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Un fanzine ( mezcla de fan y revista o -zine ) es una publicación no profesional y no oficial producida por entusiastas de un fenómeno cultural particular (como un género literario o musical) para el placer de otros que comparten su interés . El término fue acuñado en un fanzine de ciencia ficción de octubre de 1940 por Russ Chauvenet y se popularizó por primera vez dentro del fandom de ciencia ficción , y a partir de ahí el término fue adoptado por otras comunidades.
Normalmente, los editores, redactores, escritores y otros contribuyentes de artículos o ilustraciones para fanzines no reciben remuneración. Los fanzines tradicionalmente se distribuyen de forma gratuita o por un costo nominal para sufragar los gastos de envío o de producción. A menudo se ofrecen copias a cambio de publicaciones similares o de contribuciones de arte, artículos o cartas de comentarios (LoC), que luego se publican.
Algunos fanzines son mecanografiados y fotocopiados por aficionados que utilizan equipos estándar de oficina en casa. Algunos fanzines se han convertido en publicaciones profesionales (a veces conocidas como "prozines") y muchos escritores profesionales se publicaron por primera vez en fanzines; algunos continúan contribuyendo a ellos después de establecer una reputación profesional. El término fanzine a veces se confunde con " revista de fans ", pero este último término se refiere con mayor frecuencia a publicaciones producidas comercialmente para (y no por ) fans.
Los orígenes de las publicaciones de aficionados son oscuros, pero se remontan al menos a grupos literarios del siglo XIX en los Estados Unidos que formaron asociaciones de prensa de aficionados para publicar colecciones de ficción, poesía y comentarios de aficionados, como HP Lovecraft . s Unidos Amateur . [1]
A medida que avanzaba la tecnología de impresión profesional, también lo hacía la tecnología de los fanzines. Los primeros fanzines se redactaban a mano o se mecanografiaban en una máquina de escribir manual y se imprimían utilizando técnicas de reproducción primitivas (por ejemplo, la duplicadora espiritual o incluso el hectógrafo ). Sólo se podía hacer un número muy pequeño de copias a la vez, por lo que la circulación era extremadamente limitada. El uso de mimeógrafos permitió mayores tiradas y la fotocopiadora volvió a aumentar la velocidad y facilidad de publicación. Hoy en día, gracias a la llegada de la autoedición y la autoedición , suele haber poca diferencia entre el aspecto de un fanzine y el de una revista profesional.
Cuando Hugo Gernsback publicó la primera revista de ciencia ficción , Amazing Stories en 1926, permitió una gran columna de letras que imprimía las direcciones de los lectores. En 1927, los lectores, a menudo adultos jóvenes, se escribían entre sí, sin pasar por la revista. [2] Los fanzines de ciencia ficción tuvieron sus inicios en la correspondencia Serious & Constructive (más tarde abreviada como sercon ). [3] Los aficionados fundarían clubes para facilitar la búsqueda de otros con sus mismos intereses. Gernsback fundó la Liga de Ciencia Ficción en 1934, donde estos clubes podían anunciarse para más usuarios. [4]
El primer fanzine de ciencia ficción, The Comet , fue publicado en 1930 por el Science Correspondence Club de Chicago y editado por Raymond A. Palmer y Walter Dennis. [5] El término "fanzine" fue acuñado por Russ Chauvenet en la edición de octubre de 1940 de su fanzine Detours . Los "fanzines" se distinguían de los "prozines" (término que también inventó Chauvenet), es decir, todas las revistas profesionales. Antes de eso, las publicaciones de fans se conocían como "fanmags". [6]
Los fanzines de ciencia ficción utilizaban diversos métodos de impresión. Máquinas de escribir, ídems escolares, mimeos de iglesias y (si podían permitírselo) tipografía multicolor u otras impresiones de nivel medio a alto. Algunos fanáticos querían que se difundiera la noticia, otros se deleitaban con el arte y la belleza de la fina impresión. [ cita necesaria ] El hectógrafo , introducido alrededor de 1876, recibió ese nombre porque podía producir (en teoría) hasta cien copias. Hecto usó un tinte de anilina , lo transfirió a una bandeja de gelatina y se colocó papel sobre el gel, una hoja a la vez, para transferirlo. Sucio y maloliente, el proceso podría crear colores vibrantes para las pocas copias producidas; el tinte de anilina más fácil de hacer es el púrpura (técnicamente índigo ). El siguiente pequeño pero significativo paso tecnológico después de la hectografía es el duplicador de alcohol , esencialmente el proceso de hectografía que utiliza un tambor en lugar de gelatina. Introducidas por Ditto Corporation en 1923, estas máquinas fueron conocidas durante las siguientes seis décadas como Ditto Machines y utilizadas por los fanáticos porque eran baratas de usar y podían (con un poco de esfuerzo) imprimir en color.
