gama de técnicas de estudio desarrolladas en Revolver , abriendo posibilidades para el pop que, con suficiente invención, podría dar como resultado imágenes sonoras sin precedentes". [80] Considera que ha lanzado tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación de la psicodelia inglesa inspirada en el LSD por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". ". [9] Entre otros historiadores de la música, Simon Philo describe gran parte del primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), como del estilo de la "psicodelia británica patentada" introducida por "Strawberry Fields Forever". [186] David Howard dice que la producción fue una "piedra de toque directa" para Pink Floyd, Move , Smoke y otras bandas de la próxima escena psicodélica de Londres. [187]
Aunque el Mellotron había sido una característica del exitoso sencillo de Manfred Mann de finales de 1966, " Semi-Detached Suburban Mr James ", [188] su aparición en "Strawberry Fields Forever" sigue siendo el uso más famoso del instrumento en una grabación de pop o rock. . [189] [190] Mike Pinder, cuya banda Moody Blues hizo un uso extensivo de Mellotron y swarmandal en su trabajo, [191] dijo que estaba "en felicidad" cuando escuchó el sonido de la flauta del teclado en el sencillo de los Beatles. . [63] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo del violonchelo en "Strawberry Fields Forever", al igual que en " I Am the Walrus ", fue muy admirado por otros músicos y productores, y resultó muy influyente en bandas de los años 1970 como Electric. Orquesta de Luz y Mago . [80]
Walter Everett identifica el final de la canción como un ejemplo del continuo pionero de los Beatles en la "coda de aparición y desaparición gradual", además de su uso de este dispositivo en la cara B de 1966 "Rain". Cita " Helter Skelter " como un ejemplo posterior, así como el tema " Thank You " de Led Zeppelin de 1969 y, como respuesta directa al tema de los Beatles, ambas caras del sencillo de agosto de 1967 de los Rolling Stones , " We Love". Tú " y " Diente de León ". [192] Según el historiador David Simonelli, después de "Tomorrow Never Knows" en 1966, "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" "establecieron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la era de la posguerra. ". También dice que el sencillo anunció el estilo romántico del grupo como un principio central del rock psicodélico, lo que aseguró que "la visión de los Beatles dominara todo el mundo de la música rock". [193] En su contribución al libro In Their Lives: Great Writers on Great Beatles Songs , Adam Gopnik describe el sencillo como la obra de arte más importante de la década de 1960 y "la que articuló las esperanzas de la época de un cruce del arte pop y alta complejidad". [194]
Además del uso pionero de películas promocionales por parte de la banda desde 1965, el clip de la canción sirvió como un ejemplo temprano de lo que se conoció como video musical . [195] [196] En 1985, los clips "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exposición de los vídeos musicales más influyentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [197] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exposición "Golden Oldies of Music Video" del MoMA de 2003, donde fueron presentadas por la artista de vanguardia Laurie Anderson . [198] [nb 15] El clip "Strawberry Fields Forever" también sirvió de inspiración para el inicio del fenómeno fan vidding en 1975. [200] Kandy Fong , influenciado por los Beatles que no intentaban interpretar la música, [201] estableció imágenes de la serie de televisión Star Trek hasta una banda sonora musical aparentemente no relacionada. [202]
Strawberry Field se convirtió en un lugar de visita popular para los fanáticos de Lennon y los Beatles como resultado de la canción. [203] [204] En 1975, la Oficina de Relaciones Públicas de Liverpool publicó un paquete de medios turísticos titulado Nothing to Get Hung About , que contenía postales e historia relacionadas con los Beatles, y un mapa de Liverpool. [205] En 2011, el nivel de graffiti dejado por los visitantes en Strawberry Field había obligado al Ejército de Salvación a retirar las puertas de entrada [203] y luego trasladarlas al centro Beatles Experience en Liverpool. [206] [nota 16]
