Un guión gráfico es un organizador gráfico que consta de ilustraciones o imágenes mostradas en secuencia con el fin de previsualizar una película , animación , gráfico en movimiento o secuencia de medios interactivos . El proceso de guión gráfico, en la forma que se conoce hoy, se desarrolló en Walt Disney Productions a principios de la década de 1930, después de varios años de procesos similares en uso en Walt Disney y otros estudios de animación .
Muchas películas mudas de gran presupuesto tenían guiones gráficos, pero la mayor parte de este material se perdió durante la reducción de los archivos del estudio durante las décadas de 1970 y 1980. [ cita necesaria ] Se sabe que el pionero de los efectos especiales, Georges Méliès, estuvo entre los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos y arte de preproducción para visualizar los efectos planificados. [1] Sin embargo, el storyboarding en la forma ampliamente conocida hoy en día se desarrolló en el estudio de Walt Disney a principios de la década de 1930. [2] En la biografía de su padre, La historia de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que los primeros guiones gráficos completos se crearon para el corto de Disney de 1933 Los tres cerditos . [3] Según John Canemaker, en Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), los primeros storyboards en Disney evolucionaron a partir de "bocetos de historias" similares a cómics creados en la década de 1920 para ilustrar conceptos de animación. Temas cortos de dibujos animados como Plane Crazy y Steamboat Willie , y al cabo de unos años la idea se extendió a otros estudios.
Según Christopher Finch en The Art of Walt Disney (Finch, 1995), [4] Disney le dio crédito al animador Webb Smith por crear la idea de dibujar escenas en hojas de papel separadas y fijarlas en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia. , creando así el primer guión gráfico. Además, fue Disney quien reconoció por primera vez la necesidad de que los estudios mantuvieran un "departamento de historias" separado con artistas de guiones gráficos especializados (es decir, una nueva ocupación distinta de la de los animadores ), ya que se dio cuenta de que el público no vería una película a menos que su historia Les dio una razón para preocuparse por los personajes. [5] [6] [7] El segundo estudio que pasó de los "bocetos de historias" a los guiones gráficos fue Walter Lantz Productions a principios de 1935; [8] en 1936 Harman-Ising y Leon Schlesinger Productions también hicieron lo mismo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses utilizaban guiones gráficos.
Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción real con un guión gráfico completo. William Cameron Menzies , el diseñador de producción de la película , fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada toma de la película.
El guión gráfico se hizo popular en la producción de películas de acción real a principios de la década de 1940 y creció hasta convertirse en un medio estándar para la previsualización de películas. La curadora de Pace Gallery , Annette Micheloson, al escribir la exposición Drawing into Film: Director's Drawings , consideró las décadas de 1940 a 1990 como el período en el que "el diseño de producción se caracterizó en gran medida por la adopción del guión gráfico". Los guiones gráficos son ahora una parte esencial del proceso creativo.
Un guión gráfico de una película (a veces denominado tablero de rodaje) es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos de una película, similar a un cómic de la película o alguna sección de la película producida de antemano. Ayuda a directores de cine , directores de fotografía y clientes de publicidad comercial de televisión a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que ocurran. Además de esto, los guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción general y ahorrar tiempo. A menudo, los guiones gráficos incluyen flechas o instrucciones que indican el movimiento. Para escenas de acción de ritmo rápido, el arte lineal monocromático puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, puede ser necesario un arte de estilo impresionista en color.
Al crear una película con algún grado de fidelidad a un guión , un guión gráfico proporciona un diseño visual de los eventos tal como deben verse a través de la lente de la cámara. En el caso de los medios interactivos, es el diseño y secuencia en la que el usuario o espectador ve el contenido o la información. En el proceso de creación del guión gráfico, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la elaboración de una película o un proyecto de medios interactivos se pueden describir de manera eficiente ya sea en una imagen o en texto adicional.