El mimeógrafo , que hacía pasar tinta a través de una plantilla de papel encerado cortada con las teclas de una máquina de escribir, fue el estándar durante muchas décadas. Un mimeo de segunda mano podría imprimir cientos de copias y (con más que un poco de esfuerzo) imprimir en color. El cortador de plantillas electrónico (abreviado por la mayoría como "electrostencil") podría agregar fotografías e ilustraciones a una plantilla mimeo. Una revista mimeo puede verse terrible o hermosa, dependiendo más de la habilidad del operador mimeo que de la calidad del equipo. Sólo unos pocos aficionados podían permitirse impresoras más profesionales, o el tiempo que les llevaba imprimir, hasta que las fotocopias se volvieron baratas y omnipresentes en la década de 1970. Con la llegada de las impresoras informáticas y la autoedición en la década de 1980, los fanzines empezaron a parecer mucho más profesionales. El auge de Internet hizo que la correspondencia fuera más barata y mucho más rápida, y la World Wide Web ha hecho que publicar un fanzine sea tan simple como codificar una página web.
La nueva tecnología trajo varias innovaciones en el estilo de impresión. Por ejemplo, había contracciones alfanuméricas que en realidad son precursoras de " leetspeak" (un ejemplo bien conocido son las "iniciales" utilizadas por Forrest J. Ackerman en sus fanzines de los años 1930 y 1940, concretamente "4sj". [7] Fans "Todo el mundo conocía a Ackerman por tres letras "4sj" o incluso dos: "4e" para "Forry"). Fanspeak es rico en abreviaturas y concatenaciones. Mientras que los adolescentes se esforzaban por ahorrar mecanografiando en los ditto masters, ahora ahorran pulsaciones de teclas cuando envían mensajes de texto. Ackerman inventó el párrafo sin parar como medida para ahorrar espacio. [8] Cuando el mecanógrafo llega al final de un párrafo, simplemente mueve la platina una línea hacia abajo.
Nunca empresas comerciales, la mayoría de los fanzines de ciencia ficción estaban (y muchos todavía están) disponibles para "los habituales", se enviará por correo un número de muestra a pedido. Para recibir más números, un lector envía una "carta de comentario" (LoC) sobre el fanzine al editor. [9] La LoC podría publicarse en el próximo número; Algunos fanzines consistían casi exclusivamente en columnas de cartas, donde las discusiones se llevaban a cabo de manera muy similar a como se hacen hoy en día en los grupos de noticias y listas de correo de Internet , aunque a un ritmo relativamente glacial. A menudo, los editores de fanzine ("faneds") simplemente intercambiaban temas entre sí, sin preocuparse demasiado por hacer coincidir intercambio por intercambio, algo así como estar en la lista de amigos de otro . Sin estar estrechamente relacionado con el resto del fandom, un fan incipiente podía leer reseñas de fanzines en prozines, y los fanzines reseñaban otros fanzines. La tecnología reciente ha cambiado la velocidad de comunicación entre los fanáticos y la tecnología disponible, pero los conceptos básicos desarrollados por los fanzines de ciencia ficción en la década de 1930 se pueden ver en línea hoy. Los blogs –con sus comentarios encadenados, ilustraciones personalizadas, chistes internos taquigráficos, amplia variedad de calidad y mayor variedad de contenido– siguen la estructura desarrollada en los fanzines de ciencia ficción, sin (normalmente) darse cuenta del antecedente.
Desde 1937, los aficionados a la ciencia ficción han formado asociaciones de prensa amateur (APA); los miembros contribuyen a un conjunto o paquete colectivo que contiene contribuciones de todos ellos, llamados apazines y que a menudo contienen comentarios enviados por correo. [10] Algunas APA todavía están activas y otras se publican como "revistas electrónicas" virtuales, distribuidas en Internet. [11] Se otorgan premios Hugo específicos para fanzines , escritos de fans y fanart .
Los fanzines mediáticos eran originalmente simplemente un subgénero de los fanzines de ciencia ficción, escritos por fanáticos de la ciencia ficción que ya estaban familiarizados con los apazines. El primer fanzine mediático fue una publicación para fans de Star Trek llamada Spockanalia , publicada en septiembre de 1967 [12] : 1 [13] por miembros de los Lunarians . [14] Esperaban que los fanzines como Spockanalia fueran reconocidos por la comunidad de fanáticos de la ciencia ficción en general de manera tradicional, como un Premio Hugo al Mejor Fanzine . [12] : 6 Los cinco números se publicaron mientras el programa aún estaba al aire e incluían cartas de DC Fontana , Gene Roddenberry y la mayoría de los miembros del elenco, y un artículo de la futura ganadora de Hugo y Nebula, Lois McMaster Bujold. . [12] : 1, 2, 83
Siguieron muchas otras revistas de Star Trek, luego, poco a poco, aparecieron revistas para otros medios de comunicación, como Starsky y Hutch , Man from UNCLE y Blake's 7 . A mediados de la década de 1970, se publicaban suficientes revistas en los medios como para que existieran revistas publicitarias solo para anunciar todas las demás revistas disponibles. Aunque Spockanalia tenía una mezcla de historias y ensayos, la mayoría de las revistas eran todas ficción. [ cita necesaria ] Al igual que los fanzines de ciencia ficción, estos fanzines de medios abarcaban toda la gama de calidad editorial, desde mimeos del tamaño de un resumen hasta obras maestras impresas en offset con cubiertas a cuatro colores.
