Upstream Color es una película de ciencia ficción experimental estadounidense de 2013 escrita, dirigida, producida y protagonizada por Shane Carruth . La película es el segundo largometraje dirigido por Carruth, tras su debut en 2004, Primer . [3] Está protagonizada por Amy Seimetz , Carruth, Andrew Sensenig y Thiago Martins.
En la película, los comportamientos de dos personas se ven afectados sin saberlo por un parásito complejo que tiene un ciclo de vida de tres etapas. [4]
La película comienza con un hombre (mencionado en los créditos como el "Ladrón") que parece estar recolectando un tipo de larva por los efectos peculiares que tiene en la mente humana cuando se ingiere.
En un club, Kris ( Amy Seimetz ) es secuestrada y atacada con una pistola Taser por el ladrón. Él la hace tragar la larva, lo que induce una especie de susceptibilidad hipnótica , provocando un estado mental extremadamente sugestionable que el Ladrón explota. Utiliza un elaborado conjunto de distracciones, como pedirle que cree una cadena de papel donde cada eslabón presenta una transcripción del libro Walden , para distraerla mientras realiza su control mental. Finalmente, la manipula para liquidar el valor de su vivienda , revelarle un alijo de valiosas monedas raras y vaciar su cuenta bancaria. Mediante sugestión hipnótica, se impide a Kris consumir alimentos sólidos. Sólo se le permite beber pequeñas cantidades de agua a intervalos regulados, lo que se ve obligada a percibir como extremadamente refrescante y delicioso. El ladrón finalmente libera a Kris, quien se da atracones vorazmente y se queda dormida con ropa sucia en su casa. Se despierta y encuentra varios gusanos grandes visiblemente arrastrándose debajo de su piel. Intenta, sin éxito, quitárselos con un cuchillo de cocina.
Más tarde, un criador de cerdos y un ávido registrador de campo, el "Sampler", atrae a Kris a su granja utilizando infrasónicos . El Sampler silenciosamente organiza una transfusión a través de la cual transfiere un gusano del cuerpo de Kris al de un cerdo joven. Luego, Kris se despierta en una camioneta abandonada en la autopista sin recordar estos eventos recientes. Al llegar a su casa desordenada, nota con curiosidad sangre en las sábanas y el piso y considera llamar a la policía. Se da cuenta de que no tiene información que darles y deja de marcar. Después de limpiar, se dirige al trabajo, donde la despiden de inmediato por su inexplicable ausencia. Un viaje al supermercado le revela a Kris que sus fondos personales se han acabado.
Un año después, Kris conoce a un hombre llamado Jeff ( Shane Carruth ) en un tren y se conecta con él. Se encuentran varias veces antes de finalmente pasar la noche juntos. Luego, se dan cuenta de que ambos tienen cicatrices idénticas de las transfusiones olvidadas antes mencionadas. Pronto se dan cuenta de que tuvieron experiencias similares; Jeff perdió su trabajo como corredor debido a que transfirió fondos de la empresa para cubrir el dinero que le robaron y atribuyó el incidente al abuso de drogas. Al mismo tiempo, queda claro para la audiencia que existe un paralelo entre las emociones que Kris y Jeff han estado sintiendo y dos cerdos, uno de los cuales es el anfitrión del parásito de Kris: Kris cree erróneamente que está embarazada al mismo tiempo. su contraparte porcina está en realidad embarazada. Tras consultar con un médico, le diagnostican cáncer de endometrio que se extirpó con éxito. El supuesto cáncer, le dicen, ya no es una amenaza para su cuerpo, pero la ha dejado infértil.
El Sampler descubre que el cerdo que contiene el gusano de Kris ahora ha dado a luz lechones. Arroja los lechones en un saco de arpillera y los arroja a un río. Este evento coincide con Jeff y Kris sintiendo una sensación extrema de pérdida y frustración, y ambos actúan como si algo terrible les estuviera sucediendo; Jeff espontáneamente se pelea con dos de sus compañeros de trabajo mientras Kris busca frenéticamente como si hubiera perdido algo. Los dos, en su estado de pánico, se reúnen y viajan a la casa de Kris, donde reúnen suministros, incluida una pistola, y acampan en la bañera de su baño, esperando lo peor. Mientras tanto, el saco de los lechones se pudre y una sustancia azul brota de las heridas abiertas de los lechones, llenando las aguas circundantes, de las que han surgido orquídeas. Las orquídeas eventualmente se vuelven del mismo color azul y son recolectadas por agricultores, que venden las plantas en el vecindario donde opera el Ladrón.
