Raymond Frederick Harryhausen (29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013) fue un animador y creador de efectos especiales estadounidense-británico que creó una forma de animación de modelos stop motion conocida como "Dynamation". Sus trabajos incluyen la animación de Mighty Joe Young (1949) con su mentor Willis H. O'Brien (por la que este último ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales ); su primera película en color, El séptimo viaje de Sinbad (1958); y Jason and the Argonauts (1963), que presentaba una pelea de espadas con siete guerreros esqueléticos . Su última película fue Furia de titanes (1981), tras la cual se retiró.
En 1960, Harryhausen se mudó al Reino Unido y obtuvo la doble ciudadanía estadounidense-británica. Vivió en Londres hasta su muerte en 2013. Durante su vida, su estilo innovador de efectos especiales en las películas inspiró a numerosos cineastas.
Raymond Frederick Harryhausen [1] nació en Los Ángeles , California , hijo de Martha L. (de soltera Reske) y Frederick W. Harryhausen. De ascendencia alemana , el apellido familiar se escribía originalmente "Herrenhausen". [2]
Después de haber visto King Kong (1933) en su estreno inicial por primera de muchas veces, Harryhausen pasó sus primeros años experimentando en la producción de cortometrajes animados, inspirados en el floreciente género literario de ciencia ficción de la época. Las escenas que utilizan animación stop-motion (o animación de modelos ), aquellas que presentan criaturas de la isla o Kong, fueron obra del animador de modelos pionero Willis O'Brien . Su trabajo en King Kong inspiró a Harryhausen, y un amigo le organizó una reunión con O'Brien. O'Brien criticó los primeros modelos de Harryhausen y lo instó a tomar clases de artes gráficas y escultura para perfeccionar sus habilidades. Siguiendo el consejo de O'Brien, cuando aún estaba en la escuela secundaria, Harryhausen tomó clases nocturnas de dirección de arte, fotografía y edición en la recién formada Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , donde más tarde se desempeñaría como profesor. [3] Mientras tanto, se hizo amigo de un aspirante a escritor, Ray Bradbury , con entusiasmo similar. [4] Bradbury y Harryhausen se unieron al capítulo de Los Ángeles de la Liga de Ciencia Ficción (ahora Los Ángeles Science Fantasy Society ), Bradbury en 1937, [5] Harryhausen en 1939, donde conocieron a Forrest J. Ackerman ; y los tres se hicieron amigos para toda la vida.
Después de estudiar arte y anatomía [6] en Los Angeles City College , [ cita necesaria ] Harryhausen consiguió su primer trabajo de animación modelo comercial, en los cortos Puppetoons de George Pal , [7] basado en ver su primera demostración formal de lucha contra dinosaurios desde un proyecto llamado Evolution , que nunca se terminó, después de que Harryhausen viera el montaje de Disney Rite of Spring en Fantasia . [6]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Harryhausen sirvió en la División de Servicios Especiales del Ejército de los EE. UU. bajo el mando del coronel Frank Capra , como cargador, badajo, recadero y más tarde asistente de cámara, mientras trabajaba en casa animando cortometrajes sobre el uso y desarrollo de equipos militares. Durante este tiempo, también trabajó con el compositor Dimitri Tiomkin y Ted Geisel (" Dr. Seuss "). [8] Después de la guerra, rescató varios rollos de película sobrante de 16 mm desechados con los que hizo una serie de cortos basados en cuentos de hadas , a los que llamó sus "mordedores". [9]
En 1947, Harryhausen fue contratado como asistente de animación (acreditado como "Primer técnico, efectos especiales") en lo que resultó ser su primera película importante, Mighty Joe Young (1949). [10]
La primera película con Ray Harryhausen a cargo de los efectos técnicos fue La bestia de 20.000 brazas (1953), que comenzó a desarrollarse bajo el título provisional Monster From the Sea . Los realizadores se enteraron de que un viejo amigo de Harryhausen, el escritor Ray Bradbury , había vendido un cuento llamado "La bestia de 20.000 brazas" (luego retitulado " La sirena de niebla ") al Saturday Evening Post , sobre un dinosaurio dibujado a un faro solitario por su sirena de niebla. Debido a que la historia de la película de Harryhausen presentaba una escena similar, el estudio cinematográfico compró los derechos de la historia de Bradbury para evitar posibles problemas legales. Además, el título se cambió nuevamente a La Bestia de 20,000 Brazas . Bajo ese título, se convirtió en el primer largometraje en solitario de Harryhausen y en un gran éxito de taquilla internacional para Warner Brothers .