Durante la fotografía principal de películas de acción real, las escenas rara vez se filman en la secuencia en la que aparecen en el guión. A veces también es necesario filmar planos individuales dentro de una escena de forma desordenada y en días diferentes, lo que puede resultar muy confuso. (Las razones de esto se explican detalladamente en el artículo de la junta de producción ). En el último escenario, los directores pueden usar guiones gráficos en el set para refrescar rápidamente su memoria sobre el efecto deseado cuando esas tomas luego se editan juntas en el orden correcto. [9] Esto es más eficiente que tener que releer el guión de cada toma (con el elenco y el equipo esperando) para refrescar su memoria sobre cómo visualizaron originalmente que filmarían esa toma. [9]
Un error común es pensar que los guiones gráficos no se utilizan en el teatro. Los directores y dramaturgos frecuentemente [ cita necesaria ] utilizan guiones gráficos como herramientas especiales para comprender el diseño de la escena. [10] El gran practicante de teatro ruso Stanislavski desarrolló guiones gráficos en sus planes de producción detallados para sus representaciones del Teatro de Arte de Moscú (como la de La Gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló guiones gráficos detallados como parte de su método dramatúrgico de " fabels ". [ cita necesaria ]
En el trabajo de animación y efectos especiales , la etapa del guión gráfico puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas "animatics" para dar una mejor idea de cómo se verá y se sentirá una escena con movimiento y sincronización. En su forma más simple, una animación es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un guión gráfico) que se muestran en sincronía con un diálogo aproximado (es decir, voces raspadas ) o una banda sonora aproximada, que esencialmente proporciona una descripción general simplificada de cómo funcionarán varios elementos visuales y auditivos en conjunción entre sí.
Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guión , posición de la cámara, lista de tomas y sincronización que pueda existir con el guión gráfico actual. El guión gráfico y la banda sonora se modifican si es necesario, y el personal de producción puede crear y revisar una nueva animación hasta que se finalice el guión gráfico. La edición en la etapa animada puede ayudar a una producción a evitar perder tiempo y recursos en la animación de escenas que, de otro modo, se eliminarían de la película en una etapa posterior. Unos pocos minutos de pantalla en la animación tradicional normalmente equivalen a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar minuciosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y los salarios ya pagados) tendrán que ser cancelados si el La escena final simplemente no funciona en el montaje final de la película. En el contexto de la animación por computadora , el guión gráfico ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, del mismo modo que ayuda a los cineastas de acción real a evaluar qué partes de los decorados no necesitan construirse porque nunca entrarán en el encuadre.
A menudo, los guiones gráficos se animan con zooms y panorámicas simples para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal ). Estas animaciones se pueden combinar con animaciones, efectos de sonido y diálogos disponibles para crear una presentación de cómo se podría filmar y montar una película. Algunas características especiales de DVD de largometrajes incluyen animaciones de producción, que pueden tener voces scratch o incluso incluir voces del elenco real (generalmente donde la escena se cortó después de la fase de grabación vocal pero antes de la fase de producción de animación).
Las agencias de publicidad también utilizan la animación para crear comerciales de prueba económicos. Una variación, el "rip-o-matic", se crea a partir de escenas de películas, programas de televisión o comerciales existentes, para simular la apariencia del comercial propuesto. Rip, en este sentido, se refiere a arrancar una obra original para crear una nueva.
Una fotomática [11] (probablemente derivada de 'animatic' o fotoanimación) es una serie de fotografías editadas juntas y presentadas en pantalla en una secuencia . Se añaden a la pieza efectos de sonido , voces en off y una banda sonora para mostrar cómo se podría rodar y montar una película. Cada vez más utilizado por anunciantes y agencias de publicidad para investigar la efectividad del guión gráfico propuesto antes de comprometerse con un anuncio de televisión "completo" .
La fotomática suele ser una herramienta de investigación, similar a una animática, en el sentido de que representa el trabajo ante una audiencia de prueba para que los encargados del trabajo puedan evaluar su efectividad.
Originalmente, las fotografías se tomaban utilizando una película negativa en color. Se haría una selección entre hojas de contactos e impresiones realizadas. Las impresiones se colocarían en una tribuna y se grabarían en video usando una cámara de video estándar . Cualquier movimiento, panorámica o zoom tendría que realizarse en la cámara. Luego se podrían editar las escenas capturadas.
La fotografía digital , el acceso web a fotografías de archivo y los programas de edición no lineal han tenido un marcado impacto en esta forma de hacer cine, dando lugar también al término "digimático". Las imágenes se pueden tomar y editar muy rápidamente para permitir tomar decisiones creativas importantes "en vivo". Las animaciones compuestas de fotografías pueden crear escenas intrincadas que normalmente estarían fuera del presupuesto de muchas películas de prueba.