Estos acontecimientos parecen marcar un cambio en el estado de las cosas. Kris y Jeff comienzan a recordar las historias personales de cada uno como si fueran propias. Jeff descubre a Kris murmurando el texto de Walden mientras nada. Es mientras realiza este ritual que Kris llega a sentir cosas que el Sampler ha sentido, y es en este momento que los dos comienzan a reconstruir lo que les sucedió a ambos. En una secuencia de ensueño, Kris, Jeff y Sampler se sientan en una mesa en una habitación blanca y desnuda donde Kris le revela a Sampler que está consciente de él; el Sampler colapsa debido a un aparente ataque al corazón. La escena luego pasa a una toma paralela en la granja de cerdos, donde Kris dispara y mata al Sampler derrumbado. Kris y Jeff recogen una caja de registros escritos que detallan a otras personas que fueron drogadas de manera similar; convocan a estas otras víctimas a la granja enviándoles copias de Walden. Posteriormente se remodela la granja y se cuida mejor a los cerdos; Como resultado, ya no se ahogan más cerdos, las orquídeas del río ya no se vuelven azules y el ladrón se ve privado de las larvas para su droga. La película termina con Kris acunando a un cerdito, en paz.
En octubre de 2011, se reveló que Upstream Color sería el segundo largometraje de Carruth, teniendo prioridad sobre su película de ciencia ficción A Topiary . Se anunció que Upstream Color estaba en el proceso de casting en Dallas , Texas , en preparación para un rodaje de cuarenta días, que comenzaría a principios de noviembre de 2011 y finalizaría a finales de enero de 2012 .
En abril de 2013, io9 preguntó al director Shane Carruth si el objetivo de la película era un regreso a la naturaleza. Carruth respondió que la película exploraba la ruptura de ciclos:
"Se trata más de lo que esos cerdos ahora encarnan. Quiero decir, hay una ruptura del ciclo. Estas personas que han sido afectadas por esto ahora están recuperando la propiedad de aquello a lo que están conectados... No lo sé. No creo que la narrativa funcione cuando intenta enseñar una lección o decir una verdad fáctica. Lo que sirve es una exploración de algo que es común y universal; tal vez de ahí proviene la verdad". [6]
Con respecto al papel de The Sampler, Carruth dijo a io9 : "Entonces, la idea de que encontrarían a este muestreador de cerdos, o este personaje de granjero/muestreador de cerdos, como el culpable de todos sus problemas, cuando, en realidad, nosotros, los La audiencia ve [que], de las tres personas que continúan este ciclo de vida, el ladrón es definitivamente malicioso, los recolectores de orquídeas son definitivamente benignos. Es el muestreador el que es interesante, pero no necesariamente hace nada malo. Es un observador. un caso sobre si es culpable o no, al poder beneficiarse de la observación..." [6] Respecto a la paz experimentada por Kris al final de la película, Carruth le dijo a io9, "En ese momento, sabemos que ella No puedo tener hijos. Entonces, sea lo que sea con lo que ella esté en paz allí [en la granja de cerdos], no le devolverá el afecto que pueda tener. Siempre será ese estado de cosas rotas, sin importar lo que suceda. Ese momento es como ese mismo momento". [6]
La película se estrenó el 21 de enero de 2013 en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , seguida de un estreno en cines en los Estados Unidos el 5 de abril de 2013, [7] autodistribuido por Carruth. [8] Carruth explicó: "Todo lo relacionado con la elección de hacer la distribución tiene que ver con contextualizar" la película. [3]
La película se proyectó en South by Southwest el 8 de marzo de 2013. [9]
Upstream Color recibió elogios generalizados de la crítica. [10] Después de su estreno, Keith Kimbell escribió "la mayoría de los críticos no podían dejar de hablar de ello". [8] Mark Olsen, para Los Angeles Times , escribió: "Durante un tiempo, Upstream Color tuvo una tendencia más alta en Twitter que el propio Sundance". [3] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86%, basado en 148 reseñas, con una calificación promedio de 8.00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Tan técnicamente brillante como narrativamente abstracto, Upstream Color representa el cine experimental estadounidense en su máxima expresión, y reafirma a Shane Carruth como un talento digno de observar". [11] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100 basada en 27 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [12]
