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La ciencia ficción (o ciencia ficción o ciencia ficción ) es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas y ficticias basadas en la ciencia de fenómenos que no son completamente aceptados por la ciencia convencional, como formas de vida extraterrestres , naves espaciales , robots , cyborgs , mutantes , viajes interestelares , viajes en el tiempo u otras tecnologías. Las películas de ciencia ficción se han utilizado a menudo para centrarse en cuestiones políticas o sociales y para explorar cuestiones filosóficas como la condición humana .
El género existe desde los primeros años del cine mudo , cuando Un viaje a la luna (1902) de Georges Méliès empleaba efectos fotográficos trucados . El siguiente gran ejemplo (el primero en largometraje del género) fue la película Metropolis (1927). Desde los años 1930 hasta los años 1950, el género estuvo compuesto principalmente por películas B de bajo presupuesto . Después de la histórica película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio (1968), el género cinematográfico de ciencia ficción se tomó más en serio. A finales de la década de 1970, las películas de ciencia ficción de gran presupuesto llenas de efectos especiales se hicieron populares entre el público después del éxito de Star Wars (1977) y allanaron el camino para los éxitos de taquilla de las décadas siguientes. [1] [2]
El guionista y académico Eric R. Williams identifica las películas de ciencia ficción como uno de los once supergéneros de su taxonomía de guionistas , afirmando que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse según estos supergéneros. Los otros diez supergéneros son acción , crimen , fantasía , terror , romance , vida cotidiana , deportes , suspenso , guerra y western . [3]
Según Vivian Sobchack , teórica y crítica cultural del cine y los medios británico:
El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que enfatiza la ciencia real, extrapolativa o especulativa 2.0 y el método empírico , interactuando en un contexto social con el trascendentalismo de la magia y la religión , menos enfatizado, pero aún presente, en un intento de reconciliar al hombre con el desconocido (Sobchack 63).
Esta definición sugiere un continuo entre el empirismo (del mundo real) y el trascendentalismo ( sobrenatural ) , con películas de ciencia ficción del lado del empirismo, y películas felices y tristes del lado del trascendentalismo. Sin embargo, existen numerosos ejemplos bien conocidos de películas de terror de ciencia ficción, resumidas en películas como Frankenstein y Alien .
El estilo visual de las películas de ciencia ficción se caracteriza por un choque entre imágenes familiares y extrañas. Este choque se implementa cuando las imágenes alienígenas se vuelven familiares, como en La naranja mecánica , cuando las repeticiones de Korova Milkbar hacen que la decoración alienígena parezca más familiar. [4] Además, las imágenes familiares se vuelven extrañas, como en las películas Repo Man y Liquid Sky . [5] Por ejemplo, en Dr. Strangelove , la distorsión de los humanos hace que las imágenes familiares parezcan más extrañas. [6] Finalmente, las imágenes extraterrestres se yuxtaponen con las familiares, como en The Deadly Mantis , cuando se muestra una mantis religiosa gigante escalando el Monumento a Washington .
El teórico cultural Scott Bukatman ha propuesto que las películas de ciencia ficción permiten a la cultura contemporánea ser testigo de una expresión de lo sublime , ya sea a través de una escala exagerada, un apocalipsis o una trascendencia.
Las películas de ciencia ficción aparecieron temprano en la era del cine mudo , típicamente como cortometrajes filmados en blanco y negro, a veces con tintes de color. Por lo general, tenían un tema tecnológico y, a menudo, pretendían ser humorísticos. En 1902 , Georges Méliès estrenó Le Voyage dans la Lune , generalmente considerada la primera película de ciencia ficción, [7] y una película que utilizaba fotografías con trucos tempranos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Varias de las primeras películas fusionaron los géneros de ciencia ficción y terror . Ejemplos de ello son Frankenstein ( 1910 ), adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley , y Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920), basada en el cuento psicológico de Robert Louis Stevenson . Siguiendo un rumbo más aventurero, 20.000 leguas de viaje submarino ( 1916 ) es una película basada en la famosa novela de Julio Verne sobre un maravilloso submarino y su vengativo capitán. En la década de 1920, los cineastas europeos tendían a utilizar la ciencia ficción para predicciones y comentarios sociales, como puede verse en películas alemanas como Metropolis ( 1927 ) y Frau im Mond ( 1929 ). Otras películas de ciencia ficción notables de la era del cine mudo incluyen El viaje imposible (1904), El motorista (1906), La conquista del polo (1912), Himmelskibet (1918; que con una duración de 97 minutos generalmente se considera el primer largometraje. largometraje de ciencia ficción de la historia), [8] El gabinete del Dr. Caligari (1920), El hombre mecánico (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) y El mundo perdido (1925).
En la década de 1930, hubo varias películas de ciencia ficción de gran presupuesto, en particular Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) y Lost Horizon (1937). A partir de 1936, se adaptaron como series varias historietas de ciencia ficción , en particular Flash Gordon y Buck Rogers , ambas protagonizadas por Buster Crabbe . Estas series, y las historietas en las que se basaban, gozaron de gran popularidad entre el público en general. Otras películas de ciencia ficción notables de la década de 1930 incluyen Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), FP1 (1932), La isla de las almas perdidas (1932). , Diluvio (1933), El hombre invisible (1933), Amo del mundo (1934), Amor loco (1935), Túnel transatlántico (1935), El muñeco diabólico (1936), El rayo invisible (1936), El hombre que cambió de opinión (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York (1937) y El regreso del Doctor X (1939). La década de 1940 nos trajo Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It . Sucedió mañana (1944), Sucede cada primavera (1949) y La mujer perfecta (1949). El estreno de Destination Moon (1950) y Rocketship XM (1950) nos llevó a lo que muchos consideran "la edad de oro del cine de ciencia ficción".