Fue en The Beast From 20,000 Fathoms donde Harryhausen utilizó por primera vez una técnica que creó llamada "Dynamation", que dividía el fondo y el primer plano de imágenes de acción en vivo previas a la toma en dos imágenes separadas en las que animaba uno o más modelos, aparentemente integrando el acción en vivo con los modelos. El fondo se usaría como una pantalla trasera en miniatura con sus modelos animados frente a ella, refotografiados con una cámara con capacidad de animación para combinar esos dos elementos, el elemento del primer plano enmarañado para dejar un espacio negro. Luego se rebobinó la película y todo, excepto el elemento de primer plano, se opacó de modo que el elemento de primer plano ahora se fotografiaría en el área previamente oscurecida. Esto creó el efecto de que el modelo animado estaba "intercalado" entre los dos elementos de acción en vivo, justo en la escena final de acción en vivo. [11]
En la mayoría de las películas de Harryhausen, los personajes animados modelo interactúan con el mundo de acción real y son parte de él, con la idea de que dejarán de llamar la atención sobre sí mismos como sólo "animación". La mayoría de las tomas de efectos en sus primeras películas se crearon mediante el cuidadoso control cuadro por cuadro de Harryhausen de la iluminación tanto del escenario como del proyector. Esto redujo drásticamente gran parte de la degradación común en el uso de retroproyección o la creación de negativos duplicados mediante el uso de una impresora óptica . El uso de vidrio difuso por parte de Harryhausen para suavizar la nitidez de la luz en los elementos animados permitió combinar las placas de fondo suaves con mucho más éxito que lo que Willis O'Brien había logrado en sus primeras películas, lo que permitió a Harryhausen combinar elementos vivos y en miniatura a la perfección en la mayoría de las películas. sus tiros. Al desarrollar y ejecutar él mismo la mayor parte de este trabajo en miniatura, Harryhausen ahorró dinero y mantuvo un control técnico total. [ cita necesaria ]
Unos años más tarde, cuando Harryhausen comenzó a trabajar con películas en color para hacer El séptimo viaje de Simbad , experimentó extensamente con películas en color para superar los problemas de cambio de equilibrio de color. El productor y socio de Ray, Charles H. Schneer, acuñó la palabra Dynamation como un "término de comercialización" (modificándola a "SuperDynaMation" y luego a "Dynarama" para algunas películas posteriores). [12]
Harryhausen siempre estuvo muy involucrado en la conceptualización de la preproducción de la historia de cada película, el desarrollo del guión, la dirección de arte, el diseño, los guiones gráficos y el tono general de sus películas, tanto como lo habría hecho cualquier director de autor en cualquier otra película, que cualquier " director" de las películas de Harryhausen tuvo que comprender y aceptar trabajar bajo ellas. Las complejidades de las reglas del Gremio de Directores de Estados Unidos impidieron que Harryhausen fuera acreditado como director de sus películas, lo que resultó en créditos más modestos que tuvo en la mayoría de sus películas. [ cita necesaria ]
Durante la mayor parte de su carrera, el trabajo de Harryhausen fue una especie de asunto familiar. Su padre mecanizó las armaduras de metal (basadas en los diseños de su hijo) que eran los esqueletos de los modelos y les permitía mantener su posición, mientras que su madre ayudaba con algunos disfraces en miniatura. Después de la muerte del padre de Harryhausen en 1973, Harryhausen encargó el trabajo de armadura a otro maquinista. Un asistente ocasional, George Lofgren, un taxidermista, ayudó a Harryhausen en la creación de criaturas peludas. Otro asociado, Willis Cook, construyó algunos de los decorados en miniatura de Harryhausen. Aparte de eso, Harryhausen trabajó generalmente solo para producir casi toda la animación de sus películas. [ cita necesaria ]
El mismo año en que se estrenó Beast , 1953, el incipiente productor de cine Irwin Allen estrenó un documental de acción real sobre la vida en los océanos titulado The Sea Around Us , que ganó un Oscar al mejor largometraje documental de ese año. Los caminos de Allen y Harryhausen se cruzarían tres años después, en la secuela de esta película de Allen.