Los hombres escribieron y editaron la mayoría de los fanzines de ciencia ficción anteriores, que normalmente publicaban artículos que informaban sobre viajes a convenciones y reseñas de libros y otros fanzines. Camille Bacon-Smith declaró más tarde que "Una cosa que casi nunca se encuentra en un fanzine de ciencia ficción es la ciencia ficción. Más bien... los fanzines eran el pegamento social que creaba una comunidad a partir de una dispersión mundial de lectores". [15] Las mujeres publicaron la mayoría de los fanzines mediáticos, que por el contrario también incluían fan fiction . Al hacerlo, "satisfacen la necesidad de una audiencia mayoritariamente femenina de narrativas ficticias que amplían los límites de los productos oficiales que se ofrecen en la pantalla de televisión y cine". [14] Además de cuentos largos y cortos, así como poesía, muchos fanzines de los medios incluían historias ilustradas, así como arte independiente, a menudo presentando retratos de los personajes principales del programa o la película. El arte puede variar desde simples bocetos hasta reproducciones de grandes obras elaboradas pintadas al óleo o acrílico, aunque la mayoría se crean con tinta.
A finales de la década de 1970, la ficción que incluía una relación sexual entre dos de los personajes masculinos del medio (primero Kirk/Spock , luego Starsky/Hutch, Napoleón/Illya y muchos otros) comenzó a aparecer en fanzines. Estos se conocieron como ficción de barra por la marca '/' utilizada en las revistas. La barra ayuda a diferenciar una historia de K&S (que habría sido una historia de amistad de Kirk y Spock) de una historia de K/S, que habría sido una con una inclinación romántica o sexual entre los personajes. Los slash zines eventualmente tuvieron sus propios subgéneros, como Femslash . En el año 2000, cuando la publicación de historias en la web se volvió más popular que la publicación de fanzines, se habían publicado miles de fanzines en los medios; [16] más de 500 de ellos eran revistas k/s. [dieciséis]
Otra franquicia popular para los fanzines fue la saga " Star Wars ". Cuando se estrenó la película El imperio contraataca en 1980, los fanzines de Star Wars habían superado en ventas a los fanzines de Star Trek. [17] Un episodio desafortunado en la historia de los fanzines ocurrió en 1981 cuando el director de Star Wars, George Lucas, amenazó con demandar a los editores de fanzines que distribuían fanzines que presentaban a los personajes de Star Wars en historias o arte sexualmente explícitos. [18]
Los cómics fueron mencionados y discutidos ya a finales de la década de 1930 en los fanzines del fandom de ciencia ficción . Es famoso que la primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número del fanzine Science Fiction de 1933 de Jerry Siegel y Joe Shuster . En 1936, David Kyle publicó The Fantasy World , posiblemente el primer fanzine de cómics. [19] [20] Malcolm Willits y Jim Bradley fundaron The Comic Collector's News en octubre de 1947. [21] En 1952, Ted White había mimeografiado un folleto de cuatro páginas sobre Superman , y James Vincent Taurasi, Sr. publicó el efímero Cómics de fantasía . En 1953, Bhob Stewart publicó The EC Fan Bulletin , [20] que lanzó el fandom de EC de fanzines imitativos de EC. Unos meses más tarde, Stewart, White y Larry Stark produjeron Potrzebie , planeado como una revista literaria de comentarios críticos sobre EC escritos por Stark. Entre la ola de fanzines de EC que siguió, el más conocido fue Hoo-Hah! . Después de eso vinieron los fanzines de los seguidores de Mad , Trump and Humbug de Harvey Kurtzman . Los editores de estos incluyeron futuras estrellas del cómic underground como Jay Lynch y Robert Crumb .
En 1960, Richard y Pat Lupoff lanzaron su fanzine de ciencia ficción y cómics Xero . En el segundo número, "The Spawn of MC Gaines" de Ted White fue el primero de una serie de artículos nostálgicos y analíticos sobre cómics de Lupoff, Don Thompson , Bill Blackbeard , Jim Harmon y otros bajo el título Todo en color para una moneda de diez centavos . En 1961, Alter Ego de Jerry Bails , dedicado a héroes disfrazados , [20] se convirtió en un punto focal para el fandom de los cómics de superhéroes y, por lo tanto, a veces se lo cita erróneamente como el primer fanzine de cómics.