En la década de 1950, el interés público por los viajes espaciales y las nuevas tecnologías era grande. Si bien muchas películas de ciencia ficción de la década de 1950 eran películas B de bajo presupuesto , hubo varias películas exitosas con presupuestos mayores y efectos especiales impresionantes. Entre ellas se encuentran El día que la Tierra se detuvo (1951), La cosa de otro mundo (1951), Cuando los mundos chocan (1951), La guerra de los mundos (1953), 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Esta isla Tierra ( 1955), Planeta prohibido (1956), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), La maldición de Frankenstein (1957), Viaje al centro de la Tierra (1959) y En la playa (1959). A menudo existe una estrecha conexión entre las películas del género de ciencia ficción y la llamada " película de monstruos ". Ejemplos de esto son ¡Ellos! (1954), La bestia de 20.000 brazas (1953) y The Blob (1958). Durante la década de 1950, Ray Harryhausen , protegido del maestro animador de King Kong Willis O'Brien, utilizó la animación stop-motion para crear efectos especiales para las siguientes películas notables de ciencia ficción: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. Platillos (1956) y 20 millones de millas a la Tierra (1957).
Las películas de monstruos de mayor éxito fueron las películas de kaiju del estudio de cine japonés Toho , dirigidas por Ishirō Honda y con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . [9] [10] La película de 1954 Godzilla , con el título monstruo atacando Tokio, ganó inmensa popularidad, generó múltiples secuelas, dio lugar a otras películas de kaiju como Rodan y creó uno de los monstruos más reconocibles en la historia del cine. Las películas japonesas de ciencia ficción , en particular los géneros tokusatsu y kaiju, eran conocidas por su amplio uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas de Kaiju y tokusatsu, en particular Advertencia desde el espacio (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción e influyeron en 2001: Una odisea en el espacio (1968). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "torpes secuencias de modelos, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color... y sus diálogos sombríos se entregaban en escenarios bien diseñados y bien iluminados". [11]
Con la carrera espacial entre la URSS y los EE. UU., abundaban los documentales e ilustraciones de acontecimientos reales, pioneros y tecnología. Cualquier película que presentara viajes espaciales realistas corría el riesgo de quedar obsoleta en el momento de su estreno, más bien un fósil que una ficción. Había relativamente pocas películas de ciencia ficción en la década de 1960, pero algunas de ellas transformaron el cine de ciencia ficción. 2001: Una odisea en el espacio ( 1968 ) de Stanley Kubrick aportó un nuevo realismo al género, con sus efectos visuales innovadores y su representación realista de los viajes espaciales e influyó en el género con su historia épica y su alcance filosófico trascendente. Otras películas de la década de 1960 incluyeron El planeta de los vampiros (1965), del cineasta italiano Mario Bava , considerada una de las mejores películas de la época, El planeta de los simios (1968) y Fahrenheit 451 ( 1966 ), que proporcionó comentarios sociales, y la cursi Barbarella (1968), que exploró el lado cómico de la ciencia ficción anterior. Alphaville (1965) , la película francesa de Jean-Luc Godard sobre la "nueva ola" , planteaba un París futurista gobernado por una inteligencia artificial que ha prohibido toda emoción.
La era de los viajes tripulados a la Luna en 1969 y la década de 1970 vio un resurgimiento del interés por las películas de ciencia ficción. Solaris ( 1972 ) y Stalker ( 1979 ), de Andrei Tarkovsky, son dos ejemplos ampliamente aclamados del renovado interés de los autores de cine por la ciencia ficción. [12] Las películas de ciencia ficción de principios de la década de 1970 exploraron el tema de la paranoia, en la que se representa a la humanidad amenazada por adversarios sociológicos, ecológicos o tecnológicos de su propia creación, como el debut direccional de George Lucas , THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971 ), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) y su secuela Futureworld ( 1976 ), y Logan's Run ( 1976 ). Las comedias de ciencia ficción de la década de 1970 incluyeron Sleeper ( 1973 ) de Woody Allen y Dark Star ( 1974 ) de John Carpenter . El género de ciencia ficción deportiva se puede ver en películas como Rollerball (1975).
Star Wars ( 1977 ) y Encuentros en la tercera fase ( 1977 ) fueron éxitos de taquilla que provocaron un enorme aumento de las películas de ciencia ficción. En 1979 , Star Trek: The Motion Picture llevó la serie de televisión a la pantalla grande por primera vez. También fue en este período que Walt Disney Company estrenó muchas películas de ciencia ficción para el público familiar como El agujero negro , El vuelo del navegante y Cariño, encogí a los niños . Las secuelas de Star Wars , El imperio contraataca ( 1980 ) y El retorno del Jedi ( 1983 ), también cosecharon un éxito de taquilla mundial. Las películas de Ridley Scott , como Alien ( 1979 ) y Blade Runner ( 1982 ), junto con The Terminator ( 1984 ) de James Cameron , presentaban el futuro como oscuro, sucio y caótico, y describían a los extraterrestres y androides como hostiles y peligrosos. . En contraste, ET el extraterrestre ( 1982 ), de Steven Spielberg , una de las películas más exitosas de la década de 1980, presentaba a los extraterrestres como benignos y amigables, un tema ya presente en Encuentros cercanos del tercer tipo del propio Spielberg . James Bond también ingresó al género de ciencia ficción en 1979 con Moonraker .