Harryhausen pronto conoció y comenzó una fructífera asociación con el productor Charles H. Schneer , que trabajaba con la unidad de imágenes B de Sam Katzman de Columbia Pictures . Su primer proyecto en tándem fue It Came from Beneath the Sea (también conocido como Monster from Beneath the Sea , 1955), sobre un pulpo gigante que ataca San Francisco. Fue un éxito de taquilla, seguido rápidamente por La Tierra contra los platillos voladores (1956), ambientada en Washington DC, una de las mejores películas de invasión alienígena de la década de 1950, y también un éxito de taquilla. [ cita necesaria ]
En 1954, Irwin Allen había comenzado a trabajar en un segundo largometraje documental, éste sobre la vida animal en la tierra llamado The Animal World (terminado en 1956). Al necesitar una secuencia inicial sobre dinosaurios , Allen contrató al animador de modelos Willis O'Brien para animar a los dinosaurios, pero luego le dio un cronograma de producción prácticamente imposible. O'Brien volvió a contratar a Harryhausen para que le ayudara con la animación y completar la secuencia de ocho minutos. Fue el primer y único trabajo profesional a todo color de Harryhausen y O'Brien. ( Animal World está disponible en el lanzamiento en DVD de la película de O'Brien de 1957, The Black Scorpion ).
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Harryhausen regresó entonces a Columbia y Charles Schneer para realizar 20 millones de millas a la Tierra (1957), sobre una nave espacial estadounidense que regresa del planeta Venus . La nave espacial se estrella en el mar cerca de Sicilia , liberando un espécimen de huevo alienígena a bordo que llega a la costa. Del huevo pronto nace una criatura que, en la atmósfera de la Tierra, crece rápidamente hasta alcanzar un tamaño gigantesco y aterroriza a los ciudadanos de Roma. Harryhausen refinó y mejoró su ya considerable habilidad para establecer caracterizaciones emocionales frente a su modelo venusiano Ymir , creando otro éxito de taquilla internacional. [ cita necesaria ]
Schneer estaba ansioso por pasar al cine a todo color. Reacio al principio, Harryhausen logró desarrollar los sistemas necesarios para mantener los equilibrios de color adecuados para su proceso DynaMation, lo que dio como resultado su mayor éxito de la década de 1950, El séptimo viaje de Sinbad (1958). Schneer y Harryhausen, la película más taquillera de ese verano y una de las películas más taquilleras de ese año, firmaron otro acuerdo con Columbia para cuatro películas en color más. [ cita necesaria ]
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Después de Los 3 mundos de Gulliver (1960) y La isla misteriosa (1961), ambos grandes éxitos artísticos y técnicos, y exitosos en taquilla, según Harryhausen, quien explicó en el largometraje DVD y Blu-ray sobre la realización de La isla misteriosa : " Isla Misteriosa fue una de las películas más exitosas que hicimos y me alegra que la gente todavía la disfrute hoy ". Y Gulliver "obtuvo ganancias" [ verificar ] como se cita a Ray en el libro biográfico de Jeff Rovin From The Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved – The Films of Willis O'Brien and Ray. Harryhausen . Su siguiente película es considerada por los historiadores y aficionados del cine como la obra maestra de Harryhausen, Jason y los argonautas (1963). [13] Entre las varias secuencias de animación famosas de la película se encuentra una pelea extendida entre tres actores y siete esqueletos vivientes, un avance considerable en la escena de pelea de un solo esqueleto en Simbad . Esta secuencia stop-motion tardó más de cuatro meses en completarse.