Los contactos a través de estas revistas fueron fundamentales para crear la cultura del fandom del cómic moderno: convenciones, coleccionismo, etc. Gran parte de esto, como el fandom del cómic en sí, comenzó como parte de las convenciones estándar de ciencia ficción , pero los fanáticos del cómic han desarrollado sus propias tradiciones. Los fanzines de cómics a menudo incluyen ilustraciones de fans basadas en personajes existentes, así como una discusión sobre la historia de los cómics. Durante las décadas de 1960 y 1970, los fanzines de historietas siguieron algunos formatos generales, como la revista de información y noticias de la industria ( The Comic Reader fue un ejemplo), los fanzines basados en entrevistas, historia y reseñas, y los fanzines que básicamente representaban libros de historietas independientes. -Ejercicios en formato. Si bien la calidad percibida variaba ampliamente, la energía y el entusiasmo involucrados tendían a comunicarse claramente a los lectores, muchos de los cuales también eran colaboradores del fanzine. Las revistas de cómics más destacadas de este período incluyeron Alter Ego , The Comic Reader y Rocket's Blast Comicollector , todas iniciadas por Jerry Bails . Durante la década de 1970, muchos fanzines ( Squa Tront , por ejemplo) también se distribuyeron en parte a través de determinados distribuidores de cómics . [ cita necesaria ]
Uno de los primeros fanzines de cómics británicos fue KA-POW de Phil Clarke , lanzado en 1967. [22] Los fanzines de cómics británicos más destacados de los años 1970 y principios de los 1980 incluyeron el veterano Fantasy Advertiser , BEM de Martin Lock , Comic de Richard Burton Media News , Comics Unlimited de Alan Austin , The Panelologist de George Barnett , [23] y Speakeasy de Richard Ashford .
En ocasiones, los editores profesionales de cómics han hecho propuestas al fandom a través de 'prozines', en este caso revistas tipo fanzine publicadas por los principales editores. The Amazing World of DC Comics y la revista Marvel FOOM comenzaron y dejaron de publicarse en la década de 1970. Con un precio significativamente más alto que el de los cómics estándar de la época ( AWODCC costaba 1,50 dólares, FOOM 75 centavos), cada revista de órgano interno duró un breve período de años. Desde 2001 se han creado en Gran Bretaña varios fanzines que imitan cómics infantiles de los años 1970 y 1980 (por ejemplo, Solar Wind , Pony School , etc.). Estos adoptan un estilo de narración en lugar de personajes específicos de sus fuentes, generalmente con un giro irónico o de complicidad .
Al igual que con las revistas de cómics, las fanzines de películas de terror surgieron a partir del interés relacionado dentro de las publicaciones de fans de ciencia ficción. Trumpet, editado por Tom Reamy , fue una revista de ciencia ficción de los años 60 que se expandió hacia la cobertura de películas de terror. Horrors of the Screen de Alex Soma , [24] Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (más tarde Castle of Frankenstein ) y Gore Creatures de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como alternativas más serias a la popular revista de Forrest J. Ackerman de 1958 Famous Monsters of Filmland. . Gore Creatures comenzó en 1961 y continúa hoy como la revista prozine (y editorial especializada) Midnight Marquee. [25] Garden Ghouls Gazette , un título de terror de la década de 1960 bajo la dirección de Dave Keil, luego Gary Collins, fue dirigido finalmente por el fallecido Frederick S. Clarke (1949-2000) y en 1967 se convirtió en la respetada revista Cinefantastique . Más tarde se convirtió en una prozine bajo la dirección del periodista y guionista Mark A. Altman y continuó como una revista web. [26]
Photon de Mark Frank , notable por la inclusión de una fotografía de 8x10 en cada número, fue otra revista de los años 60 que duró hasta los años 70. [27] Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , [28] que se centra especialmente en " Hammer Horrors ", comenzó en 1972 y todavía se publica en 2024.
Black Oracle (1969-1978) , con sede en Baltimore , del escritor convertido en miembro del repertorio de John Waters, George Stover, fue una revista diminuta que evolucionó hasta convertirse en Cinemacabre de mayor formato . El socio de Stover en Black Oracle , Bill George, publicó su propia revista de corta duración, The Late Show (1974-1976; con el coeditor Martin Falck), y más tarde se convirtió en editor de la revista prozine Cinefantastique , Femme Fatales . A mediados de la década de 1970, el adolescente de Carolina del Norte , Sam Irvin, publicó el fanzine de terror y ciencia ficción Bizarre , que incluía sus entrevistas originales con actores y cineastas del Reino Unido; Más tarde, Irvin se convertiría en productor y director por derecho propio. [29] Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968-1983) de Greg Shoemaker cubrió Godzilla de Toho y sus hermanos asiáticos. Japanese Giants (JG) fue fundada por Stephen Mark Rainey en 1974 y se publicó durante 30 años. [30] En 1993, se publicó G-FAN y alcanzó su número número 100 publicado regularmente en el otoño de 2012. [31] FXRH ( Efectos especiales de Ray Harryhausen ) (1971-1976) fue una revista especializada co-creada por el futuro Hollywood FX . artista Ernest D. Farino. [32]
A mediados de la década de 1960, varios fanáticos activos en el fandom de la ciencia ficción y los cómics reconocieron un interés compartido en la música rock, y nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw fueron dos de esos fanáticos de la ciencia ficción que se convirtieron en editores de revistas de rock. ¡El cangrejo de Williams ! (1966) y los dos fanzines de Shaw con sede en California, Mojo Navigator (título completo, " Mojo-Navigator Rock and Roll News ") (1966) y Who Put the Bomp , (1970), se encuentran entre los primeros fanzines de rock más importantes.