En julio de 2017, el Ejército de Salvación comenzó a recaudar fondos, mediante la venta de camisetas y tazas estampadas con "Nothing is real" y otras líneas de las letras de Lennon, para ayudar a financiar la construcción de un nuevo edificio en Strawberry Field. El propósito del edificio es ayudar a brindar oportunidades laborales a adultos jóvenes con dificultades de aprendizaje y conmemorar a Lennon, tanto en una exposición interior como en un "jardín de reflexión espiritual". [206]
"Strawberry Fields Forever" es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1999 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [172] El monumento a Strawberry Fields en el Central Park de Nueva York lleva el nombre de la canción. [208] El monumento y el área de Strawberry Fields del parque, que abarca 3,5 acres, fueron dedicados oficialmente por Yoko Ono en memoria de Lennon en octubre de 1985. [209] [nb 17] Además de hacer referencia a "Strawberry Fields Forever" en su título , la película española de 2013 Vivir es fácil con los ojos cerrados es un relato ficticio basado en hechos de la vida real cuando un profesor cartagenero de 41 años visitó a Lennon en Almería mientras escribía la canción. [211]
De acuerdo con la filosofía habitual de los Beatles de que las pistas publicadas en un sencillo no deberían aparecer en álbumes nuevos, tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" quedaron fuera del sargento. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [207] [212] Martin declaró más tarde que este era un enfoque que él había alentado y que fue un "terrible error". [151] A los Beatles les disgustó que Capitol incluyera las dos canciones, junto con otros sencillos de la banda de 1967 que no formaban parte del álbum, en el LP Magical Mystery Tour , que la compañía lanzó como un álbum de larga duración, en contraste con el EP doble de seis pistas lanzado en el Reino Unido y muchos otros países. [213] [214]
La versión estéreo del LP Magical Mystery Tour contenía una mezcla del 29 de diciembre de 1966 de "Strawberry Fields Forever", en la que las trompetas y los violonchelos se desplazan abruptamente de izquierda a derecha en el punto donde se unen las tomas 7 y 26. [94] Cuando el álbum fue lanzado en CD, esta mezcla había sido reemplazada por una remezcla estéreo, originalmente preparada para una edición de 1971 de Magical Mystery Tour en Alemania Occidental , que omitió el efecto de panorámica en el punto de unión, pero agregó un derecho. Panorámica hacia la izquierda a la escala swarmandal introduciendo el segundo y tercer verso. [94]
"Strawberry Fields Forever" fue secuenciado como la pista de apertura del álbum recopilatorio de 1973 The Beatles 1967-1970 , [215] y el sencillo volvió a aparecer en las listas de Gran Bretaña, alcanzando el puesto 32, cuando EMI reeditó los 22 sencillos de los Beatles en el Reino Unido en Marzo de 1976. [216] [nb 18] En 1996, aparecieron tres versiones inéditas de la canción en Anthology 2 : [218] una de las demostraciones caseras de Lennon de noviembre de 1966; una versión alterada de la primera toma de estudio; y la toma 7 completa, en mono, editada con una extensión de la pista de batería y percusión de la coda del 9 de diciembre. [219] En 2006, se incluyó una versión recién mezclada de la canción en el álbum Love . [15] Esta mezcla toma secciones de una demostración acústica, [220] toma 1 y luego 26, y el final incorpora elementos de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", " In My Life ", "I'm Sólo Durmiendo", "Penny Lane", " Piggies " y " Hola, Adiós ". [94] En 2015, la película promocional se incluyó en las versiones de tres discos (tituladas 1+ ) de la compilación 1 de los Beatles . [221] Giles Martin creó una nueva mezcla estéreo para acompañar el clip. Esta versión apareció en CD en 2017 en las ediciones del 50 aniversario de Sgt. Pepper , junto con una selección de tomas descartadas de las sesiones "Strawberry Fields Forever", incluida una toma completa 26. [222]
