Primer es una película de ciencia ficción psicológica independiente estadounidense de 2004 sobre el descubrimiento accidental del viaje en el tiempo . La película fue escrita, dirigida, producida, editada y musicalizada por Shane Carruth en su primer largometraje, quien también protagoniza junto a David Sullivan .
Primer se destaca por su presupuesto extremadamente bajo, estructura de trama experimental, implicaciones filosóficas y diálogo técnico complejo, que Carruth, un graduado universitario con una licenciatura en matemáticas y ex ingeniero, decidió no simplificar por el bien de la audiencia. [4] La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2004 , antes de conseguir un estreno limitado en los Estados Unidos, y desde entonces ha ganado seguidores de culto . [5]
Dos ingenieros, Aaron y Abe, complementan sus trabajos diarios con proyectos tecnológicos empresariales, trabajando desde el garaje de Aaron. Durante uno de esos esfuerzos de investigación, que involucra la reducción electromagnética del peso de los objetos, los dos hombres descubren accidentalmente un efecto secundario de bucle causal "A a B" : los objetos dejados en el campo de reducción de peso exhiben anomalías temporales, procediendo normalmente (de tiempo a tiempo). 'A', cuando se activó el campo, hasta el momento 'B', cuando el campo se apaga), luego hacia atrás (de 'B' a 'A') en una secuencia que se repite continuamente, de modo que los objetos puedan salir del campo. en el presente o en algún momento anterior.
Abe refina esta prueba de concepto y construye un aparato de tiempo estable ("la caja"), del tamaño adecuado para acomodar a un sujeto humano. Abe usa esta caja para viajar seis horas a su propio pasado; como parte de este proceso, Abe permanece en una habitación de hotel, aislándose de cualquier comunicación con el mundo exterior, para no interactuar ni interferir con el mundo exterior, después de lo cual entra en la caja y luego espera dentro de la caja durante seis horas (retrocediendo así seis horas en el tiempo). Una vez que sale de la caja, Abe viaja por la ciudad, le explica los procedimientos a Aaron y lo lleva de regreso a las instalaciones de almacenamiento que albergan la caja. En las instalaciones, ven la versión anterior de Abe entrar a la caja.
Abe y Aaron repiten el experimento de seis horas de Abe varias veces a lo largo de varios días, haciendo rentables las operaciones bursátiles en el mismo día armados con un conocimiento previo del desempeño del mercado. Las personalidades divergentes del dúo (Abe cauteloso y controlador, Aaron impulsivo y entrometido) ponen una tensión sutil en su colaboración y amistad. Además, el viaje en el tiempo es agotador para los cuerpos de Abe y Aaron: efectivamente, sus días duran 36 horas si se incluye el tiempo extra que les brinda la caja. A medida que avanza la película, los dos hombres comienzan a notar efectos secundarios alarmantes del viaje en el tiempo que toman la forma de sangrado en los oídos. Más tarde, notan que su escritura empeora progresivamente.
La tensión entre Abe y Aaron llega a un punto crítico después de un encuentro nocturno con Thomas Granger (padre de la novia de Abe, Rachel), quien parece inexplicablemente sin afeitar y existe en superposición con su yo suburbano original. Granger cae en estado de coma después de ser perseguida por Aaron; Aaron teoriza que, en algún momento desconocido en el futuro, Granger entró en la "caja", con consecuencias que alteraron la línea de tiempo. Abe concluye que viajar en el tiempo es simplemente demasiado peligroso y entra en una segunda caja secreta (la "caja de seguridad", construida antes de que comenzara el experimento y que se mantuvo funcionando continuamente), retrocediendo cuatro días para evitar el lanzamiento del experimento.
La interferencia acumulada en competencia causa estragos en la línea de tiempo . Future-Abe seda a Original-Abe (para que nunca realice el experimento inicial de viaje en el tiempo) y se encuentra con Original-Aaron en un banco del parque (para disuadirlo), pero descubre que Future-Aaron ha llegado allí primero (armado con pre (grabaciones de conversaciones pasadas y un discreto auricular), habiendo traído con su propio cuerpo una "tercera caja de seguridad" desmontada hace cuatro días. Future-Abe se desmaya ante esta revelación, superado por la conmoción y la fatiga.
Los dos hombres se reconcilian breve y tentativamente. Juntos viajan en el tiempo, experimentando y remodelando un evento en el que la novia de Abe, Rachel, casi muere a manos de un intruso armado. Después de muchas repeticiones, Aaron, preparado con el conocimiento de los acontecimientos de la fiesta, detiene al pistolero y se convierte en un héroe local. Abe y Aaron finalmente se separan; Aaron considera una nueva vida en países extranjeros donde pueda manipular más ampliamente para beneficio personal, mientras que Abe declara su intención de permanecer en la ciudad y disuadir/sabotear el experimento original de la "caja". Abe advierte a Aaron que se vaya y nunca regrese.