A continuación, Harryhausen realizó Primeros hombres en la luna (1964), su única película realizada en formato panorámico 2,35:1 (también conocido como " CinemaScope "), basada en la novela de HG Wells . Jason y First Men in the Moon fueron decepciones de taquilla en el momento de su estreno original en cines. Eso, más los cambios de dirección en Columbia Pictures, dieron como resultado que no se renovara su contrato con Columbia Picture. [ cita necesaria ] Además, a medida que la contracultura de la década de 1960 influyó cada vez más en los cineastas más jóvenes, y los estudios fallidos lucharon por encontrar material que fuera popular entre la nueva audiencia de la " generación Boomer ", el amor de Harryhausen por el pasado, estableciendo su Las historias de antiguos mundos de fantasía o de siglos anteriores le impidieron seguir el ritmo de los cambios de gustos en la década de 1960. Sólo un puñado de las características de Harryhausen se han ambientado en el presente y ninguna en el futuro. A medida que esta revolución en el sistema tradicional de estudios cinematográficos de Hollywood y la afluencia de una nueva generación de cineastas se solucionaron, Harryhausen se convirtió en agente libre. [ cita necesaria ]
Luego, Hammer Films contrató a Harryhausen para animar a los dinosaurios en Un millón de años antes de Cristo (1966). Fue un éxito de taquilla, ayudado en parte por la presencia de Raquel Welch en su segunda película. A continuación, Harryhausen realizó otra película sobre dinosaurios, El valle de Gwangi, con Schneer. El proyecto había sido desarrollado para Columbia, que lo rechazó. Schneer luego hizo un trato con Warner Brothers . Era un proyecto personal para Harryhausen, que había querido hacer durante muchos años, ya que su mentor original, Willis O'Brien, lo escribió para una película de 1939, Gwangi , que nunca se completó. [ cita necesaria ] Ambientada en México, El Valle de Gwangi es una historia paralela de Kong : los vaqueros capturan un Allosaurus vivo y lo llevan a la ciudad mexicana más cercana para exhibirlo. El sabotaje libera a la criatura y causa estragos en la ciudad. La película presenta una escena de cuerdas que recuerda a Mighty Joe Young de 1949 (que a su vez fue reciclada de los viejos guiones gráficos de Gwangi ) y una espectacular secuencia de animación y fuego dentro de una catedral hacia el final de la película, que combina múltiples efectos especiales.
Después de algunos años difíciles, Harryhausen y Schneer convencieron a Columbia Pictures para que reviviera el personaje de Sinbad, lo que dio como resultado El viaje dorado de Sinbad , a menudo recordado por la pelea con espadas que involucra una estatua de la diosa hindú Kali de seis brazos. Se estrenó por primera vez en Los Ángeles en la temporada navideña de 1973, pero obtuvo su principal audiencia en la primavera y el verano de 1974. Le siguió Sinbad y el ojo del tigre (1977), que decepcionó a algunos fans por su lengua. Enfoque irónico. Sin embargo, ambas películas fueron un éxito de taquilla. [14] [15]
MGM finalmente permitió a Schneer y Harryhausen producir una película de gran presupuesto con actores de renombre y un presupuesto de efectos ampliado. La película empezó siendo más pequeña, pero luego MGM aumentó el presupuesto para contratar estrellas como Laurence Olivier . Se convirtió en el último largometraje en mostrar su trabajo de efectos, Choque de titanes (1981), por el que fue nominado al premio Saturn a los mejores efectos especiales. Para esta película, contrató a los animadores modelo protegidos Steve Archer y al dos veces nominado al Oscar Jim Danforth para que lo ayudaran con las principales secuencias de animación. Los fanáticos de Harryhausen discernirán fácilmente que el Kraken armado y con aletas (un nombre tomado del folclore medieval escandinavo) que inventó para Furia de titanes tiene cualidades faciales similares a las del venusiano Ymir que creó 25 años antes para 20 millones de millas a la Tierra .
Quizás debido a su estilo de producción hermético y al hecho de que produjo la mitad de sus películas fuera de Hollywood (viviendo en Londres desde 1960), reduciendo su parentesco cotidiano con otros artistas de efectos de Hollywood más tradicionales, pero aún influyentes, ninguno de Las películas de Harryhausen fueron nominadas al Oscar de efectos especiales. El propio Harryhausen dice que la razón fue que trabajó en Europa, pero esta supervisión por parte del comité de efectos visuales de AMPAS también ocurrió durante la década de 1950, cuando Harryhausen vivía en Los Ángeles. [ cita necesaria ]
A pesar del gran éxito de taquilla de Choque de titanes , una tecnología asistida por computadora más sofisticada desarrollada por ILM y otros comenzó a eclipsar las técnicas de producción de Harryhausen, por lo que MGM y otros estudios dejaron de financiar su secuela planificada, La fuerza de los troyanos. , lo que provocó que Harryhausen y Schneer se retiraran del cine activo. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1970, Harryhausen también había concentrado sus esfuerzos en escribir un libro, Film Fantasy Scrapbook (producido en tres ediciones a medida que se estrenaban sus tres últimas películas) y en supervisar la restauración y publicación de (eventualmente todas) sus películas en VHS, Laserdisc, DVD y actualmente Blu-ray. Siguió un segundo libro, Ray Harryhausen: An Animated Life , escrito con el autor y amigo Tony Dalton, que detalla sus técnicas e historia. [16] [17] A esto le siguió en 2005 The Art of Ray Harryhausen , que presenta bocetos y dibujos de sus numerosos proyectos, algunos de ellos no realizados. En 2008, Harryhausen y Dalton publicaron una historia de la animación de modelos stop-motion, Un siglo de animación de modelos y, para celebrar el 90 cumpleaños de Harryhausen, la Fundación Ray & Diana Harryhausen publicó Ray Harryhausen – Una vida en imágenes . En 2011, también se publicó el último volumen de Harryhausen y Dalton, llamado Ray Harryhausen's Fantasy Scrapbook .