¡Papá! (1966) rápidamente pasó de sus raíces de fanzine a convertirse en uno de los primeros "prozines" de música rock, con anunciantes pagos y distribución en quioscos. Bomp siguió siendo un fanzine, con muchos escritores que luego se convertirían en destacados periodistas musicales, incluidos Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders y R. Meltzer . Bomp presentó la portada de Jay Kinney y Bill Rotsler, ambos veteranos del fandom de ciencia ficción y cómics. Bomp no estaba solo; un número de agosto de 1970 de Rolling Stone incluía un artículo sobre la explosión de los fanzines de rock. Otros fanzines de rock de este período incluyen denim delinquent 1971, editado por Jymn Parrett, Flash, 1972, editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editado por Archie Patterson y Bam Balam, escrito y publicado por Brian Hogg en East Lothian, Escocia, a partir de 1974, y a mediados de los años 1970, Back Door Man .
En la era post-punk, surgieron varios fanzines bien escritos que arrojaban una mirada casi académica a formas musicales anteriores y olvidadas, incluidos Ugly Things de Mike Stax, Kicks de Billy Miller y Miriam Linna , Roctober de Jake Austen , Scram de Kim Cooper , Garage & Beat de P. Edwin Letcher y Shindig! del Reino Unido . y Misty Lane de Italia .
En la década de 1980, con el ascenso de las superestrellas de los estadios, surgieron muchos fanzines de rock locales. En la cima del megaestrellato de Bruce Springsteen después del álbum Born in the USA y la gira Born in the USA a mediados de la década de 1980, había no menos de cinco fanzines de Springsteen circulando al mismo tiempo sólo en el Reino Unido, y muchos otros en otros lugares. . Candy's Room de Gary Desmond , procedente de Liverpool, fue la primera en 1980, seguida rápidamente por Point Blank de Dan French, The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews y Jackson Cage de Paul Limbrick . En los EE. UU., Backstreets Magazine comenzó en Seattle en 1980 y aún continúa hoy como una publicación brillante, ahora en comunicación con la gerencia y el sitio web oficial de Springsteen. A finales de la década de 1990, florecieron famosos fanzines y revistas electrónicas sobre música electrónica y post-rock . El fanzine Crème Brûlée fue uno de los que documentaron el género post-rock y la música experimental.
La subcultura punk en el Reino Unido encabezó un aumento del interés por los fanzines como alternativa contracultural a los medios impresos establecidos. El primer 'zine punk' del Reino Unido, y aún más conocido, fue Sniffin' Glue , producido por el fanático del punk de Deptford , Mark Perry . Sniffin' Glue se publicó en 12 números fotocopiados; El primer número fue producido por Perry inmediatamente después (y en respuesta) al debut en Londres de The Ramones el 4 de julio de 1976. Otros fanzines del Reino Unido incluyeron Blam! , Bombsite , Wool City Rocker , Ofrenda quemada , Patillas , Motosierra , Nuevos crímenes , Vago , Jamming , Artcore Fanzine , Amor y cócteles molotov , Al diablo con la pobreza , Nueva juventud , Peróxido , ENZK , Juniper ber-beri , No Cure , Comunicación Blur , Rox , Grim Humor , Spuno , [33] Cool Notes and Fumes . De ellas, Jamming de Tony Fletcher fue la de mayor alcance, convirtiéndose en una revista convencional de distribución nacional durante varios años antes de su desaparición. [ cita necesaria ]
En los Estados Unidos, Punk comenzó a publicarse en 1976 en la ciudad de Nueva York y jugó un papel importante en la popularización del punk rock (un término acuñado unos años antes en Creem ) como término para la música y las bandas sobre las que se escribe.