Circulan múltiples versiones de Aaron "conscientes de la caja": al menos un Future-Aaron ha compartido sus conocimientos con Original-Aaron, a través de discusiones, grabaciones de voz y un altercado físico fallido. Future-Abe vigila a Original-Abe y llega a extremos minuciosos para mantenerlo inconsciente del futuro. An Aaron dirige a los trabajadores de habla francesa en la construcción de una caja del tamaño de un almacén.
Carruth se eligió a sí mismo como Aaron después de tener problemas para encontrar actores que pudieran "romper... el hábito de llenar cada línea con tanto drama". [4] La mayoría de los otros actores son amigos o familiares. [6] [7]
Aunque uno de los elementos más fantásticos de la ciencia ficción es central en la película, el objetivo de Carruth era retratar el descubrimiento científico de una manera realista y con los pies en la tierra. Señala que muchos de los mayores descubrimientos científicos de la historia se han producido por accidente , en lugares no más glamorosos que el garaje de Aaron. [8]
Ya sea que se trate de la historia del número cero o de la invención del transistor , dos cosas me llamaron la atención. En primer lugar, el descubrimiento que resulta ser el más valioso suele descartarse como un efecto secundario. En segundo lugar, los prototipos casi nunca incluyen luces de neón y cromo. Quería ver desarrollarse una historia que estuviera más en línea con la forma en que se produce la innovación real de lo que había visto antes en una película. [8]
Carruth ha dicho que pretendía que el tema central de la película fuera la ruptura de la relación de Abe y Aaron, [9] como resultado de su incapacidad para hacer frente al poder que les brinda este avance tecnológico:
Lo primero que vi fue que estos tipos eran científicamente consumados pero éticamente imbéciles. Nunca antes habían tenido motivos para tener cuestiones éticas. Entonces, cuando son golpeados por este dispositivo, quedan sorprendidos. Lo primero que hacen es ganar dinero con ello. No están hablando de la ética de alterar tu antiguo yo. [2]
Mientras escribía el guión, Carruth estudió física para ayudarle a hacer que el diálogo técnico de Abe y Aaron pareciera auténtico. Tomó la inusual medida de evitar la exposición artificial y, en cambio, intentó retratar las frases taquigráficas y la jerga utilizadas por los científicos en activo. Esta filosofía se trasladó al diseño de producción . La máquina del tiempo en sí es una simple caja gris, con un distintivo "zumbido" electrónico creado superponiendo los sonidos de una amoladora mecánica y el motor de un automóvil, en lugar de utilizar un efecto digital procesado . Carruth también ambientó la historia en parques industriales poco glamorosos y casas en zonas suburbanas. [4] Los principios del viaje en el tiempo en la película están inspirados en los diagramas de Feynman . Carruth explicó: " Richard Feynman tiene algunas ideas interesantes sobre el tiempo. Cuando miras los diagramas de Feynman [que mapean la interacción de partículas elementales], realmente no hay diferencia entre ver una interacción ocurrir hacia adelante y hacia atrás en el tiempo". [10]
Carruth optó por ofuscar deliberadamente la trama de la película para reflejar la complejidad y confusión creada por los viajes en el tiempo. Como dijo en una entrevista de 2004: "Esta máquina y la experiencia de Abe y Aaron son intrínsecamente complicadas, por lo que tenía que ser así para que la audiencia estuviera donde están Abe y Aaron, que siempre fue mi esperanza". [9]
La fotografía principal se llevó a cabo durante cinco semanas, en las afueras de Dallas , Texas. [4] La película se produjo con un presupuesto de sólo 7.000 dólares estadounidenses, [2] y un equipo mínimo de cinco personas. Carruth actuó como escritor, director, productor, director de fotografía, editor y compositor musical. [11] También protagoniza la película como Aaron, y muchos de los otros personajes son interpretados por sus amigos y familiares. El pequeño presupuesto requirió un uso conservador de la película Super 16 mm : [4] el número cuidadosamente limitado de tomas dio como resultado una relación de disparo extremadamente baja de 2:1. Cada plano de la película se realizó meticulosamente en un guión gráfico en fotografías de 35 mm. [9] Carruth creó una apariencia plana y sobreexpuesta distintiva para la película mediante el uso de iluminación fluorescente, temperaturas de color no neutrales, película de alta velocidad y filtros. [4]
Después del rodaje, Carruth tardó dos años en posproducir completamente Primer . Desde entonces ha dicho que esta experiencia fue tan ardua que casi abandonó la película en varias ocasiones. [9]
Toda la banda sonora de la película fue creada por Carruth. El 8 de octubre de 2004, la partitura de Primer fue lanzada en Amazon [12] e iTunes .