Las adaptaciones de gran presupuesto de Dune de Frank Herbert y Flash Gordon de Alex Raymond , así como la secuela de Peter Hyams de 2001 , 2010: The Year We Make Contact (basada en la secuela de la novela 2010 del autor Arthur C. Clarke de 2001). : Odyssey Two ), fueron fracasos de taquilla que disuadieron a los productores de invertir en propiedades literarias de ciencia ficción. Tron ( 1982 ) de Disney resultó ser un éxito moderado. Los mayores contribuyentes al género durante la segunda mitad de la década de 1980 fueron James Cameron y Paul Verhoeven con las entradas de The Terminator y RoboCop . La película de Robert Zemeckis Regreso al futuro ( 1985 ) y sus secuelas fueron elogiadas por la crítica y se convirtieron en éxitos de taquilla, por no hablar de fenómenos internacionales. La secuela de James Cameron de Alien , Aliens ( 1986 ), fue muy diferente de la película original, cayendo más en el género de acción/ciencia ficción, fue un éxito comercial y de crítica y Sigourney Weaver fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico en los Premios de la Academia . La película japonesa de anime cyberpunk Akira ( 1988 ) también tuvo una gran influencia fuera de Japón cuando se estrenó.
En los años 1990, la aparición de la World Wide Web y el género cyberpunk dieron lugar a varias películas sobre el tema de la interfaz ordenador-humano, como Terminator 2: El día del juicio final ( 1991 ), Total Recall ( 1990 ), The Lawnmower Man ( 1992 ). ) y Matrix ( 1999 ). Otros temas incluyeron películas de desastres (p. ej., Armageddon y Deep Impact , ambas de 1998 ), invasiones extraterrestres (p. ej., Día de la Independencia ( 1996 )) y experimentación genética (p. ej., Jurassic Park ( 1993 ) y Gattaca ( 1997 )). Además, la trilogía de precuelas de Star Wars comenzó con el lanzamiento de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , que finalmente recaudó más de mil millones de dólares.
A medida que avanzaba la década, las computadoras jugaron un papel cada vez más importante tanto en la adición de efectos especiales (gracias a Terminator 2: El juicio final y Jurassic Park ) como en la producción de películas. Como software desarrollado con sofisticación, se utilizó para producir efectos más complicados. También permitió a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, lo que dio como resultado películas como Ghost in the Shell (1995) de Japón y The Iron Giant (1999) de Estados Unidos.
Durante la primera década de la década de 2000 abundaron las películas de superhéroes , al igual que la ciencia ficción terrenal como la trilogía Matrix . En 2005 , la saga Star Wars se completó (aunque luego se continuó, pero en ese momento no estaba prevista) con la temática oscura Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith . La ciencia ficción también regresó como herramienta para el comentario político en películas como AI Artificial Intelligence , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep Dealer y Pandorum . La década de 2000 también vio el lanzamiento de Transformers (2007) y Transformers: Revenge of the Fallen (2009), los cuales resultaron en un éxito de taquilla mundial. En 2009, Avatar de James Cameron obtuvo un éxito de taquilla mundial y más tarde se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos. Esta película también fue un ejemplo de comentario político. Representaba a los humanos destruyendo el medio ambiente en otro planeta mediante la extracción de un metal especial llamado unobtainium. Ese mismo año, se estrenó Terminator Salvation y obtuvo sólo un éxito moderado.
La década de 2010 vio nuevas entradas en varias franquicias clásicas de ciencia ficción, incluidas Predators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), un resurgimiento de la serie Star Wars y entradas en las franquicias Planet of the Apes y Godzilla . También se han producido varias películas más de género cruzado, incluidas comedias como Hot Tub Time Machine (2010), Buscando un amigo para el fin del mundo ( 2012 ), Seguridad no garantizada ( 2013 ) y Pixels (2015), romance películas como Her (2013), Monsters (2010) y Ex Machina (2015), películas de atracos como Inception (2010) y películas de acción como Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) y Ghost in the Shell (2017). El auge del cine de superhéroes también ha continuado, con películas como Iron Man 2 (2010) y Iron Man 3 (2013), varias entradas de la serie de películas X-Men y Los Vengadores (2012), que se convirtió en la cuarta película más popular. película más taquillera de todos los tiempos. En esta década también comenzaron nuevas franquicias como Deadpool y Guardianes de la Galaxia .
Más adelante en la década, también prevalecen películas épicas de ciencia ficción más realistas, como Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015 ) . , Llegada ( 2016 ), Pasajeros (2016) y Blade Runner 2049 ( 2017 ). Muchas de estas películas han obtenido amplios elogios, incluidos varios premios de la Academia y nominaciones. Estas películas han abordado temas recientes de interés científico, incluidos los viajes espaciales, el cambio climático y la inteligencia artificial.
Paralelamente a estas películas originales, se produjeron muchas adaptaciones, especialmente dentro del subgénero de ficción distópica para adultos jóvenes , popular a principios de la década. Estas incluyen la serie de películas Los juegos del hambre , basada en la trilogía de novelas de Suzanne Collins , La serie Divergente basada en la trilogía Divergente de Veronica Roth , y la serie Maze Runner , basada en las novelas El corredor del laberinto de James Dashner . También se han producido varias adaptaciones para adultos, incluida The Martian (2015), basada en la novela de Andy Weir de 2011 , Cloud Atlas (2012), basada en la novela de David Mitchell de 2004 , World War Z , basada en la novela de Max Brooks de 2006. y Ready Player One (2018), basada en la novela de Ernest Cline de 2011 .
Las producciones independientes también aumentaron en la década de 2010, con el auge del cine digital facilitando a los cineastas producir películas con un presupuesto menor. Estas películas incluyen Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) y Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017). En 2016, Ex Machina ganó el Premio de la Academia de Efectos Visuales en una sorprendente sorpresa frente a Star Wars: The Force Awakens (2015) , de mucho mayor presupuesto .