Photomatix era también el nombre comercial de muchas de las cabinas que se encontraban en lugares públicos y que tomaban fotografías mediante monedas. La marca Photomatic de las cabinas fue fabricada por la International Mutoscope Reel Company de la ciudad de Nueva York . Las versiones anteriores tomaban solo una foto por moneda, y las versiones posteriores de las cabinas tomaban una serie de fotografías. Muchos de los stands producirían una tira de cuatro fotografías a cambio de una moneda.
Algunos escritores han utilizado dibujos tipo guión gráfico (aunque bastante incompletos) para sus guiones de cómics , a menudo indicando la puesta en escena de las figuras, los fondos y la colocación de los globos con instrucciones para el artista, según sea necesario, a menudo garabateadas en los márgenes y el diálogo o los subtítulos indicados. Se sabe que John Stanley y Carl Barks (cuando escribía historias para el título Junior Woodchuck ) utilizaron este estilo de guión. [12] [13]
En los cómics japoneses , la palabra " nombre " (ネーム, nēmu , pronunciada [neːmɯ] ) se utiliza para los guiones gráficos de manga. [14]
Los guiones gráficos que se utilizan para planificar campañas publicitarias, como la producción de vídeos corporativos , anuncios, una propuesta u otras presentaciones comerciales destinadas a convencer o obligar a actuar, se conocen como tableros de presentación. Los tableros de presentación generalmente tendrán un renderizado de mayor calidad que los tableros de fotografía, ya que necesitan transmitir expresión, diseño y estado de ánimo. Las agencias de publicidad y los profesionales de marketing modernos crearán tableros de presentación contratando a un artista de guiones gráficos para crear marcos ilustrados dibujados a mano o, a menudo, utilizando fotografías obtenidas para crear una narrativa flexible de la idea que están tratando de vender. Los guiones gráficos también se pueden utilizar para comprender visualmente la experiencia del consumidor al trazar el recorrido del cliente. Las marcas pueden identificar mejor los posibles puntos débiles y anticipar sus necesidades emergentes. [15]
Algunas empresas consultoras enseñan la técnica a su personal para que la utilicen durante el desarrollo de presentaciones para clientes, empleando con frecuencia la "técnica del papel marrón" de pegar diapositivas de presentación (en versiones secuenciales a medida que se realizan cambios) en una hoja grande de papel kraft que se puede enrollar. arriba para facilitar el transporte. El guión gráfico inicial puede ser tan simple como títulos de diapositivas en notas Post-It, que luego se reemplazan con borradores de diapositivas de presentación a medida que se crean.
Los guiones gráficos también existen en contabilidad en el sistema ABC de costeo basado en actividades (ABC) para desarrollar un diagrama de flujo de proceso detallado que muestra visualmente todas las actividades y las relaciones entre ellas. Se utilizan de esta manera para medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar costos sin valor agregado, determinar la eficiencia y efectividad de todas las actividades principales e identificar y evaluar nuevas actividades que pueden mejorar el desempeño futuro.
Un " guión gráfico de calidad " es una herramienta para ayudar a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.
Los "cómics de diseño" son un tipo de guión gráfico que se utiliza para incluir a un cliente u otros personajes en una narrativa. Los cómics de diseño se utilizan con mayor frecuencia para diseñar sitios web o ilustrar escenarios de uso de productos durante el diseño. Los cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006. [16]
Ocasionalmente, los estudios de arquitectura necesitan un artista de guiones gráficos para visualizar las presentaciones de sus proyectos. Por lo general, un proyecto necesita ser visto por un panel de jueces y hoy en día es posible crear modelos virtuales de nuevos edificios propuestos, utilizando software informático avanzado para simular luces, escenarios y materiales. Es evidente que este tipo de trabajo lleva tiempo, por lo que la primera etapa es un borrador en forma de guión gráfico para definir las distintas secuencias que posteriormente serán animadas por ordenador. [17]
Los guiones gráficos se están volviendo cada vez más populares entre los novelistas. Debido a que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, los guiones gráficos son útiles para trazar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia. [18]
Más recientemente, el término guión gráfico se ha utilizado en los campos del desarrollo web , el desarrollo de software y el diseño instruccional para presentar y describir, por escrito, eventos interactivos , así como audio y movimiento, particularmente en interfaces de usuario y páginas electrónicas .