Flipside [34] y Slash fueron importantes fanzines punk de la escena de Los Ángeles, ambos debutaron en 1977. El fanzine punk Search and Destroy , con sede en San Francisco , que se publicó entre 1977 y 1979, finalmente se convirtió en la influyente revista cultural marginal Re/Search. . Maximum RocknRoll , también de San Francisco, fue un importante fanzine punk, con más de 300 números publicados desde 1982. La comunidad punk de Washington, DC generó varios fanzines a finales de los años 1970 y principios de los 1980, como Capitol Crisis , Vintage Violence , Thrillseeker , If. Esto Sigue , y Descenas . [35]
A medida que el punk y la cultura alternativa se hicieron más populares a lo largo de los años 1980 y 1990, como lo demuestra el éxito de bandas de punk y rock alternativo como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day y The Offspring , aparecieron miles de otros fanzines punk en Estados Unidos. Estados, como Punk Planet , Left of the Dial , Tail Spins , Sobriquet , Profane Existence y Slug and Lettuce .
Algunos fanzines punk de la década de 1980, como No Class [36] y Ugly American [37] experimentaron una segunda vida al colocar todo el contenido anterior en línea de forma gratuita y agregar contenido nuevo. Aunque son menos numerosos en el siglo XXI, todavía existen fanzines punk en Estados Unidos, como Suburban Rebels y Razorcake , ambos de California.
La mayoría de los fanzines punk se imprimieron en pequeñas cantidades y promocionaron sus respectivas escenas locales. A menudo se fotocopiaban a bajo precio y muchos de ellos nunca sobrevivieron más allá de unos pocos números. Su mayor contribución fue la promoción de la música, la ropa y el estilo de vida punk en sus comunidades locales. Las bandas de punk y los sellos independientes a menudo enviaban discos a las revistas para su revisión y muchas de las personas que comenzaron las revistas se convirtieron en conexiones críticas para las bandas de punk en gira.
Australia
En 1977, Bruce Milne y Clinton Walker fusionaron sus respectivas revistas punk Plastered Press y Suicide Alley para lanzar Pulp ; Más tarde, Milne inventó el fanzine en casete con Fast Forward , en 1980. [38] [39]
En el Reino Unido, Fracture y Reason To Believe fueron fanzines importantes a principios de la década de 2000, pero ambos terminaron a finales de 2003. Rancid News llenó el vacío dejado por estos dos fanzines por un corto tiempo. En su décimo número, Rancid News cambió su nombre a Last Hours con 7 números publicados bajo este título antes de hacer una pausa. Last Hours todavía funciona como una revista web , aunque se centra más en el movimiento antiautoritario que su título original. Artcore Fanzine (establecido en 1986) continúa hasta el día de hoy y recientemente publicó varios números del 30 aniversario. Existen muchos fanzines más pequeños en todo el Reino Unido que se centran en el punk.
Mark Wilkins, director de promoción del sello estadounidense de punk/thrash Mystic Records a partir de 1982 , tenía más de 450 fanzines estadounidenses y 150 fanzines extranjeros a los que promocionaba regularmente. Él y el propietario de Mystic Records, Doug Moody, editaron The Mystic News Newsletter , que se publicaba trimestralmente y se incluía en todos los paquetes promocionales de los fanzines. Wilkins también publicó la exitosa revista de humor punk de Los Ángeles Wild Times y cuando se quedó sin fondos para la revista distribuyó parte del material humorístico a más de 100 fanzines estadounidenses bajo el nombre de Mystic Mark.
En Perugia , Italia, Mazquerade se desarrolló entre 1979 y 1981. [40]
En Basílicata , Italia, Raw Art Fanzine se publicó entre 1995 y 2000. [41]
En Milán , Italia, Gorezilla funcionó de 1988 a 1991. [42]
En el Reino Unido, el renacimiento Mod de 1979 , que se inspiró en la subcultura Mod de la década de 1960 , trajo consigo una explosión de creatividad fresca de los fanzines, y durante la siguiente década, la subcultura juvenil inspiró la producción de docenas de publicaciones independientes. El más exitoso de la primera ola fue Maximum Speed , que capturó con éxito el mundo frenético de una escena mod revival que estaba impulsando a bandas como Secret Affair , Purple Hearts y The Chords a las listas de éxitos del Reino Unido.
Después de que el género comenzara a pasar de moda entre el público general en 1981, la escena del resurgimiento mod pasó a la clandestinidad y se reinventó con éxito a través de una serie de clubes, bandas y fanzines que dieron nueva vida al género, culminando en otra explosión de aceptación creativa. en 1985. Este éxito fue impulsado en gran medida por la red de fanzines underground, los más importantes y de mayor alcance de los cuales fueron Extraordinary Sensations , producido por el futuro DJ de radio Eddie Piller , y Shadows & Reflections , publicado por el futuro editor de una revista nacional Chris Hunt . Este último, en particular, hizo retroceder los límites de la producción de fanzines, produciendo publicaciones brillantes, escritas e impresas profesionalmente en un momento (1983-1986) en el que la mayoría de los fanzines se producían mediante fotocopiadoras y letraset.