"Strawberry Fields Forever" volvió a las listas en 1990 cuando el dúo Candy Flip , uno de los grupos británicos asociados con el resurgimiento de la psicodelia y la moda de los años 60 en Madchester , [224] lanzó una versión electrónica de la canción. [225] Alcanzó el puesto número tres en la lista de singles del Reino Unido en marzo de ese año, [226] y el número siete en Irlanda. [227] [nb 19] La grabación también fue popular en la radio universitaria e independiente en los EE. UU., [225] donde alcanzó el puesto 11 en la lista Modern Rock Tracks . [229]
Bill Coleman de Billboard comentó que el remake fue "un golpe de genialidad", y agregó: "Es uno de esos discos que te hacen decirte a ti mismo 'cómo es que no pensé en eso'... Una lectura esotérica y una producción de buen gusto. llevado por un ritmo perezoso de hip-hop. ¡Si se retoma en Estados Unidos, esto podría (y merece ser) enorme! [230] En su reseña contemporánea para The Network Forty , Diane Tameecha describió el sencillo como "lo que sucede cuando Liverpool se encuentra con Manchester". Dijo que la pista era una "versión instantáneamente agradable" en la que "un acompañamiento relativamente escaso, en forma de sonidos de teclado de Pet Shop Boys mezclados con ese ahora 'clásico' sonido de batería house, le da un sabor fresco al viejo caballo de batalla de los Fab Four". ". [231] Dele Fadele de NME lo declaró como una "actualización descarada", que "sacudió a TOTP hasta las vigas". [232] En su reseña del álbum debut de Candy Flip, Madstock... , Tim DiGravina de AllMusic describe "Strawberry Fields Forever" como una reelaboración "extremadamente exitosa" del original de los Beatles, y la admira como una de las pistas que transmiten "las alegrías de lugares perfectos y felices que simplemente no pueden existir". [223]
"Strawberry Fields Forever" ha sido grabada por muchos otros artistas. Tomorrow , una banda que, junto con Pink Floyd y Soft Machine , encabezó la escena psicodélica de Londres, [233] se basó en gran medida en el trabajo de los Beatles en su lanzamiento de febrero de 1968, Tomorrow , e incluyó una versión de la canción en ese álbum. [234] El álbum debut homónimo de la banda de rock estadounidense Vanilla Fudge , lanzado en agosto de 1967, contenía un breve homenaje a "Strawberry Fields Forever" al final de su versión de "Eleanor Rigby". (El homenaje se titula "ELDS" en las versiones en CD del álbum y, de hecho, las versiones en CD del álbum también incluyen un acróstico de la canción a modo de homenaje, con partes de las pistas anteriores tituladas "STRA", "WBER" y " RYFI".) [235] En agosto de 1969, Richie Havens interpretó "Strawberry Fields Forever" como parte de su presentación para abrir el Festival de Woodstock . [236]
En 1976, se lanzó una versión de Todd Rundgren en su álbum Faithful , y Peter Gabriel cubrió la canción en el documental musical All This and World War II . Destacando la frase "Vivir es fácil con los ojos cerrados", la grabación de Gabriel acompaña a las imágenes del noticiero de la declaración " Paz para nuestro tiempo " del primer ministro británico Neville Chamberlain después de su reunión con Adolf Hitler en Munich en 1938. [237] Una grabación de Ben Harper fue utilizado en la película de 2001 I Am Sam , [238] y Jim Sturgess y Joe Anderson cubrieron la pista de la película de 2007 Across the Universe . Los Fabulosos Cadillacs grabaron una versión ska de la canción [239] con Debbie Harry para su álbum Rey Azúcar de 1995 , que fue un éxito en América Latina. [240]
La canción también ha sido versionada por Bee Gees , Bobs , Eugene Chadbourne , Sandy Farina , Laurence Juber , David Lanz , Cyndi Lauper , Me First and the Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , The Shadows , Plastic Penny , [241] The Ventures y Cassandra Wilson . [207] La melodía vocal de "Strawberry Fields Forever" proporcionó la partitura para piano de la composición de 1990 del compositor clásico experimental Alvin Lucier "Nothing Is Real". [242]
Según Ian MacDonald, [243] excepto donde se indique:
Los Beatles
Músicos adicionales
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