Las películas de ciencia ficción suelen ser de naturaleza especulativa y suelen incluir elementos clave de apoyo a la ciencia y la tecnología. Sin embargo, muy a menudo la "ciencia" en una película de ciencia ficción de Hollywood puede considerarse pseudociencia, y se basa principalmente en la atmósfera y la fantasía artística cuasicientífica que en los hechos y la teoría científica convencional. La definición también puede variar según el punto de vista del observador. [ cita necesaria ]
Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo , magia o lo sobrenatural , considerados por algunos como elementos más propios de la película de fantasía o de ocultismo (o religiosa). [ cita necesaria ] Esto transforma el género cinematográfico en una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasi religiosa como motivación impulsora. La película Planeta Prohibido emplea muchos elementos comunes de ciencia ficción, pero transmite un mensaje profundo: que la evolución de una especie hacia la perfección tecnológica (en este caso ejemplificada por la desaparecida civilización alienígena llamada "Krell") no garantiza la pérdida de impulsos primitivos y peligrosos. [ cita necesaria ] En la película, esta parte de la mente primitiva se manifiesta como una monstruosa fuerza destructiva que emana del subconsciente freudiano, o "Id".
Algunas películas desdibujan la línea entre los géneros, como las películas en las que el protagonista adquiere los extraordinarios poderes del superhéroe . Estas películas suelen emplear razones casi plausibles para que el héroe obtenga estos poderes. [ cita necesaria ]
No todos los temas de ciencia ficción son igualmente adecuados para las películas. El terror de ciencia ficción es el más común. Con bastante frecuencia, estas películas podrían pasar como westerns o películas de la Segunda Guerra Mundial si se eliminaran los accesorios de ciencia ficción. [ cita necesaria ] Los motivos comunes también incluyen viajes y expediciones a otros planetas y distopías , mientras que las utopías son raras.
La teórica del cine Vivian Sobchack sostiene que las películas de ciencia ficción se diferencian de las películas de fantasía en que, mientras que las películas de ciencia ficción buscan lograr nuestra creencia en las imágenes que estamos viendo, las películas de fantasía intentan suspender nuestra incredulidad. La película de ciencia ficción muestra lo desconocido y ajeno en el contexto de lo familiar. A pesar de la naturaleza alienígena de las escenas y los elementos de ciencia ficción del escenario, las imágenes de la película están relacionadas con la humanidad y cómo nos relacionamos con nuestro entorno. Si bien las películas de ciencia ficción se esfuerzan por traspasar los límites de la experiencia humana, siguen estando ligadas a las condiciones y la comprensión de la audiencia y, por lo tanto, contienen aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente extraños o abstractos. [ cita necesaria ]
Las películas de género, como los westerns o las películas de guerra, están vinculadas a un área o período de tiempo en particular. Esto no es cierto en el caso de las películas de ciencia ficción. Sin embargo, hay varios elementos visuales comunes que evocan el género. Estos incluyen naves espaciales o estaciones espaciales, mundos o criaturas extraterrestres, robots y dispositivos futuristas. Los ejemplos incluyen películas como Perdidos en el espacio , Serenity , Avatar , Prometheus , Tomorrowland , Passengers y Valerian y la ciudad de los mil planetas . Pueden aparecer pistas visuales más sutiles con cambios de la forma humana a través de modificaciones en la apariencia, el tamaño o el comportamiento, o mediante un entorno conocido que se vuelve inquietantemente extraño, como una ciudad vacía The Omega Man (1971).
Si bien la ciencia es un elemento importante de este género, muchos estudios cinematográficos se toman importantes libertades con el conocimiento científico. Estas libertades se pueden observar más fácilmente en películas que muestran naves espaciales maniobrando en el espacio exterior . El vacío debería impedir la transmisión de sonido o maniobras con alas, pero la banda sonora está llena de ruidos de vuelo inapropiados y cambios en la trayectoria de vuelo que se asemejan al ladeo de un avión. Los realizadores, que no están familiarizados con las particularidades de los viajes espaciales , se centran en proporcionar una atmósfera acústica y las maniobras más familiares de la aeronave.
Se pueden ver casos similares de ignorar la ciencia en favor del arte cuando las películas presentan efectos ambientales como los retratados en Star Wars y Star Trek . Planetas enteros son destruidos en explosiones titánicas que requieren apenas unos segundos, mientras que un evento real de esta naturaleza lleva muchas horas. [ cita necesaria ]
El papel del científico ha variado considerablemente en el género cinematográfico de ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. [ cita necesaria ] Comenzando con el Dr. Frankenstein , el científico loco se convirtió en un personaje común que representaba una terrible amenaza para la sociedad y tal vez incluso para la civilización. Ciertas representaciones del "científico loco", como la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove , se han vuelto icónicas del género. [ cita necesaria ] En las películas de monstruos de la década de 1950, el científico a menudo desempeñaba un papel heroico como la única persona que podía proporcionar una solución tecnológica para una fatalidad inminente. Como reflejo de la desconfianza hacia el gobierno que comenzó en la década de 1960 en los Estados Unidos, la brillante pero rebelde científica se convirtió en un tema común, a menudo desempeñando un papel similar al de Cassandra durante un desastre inminente.