En el Reino Unido, también había fanzines que cubrían la escena musical local en un pueblo o ciudad en particular. Principalmente predominante en las décadas de 1970 y 1980, se cubrían todos los estilos musicales, ya sea que las bandas tocaran rock, punk, metal, futurista, ska o dance. Se destacaron reseñas de conciertos locales y artículos que estaban fuera del radar de la prensa musical convencional. Fueron producidos utilizando la tecnología de la época, es decir, máquina de escribir y Letraset . Los ejemplos incluyen Bombsite Fanzine (Liverpool 1977), Wool City Rocker (Bradford 1979-1982), City Fun (Manchester), 1984, Spuno (Bath 1980) [33] No Cure (Berkshire) y Town Hall Steps (Bolton) y, más recientemente, mono (fanzine), (Bradford) con muchos más en todo el país, como Premonition Tapes Tapezine en casete (Sheffield 1987) y Crime Pays (Liverpool 1988).
Otro grupo considerable de fanzines surgió en el fandom de los juegos de rol (RPG), donde los fanzines permitían a las personas publicar sus ideas y puntos de vista sobre juegos específicos y sus campañas de juegos de rol . En 1975, se estrenó el apazine Alarums and Excursions . [43]
Los fanzines de juegos de rol permitieron a las personas comunicarse en las décadas de 1970 y 1980 con un control editorial total en manos de los jugadores, a diferencia de los editores de juegos. Estos primeros fanzines de juegos de rol generalmente se mecanografiaban, se vendían principalmente en formato A5 (en el Reino Unido) y generalmente estaban ilustrados con ilustraciones abismales o indiferentes.
Se desarrolló una comunidad de fanzine que se basó en la venta al público lector y en los intercambios entre editores y editores. Muchos de los pioneros de los juegos de rol se iniciaron en el fandom de ciencia ficción o siguen siendo parte de él . Esto también se aplica a la pequeña pero aún activa escena fandom de los juegos de mesa , cuyo subconjunto más prolífico se centra en la diplomacia del juego por correo .
El fanzine británico Aslan (1988-1991) [44] fue responsable de la popularización de los juegos de rol de forma libre en el Reino Unido. [45]
Los fanzines de videojuegos surgieron por primera vez durante el período de la segunda generación, en un momento en que las tiendas de juegos y los boletines para grupos de usuarios de computadoras comenzaban a establecerse, pero aún no habían recibido un reconocimiento significativo por parte de compradores y jugadores. La primera publicación de este tipo fue Joystick Jolter . [ cita necesaria ] Otros boletines informativos para suscriptores incluyeron 8:16 (Reino Unido, todo lo relacionado con Atari, primer número de noviembre de 1987), The Video Game Update , más tarde titulado Computer Entertainer .
A medida que las herramientas de autoedición se volvieron más accesibles, hubo un aumento en la producción de fanzines. Los fanzines generalmente enfatizaban los juegos clásicos (por ejemplo, 2600 Connection y Classic Systems & Games Monthly ) o los juegos actuales (por ejemplo, APE y The Subversive Sprite ). Con menos frecuencia, algunos fanzines cubrían ambos temas (por ejemplo, Digital Press y Joystick & Screen ). El número de fanzines creció con el desarrollo del periodismo de videojuegos a medida que escritores como Arnie Katz y Chris Bieniek utilizaron sus columnas en revistas convencionales como Video Games & Computer Entertainment , EGM y Tips & Tricks para publicar reseñas de fanzines prometedores. Estas reseñas convencionales tuvieron el efecto de presentar a los editores de fans entre sí y de crear una escena de fanzine.
La popularidad de los fanzines de videojuegos disminuyó enormemente con el auge de Internet; sin embargo, algunos fanzines, en particular los de juegos clásicos (por ejemplo, Classic Gamer Magazine y Video Game Collector ), continuaron más allá de mediados de los años 90. El auge de las publicaciones "bajo demanda" ha dado lugar a una nueva salida para revistas impresas, como Jumpbutton y Scroll .
La era de los fanzines de videojuegos fue mayor en EE. UU. y Canadá, [ cita necesaria ] pero también se producen fanzines en otros países. Entre los fanzines de videojuegos destacados producidos en el Reino Unido se incluyen Retrogamer , Pixel Nation , Capcom Fanzine , Mercury y Super Famicom Mini Mag, entre otros. [46] En Francia circularon fanzines como Revival , y Japón ha visto la producción de fastuosas obras doujin .
Más recientemente, ha habido un mini-resurgimiento de los fanzines de videojuegos, con el lanzamiento de HyperPlay RPG en 2015 y Switch Player en 2017. Basado en parte en el enfoque de Super Play en los juegos de rol y Nintendo "cualquier bit". , [ se necesita aclaración ] HyperPlay RPG [47] recibió críticas positivas por parte de los principales medios de videojuegos. [48]
Existen varios fanzines dentro del hobby de los juegos de guerra . Entre ellos se encuentra ¡Carga! , un fanzine internacional líder exclusivamente para entusiastas de los juegos de guerra en miniatura del período de la Guerra Civil estadounidense . Otros fanzines apoyan a Warhammer y otros conjuntos de reglas populares.