Sam Adams de The AV Club le dio a la película una "A" y escribió: "Que la película me invadiera fue una de las experiencias más trascendentes de mi vida cinematográfica". Adams añadió: "Es absolutamente desconcertante y tremendamente hermoso, literalmente abrumador", comparando partes de la película con El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick . [13] Esa publicación incluyó más tarde una reseña completa de Scott Tobias dándole la misma calificación, resumiendo su artículo: "Podría ser justo argumentar que las resonancias de Upstream Color son demasiado oscuras e internas; muchos espectadores han quedado desconcertados y estarán desconcertados". por él, pero es el tipo de arte que inspira curiosidad y obsesión, como un objeto hermoso cuyo significado permanece tentadoramente fuera de nuestro alcance". [14] En su reseña para The New York Times, Manohla Dargis también nota la profunda influencia de Malick en Carruth, afirmando que es "evidente en el énfasis del Sr. Carruth en el mundo natural; su uso de "Walden"; las voces silenciosas y muchas imágenes. , incluyendo algunas fotografías a intervalos de un cerdo muerto descomponiéndose bajo el agua, que se registra como el opuesto catastrófico de la secuencia a intervalos de una semilla que brota bajo tierra en Days of Heaven ", y agrega que "la influencia del Sr. Malick también se extiende a las tomas de Kris. y Jeff caminando, susurrando y tocándose que no están amarrados en un tiempo específico sino que podrían ser del pasado, presente o futuro. En estos Momentos Malick, el tiempo se vuelve tan circular como la salida y la puesta del sol". [15]
Olsen, del Los Angeles Times, escribió: "Con su narración temáticamente rica y densamente estratificada, Upstream Color trata en parte sobre la psicosis mutua que puede ser una parte esencial del romance, el acuerdo de una locura compartida. Es intenso e hipnóticamente poderoso, y " Una película más íntima y conmovedora que Primer Color es a la vez emocionalmente directa y narrativamente abstracta". [3] Un crítico que se mostró entusiasmado con la partitura escribió que "encontró que la película en sí era un viaje de drogas abstracto, desordenado, sin historia y sinuoso, pero admiro al cineasta y sus actuaciones". [dieciséis]
Jeremy Kay de The Guardian pensó que la película era "un desastre opaco y desconcertante" y dijo que "contiene imágenes microscópicas sorprendentes, cerdos lindos y un trabajo de foley alarmantemente agresivo. Es meticulosa, metódica y educada, pero también extrema y extremadamente pretenciosa" . 17] aunque su colega Peter Bradshaw la llamó una "película fascinante, experimental y defectuosa". [18] Philip French de The Observer dijo: "El diálogo mínimo es gnómico, a menudo inaudible; los escenarios cambian repentinamente sin ninguna consistencia aparente de propósito... Upstream Color tiene las características de una película de culto, aunque no es un culto en mi opinión. dispuesto a unirse." [19]
Escribiendo para Music Box Theatre 2013 Spring Calendar, el crítico de cine Mike D'Angelo concluye que "si bien Upstream Color tiene una buena cantidad de diálogos (puramente funcionales), es esencialmente una película muda, obsesionada no solo con el color sino también con la textura, el movimiento y el ritmo. ". [20] También añade que "la película es un estudio de personas dañadas en el que tanto el daño como el método de recuperación se han vuelto productivamente extraños, lo que permite a Carruth recuperar algunas ideas potentes que se han convertido en clichés". D'Angelo afirma además que la película es "un ejercicio deslumbrante en forma pura, con una sintaxis cinematográfica que es segura y exigente pero que aún se siente tremendamente espontánea: en parte Kubrick, en parte Malick", y concluye que "el aspecto más emocionante de las películas de Carruth, aunque , al final, puede ser el inmenso respeto que le brindan al espectador. No solo se niega a dar de comer con cuchara, a la manera aburrida de la mayoría de las películas de Hollywood (e incluso de un porcentaje considerable de las películas independientes), sino que continuamente te atribuye el mérito. la inteligencia para inferir la causa del efecto, presentándote B y confiando en que resolverás A, que permanece firmemente fuera de la pantalla, por tu cuenta". [20]