La biotecnología (por ejemplo, la clonación ) es un elemento científico popular en las películas, como se muestra en Jurassic Park (clonación de especies extintas), La Isla (clonación de humanos) y ( modificación genética ) en algunas películas de superhéroes y en la serie Alien . También se popularizan la cibernética y las proyecciones holográficas como las que se muestran en RoboCop y I, Robot . Los viajes interestelares y la teletransportación son un tema popular en la serie Star Trek que se logra mediante motores warp y transportadores , mientras que los viajes intergalácticos son populares en películas como Stargate y Star Wars y que se logran a través del hiperespacio o agujeros de gusano . La nanotecnología también aparece en la serie Star Trek en forma de replicadores (utopía), en El día que la Tierra se detuvo en forma de sustancia viscosa gris (distopía) y en Iron Man 3 en forma de extremis (nanotubos) . Los campos de fuerza son un tema popular en el Día de la Independencia , mientras que la invisibilidad también lo es en Star Trek . La tecnología del reactor de arco, presentada en Iron Man , es similar a un dispositivo de fusión fría . [13] La tecnología de miniaturización en la que las personas se reducen a tamaños microscópicos aparece en películas como Viaje fantástico (1966), Cariño, encogí a los niños (1989) y Ant-Man de Marvel (2015).
La tercera ley del difunto Arthur C. Clarke establece que "cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Las películas de ciencia ficción del pasado han representado tecnologías "ficticias" ("mágicas") que se convirtieron en realidad presente. Por ejemplo, el dispositivo de visualización de acceso personal de Star Trek fue un precursor de los teléfonos inteligentes y las tabletas . El reconocimiento de gestos en la película Minority Report forma parte de las videoconsolas actuales . La inteligencia artificial a nivel humano también se está acercando rápidamente con la llegada de la IA de los teléfonos inteligentes , mientras que un dispositivo/material de camuflaje que funcione es el objetivo principal de la tecnología sigilosa . Los coches autónomos (por ejemplo, KITT de la serie Knight Rider ) y los ordenadores cuánticos , como en la película Stealth and Transcendence , también estarán disponibles en el futuro. Además, aunque las leyes de Clarke no clasifican tecnologías "suficientemente avanzadas" , la escala de Kardashev mide el nivel de avance tecnológico de una civilización en tipos. Debido a su naturaleza exponencial, las civilizaciones de ciencia ficción normalmente sólo alcanzan el Tipo I (aprovechar toda la energía posible de un solo planeta) y, en sentido estricto, a menudo ni siquiera eso.
El concepto de que la vida, particularmente la vida inteligente, tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular de las películas de ciencia ficción. Las primeras películas a menudo utilizaban formas de vida extraterrestres como una amenaza o peligro para la raza humana, donde los invasores eran frecuentemente representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra, como se observa en películas como Mars Attacks. , Starship Troopers , la serie Alien , la serie Predator y la serie The Chronicles of Riddick . Algunos extraterrestres fueron representados como de naturaleza benigna e incluso beneficiosa en películas como Escape to Witch Mountain , ET el extraterrestre , Encuentros cercanos del tercer tipo , El quinto elemento , La guía del autoestopista galáctico , Avatar , Valerian y la ciudad. de los Mil Planetas y la serie Hombres de Negro .
Para ofrecer un tema con el que el público pueda identificarse, la gran mayoría de las razas alienígenas inteligentes presentadas en las películas tienen una naturaleza antropomórfica y poseen emociones y motivaciones humanas. En películas como Cocoon , Mi madrastra es un extraterrestre , Especies , Contacto , La caja , Saber , El día que la Tierra se detuvo y La guardia , los extraterrestres tenían una apariencia física casi humana y se comunicaban en un lenguaje terrestre común. Sin embargo, los extraterrestres en Stargate y Prometheus tenían apariencia física humana pero se comunicaban en un idioma extraterrestre. Algunas películas han intentado representar extraterrestres inteligentes como algo completamente diferente de la forma humanoide habitual (por ejemplo, una forma de vida inteligente que rodea un planeta entero en Solaris , la criatura con forma de bola en Dark Star , criaturas parecidas a microbios en The Invasion , criaturas que cambian de forma). criaturas en evolución ). Las tendencias recientes en las películas involucran criaturas alienígenas del tamaño de un edificio, como en la película Pacific Rim , donde el CGI ha mejorado enormemente en las décadas anteriores en comparación con películas anteriores como Godzilla .
Un tema frecuente entre las películas de ciencia ficción es el del desastre inminente o real a escala épica. Estos suelen abordar una preocupación particular del escritor al servir como vehículo de advertencia contra un tipo de actividad, incluida la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasión extraterrestre, las criaturas pueden servir como sustituto de una temida potencia extranjera.
Las películas que encajan en la película Desastre generalmente también se clasifican en las siguientes categorías generales: [ cita necesaria ]
Si bien las películas de monstruos no suelen representar el peligro a escala global o épica, las películas de ciencia ficción también tienen una larga tradición de películas que presentan ataques de monstruos. Se diferencian de películas similares de los géneros de terror o fantasía porque las películas de ciencia ficción suelen basarse en una justificación científica (o al menos pseudocientífica) de la existencia del monstruo, en lugar de una razón sobrenatural o mágica. A menudo, el monstruo de las películas de ciencia ficción se crea, despierta o "evoluciona" debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que salió mal. Ejemplos típicos incluyen La Bestia de 20.000 Fathoms (1953), las películas de Jurassic Park , Cloverfield , Pacific Rim , las películas de King Kong y la franquicia Godzilla o las muchas películas que involucran al monstruo de Frankenstein .
Los aspectos mentales centrales de lo que nos hace humanos han sido un elemento básico de las películas de ciencia ficción, particularmente desde la década de 1980. Blade Runner (1982) de Ridley Scott , una adaptación de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? , examinó qué hacía que una creación orgánica fuera humana, mientras que la serie RoboCop vio un mecanismo androide equipado con el cerebro y la mente reprogramada de un humano para crear un cyborg . La idea de la transferencia de cerebros no era del todo nueva en el cine de ciencia ficción, ya que el concepto del " científico loco " que transfiere la mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como Frankenstein , mientras que la idea de las corporaciones detrás de las tecnologías de transferencia de mentes se observa en películas posteriores como como jugador , avatar y sustitutos .