El primer fanzine de fútbol de la asociación se considera Foul , una publicación que se publicó entre 1972 y 1976. [49] En el Reino Unido, la mayoría de los clubes de fútbol de la Premier League o la Football League tienen uno o más fanzines que complementan, se oponen y complementan la revista oficial del club. o programa de la jornada. Una revista a un precio razonable tiene una audiencia garantizada, al igual que la cultura de la pasión por ser un aficionado al fútbol.
El fanzine de mayor duración es The City Gent , producido por seguidores del Bradford City FC , que salió a la venta por primera vez en Valley Parade en noviembre de 1984 y ahora se encuentra en su temporada número 26. Siguiéndole de cerca estaba Nike, Inc. [50] , que se lanzó por primera vez en 1989. En ese momento no era el primero de su tipo con Terrace Talk (York City), que se publicó por primera vez en noviembre de 1981 y Wanderers Worldwide ( Bolton Wanderers) ya se había establecido pero desapareció. En 1985, el emergente When Saturday Comes (un fanzine sin un enfoque específico de club que posteriormente se lanzó como una revista convencional) promovió un "movimiento de fanzine" que dio origen a muchos más títulos de club a finales de los años 1980, lo que fue una especie de período de gloria para fanzines.
Con la amplia disponibilidad de Internet, gran parte de la energía que se puso en los fanzines de fútbol se destinó posteriormente al desarrollo de sitios web para los aficionados. Ejemplos de otros fanzines de fútbol del Reino Unido incluyen A Love Supreme ( Sunderland ), TOOFIF ( Fulham ), The Square Ball ( Leeds United ), 4,000 Holes ( Blackburn Rovers ) y War of the Monster Trucks (un fanzine de Sheffield Wednesday que lleva el nombre de una estación de televisión local). decidió no mostrar las escenas finales de una improbable victoria de copa). El fanzine de Queen's Park Rangers 'A Kick up the Rs' se publicó por primera vez en agosto de 1987 y todavía publica un promedio de 10 números por temporada.
Sin embargo, los fanzines no son exclusivos de los niveles más altos del fútbol: el Scarborough Athletic FC de la Northern Counties East League tiene un fanzine titulado Abandon Chip. , un juego de palabras basado tanto en la peligrosa situación del club predecesor Scarborough FC como en los patrocinadores de ese club, McCain .
Y también fuera del mundo del fútbol hubo una serie de fanzines establecidos, por ejemplo la Liga de Rugby tiene publicaciones tan notables como Who The Hell Was St. George Anyway? Fanzine de la Rugby League, de seguidores de Doncaster RLFC y Scarlet Turkey de Salford City Reds . Sin embargo, debido a la presión de Internet, etc., estas publicaciones ya no existen en forma impresa. El título del fanzine de la Liga de Rugby más antiguo del mundo pertenece ahora a The Aye of the Tigers , de los seguidores de los Castleford Tigers. El movimiento de los fanzines se ha extendido incluso a Estados Unidos, donde los aficionados al hockey sobre hielo han producido varios fanzines populares. En Chicago, dos ejemplos incluyen la revista Blue Line Magazine, publicada anteriormente , y actualmente The Committed Indian , ambas producidas por fanáticos de los Chicago Blackhawks . [51] En St. Louis hay Game Night Revue y St Louis Game Time para los St. Louis Blues .
También hay una serie de fanzines en Irlanda, de los cuales Shelbourne 's Red Inc. es el más antiguo desde 1999.
En Estados Unidos, los fanzines deportivos son relativamente raros. En Boston son un poco más comunes. Hay dos fanzines que se venden fuera de Fenway Park, incluido Yawkey Way Report , dirigido por un ex marine. [52] [53]
Con la creciente disponibilidad de Internet a finales del siglo XX y principios del XXI, la revista tradicional en papel ha comenzado a dar paso a la revista web (o "e-zine") que es más fácil de producir y utiliza el potencial de Internet para llegar a una audiencia cada vez mayor, posiblemente global. Sin embargo, todavía se producen fanzines impresos, ya sea por preferencia por el formato o para llegar a personas que no tienen un cómodo acceso a la Web. Se encontrarán versiones en línea de aproximadamente 200 fanzines de ciencia ficción en el sitio web eFanzines de Bill Burns [54] , junto con enlaces a otros sitios de fanzines de ciencia ficción . Además, cada año se celebran festivales de fanzines en ciudades estadounidenses como Los Ángeles, [55] Chicago, [56] y Brooklyn, [57] así como a nivel internacional en ciudades como Melbourne, Australia, [58] y Glasgow, Reino Unido. [59]
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Incluye un extenso recurso de fanzines de medios que incluyen índices, premios y portadas.
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