Carruth consiguió un acuerdo de distribución en Norteamérica con THINKFilm después de que el jefe de distribución teatral de la compañía , Mark Urman , viera la película en el Festival de Cine de Sundance de 2004 . [13] Aunque él y Carruth llegaron a un "acuerdo de apretón de manos" durante el festival, Urman informó que la negociación real del acuerdo fue la más larga en la que jamás había estado involucrado, en parte debido a las demandas específicas de Carruth sobre cuánto control sobre la película. él retendría. [13] La película recaudó 545.436 dólares en taquilla. [14]
Primer recibió una acogida positiva por parte de los críticos. Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 72% basado en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso dice: "Densa, obtusa, pero estimulante, Primer es una película para espectadores preparados para un desafío cerebral". [15] El sitio también incluyó a Primer como una de las mejores películas de ciencia ficción "para el hombre pensante". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 basada en reseñas de 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Muchos críticos quedaron impresionados por la originalidad de la película. Dennis Lim de The Village Voice dijo que era "lo más nuevo que el género ha visto desde 2001 " , [18] mientras que en The New York Times , AO Scott escribió que Carruth tenía "la habilidad, la astucia y la seriedad para convertir un chirriante truco filosófico en un denso y preocupante rompecabezas moral". [19] Scott también disfrutó de la representación realista de los científicos en el trabajo en la película, diciendo que Carruth tenía una "sensación impresionante de los ritmos extraños y tranquilos de la investigación y el desarrollo a pequeña escala". [19]
También se elogió la capacidad de Carruth para mantener altos valores de producción con un presupuesto minúsculo, y Roger Ebert declaró: "La película nunca parece barata, porque cada plano tiene el aspecto que debe tener". [20] Ty Burr de The Boston Globe comentó que "algunos aspectos de Primer son tan baratos que evocan carcajadas ", pero agregó que "la sensación casera es parte del punto". [21] De manera similar, Wired escribió: " Primer se destacó por su originalidad: la película aborda temas complejos como la física cuántica y no los simplifica para el espectador, sino que utiliza jerga y términos reales que usarían los investigadores de la vida real, y por su compromiso con una estética lo-fi, gran parte de la película se desarrolla en garajes y aparcamientos y, a excepción de los dos papeles principales, todos los demás personajes son interpretados por un amigo o familiar del reparto". [22]
La trama experimental y el denso diálogo de la película fueron recibidos de forma controvertida. Mike D'Angelo de Esquire afirmó que "cualquiera que afirme que comprende completamente lo que sucede en Primer después de verlo solo una vez es un sabio o un mentiroso". [23] Scott Tobias escribe para The AV Club : "Las bromas están llenas de jerga técnica y casi perversamente cortas en exposición; si no fuera por la presencia de narración en off, la película sería casi incomprensible". [5] Para Los Angeles Times , Carina Chocano escribe: "los fanáticos de la narración lineal seguramente se sentirán frustrados por hilos narrativos que comienzan de manera prometedora y luego simplemente se caen del carrete". [24] Algunos críticos quedaron completamente desconcertados por la narrativa confusa de la película. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter se quejó de que Primer "casi se pierde en un miasma de jerga técnica y conjeturas científicas". [17]
" Primer es irremediablemente confuso y se vuelve cada vez más bizantino a medida que se desmorona", escribe Chuck Klosterman en un ensayo sobre películas de viajes en el tiempo cinco años después. "Lo he visto siete u ocho veces y todavía no sé qué pasó". No obstante, dice que es "la mejor película sobre viajes en el tiempo que he visto jamás" debido a su realismo:
No es que la máquina del tiempo… parezca más realista; es que los propios viajeros en el tiempo parecen más creíbles. Hablan y actúan (y piensan ) como el tipo de personas que accidentalmente podrían descubrir cómo moverse en el tiempo, razón por la cual es la mejor descripción que tenemos de los dilemas éticos que podrían resultar de tal descubrimiento.
En última instancia, dice Klosterman, la lección de Primer sobre el viaje en el tiempo es que "es demasiado importante para usarlo sólo por dinero, pero demasiado peligroso para usarlo con cualquier otra cosa". [25]
El director estadounidense Steven Soderbergh es considerado un fanático de la película. [26] [27]
La película ha sido seleccionada para formar parte del New Cult Canon de The AV Club . [5] Donald Clarke, crítico de cine de The Irish Times , incluyó a Primer en el puesto 20 de su lista de las veinte mejores películas de la década (2000-2010). [28] [29] Ocupó el puesto número dos en la lista de Popular Mechanics de las 30 mejores películas de viajes en el tiempo. [30] MovieWeb clasificó a Primer en el puesto 17 de su lista de los 30 mejores thrillers de ciencia ficción de todos los tiempos. [31] El autor de ciencia ficción Greg Egan describe Primer como "una historia de viajes en el tiempo ingeniosa y tensamente construida". [32]