Harryhausen continuó su amistad de toda la vida con Ray Bradbury hasta la muerte de Bradbury en 2012. [ cita necesaria ] Otro amigo cercano desde hace mucho tiempo fue el editor de la revista, escritor de libros y coleccionista de ciencia ficción Famous Monsters of Filmland, Forrest J. Ackerman , quien le prestó a Harryhausen sus fotografías de King Kong. en 1933, justo después de que Harryhausen viera la película por primera vez. [ cita necesaria ] Harryhausen también mantuvo su amistad con su productor de toda la vida, Charles H. Schneer , quien vivía al lado de él en un suburbio de Londres hasta que Schneer se mudó a tiempo completo a los EE. UU. (unos años más tarde, a principios de 2009, Schneer murió a los 88 años en Boca Ratón, Florida ); [18] y con el modelo protegido de animación, Jim Danforth , que aún vive en el área de Los Ángeles. [ cita necesaria ]
Harryhausen y Terry Moore aparecieron en pequeños cameos cómicos en la nueva versión de 1998 de Mighty Joe Young , y él proporcionó la voz de un cachorro de oso polar en la película Elf . También aparece como cliente de un bar en Beverly Hills Cop III y como médico en la película de John Landis Spies Like Us . En 2010, Harryhausen tuvo un breve cameo en Burke & Hare , una película británica dirigida por Landis.
En 1986, Harryhausen formó la Fundación Ray & Diana Harryhausen, una organización benéfica registrada en el Reino Unido y Estados Unidos que preserva su colección y promueve el arte de la animación stop-motion y las contribuciones de Harryhausen al género.
La serie Ray Harryhausen Signature de TidalWave Productions produjo adaptaciones autorizadas de cómics de algunos de los proyectos no realizados de Harryhausen a partir de 2007. [19]
En 2009, lanzó versiones autocoloreadas en vídeo Blu-Ray de tres de sus películas clásicas en blanco y negro de Columbia: 20 millones de millas a la Tierra , La Tierra contra los platillos voladores y It Came from Beneath the Sea . También supervisó personalmente la coloración de tres películas, dos de ellas en homenaje parcial a su productor Merian C. Cooper , quien había supervisado King Kong , la película que lo inspiró de joven: El juego más peligroso (1932), Ella ( 1935), y la película Things to Come (1936), que no pertenece a Cooper.