Películas como Total Recall han popularizado un hilo de películas que exploran el concepto de reprogramación de la mente humana. El tema del lavado de cerebro en varias películas de los años sesenta y setenta, incluidas La naranja mecánica y El candidato de Manchuria, coincidió con una experimentación gubernamental secreta en la vida real durante el Proyecto MKULTRA . El borrado voluntario de la memoria se explora más a fondo como tema de las películas Paycheck y Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Algunas películas como Limitless exploran el concepto de mejora mental. La serie de anime Serial Experiments Lain también explora la idea de realidad y memoria reprogramables.
La idea de que un ser humano pudiera representarse enteramente como un programa en una computadora fue un elemento central de la película Tron . Esto se exploraría más a fondo en la versión cinematográfica de The Lawnmower Man , Transcendence y Ready Player One y la idea se invirtió en Virtuosity cuando los programas de computadora buscaron convertirse en personas reales. En la serie Matrix , el mundo de la realidad virtual se convirtió en una prisión del mundo real para la humanidad, administrada por máquinas inteligentes. En películas como eXistenZ , The Thirteenth Floor y Inception , la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se mezclan sin un límite claro que las distinga.
La telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicle y Lucy , mientras que la precognición aparece en Minority Report así como en la saga The Matrix (en la que la precognición se logra conociendo el mundo artificial). .
Los robots han formado parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra en 1921. En las primeras películas, los robots solían ser interpretados por un actor humano vestido con un traje cuadrado de metal, como en El imperio fantasma , aunque la robot femenina de Metrópolis es una excepción. La primera representación de un robot sofisticado en una película estadounidense fue Gort en El día que la Tierra se detuvo .
Los robots en las películas suelen ser sensibles y, a veces, sentimentales, y han desempeñado una variedad de papeles en películas de ciencia ficción. Los robots han sido personajes secundarios, como Robby the Robot en Forbidden Planet , Huey, Dewey y Louie en Silent Running , Data en Star Trek: The Next Generation , compinches (por ejemplo, C-3PO y R2-D2 de Star Wars , JARVIS de Iron Man ), y extras, visibles en el fondo para crear un escenario futurista (por ejemplo, Regreso al futuro II (1989), Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Además, los robots han sido formidables villanos o monstruos cinematográficos (por ejemplo, el robot Box en la película Logan's Run (1976), HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ARIIA en Eagle Eye , el robot Sentinels en X-Men: Days of Future. Pasado , los droides de batalla de la trilogía precuela de Star Wars , o las enormes sondas robóticas que se ven en Monsters vs. Aliens ). En algunos casos, los robots han sido incluso protagonistas de películas de ciencia ficción; En la película Blade Runner (1982), muchos de los personajes son " replicantes " de androides creados mediante bioingeniería . Esto también está presente en las películas animadas WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) y en Next Gen (2018).
Películas como Bicentennial Man , AI Artificial Intelligence , Chappie y Ex Machina describieron las consecuencias emocionales de los robots que son conscientes de sí mismos. Otras películas como The Animatrix (El segundo renacimiento) presentan las consecuencias de la producción en masa de androides conscientes de sí mismos a medida que la humanidad sucumbe ante sus amos robóticos.
Un tema popular en las películas de ciencia ficción es si algún día los robots reemplazarán a los humanos, una cuestión que se plantea en la adaptación cinematográfica de Yo, robot, de Isaac Asimov (en los trabajos) y en la película Real Steel (en los deportes), o si los robots inteligentes podrían Desarrollar una conciencia y una motivación para proteger, apoderarse o destruir a la raza humana (como se muestra en Terminator , Transformers y Avengers: Age of Ultron ). Otro tema es la telepresencia remota a través de androides , como se muestra en Surrogates y Iron Man 3 . A medida que la inteligencia artificial se vuelve más inteligente debido al aumento de la potencia de las computadoras , algunos sueños de ciencia ficción ya se han hecho realidad. Por ejemplo, la computadora Deep Blue venció al campeón mundial de ajedrez en 1997 y en 2003 se estrenó una película documental, Game Over: Kasparov and the Machine . Otra computadora famosa llamada Watson derrotó a los dos mejores jugadores humanos de Jeopardy (programa de juegos) en 2011. y ese mismo año se estrenó un documental de NOVA, La máquina más inteligente del mundo .
Los robots del tamaño de un edificio también se están convirtiendo en un tema popular en las películas, como aparece en Pacific Rim . Las futuras películas de acción real pueden incluir una adaptación de series de televisión populares como Voltron y Robotech . Los robots CGI del reinicio de Pacific Rim y Power Rangers (2017) mejoraron enormemente en comparación con el Mighty Morphin Power Rangers: The Movie original (1995). Si bien "el tamaño sí importa", un famoso eslogan de la película Godzilla , los robots increíblemente pequeños, llamados nanobots , también importan (por ejemplo, las nanosondas Borg en Star Trek y los nanitos en I, Robot ).