The Hollywood Reporter declaró que "Carruth's es un cine de impresiones y técnicas, no de significado abierto" y dio una crítica positiva: "La experiencia de ver la película... es muy visceral y sensual; las imágenes poseen una claridad cristalina que es exquisita. , y están dispersos en rápidas ondas rítmicas de una manera que resulta especialmente fascinante durante esta primera sección". En el segundo tercio de la película, después de que Kris y Jeff se conocen, la película "vira en la dirección del romance en el que dos personas que presumiblemente han sido rediseñadas genéticamente intentan redefinirse a sí mismas y ver qué tipo de conexión pueden hacer con alguien". más y lo que eso podría significar, en todo caso, ambos recuerdan y no recuerdan cosas del pasado y, a veces, discuten sobre quién recuerda quién. [21]
El crítico del Salt Lake Tribune escribió que "es hermoso ver y contemplar el drama de ciencia ficción que te rasca la cabeza, sobre personas que se encuentran conectadas entre sí y el ciclo de vida de un parásito". [22] El crítico Christopher Kelly, a quien entre otros críticos se le recordó El árbol de la vida , lo describió como "una narración en forma de rompecabezas que involucra (entre otras cosas muy extrañas) gusanos que se cosechan para obtener drogas psicotrópicas; un criador de cerdos que compone música inspirada en la angustia emocional de los demás; y un grupo de personas que han sido secuestradas y estafadas por miles de dólares. Todo esto se desarrolla de manera asociativa libre, con una escena que apenas parece conectarse con la siguiente". Dijo que la película "flota maravillosamente de un pasaje al siguiente, generando una creciente sensación de ansiedad y melancolía en cada misterioso paso del camino". [23]
De manera similar, The Miami Herald lo llamó "un rompecabezas que puede ser imposible de resolver", diciendo que el "fascinante uso de imágenes (de texturas y sonidos, de iluminación nítida y belleza natural radiante) de Carruth tiene una cualidad lírica e inquietante que recuerda a Terrence Malick". ... Pero también inyecta algunos momentos que son tan horribles e inquietantes que son francamente cronenbergianos . Aunque su título sugiere un sentido de dirección, Upstream Color evita desafiante un formato narrativo tradicionalmente lineal y avanza en el tiempo; de una manera elíptica e hipnótica. Y el estilo rítmico de edición de Carruth te atrae y te mantiene enganchado incluso cuando no está del todo claro lo que estás viendo. Es técnicamente meticuloso, pero los resultados son como de ensueño". [24]
El crítico de Film School Rejects otorgó una calificación de A-; elogió los "temas ambiciosos, grandes y valientes" de la película y la "partitura finamente efectiva". [25]
El sitio web de reseñas de películas The Dissolve calificó a Upstream Color en el puesto 5 en su lista de las cinco mejores películas de 2013. [ cita necesaria ]
La película ocupó el puesto 28 en la lista de Vanity Fair de las 30 mejores películas de la década de 2010. [26]
En el Festival de Cine de Sundance de 2013 , Upstream Color recibió el Premio Especial del Jurado por Diseño de Sonido , que fue compartido por Carruth, Johnny Marshall y Pete Horner. La Asociación de Críticos de Cine de Georgia nominó a Upstream Color para seis premios, incluidos Mejor Película, Director, Actriz, Guión Original, Fotografía y Música. Además de su nominación a Mejor Actriz, Amy Seimetz también fue incluida en la categoría de Premio Breakthrough. [27]
La banda sonora de la película presenta música compuesta por Carruth. Un crítico la ha descrito como "una partitura conmovedora, sinfónica y emocional". [dieciséis]