Harryhausen se casó con Diana Livingstone Bruce en octubre de 1962. La pareja tuvo una hija, Vanessa. [ cita necesaria ]
La familia anunció la muerte de Harryhausen en Twitter y Facebook el 7 de mayo de 2013. [20] [ se necesita mejor fuente ] Diana sobrevivió a su marido cinco meses. [21]
El Daily Mirror citó el sitio web de Harryhausen, diciendo que su "influencia en los cineastas de hoy fue enorme, con luminarias; Steven Spielberg , James Cameron , Peter Jackson , George Lucas , John Landis y el propio Nick Park del Reino Unido han citado a Harryhausen como el hombre cuyo trabajo inspiraron sus propias creaciones." [22] Harryhausen hizo una distinción entre películas que combinan animación de efectos especiales con acción real y películas que son completamente animadas, como las de Nick Park , Henry Selick , Ivo Caprino , Ladislav Starevich (y sus propios cortometrajes de cuentos de hadas), que vio como puras "películas de títeres", y que se denominan más exactamente (y tradicionalmente) "animación de títeres". [ cita necesaria ]
La BBC citó a Peter Lord de Aardman Animations , quien escribió en Twitter que Harryhausen era "una industria unipersonal y un género unipersonal". [23] La BBC también citó al director de Shaun of the Dead, Edgar Wright : "Me encantó cada fotograma del trabajo de Ray Harryhausen... Él fue el hombre que me hizo creer en los monstruos". [23] En una declaración completa publicada por la familia, George Lucas dijo: "Sin Ray Harryhausen, probablemente no habría existido Star Wars ". [24] [25] Terry Gilliam dijo: "Lo que hacemos ahora digitalmente con computadoras, Ray lo hizo digitalmente mucho antes, pero sin computadoras. Sólo con sus dígitos". [25] James Cameron dijo: "Creo que todos los que practicamos las artes de las películas de ciencia ficción y fantasía ahora sentimos que estamos parados sobre los hombros de un gigante. Si no fuera por la contribución de Ray al paisaje onírico colectivo, no seríamos quienes somos." [25]
John Walsh , autor de Harryhausen: The Lost Movies , llama a Harryhausen "el animador stop-motion y mago de los efectos especiales más influyente en la historia del cine". [24]
En noviembre de 2016, el BFI compiló una lista de los cineastas actuales que afirman haberse inspirado en Harryhausen, incluidos Steven Spielberg , Peter Jackson , Joe Dante , Tim Burton , Nick Park , James Cameron y Guillermo del Toro . [26] Otros influenciados por él incluyen a George Lucas , [27] John Lasseter , [28] John Landis , Henry Selick , [29] JJ Abrams , [30] y Wes Anderson . [31]
Harryhausen dejó su colección, que incluye todos sus artefactos relacionados con el cine, a la Fundación Ray & Diana Harryhausen, [32] que creó en 1986 para cuidar su extensa colección, proteger su nombre y promover el arte del modelo. animación stop-motion. Los fideicomisarios son su hija Vanessa Harryhausen, Simon Mackintosh, la actriz Caroline Munro , que apareció en El viaje dorado de Sinbad y el cineasta John Walsh , que conoció a Harryhausen en 1988 cuando era estudiante en la Escuela de Cine de Londres e hizo el documental Ray Harryhausen: Movement Into Life , narrado por el actor de Doctor Who Tom Baker . [ se necesita mejor fuente ] El sitio web de la fundación muestra el progreso de la restauración de la colección y los planes para el legado de Harryhausen. [32]
En 2013, la fundación RH y Arrow Films lanzaron una biografía de Harryhausen y sus películas, Ray Harryhausen – Special Effects Titan , en Blu-Ray. Con fotografías, artefactos y fragmentos de películas seleccionados directamente de la propiedad de Harryhausen y nunca antes vistos por el público, la película se estrenó inicialmente solo en el Reino Unido, pero se estrenó en Blu-Ray en los EE. UU. en 2016. [ cita necesaria ]
En febrero de 2016, John Walsh y el director de colecciones Connor Heaney [33] iniciaron un podcast sobre todo lo relacionado con Harryhausen, desde las películas hasta los diversos compositores involucrados en las producciones. De vez en cuando, el podcast incluye entrevistas con fans, así como información sobre los modelos de Harryhausen por parte del conservador de modelos de la Fundación, Alan Friswell. El podcast ha contado con Mark Gatiss , John Cairney , Caroline Munro y Vanessa Harryhausen.