El concepto de viaje en el tiempo (viajar hacia adelante y hacia atrás a través del tiempo) siempre ha sido un elemento básico popular en las películas y series de televisión de ciencia ficción. Los viajes en el tiempo generalmente implican el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como el clásico de HG Wells La máquina del tiempo , la exitosa trilogía Regreso al futuro de la década de 1980, la trilogía Bill y Ted , la serie Terminator , Déjà Vu (2006) , Código fuente (2011), Al filo del mañana (2014) y Predestinación (2014). Otras películas, como la serie El planeta de los simios , Timeline (2003) y The Last Mimzy (2007), explicaron sus representaciones del viaje en el tiempo basándose en conceptos físicos como el fenómeno de la relatividad especial de la dilatación del tiempo (que podría ocurrir si un la nave espacial viajaba cerca de la velocidad de la luz) y agujeros de gusano . Algunas películas muestran que el viaje en el tiempo no se logra mediante tecnología avanzada, sino más bien desde una fuente interna o un poder personal, como las películas de la década de 2000 Donnie Darko , Mr. Nobody , El efecto mariposa y X-Men: Días del futuro pasado .
Las películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para darle vida al pasado en el presente, o en un presente que se encuentra en nuestro futuro. La película Iceman (1984) contaba la historia de la reanimación de un neandertal congelado . La película Freejack (1992) muestra el viaje en el tiempo utilizado para hacer avanzar en el tiempo a las víctimas de muertes horribles una fracción de segundo antes de su muerte, y luego usar sus cuerpos como piezas de repuesto.
Un tema común en las películas de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de viajar en el tiempo. En la película francesa New Wave La jetée (1962), el director Chris Marker describe el aspecto de realización personal de una persona que puede ver su futuro al mostrar a un niño que es testigo de la muerte de su yo futuro. La Jetée fue la inspiración para 12 Monkeys , (1995), película del director Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo, la memoria y la locura. La trilogía Regreso al futuro y La máquina del tiempo van un paso más allá y exploran el resultado de alterar el pasado, mientras que en Star Trek: Primer contacto (1996) y Star Trek (2009) la tripulación debe rescatar a la Tierra de que su pasado sea alterado. por cyborgs que viajan en el tiempo y razas alienígenas.
El género cinematográfico de ciencia ficción ha servido durante mucho tiempo como medio útil para discutir temas de actualidad sensibles sin generar controversia y, a menudo, proporciona comentarios sociales reflexivos sobre posibles cuestiones futuras imprevistas. El escenario ficticio permite un examen y una reflexión más profunda de las ideas presentadas, con la perspectiva de un espectador que observa acontecimientos remotos. Los temas más controvertidos en las películas de ciencia ficción tienden a recaer en dos líneas argumentales generales, utópicas o distópicas . O una sociedad mejorará o empeorará en el futuro. Debido a la controversia, la mayoría de las películas de ciencia ficción caerán en la categoría de películas distópicas en lugar de en la categoría de utópicas.
Los tipos de comentarios y controversias presentados en las películas de ciencia ficción a menudo ilustran las preocupaciones particulares de los períodos en los que se produjeron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaban temores de que la automatización reemplazara a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, El hombre del traje blanco (1951) utilizó un concepto de ciencia ficción como medio para satirizar el conservadurismo del " establishment " británico de posguerra, los capitalistas industriales y los sindicatos. Otro ejemplo es HAL 9000 de 2001: Odisea en el espacio (1968). Él controla el transbordador y luego daña a su tripulación. "La visión de Kubrick revela la tecnología como una fuerza competitiva que debe ser derrotada para que los humanos evolucionen." [14] Películas posteriores exploraron los temores de una catástrofe ambiental, desastres creados por tecnología o sobrepoblación, y cómo afectarían a la sociedad y a los individuos (por ejemplo, Soylent Green , Elysium ).
Las películas de monstruos de la década de 1950, como Godzilla (1954), sirvieron como sustitutos de los temores a una guerra nuclear , el comunismo y las opiniones sobre la guerra fría . [ cita necesaria ] En la década de 1970, las películas de ciencia ficción también se convirtieron en una forma eficaz de satirizar las costumbres sociales contemporáneas con Silent Running y Dark Star presentando a los hippies en el espacio como una respuesta a los tipos militaristas que habían dominado las películas anteriores. [ cita necesaria ] La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick presentó una visión horrible de la cultura juvenil, retratando a una pandilla juvenil involucrada en violaciones y asesinatos , junto con escenas inquietantes de condicionamiento psicológico forzado que sirven para comentar sobre las respuestas sociales al crimen .
Logan's Run representó una utopía futurista de swingers que practicaban la eutanasia como forma de control de la población y The Stepford Wives anticipó una reacción al movimiento de liberación de la mujer . Enemy Mine demostró que los enemigos que hemos llegado a odiar a menudo son como nosotros, incluso si parecen extraños.
Las películas de ciencia ficción contemporáneas continúan explorando cuestiones sociales y políticas. Un ejemplo reciente es Minority Report (2002), que debutó en los meses posteriores a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 y se centró en las cuestiones de los poderes policiales, la privacidad y las libertades civiles en los Estados Unidos de un futuro cercano. Algunas películas como La isla (2005) y Nunca me abandones (2010) exploran los problemas que rodean la clonación.
Más recientemente, los titulares sobre acontecimientos como la guerra de Irak , el terrorismo internacional , la gripe aviar y las leyes antiinmigración de Estados Unidos han llegado a la conciencia de los cineastas contemporáneos. La película V de Vendetta (2006) se inspiró en temas controvertidos como la Ley Patriota y la Guerra contra el Terrorismo , [ cita necesaria ] mientras que los thrillers de ciencia ficción como Children of Men (también 2006), District 9 (2009) y Elysium . (2013) comentaron sobre diversos temas sociales como la xenofobia , la propaganda y la disonancia cognitiva . Avatar (2009) tenía un parecido notable con el colonialismo de las tierras nativas, la minería por parte de corporaciones multinacionales y la guerra de Irak.