El guión gráfico se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones para un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o utilizando otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. Luego, los ingenieros y el cliente modifican el guión gráfico mientras deciden sus necesidades específicas. La razón por la que los guiones gráficos son útiles durante la ingeniería de software es que ayudan al usuario a comprender exactamente cómo funcionará el software, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más barato realizar cambios en un guión gráfico que en un software implementado.
Un ejemplo es el sistema Storyboards para diseñar aplicaciones GUI para iOS y macOS . [19]
Los guiones gráficos se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para provocar el lenguaje hablado . [20] Por lo general, a un informante se le presenta una descripción gráfica simplificada de una situación o historia y se le pide que describa la situación representada o que vuelva a contar la historia representada. El discurso se graba para su análisis lingüístico .
Una ventaja de utilizar guiones gráficos es que permite (en el cine y los negocios) al usuario experimentar con cambios en la trama para evocar reacciones o intereses más fuertes. Los flashbacks, por ejemplo, suelen ser el resultado de ordenar los guiones gráficos en orden cronológico para ayudar a generar suspenso e interés.
Otro beneficio del storyboard es que la producción puede planificar la película con antelación. En este paso se deciden cosas como el tipo de toma de cámara, el ángulo y el bloqueo de los personajes. [21]
El proceso de pensamiento y planificación visual permite a un grupo de personas intercambiar ideas juntas, colocar sus ideas en guiones gráficos y luego organizarlos en la pared. Esto fomenta más ideas y genera consenso dentro del grupo.
Los guiones gráficos para películas se crean en un proceso de varios pasos. Se pueden crear dibujando a mano o digitalmente en una computadora. Las principales características de un guión gráfico son:
Si dibuja a mano, el primer paso es crear o descargar una plantilla de guión gráfico. Se parecen mucho a una tira cómica en blanco, con espacio para comentarios y diálogos. Luego dibuje un guión gráfico en " miniatura ". Algunos directores dibujan miniaturas directamente en los márgenes del guión. Estos guiones gráficos reciben su nombre porque son bocetos del tamaño de una miniatura. Para algunas películas, los guiones gráficos en miniatura son suficientes.
Sin embargo, algunos cineastas dependen en gran medida del proceso de creación del guión gráfico. Si un director o productor lo desea, se crean imágenes de storyboard más detalladas y elaboradas. Estos pueden ser creados por artistas profesionales de guiones gráficos a mano en papel o digitalmente mediante el uso de programas de guiones gráficos 2D. Algunas aplicaciones de software incluso proporcionan una serie de imágenes específicas del guión gráfico que permiten crear rápidamente tomas que expresan la intención del director para la historia. Estos tableros tienden a contener información más detallada que los guiones gráficos en miniatura y transmiten más el ambiente de la escena. Luego se presentan al director de fotografía del proyecto, quien logra la visión del director.
Finalmente, si es necesario, se crean guiones gráficos en 3D (lo que se denomina ' previsualización técnica '). La ventaja de los guiones gráficos en 3D es que muestran exactamente lo que verá la cámara de cine utilizando las lentes que utilizará la cámara de cine. La desventaja del 3D es la cantidad de tiempo que lleva construir y construir las tomas. Los guiones gráficos en 3D se pueden construir utilizando programas de animación 3D o títeres digitales dentro de programas 3D. Algunos programas tienen una colección de figuras 3D de baja resolución que pueden ayudar en el proceso. Algunas aplicaciones 3D permiten a los directores de fotografía crear guiones gráficos "técnicos" que son tomas y fotogramas ópticamente correctos.
Si bien los guiones gráficos técnicos pueden ser útiles, los guiones gráficos ópticamente correctos pueden limitar la creatividad del director. En películas clásicas como Citizen Kane de Orson Welles y North by Northwest de Alfred Hitchcock , el director creó guiones gráficos que inicialmente los directores de fotografía pensaban que eran imposibles de filmar. [ cita necesaria ] Tomas tan innovadoras y dramáticas tenían una profundidad de campo "imposible " y ángulos donde "no había espacio para la cámara", al menos no hasta que se encontraron soluciones creativas para lograr las tomas innovadoras que el director había imaginado.
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Medios relacionados con guiones gráficos en Wikimedia Commons