Algunos de los modelos y obras de arte de Harryhausen se exhibieron como parte de la exposición 'Into the Unknown' del Barbican Center del 3 de junio al 1 de septiembre de 2017. [34] Para conmemorar su 97 cumpleaños el 29 de julio de 2017, el Barbican envió un invitado Blog de Heaney, que destaca la influencia duradera de Harryhausen en la ciencia ficción. [35]
El 5 de junio de 2017, se anunció que se llevaría a cabo una importante exposición de los modelos de Harryhausen, "Ray Harryhausen—Mythical Menagerie", en el Museo de Ciencias de Oklahoma . [36] La exposición se inauguró el 29 de julio. USA Today la llamó "una de las mejores exhibiciones de museos en los EE. UU. este otoño". [37] En 2018, la exposición fue nominada para un premio Rondo Hatton al "Mejor evento en vivo". [38]
Una exposición en la Tate Britain del 26 de junio al 19 de noviembre de 2017 presenta obras de la colección de Harryhausen y un cortometraje realizado por John Walsh sobre la restauración de una pintura propiedad de Harryhausen que influyó en su trabajo. [39] [40]
En septiembre de 2018, Titan Books publicó Harryhausen - The Movie Posters del autor Richard Holliss, centrándose en los diversos carteles de películas asociados con las películas de Harryhausen en todo el mundo. [ cita necesaria ]
En septiembre de 2019, el fideicomisario de la Fundación, Titan Books, publicó un nuevo libro de Walsh, Harryhausen: The Lost Movies , que profundiza en los tesoros ocultos de los proyectos cinematográficos no realizados de Ray. El 15 de septiembre, se llevó a cabo un evento de presentación y firma de libros en la megatienda Forbidden Planet de Londres, seguido de una proyección en 4K de El séptimo viaje de Sinbad . En una entrevista en podcast con BritFlicks, Walsh habló de sus planes de desarrollar aún más los proyectos cinematográficos perdidos de Ray Harryhausen, que incluyen la continuación de "Furia de titanes" de 1981, titulada "La fuerza de los troyanos". [41]
El 14 de marzo de 2018 se inauguró una exposición que muestra elementos de la colección de Harryhausen en la Casa Museo de Valence. La exposición fue inspirada por el hombre local Alan Friswell, quien trabajó con Ray Harryhausen en las restauraciones de las criaturas. Fue financiado por Barking y Dagenham London Borough Council . [42] [43]
En julio de 2018, se anunció que la exposición más grande jamás realizada de los modelos y obras de arte de Harryhausen se llevaría a cabo en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo , para conmemorar el centenario de su nacimiento. La exposición durará un año, desde octubre de 2020 hasta septiembre de 2021. [44] [45] Finalmente, la exposición se amplió hasta febrero de 2022. [46] La exposición fue el tema de un documental de BBC iPlayer titulado Culture in Quarantine , que incluía entrevistas con Vanessa Harryhausen, Caroline Munro y Martine Beswick , así como imágenes de Ray Harryhausen: Movement into Life . [47] Muchos de los modelos de látex originales de Harryhausen fueron reparados para esta exposición: en una entrevista con la Visual Effects Society , Walsh dijo que "estamos restaurando piezas a medida que avanzamos, tratando de hacer que las cosas vuelvan a ser lo más parecidas a como las recuerda la gente". posible". [48]
También se anunció que Vanessa Harryhausen estaba escribiendo un libro con motivo del centenario de su padre, para acompañar la exposición en Edimburgo. [49] También titulado Ray Harryhausen: Titan of Cinema , el libro analiza su vida personal y profesional a través de los 100 objetos favoritos de Vanessa de su colección, y contiene contribuciones de John Landis , Rick Baker , Phil Tippett , Jim Danforth y otros. [50]
En 2021, se anunció que se lanzaría el premio Ray Harryhausen para celebrar la influencia de Ray en los cineastas y animadores contemporáneos. La primera ceremonia de premiación tuvo lugar en lo que habría sido el cumpleaños número 102 de Ray, en junio de 2022. [51] La película Mad God ganó el premio inaugural a la mejor película y se seleccionaron otros seis ganadores en una variedad de categorías.
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, los fanáticos de Harryhausen que se habían graduado en la industria cinematográfica profesional comenzaron a presionar a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para que reconociera la contribución de Harryhausen a la industria cinematográfica, por lo que, en 1992, la academia finalmente le otorgó el premio Gordon E. . Premio Sawyer (en realidad, un "Oscar" a la trayectoria) por "contribuciones tecnológicas [que] han dado crédito a la industria", con el actor Tom Hanks (como maestro de ceremonias) y Ray Bradbury (un amigo de cuando ambos eran apenas fuera de la escuela secundaria) entregándole el premio. [52] Después de la presentación en Harryhausen, el actor Tom Hanks dijo a la audiencia: "Algunas personas dicen que Casablanca o Citizen Kane ... Yo digo que Jason and the Argonauts es la mejor película jamás realizada". [53]
La Filmoteca de la Academia ha conservado varias películas de Ray Harryhausen, incluidas Guadalcanal , Cómo salvar un desfiladero y La historia de Hansel y Gretel . [62]
Los homenajes de fans y cineastas a Harryhausen abundan de muchas formas.
Debidamente inspirado, Harryhausen se matriculó en clases de anatomía para aprender sobre musculatura.