Jamaluddin Bin Aziz, profesor de la Universidad de Lancaster , sostiene que a medida que la ciencia ficción ha evolucionado y expandido, se ha fusionado con otros géneros cinematográficos como los thrillers góticos y el cine negro . Cuando la ciencia ficción integra elementos del cine negro, Bin Aziz llama a la forma híbrida resultante "futuro negro", una forma que "... encapsula un encuentro posmoderno con persistencia genérica, creando una mezcla de ironía, pesimismo, predicción, extrapolación, desolación y nostalgia". ". Futuras películas de cine negro como Brasil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City y Children of Men utilizan un protagonista que es "...cada vez más dudoso, alienado y fragmentado", a la vez "oscuro y juguetón como los personajes de Neuromante de Gibson " . pero aún con la "...sombra de Philip Marlowe ..."
Futuras películas de cine negro ambientadas en un mundo post-apocalíptico "... reestructuran y vuelven a representar a la sociedad en una parodia del mundo atmosférico que generalmente se encuentra en la construcción de una ciudad por parte del cine negro: oscuro, sombrío y seducido". Las futuras películas de cine negro a menudo entremezclan elementos del género del thriller gótico, como Minority Report , que hace referencias a prácticas ocultas , y Alien , con su eslogan "En el espacio, nadie puede oírte gritar", y una nave espacial, Nostromo, " que se remonta a imágenes de la casa encantada en la tradición del terror gótico". Bin Aziz afirma que películas como The Terminator de James Cameron son un subgénero del "techno noir" que crea "... una fiesta atmosférica de oscuridad noir y un mundo de doble filo que no es lo que parece". [15]
En comparación con la literatura de ciencia ficción , las películas de ciencia ficción a menudo dependen menos de la imaginación humana y más de escenas de acción y criaturas alienígenas creadas con efectos especiales y fondos exóticos. Desde la década de 1970, el público cinematográfico espera un alto nivel de efectos especiales en las películas de ciencia ficción. [16] En algunos casos, las películas con temas de ciencia ficción superponen un escenario exótico y futurista a lo que de otro modo no sería un cuento de ciencia ficción. Sin embargo, algunas películas de ciencia ficción aclamadas por la crítica han seguido el camino de la literatura de ciencia ficción, utilizando el desarrollo de historias para explorar conceptos abstractos.
Julio Verne (1828-1905) se convirtió en el primer autor importante de ciencia ficción cuyas obras los cineastas adaptaron para la pantalla, con Le Voyage dans la Lune (1902) de Méliès y 20.000 lieues sous les mers (1907), que utilizó los escenarios de Verne. como marco para imágenes fantásticas. Cuando la obra de Verne perdió los derechos de autor en 1950, las adaptaciones fueron tratadas [ ¿ por quién? ] como piezas de época. Las obras de Verne han sido adaptadas varias veces desde entonces, incluidas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), De la Tierra a la Luna (1958) y dos versiones cinematográficas de Viaje al centro de la Tierra en 1959 y 2008.
Las novelas de HG Wells El hombre invisible , Lo que vendrá y La isla del Doctor Moreau fueron adaptadas al cine durante su vida (1866-1946), mientras que La guerra de los mundos , actualizada en 1953 y nuevamente en 2005, fue adaptada a filmar al menos cuatro veces en total. The Time Machine ha tenido dos versiones cinematográficas (1960 y 2002), mientras que Sleeper es en parte un pastiche de la novela de Wells de 1910 The Sleeper Awakes .
Con la caída del interés por las películas de ciencia ficción durante la década de 1940, pocos de los autores de ciencia ficción de la "edad de oro" llegaron a la pantalla. Una novela corta de John W. Campbell sirvió de base para The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein contribuyó al guión de Destination Moon (1950), pero ninguna de sus principales obras fue adaptada a la pantalla hasta la década de 1990: The Puppet Masters (1994) y Starship Troopers (1997). La ficción de Isaac Asimov (1920-1992) influyó en las películas de Star Wars y Star Trek , pero no fue hasta 1988 que se produjo una versión cinematográfica de uno de sus cuentos ( Nightfall ). La primera adaptación cinematográfica importante de una obra de Asimov fue Bicentennial Man (1999) (basada en los cuentos Bicentennial Man (1976) y The Positronic Man (1992), este último coescrito con Robert Silverberg), aunque Yo, robot (2004), una película basada libremente en el libro de cuentos del mismo nombre de Asimov, llamó más la atención.
La adaptación cinematográfica de 1968 de algunas de las historias del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke como 2001: A Space Odyssey ganó el Premio de la Academia de Efectos Visuales y ofreció una complejidad temática que no solía asociarse con el género de ciencia ficción en ese momento. Su secuela, 2010: The Year We Make Contact (inspirada en 2010: Odyssey Two de Clarke ), tuvo éxito comercial pero fue menos apreciada por la crítica. Como reflejo de la época, dos obras anteriores de ciencia ficción de Ray Bradbury fueron adaptadas al cine en la década de 1960: Fahrenheit 451 (1966) y The Illustrated Man (1969). Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut se filmó en 1971 y Breakfast of Champions en 1998.
La ficción de Philip K. Dick se ha utilizado en varias películas de ciencia ficción, en parte porque evoca la paranoia [ cita necesaria ] que ha sido una característica central del género. Las películas basadas en las obras de Dick incluyen Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) y The Adjustment Bureau (2011). Estas películas representan adaptaciones libres de las historias originales, a excepción de A Scanner Darkly , que se inclina más hacia la novela de Dick.
La cuota de mercado estimada de ciencia ficción en taquilla norteamericana en 2019 [update]fue del 4,77%. [17]